بودكاست التاريخ

دي إتش لورانس - التاريخ

دي إتش لورانس - التاريخ

دي إتش لورانس

1885- 1930

كاتب بريطاني

ولد الكاتب البريطاني دي إتش لورانس في الأول من سبتمبر عام 1885 في إيستوود بإنجلترا. هو مشهود له بعدل عن رواياته ، مثل أبناء وعشاق (1913), المرأة في الحب (1920) و عاشق سيدة تشاتيرلي (1928).

خلال حياته ، خلق لورانس فضائح أدبية مع عمله ، حتى أنه واجه المحاكمة بتهمة عدم الاحتشام بسبب الطبيعة الصريحة غير المألوفة لنثره. في الواقع ، لم تكن النسخة الكاملة من عاشق سيدة تشاتيرلي سمح للنشر في بريطانيا.

سافر لورانس إلى إيطاليا ، واستمر في وقت لاحق في أستراليا والولايات المتحدة ، على الرغم من أن الحالة الصحية السيئة دفعته إلى العودة إلى إيطاليا. بالإضافة إلى الروايات ، كتب لورانس الشعر والنقد الأدبي والقصص القصيرة وكلاسيكيات السفر. حتى لوحاته ، التي تم إنشاؤها في عشرينيات القرن العشرين بأسلوب تعبيري ، نالت المديح بعد وفاته.


دي إتش لورانس - التاريخ

عندما كنت طفلاً ، كنا نعيش على حافة بلدة كبيرة جدًا تسمى إلكستون ، والتي تقع في ديربيشاير ، والتي اعتادت أن تكون مدينة تعدين. في ذلك الوقت ، تم إغلاق أقرب حفر ، ولكن كان لا يزال هناك عدد غير قليل من عمال المناجم الذين ما زالوا يعملون في الحفرة ، ولكن يتعين عليهم الآن السفر. ربما كان أكبر رب عمل هو Stanton Ironworks ، حيث عمل أحد أجدادي ذات مرة. أتذكر ستانتون كثيرًا ، لأنه أينما ذهبت في هذا البلد ، إذا نظرت إلى أسفل ، سترى قطعة قماش مختومة بختم Stanton PLC. هناك واحدة جميلة بشكل خاص في حوض بناء السفن في بريستول حيث ترسو سفينة SS Great Britain.

على أي حال ، غالبًا ما اعتدنا في أيام الأحد أن نذهب في نزهة في Shipley Wood. كان هناك مدخل فخم نوعًا ما على طريق Heanor ، ثم سرت على طول ممر واسع ، مع الأشجار على كلا الجانبين. إلى اليسار كان هناك انحدار أو ثقوب مثيرة للاهتمام مع طبقة سميكة من الأوراق الميتة في الأسفل. لا أعرف ما الذي تسبب في حدوثها - ربما الهبوط: المزيد من ذلك لاحقًا. مهما كان أصلهم ، كانوا رائعين في اللعب. يمكنك أن تندفع نحوهم ، أو يمكنك أن تلعب الغميضة - لقد كانت ممتازة. في الربيع ، كانت هناك كتل من بلوبيلس ، وكنا نأخذ باقات إلى المنزل ونضعها في مربى. كنت دائمًا قلقة قليلاً من الإشارات الشرسة المنتشرة في كل مكان قائلة: NCB (مجلس الفحم الوطني): سيتم مقاضاة الجناة! ولكن لا يبدو أن أي شخص آخر يزعج نفسه ولم يتم القبض على أي شخص.

إذا واصلت السير على طول الممر ، فسيحدث قريبًا تغيير حاد في المشهد ، من السيلفان إلى الصناعي. لهذا كان موقع Shipley Colliery. لم يعد قيد الاستخدام ، ولكن كل شيء كان لا يزال موجودًا: الترس المتعرج ، الأسود الصارخ في مواجهة السماء ، خبث مظلم وخزان كئيب. يجب أن يكون هذا محاطًا بسياج آمن ، لأنك لم ترَ أحداً هناك. لقد كان قبيحًا ، بلا حياة ، مكانًا يمشي فيه بسرعة.

استمر الطريق ، متجاوزًا منزلًا جميلًا إلى حد ما كان في السابق نزلًا ، ثم صعودًا إلى تل. أخبرتنا والدتي أنه إلى اليسار كان موقع قاعة شيبلي. قالت إنه لم يبق منها شيء الآن ، لكنها تذكرت أنه عندما كانت طفلة ، كانت هناك حفلات في الحديقة أو احتفالات صيفية ، وقد كانت في أحدها. ربما تم احتجازهم من أجل عائلات عمال المناجم: هناك وصف لشيء مشابه في المرأة في الحببقلم دي إتش لورانس كما أتذكره ، هناك غرق مزدوج في بحيرة زينة بعد ذلك بوقت قصير.

ربما يكون قد صور المشهد في قاعة شيبلي نفسها ، لأن لورانس جاء من إيستوود ، على بعد أميال قليلة. لقد استخدمها بالتأكيد كإعداد لمنزل كوني وكليفورد في عاشق سيدة تشاتيرلي: مثل ميلر مونديز ، الذي كان يمتلك شيبلي ، كان كليفورد تشاتيرلي صاحب منجم. ذات مرة ، عندما كبرت ، كنت مع والدي أسير بالقرب من موقع القاعة ، والتقينا برجل عجوز يتذكر لورانس. هز رأسه وقال باستنكار ، "لقد كان فتّاكًا رشيقًا ، لقد كان كذلك. لقد وضع الكثير من الناس من هنا في كتبه ، ولم يعجبهم ذلك."

لم يكن لورانس دائمًا مجاملًا بشكل مفرط بشأن السكان المحليين أيضًا. في عاشق سيدة سي، هو يقول:

كان لهذا البلد إرادة قاتمة خاصة به ، وكان لدى الشعب الشجاعة. تساءلت كوني عما كان لديهم أيضًا: بالتأكيد لا عيون ولا عقول. كان الناس صقر قريش ، عديم الشكل وكئيب مثل الريف ، وغير ودودين. فقط كان هناك شيء ما في لهجتهم العميقة ، وعتبة أحذيتهم ذات المسامير الطويلة أثناء عودتهم إلى المنزل في عصابات على الأسفلت من العمل ، كان ذلك فظيعًا وغامضًا بعض الشيء.

لذا ، نعم - شكرًا على ذلك ، ديف. ربما هذا هو السبب في أنه لا يتمتع بشعبية في جولة Ilkeston مثل ، على سبيل المثال ، هاردي في دورست ، أو جين أوستن في باث وهامبشاير. أو ربما يرجع السبب في ذلك إلى أن كتبه ، على الرغم من صفاتها المميزة العديدة ، قد عفا عليها الزمن.

لكن السبب الرئيسي الذي جعلني أهتم دائمًا بشيبلي هول هو بسبب المفارقة المحزنة في نهايتها. ارتبطت القاعة وميلر موندي بتعدين الفحم منذ القرن الثامن عشر. كانوا يعرفون ذلك ، وكانوا حريصين على ضمان عدم حدوث أي نفق تحت المنزل. في أوائل القرن العشرين ، قيل ، وفقًا لمعايير ذلك الوقت ، إنهم كانوا ملاكًا جيدين - وبالتالي ، ربما ، حفلات الحديقة للأطفال المحليين. ولكن في أوائل العشرينات ، تم بيع المنزل والأرض والمنجم لشركة Shipley Colliery. قررت الشركة استخراج طبقات الفحم الغنية تحت المنزل. خططوا للقيام بذلك بعناية ، ولكن بعد ذلك جاءت الضربة العامة ، وتوقف كل العمل. نتيجة لذلك ، تسبب الهبوط غير المتكافئ في إلحاق الضرر بالمنزل ، وفي النهاية كان لا بد من هدمه.

تطاردني الفكرة أن هذا المنزل الذي كان كريمًا في يوم من الأيام قد دمرته الصناعة ذاتها التي أوجدت ثروة الأسرة التي كانت تمتلكه. ربما يكون هذا بسبب صدى حقيقة أكبر: لقد نهبنا كوكبنا - من أجل الفحم ، وأشياء أخرى كثيرة - ونحن فقط ندرك أننا في التنقيب عن الثروة ، نواجه خطر تدمير منزلنا.

لتنتهي بملاحظة أكثر سعادة: في رواية لورانس ، يقول كليفورد ، وهو ينظر إلى الخشب ، لكوني: "أريد هذا الخشب مثاليًا. لم يمس. باستثناءنا ، سيذهب. سيكون قد ذهب بالفعل ، مثل بقية الغابة. (يعتقد أنها من بقايا شيروود.) يجب على المرء أن يحافظ على بعض إنجلترا القديمة! "

لكنه أخطأ في ذلك. أصحاب الأرض فعلت انطلق ، ولكن تم الحفاظ على الأرض - والخشب. تم إزالة ندوب الصناعة ، وأصبحت الحوزة الآن Shipley Country Park - مساحة مفتوحة جميلة لأحفاد هؤلاء الأشخاص العاديين "الكئيبين". (من بينهم ، بالمناسبة ، DHL كانت في الأصل واحدة). دعونا نأمل أن يكون هذا درسًا تعلمناه.


دي إتش لورانس

في مارس 1912 ، التقى لورانس مع فريدا ويكلي (ني فون ريشتهوفن) ، والذي كان سيشارك معه بقية حياته. تكبرها بست سنوات ، وكانت متزوجة من إرنست ويكلي ، أستاذ اللغات السابق في جامعة كوليدج ، نوتنغهام ، ولديها ثلاثة أطفال أصغر سنًا. ومع ذلك ، هربت هي ولورانس وغادرتا إنجلترا إلى منزل فريدا & # 8217s أبي وأمي & # 8217 في ميتز ، وهي مدينة حامية (ثم في ألمانيا) بالقرب من الحدود المتنازع عليها مع فرنسا. برع لورانس في أول لقاء له مع التوترات بين ألمانيا وفرنسا عندما تم اعتقاله واتهامه بأنه جاسوس بريطاني ، قبل إطلاقه بعد تدخل من والد فريدا. بعد هذا الحادث ، غادر لورانس إلى قرية صغيرة جنوب ميونيخ حيث انضمت إليه فريدا من أجل & # 8220 شهر العسل & ​​# 8221 ، الذي تم إحياء ذكراه لاحقًا ضمن تسلسل قصائد عاطفية بعنوان بحث! لقد وصلنا من خلال (1917). خلال عام 1912 ، كتب لورانس التمهيد لما يسمى & # 8220 التعدين يؤدي & # 8221 ، زوجة الابن، مكتوبة بلهجة نوتنغهام. لم يتم تنفيذ المسرحية بأي حال من الأحوال ، وحتى الكشف عنها ، في حياة لورانس & # 8217.

في عام 1911 ، تم إطلاق لورانس إلى إدوارد جارنيت ، الكاتب والقارئ # 8217 ، الذي عمل كمعلم وأصبح صديقًا عزيزًا ، كما فعل ابنه ديفيد. خلال هذه الأشهر ، راجع الكاتب الأصغر بول موريل، المسودة الأولية لما تحول أبناء وعشاق. بالإضافة إلى ذلك ، أعطته زميلة تعليمات ، هيلين كورك ، الدخول في يومياتها الحميمة حول علاقة حب حزينة ، والتي صاغت فكرة المتعديروايته الثانية. في تشرين الثاني (نوفمبر) 1911 ، أصيب لورانس بالتهاب رئوي مرة أخرى بمجرد تعافيه ، تخلى عن التعليمات في محاولة للتحول إلى كاتب متفرغ. في فبراير 1912 ، قطع خطوبته مع لوي بوروز ، وهو صديق جيد سابق من أيامه في نوتنغهام وإيستوود. [8]

بعد فترة وجيزة من البراهين النهائية لأول روايته التي تم الكشف عنها ، الطاووس الأبيض، ظهرت في عام 1910 ، ماتت والدة Lawrence & # 8217s بسبب معظم أنواع السرطان. تعرض الشاب للدمار ، وكان عليه أن يشرح الأشهر القليلة اللاحقة بأنه & # 8220 عام مريض & # 8221. نظرًا لعلاقة لورنس & # 8217s المغلقة مع والدته ، فقد تحول حزنه إلى مستوى تحول كبير في حياته ، وذلك ببساطة لأن زوال شخصيته ، السيدة موريل ، يمثل مستوى تحول مهم في روايته الذاتية أبناء وعشاق، وهي قطعة تجذب الكثير من التنشئة الإقليمية للمؤلف. شارك بشكل أساسي في المعركة العاطفية من أجل حب لورانس & # 8217s بين والدته و & # 8220 ميريام & # 8221 (في الواقع جيسي تشامبرز) ، الرواية بالإضافة إلى الأعمال الورقية لورانس & # 8217s (عن طريق بطله ، بول) علاقة حميمة مؤقتة مع تشامبرز التي لورانس بدأت أخيرًا في عيد الميلاد عام 1909 ، وانتهت في أغسطس 1910. [9] وأدى هذا الضرر إلى تشامبرز ، وفي النهاية ، أدى تصويرها داخل الرواية إلى إنهاء صداقتهما [10] بعد أن تم الكشف عنها ، لم يتحدثا بأي حال من الأحوال مرة واحدة أكثر.

في خريف عام 1908 ، غادر لورانس المعتمد حديثًا منزل طفولته إلى لندن. [7] أثناء التدريس في مدرسة ديفيدسون رود ، كرويدون ، واصل الكتابة. [8] قدمت جيسي تشامبرز عددًا قليلاً من أشعار لورنس & # 8217s المبكرة إلى فورد مادوكس فورد (التي تمت الإشارة إليها فيما بعد باسم Ford Hermann Hueffer) ، محرر الصحيفة المؤثرة مراجعة اللغة الإنجليزية. [8] ثم كلف هوفر القصة رائحة الأقحوان والتي ، عندما تم الكشف عنها في تلك المجلة ، ألهمت هاينمان ، كاتب لندن ، أن يطلب من لورانس المزيد من العمل. بدأت مهنته ككاتب خبير الآن بجدية ، على الرغم من أنه درس لمدة عام إضافي.

في السنوات 1902 إلى 1906 عمل لورانس كمدرس تلميذ في المدرسة البريطانية ، إيستوود. تحول إلى عالم متفرغ وحصل على شهادات إرشادية من الكلية الجامعية ، نوتنغهام (ثم مدرسة خارجية في جامعة لندن) ، في عام 1908. خلال هذه السنوات الأولى كان منشغلاً بأول قصائده ، بعض الحكايات السريعة ، ومسودة رواية ، لاتيتيا، والتي تحولت أخيرًا إلى الطاووس الأبيض. في نهاية عام 1907 تلقى قصة قصيرة من المنافسين داخل Nottinghamshire Guardian، [7] في المرة الأولى التي اكتسب فيها اعترافًا أوسع بمهاراته الأدبية.

التحق لورنس الأصغر بمدرسة بوفيل بورد [5] (أعيدت تسميتها الآن بمدرسة جريسلي بوفال دي إتش لورانس الابتدائية تكريما له) من 1891 حتى 1898 ، وتحول إلى التلميذ الأصلي للفوز بمنحة دراسية من مجلس المقاطعة لمدرسة نوتنغهام الثانوية بالقرب من نوتنغهام. غادر في عام 1901 ، [6] وعمل لمدة 3 أشهر كموظف مبتدئ في منشأة تصنيع المعدات الجراحية بالمنزل Haywood & # 8217s ، ولكن نوبة شديدة من الالتهاب الرئوي أنهت هذه المهنة. خلال فترة النقاهة ، كان يزور مزرعة Hagg & # 8217s ، منزل عائلة Chambers ، ويبدأ صداقة مع Jessie Chambers. كان أحد الجوانب الضرورية لهذه العلاقة مع تشامبرز ومعارف المراهقين المختلفين هو الحب المشترك للكتب ، [7] فضول استمر طوال حياة لورانس & # 8217.

الطفل الرابع لأرثر جون لورانس ، عامل منجم بالكاد متعلم في كوليري برينزلي ، وليديا بيردسال ، طالبة ومعلمة سابقة تعرضت لضغوط لتنفيذ عمل كتيب في منشأة لتصنيع الدانتيل بسبب الصعوبات المالية التي تواجهها أسرتها ، [ 3] قضى لورانس طفولته في مدينة تعدين الفحم في إيستوود ، نوتينجهامشاير. المنزل الذي ولد من خلاله ، 8a Victoria Street ، هو الآن متحف D.H Lawrence Birthplace. قدمت خلفيته من الطبقة العاملة والتوترات بين والده وأمه المواد غير المطبوخة لمختلف أعماله المبكرة. تجول لورانس منذ سن مبكرة داخل بقع الأمة المفتوحة والتلال والأجزاء المتبقية من غابة شيروود في غابات فيلي إلى الشمال من إيستوود ، ليبدأ تقديرًا مدى الحياة للعالم النقي ، وعادة ما كان يكتب عن & # 8220 أمة بلدي القلب التاجي & # 8221 [4] كإعداد للكثير من خياله.

أكسبته آراء Lawrence & # 8217 الكثير من الأعداء وتعرض للاضطهاد الرسمي والرقابة وتحريف أعماله الإبداعية طوال النصف الثاني من حياته ، والتي قضى الكثير منها في المنفى الطوعي المعروف باسمه & # 8220. 8221. [1] في وقت وفاته ، كانت حالته العامة هي حالة المصور الإباحي الذي أهدر مهاراته الملموسة. تحدى إي إم فورستر ، في اكتشاف نعي ، هذا الرأي السائد على نطاق واسع ، ووصفه بأنه & # 8220 أفضل روائي خيالي في عصرنا. & # 8221 [2] لاحقًا ، دافع الناقد الأدبي F.R Leavis عن نزاهته الإبداعية وجديته الأخلاقية.

ديفيد هربرت لورانس (11 سبتمبر 1885 - 2 مارس 1930) كاتب وشاعر إنجليزي. تدل أعماله التي تم جمعها ، من بين قضايا مختلفة ، على التفكير المطول في النتائج اللاإنسانية للحداثة والتصنيع. تستكشف كتابة Lawrence & # 8217s نقاطًا مشابهة للجنس والرفاهية العاطفية والحيوية والعفوية والحدس. أعماله تحتضن أبناء وعشاق, قوس قزح, المرأة في الحب، و سيدة Chatterley & # 8217s Lover.


10 من أفضل قصائد دي إتش لورانس يجب أن يقرأها الجميع

على الرغم من أنه اشتهر بروايات مثل أبناء وعشاق و عاشق السيدة تشاتيرلي، وللقصص القصيرة مثل "The Rocking-Horse Winner" ، كان دي إتش لورانس أيضًا شاعرًا غزير الإنتاج تراوحت أعماله من القصائد التقليدية الرسمية إلى الشعر الحر المترامي الأطراف الذي تأثر به والت ويتمان. ما يلي هو اختيارنا لعشرة من أعظم قصائد من أعمال لورانس الشعرية الواسعة.

1. "حياة كاملة".

سنبدأ بقصيدة قصيرة جدًا لـ D.H Lawrence ، والتي تعمل بكاملها على النحو التالي: "يمكن للرجل & # 8217t أن يعيش بالكامل ما لم يموت ويتوقف عن الاهتمام ، ويتوقف عن الاهتمام."

قصيدة أخرى قصيرة جدًا ، هذه: في أربعة أسطر فقط ، يؤكد لورانس كيف أن الشفقة على الذات هي عيب بشري فريد ، ولا يمكن ملاحظته في أي مكان آخر في العالم الطبيعي.

كان الفجر أخضر تفاحي
كانت السماء نبيذًا أخضر مرفوعًا في الشمس ،
كان القمر عبارة عن بتلة ذهبية بين & # 8230

ارتبط لورانس ارتباطًا وثيقًا بالشعراء الجورجيين ، الذين ميزهم اسمهم على أنهم بريطانيون وطنيون (سموا على اسم الملك آنذاك ، جورج الخامس) وكصيغة تقليدية رسميًا (كان اسمهم أيضًا إشارة إلى الحقبة `` الجورجية '' السابقة عندما ظهرت الرومانسية. وصل إلى مكان الحادث في تسعينيات القرن التاسع عشر).

لكن عددًا من قصائد دي إتش لورانس العظيمة ظهرت أيضًا في المختارات المبكرة لشعر إيماجست خلال سنوات الحرب العالمية الأولى "جرين" مثال رائع بشكل خاص على قصائد لورنس من هذه المختارات. على الرغم من أنها ليست قصيدة "Imagist" بأي معنى واضح ، إلا أن "Green" تُظهر قدرة لورانس على استخدام الألوان والصور لجعلنا نرى العالم بطريقة جديدة. الخط "السماء كانت نبيذًا أخضر مرفوعًا في الشمس" جيد بشكل خاص.

وعلى الفور ندمت على ذلك.
فكرت كيف تافهة ، كيف مبتذلة ، يا له من فعل لئيم!
احتقرت نفسي وأصوات تعليمي البشري الملعون.

وفكرت في طائر القطرس ،
وتمنيت لو سيعود يا ثعباني.

لأنه بدا لي مرة أخرى كملك ،
مثل ملك في المنفى ، غير متوج في العالم السفلي ،
الآن من المقرر أن يتم تتويجه مرة أخرى & # 8230

يكاد يكون من المؤكد أن هذه هي أشهر قصيدة دي إتش لورانس ، المكتوبة في شعر حر يردد أصداء والت ويتمان أكثر من مقابل تحرير من عزرا باوند أو T. E. Hulme. يصف لورانس رؤية ثعبان يأتي ليشرب في حوضه المائي (كُتبت القصيدة بينما كان لورانس يعيش في إيطاليا).

يعتبر قتل الأفعى ، لأنه سام ، ولكن في النهاية يقوم بمحاولة باهتة لمهاجمته بسجل ، بينما يبتعد الأفعى. ثم يوبخ نفسه على صفة "التفاهة" المؤسفة.

كنت متعبة جدا من العالم
لقد سئمت منه
كل شيء كان ملوثا بنفسي ،
سماء ، أشجار ، زهور ، طيور ، ماء ،
الناس والمنازل والشوارع والمركبات والآلات ،
الدول والجيوش والحرب والحديث عن السلام ،
العمل ، الترفيه ، الحكم ، الفوضى ،
لقد كان كل شيء ملوثًا بنفسي ، وكنت أعرف كل شيء من البداية
لأنه كان كل شيء بنفسي & # 8230

هذه القصيدة التي ترجع لعام 1917 جديرة بالملاحظة لأنها قصيدة حداثية أطول تستجيب للحرب العالمية الأولى ، ولذا فهي تصور مسبقًا قصيدة حداثية أكثر شهرة ، تي إس إليوت. أرض النفايات.

يتحدث المتحدث في القصيدة عن خيبة أمله في هذا العالم وحربه الحديثة واختراعاته وعن إحساسه بالتحرر عندما وجد "عالمًا جديدًا". لكن القصيدة تشترك مع قصائد ويلفريد أوين التي تسلط الضوء على أهوال الحرب كما هو الحال مع قصيدة إليوت الحداثية في وقت لاحق.

أستطيع أن أتخيل ، في عالم آخر
البدائي الغبي ، بعيد إلى الوراء
في ذلك السكون الأكثر فظاعة ، الذي كان يلهث و همهمة فقط ،
تسابقت الطيور الطنانة في الطرق.

قبل أي شيء كان له روح ،
بينما كانت الحياة نبتة من المادة نصفها جامدة
هذا قليلا متقطع في تألق
وذهبت من خلال السيقان البطيئة والواسعة والنضرة ...

قصيدة حيوانية أخرى ، ينظر فيها لورانس إلى التاريخ (المتخيل) للطائر الطنان ، وتصوره كطائر أكبر بكثير في فجر الزمن ، مثل الديناصورات ، التي أصبحت الآن "السحالي الصغيرة" ، كانت "كبيرة في يوم من الأيام". توضح هذه القصيدة بشكل جيد تأثير لورانس على شاعر آخر عظيم في الطبيعة ، هو تيد هيوز.

بهدوء ، في الغسق ، تغني لي امرأة
يعيدني إلى أسفل على مر السنين ، حتى أرى
طفل يجلس تحت البيانو ، في دوي الوخز
وتضغط على القدم الصغيرة المتوازنة للأم التي تبتسم وهي تغني & # 8230

تمرين في الحنين إلى الماضي في مقاطع طويلة ، يرى "بيانو" المتحدث في القصيدة يتذكر طفولته عندما كان يستمع إلى والدته وهي تعزف على البيانو ، وهو جالس تحته ممسكًا بقدم والدته وهي تعزف. تفتح هذه الذكرى "مشهدًا" للماضي يتضمن الشوق إلى أمسيات الأحد من طفولة المتحدث.

الطائرة ترحل
سقوط أسود ورطب
على العشب

الحزم السحابة
في حقول الجنة
تدلى ويتم رسمها

نُشرت هذه القصيدة الدقيقة ، التي تشير خطوطها القصيرة ومقاطعها القصيرة إلى قطرات المطر المتساقطة ، لأول مرة في عام 1917 ، وقد تم التلميح إلى ضحايا الحرب العالمية الأولى من قبل "القتلى / القتلى" للورنس.يتحد وقت الحصاد والفداء المسيحي تحت المطر المتساقط من السماء.

الآن ومرة ​​أخرى
كل جسدي ينبض بالحياة ،
والحياة المستقطبة في عيني
الذي يرتجف بين عيني وفمي ،
يطير مثل شيء بري عبر جسدي ...

أحب لورانس أن يواجه المحرمات في كتاباته ، وخاصة المحرمات الجنسية. في هذه القصيدة المبكرة ، يتطرق إلى موضوع العادة السرية ، مستخدماً لغة موحية (عبارة "طوعي" هي واحدة محملة هنا) لاستحضار تجربة ما أطلق عليه الفيكتوريون "التلوث الذاتي".

الثلج يذبل من فوق
أيها الفتى ، هل يجب أن أخبرك بإيجاز؟
الثلج يذبل من فوق
"ضباب يمتص البقع الثلجية ،
الفوضى
هناك قمر ، ضربة كاملة
يا فتى ، ولكني أقول لك ملخص!

من غير المعروف جيدًا أن لورانس كتب أيضًا قصائد بلهجة نوتنغهامشير المحلية ، مثلما أعطى روبرت بيرنز صوتًا لهجته الاسكتلندية في العديد من قصائده. "The Drained Cup" هو مثال رائع لشعر بلهجة لورانس.

مؤلف هذا المقال ، الدكتور أوليفر تيرل ، ناقد أدبي ومحاضر في اللغة الإنجليزية في جامعة لوبورو. هو مؤلف ، من بين أمور أخرى ، المكتبة السرية: رحلة لعشاق الكتب عبر فضول التاريخ و الحرب العظمى وأرض النفايات والقصيدة الطويلة الحداثية.

الصورة (في الأعلى): D.H Lawrence البالغ من العمر 21 عامًا ، المؤلف غير معروف ، ويكيميديا ​​كومنز.


15 اقتباسات لا تنسى من دي إتش لورانس

على الرغم من أنه أثار الجدل طوال معظم حياته ومهنته ، لا سيما بعد نشر عام 1928 عاشق سيدة تشاتيرلي—الذي تم حظره في أمريكا حتى عام 1959 ، نظرًا لمحتواه الإيروتيكي - يُعتبر اليوم دي إتش لورانس على نطاق واسع أحد أكثر الكتاب تأثيرًا في القرن العشرين.

لكن لورانس كان أكثر من مجرد روائي: لقد كان أيضًا كاتب مسرحي وشاعر وناقد أدبي ورسام غزير الإنتاج. فيما يلي 15 اقتباسًا لا يُنسى من المؤلف الشهير المثير للجدل.


تاريخ الرقابة لعشيقة دي إتش لورانس ليدي تشاتيرلي

كانت رواية Lady Chatterley's Lover (1928) للكاتب الإنجليزي ديفيد هربرت لورانس ، تصويرًا صريحًا وحيويًا لعلاقة مبنية على العاطفة. عندما نُشر لأول مرة في عام 1928 ، كان القراء غاضبين من شرحه الجنسي ولغته القوية.

ونتيجة لذلك ، تم حظر نشر كتاب Lady Chatterley’s Lover في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. لم تكن الرواية متاحة للجمهور في المملكة المتحدة حتى عام 1960.

الشخصية الرئيسية في الرواية ، كونستانس ريد ، كانت امرأة من الطبقة المتوسطة العليا شاركت في العديد من العلاقات الفكرية والجنسية خلال شبابها. في عام 1917 ، في سن 23 عامًا ، تزوجت من كليفورد تشاتيرلي ، وهو رجل من أصل أرستقراطي. لكنه أُرسل إلى الحرب بعد شهر عسل دام شهرًا ، وعاد مشلولًا من الخصر إلى الأسفل. شلل كليفورد يجعله عاجزًا لبقية حياته.

أدى عجز كليفورد بدوره إلى توتر زواجه - شعرت كوني بالإحباط والمحاصرة في اتحاد أخفق في توفير إشباعها الجنسي. لحل معضلة كوني ، لجأت إلى علاقة قصيرة ومخيبة للآمال خارج نطاق الزواج مع ميكايليس ، الكاتب المسرحي الذي زار قصر شاتيرلي ، راغبي.

بحلول الوقت الذي انتهى فيه هذا الاتصال ، كان العداء بين كونستانس وكليفورد عميقاً للغاية. انشغل كليفورد بالكتابة والتنقيب عن الفحم ، بينما كان كوني يحمل نفورًا جسديًا عميقًا تجاهه. علاوة على ذلك ، أظهر كليفورد اعتمادًا طفوليًا على ممرضته ، السيدة بولتون.

ثم التقى كونستانس أوليفر ميلورز ، وهو جندي سابق تم تعيينه حارسًا للعبة في عزبة تشاتيرلي. في النهاية انخرطوا في علاقة خارج نطاق الزواج ، مما جعل كونستانس حاملًا نتيجة لذلك. لكن بينما كانت في البندقية لقضاء إجازة ، طُرد ميلورز فجأة من وظيفته في Wragby. واتضح أنه تم فصله بسبب الشائعات السلبية عنه والتي انتشرت فيها زوجته السابقة انتقاما من إجراءات طلاقه ضدها.

اعترفت كونستانس أخيرًا لكليفورد بأنها كانت تتوقع طفل ميلورز. على الرغم من وضعها ، رفضت كليفورد منحها الطلاق. ثم غادرت كونستانس وراغبي لتعيش مع أختها هيلدا في اسكتلندا. في غضون ذلك ، عمل ميلورز في مزرعة أخرى أثناء انتظار طلاقه. تنتهي الرواية مع كونستانس وميلورز لا يزالان يأملان في أن يكونا معًا.

أثبتت هذه المؤامرة الجنسية الصريحة أنها مسيئة جدًا لمشاعر أوائل القرن العشرين. من أجل تجنب الرقابة ، تم نشر Lady Chatterley’s Lover لأول مرة في فلورنسا (Poplawski and Worthen ، 249) وأرسلت نسخها إلى المشتركين في إنجلترا. وبالتالي ، كان من المستحيل على لورانس الحصول على حقوق التأليف والنشر الدولية. علاوة على ذلك ، فقد خسر أموالًا كبيرة من خلال ظهور العديد من الطبعات المقرصنة (Karolides ، Bald and Sova ، 354).

في عام 1929 ، أعلنت حكومة الولايات المتحدة أن الرواية فاحشة. حاولت خدمة البريد الأمريكية ، المدعومة من قبل الأمريكيين المتزمتين ، منع الرواية من البريد الإلكتروني. صادرت الجمارك الأمريكية نسخًا من الرواية من مسافرين عائدين من أوروبا. كانت الاعتراضات الأكثر شيوعًا على الرواية هي الأوصاف الجنسية الصريحة واللغة التي تستخدمها الشخصيات.

أشار المراقبون في كثير من الأحيان إلى أن "(الرواية كرست) المزيد من صفحاتها لفعل الجنس و (تعاملت) معها بتفصيل أكبر من أي شيء تم بيعه من قبل دون وصفة طبية (و) كانت تحتوي على لغة لم يسبق لها مثيل في عمم الكتاب علنا ​​”(كاروليديس ، بالد وسوفا ، 355).

في 25 نوفمبر 1929 ، أدين أمين مكتبة جامعة ييل السابق جيمس أ. ديلاسي وكاتبه جوزيف سوليفان لبيع نسخ من الرواية.

تم تغريم DeLacey 800 دولار وحكم عليه بالسجن لمدة أربعة أشهر ، بينما تم تغريم سوليفان 200 دولار وحكم عليه بالسجن لمدة أسبوعين. تم استئناف الإدانات ، فقط ليتم تأييدها من قبل القاضي فريدريك فوسديك في 20 ديسمبر 1929. ثم تم رفع القضية إلى المحكمة العليا للولاية (كاروليديس وبلد وسوفا ، 355).

بحلول عام 1930 ، كان فيلم Lady Chatterley's Lover موضوع "نقاشات حول اللياقة" بين السناتور برونسون كاتينج من نيو مكسيكو (الذي عمل على تعديل قوانين الرقابة) والسيناتور ريد سموت من ولاية يوتا (الذي عارض الإصلاح).

أجاز المدعي العام في فيلادلفيا مداهمة مكتبة في نفس العام ، مما أدى إلى مصادرة 300 كتاب (بما في ذلك Lady Chatterley’s Lover و Fanny Hill و Perfumed Garden) وبدء حملة على مستوى المدينة ضد "الأدب الفاحش".

وفي عام 1930 أيضًا ، أكدت المحكمة العليا في ماساتشوستس إدانة دي لاسي ، وحُكم عليه بالسجن لمدة أربعة أشهر. ظلت الرواية على القائمة السوداء للمنظمة الوطنية للأدب اللائق حتى عام 1953 (كاروليديس وبلد وسوفا ، 355).

لمدة 30 عامًا بعد نشرها لأول مرة في عام 1928 ، كانت Lady Chatterley’s Lover متاحة للجمهور فقط في شكلها المكشوف. ومع ذلك ، نشرت Grove Press نسخة غير مختصرة من الرواية. أمر مدير مكتب البريد العام كريستنبيري بمنع الرواية من الرسائل الإلكترونية ، مما أدى إلى القضية الجنائية Grove Press Inc. ضد Christenberry، 175 F. Supp. 488 (SDNY 1959). وافق القاضي ، فريدريك فان بيلت بريان ، مع Grove Press ورفع الحظر. وبالمثل وافقت محكمة الاستئناف الدورية على قرار القاضي بريان (كاروليديس ، بالد وسوفا ، 356).

في إنجلترا عام 1960 ، واجهت Penguin Books Ltd. دعوى قضائية من مدير النيابات العامة بعد أن أعلنت الأولى عن نيتها نشر أول طبعة بريطانية غير مسجلة من Lady Chatterley’s Lover. حاول المدعي العام ، كبير مستشاري الخزانة ميرفين جريفيث جونز ، إقناع هيئة المحلفين فيما يتعلق بفحش الرواية من خلال طرح سؤالين عليهم: "هل هو كتاب كنت سترقده حول منزلك؟ هل هو كتاب تود حتى أن تقرأه زوجتك أو عبيدك؟ " (كاروليديس ، بالد وسوفا ، 356).

وشدد محامو الدفاع ، إلى جانب 35 من خبراء الدفاع ، على الجدارة الأدبية للرواية رغم لغتها الإيحائية ومحتواها الجنسي القوي. برأت هيئة المحلفين Penguin Books من جميع التهم بعد ثلاثة أيام من المداولات ، مما مهد الطريق لأول إصدار للرواية فوق الأرض في شكلها غير المسجّل (Karolides، Bald and Sova، 356).

ما الذي دفع لورانس إلى تأليف رواية مثيرة للجدل مثل Lady Chatterley’s Lover؟ للإجابة على هذا السؤال ، يجب أولاً تحليل النظام الاجتماعي والثقافي السائد خلال فترة كتابة الرواية. كتبت ليدي شاتيرلي لوفر في حقبة ما بعد الحرب العالمية الأولى ، وهي فترة "ضعفت فيها القيم المسيحية (التقليدية) والتسلسل الهرمي السياسي والاجتماعي التقليدي ، واختفى العالم الذي كان موجودًا قبل الحرب" (كوه ، 189) .

عدد القتلى الهائل المرتبط بالحرب "(تشجيع) على خيبة الأمل ، والسخرية ، والاضطراب السياسي والاجتماعي والأخلاقي" (كوه ، 189). حمل الناس النظام الاجتماعي القديم المسؤولية عن الحرب وآثارها المدمرة (كوه ، 189).

لذلك قدمت الرواية مجتمعًا بديلاً ، حيث كانت "القوى النفسية هي أسباب التغيير التاريخي" (كوه ، 189). قبل الحرب العالمية الأولى ، تم التركيز على القيم المسيحية للإيثار وضبط النفس بدلاً من تأكيد الذات. بالإضافة إلى ذلك ، حدد المجتمع الصناعي بوضوح أدوار الطبقات الاجتماعية المختلفة. وبالتالي ، يتم تجريد الأفراد من إنسانيتهم ​​بمعنى أنهم يلاحظون ميكانيكيًا الأعراف المجتمعية (كوه ، 190). كشف ميلورز نفسه عن هذا النفاق لكونستانس:

تمتص السيارات ودور السينما والطائرات الجزء الأخير منها. أقول لكم ، كل جيل يولد جيلًا أكثر حاخامية ، بأنابيب مطاطية داخلية للأحشاء وأرجل من الصفيح ووجوه من الصفيح. الناس القصدير! المال المال المال! ادفع لهم المال لقطع الديك في العالم ... واترك لهم كل آلات العبث الصغيرة. (226)

حبكة الرواية ذاتها - علاقة غير مشروعة بين أرستقراطي وعامل - مثلت مجتمعا تسود فيه الدوافع البشرية. عناصر النفس البشرية ، التي حُرمت من التعبير لفترة طويلة من الزمن ، تتجلى أخيرًا في الأفعال والعلاقات البشرية. وبالتالي ، يتم إلغاء العادات والطبقات الاجتماعية. الأرستقراطي والعامل ينحصران في شخصين يشتركان في نفس الغرائز والرغبات الأساسية (كوه ، 190).

تشبثت به ، بصوت عجيب كان شبه رهيب ، رعب. كان يقترب منها ، لكنه لم يقل شيئًا. لن يقول أي شيء. زحفت بالقرب منه ، أقرب ، فقط لتكون قريبة من العجائب الحسية له. ومن هذا السكون المطلق وغير المفهوم ، شعرت مرة أخرى بالصعود البطيء والخطير والمتصاعد للقضيب مرة أخرى ، القوة الأخرى. وذاب قلبها بنوع من الرهبة. (182)

من الواضح في الرواية أن لورانس يريد استبدال الواقع القمعي للصناعة بعلاقة تقوم على العلاقة الحميمة بين البشر. كان يعتقد أنه لا يوجد قدر من "الحضارة" يمكن أن يغير الطبيعة البشرية. وهكذا فإن الحب هو لقاء أجساد وليس عقول. من المستحيل أن تلتقي الشخصيات والعقول وتتواصل - فهم مشغولون جدًا بالعمليات الحسابية والإسقاط الذاتي والعقلنة. الأفكار تشوه الحياة عن طريق تحويل أجساد البشر إلى "طبقات ، إحصائيات ، وقود للمدافع ، أرواح خالدة وما شابه" (Polhemus ، 286).

رددت كونستانس هذه الفكرة عندما قالت لميلورز:

"اللذة الأسمى؟" قالت وهي تنظر إليه. "هل هذا النوع من البلاهة هو المتعة القصوى لحياة العقل؟ لا، شكرا! أعطني الجسد. أعتقد أن حياة الجسد هي حقيقة أكبر من حياة العقل: عندما يستيقظ الجسد حقًا في الحياة. لكن الكثير من الناس ، مثل آلة الرياح الشهيرة الخاصة بك ، لديهم عقول فقط ملتصقة بجثثهم المادية ". (244)

صحيح أن عشيق ليدي تشاتيرلي كان فاضحًا للغاية بالنسبة لعصره. لكن الفضيحة الحقيقية التي تسببت فيها كانت أنها شككت في الوضع القمعي الراهن في أوائل القرن العشرين. باستخدام علاقة خارج نطاق الزواج بين الأرستقراطي والعامل ، أظهرت الرواية أنه لا يوجد قدر من الاحترام يمكن أن يحل محل الصدق. علاوة على ذلك ، حتى أكثر الأفكار ذكاءً لا يمكن أن تكون بديلاً عن العلاقات الإنسانية الحقيقية.

تم الاستشهاد بالأعمال

كاروليديس ، نيكولاس ، مارغريت بالد ، ودون ب.سوفا. 120 كتابًا محظورًا. نيويورك: Checkmark Books ، 2005.


الحركات في التاريخ الأوروبي لورنس دافيسون [زائف.] 1921 [مقيد جلدي]

لورانس دي إتش (ديفيد هربرت)

جديد - غلاف مقوى
حالة: جديدة

جلد ملزمة. حالة: جديدة. 352 سعر مخفض خاص أثناء تفشي الوباء. تجليد جلدي على العمود الفقري والزوايا مع طباعة الورقة الذهبية على العمود الفقري المستدير. أعيد طبعه في عام 2019 بمساعدة النسخة الأصلية المنشورة منذ فترة طويلة [1921]. تمت طباعة هذا الكتاب باللونين الأسود والأبيض ، مع تجليد للخياطة لعمر أطول ، وطبع على ورق عالي الجودة ، وإعادة حجمه وفقًا للمعايير الحالية ، ومعالجته باحتراف دون تغيير محتوياته. نظرًا لأن هذه كتب قديمة ، فقد قمنا بمعالجة كل صفحة يدويًا وجعلها قابلة للقراءة ولكن في بعض الحالات تكون بعض الصفحات ضبابية أو مفقودة أو بقع سوداء. إذا كانت مجموعة وحدات تخزين متعددة ، فهي وحدة تخزين واحدة فقط ، وإذا كنت ترغب في طلب مجلد معين أو جميع المجلدات ، يمكنك الاتصال بنا. نتوقع أنك ستفهم إجبارنا في هذه الكتب. وجدنا هذا الكتاب مهمًا للقراء الذين يرغبون في معرفة المزيد عن كنزنا القديم ، لذلك قمنا بإعادته إلى الرفوف. آمل أن تنال إعجابكم وإبداء تعليقاتكم واقتراحاتكم. Lang: - eng، Pages 352، Print on Demand. ستكون هناك حاجة إلى 10 أيام إضافية بعيدًا عن فترة الشحن العادية للكتب الجلدية ذات القوام. اللغة: م.


دي إتش لورانس - التاريخ

دي إتش لورانس

كاتب انجليزي
بالكامل ديفيد هربرت لورانس

من مواليد 11 سبتمبر 1885 ، إيستوود ، نوتينغمشير ، إنجلترا
توفي في 2 مارس 1930 ، فونس ، فرنسا

الأساسية
مؤلف إنجليزي للروايات والقصص القصيرة والقصائد والمسرحيات والمقالات وكتب السفر والرسائل. جعلته رواياته "الأبناء والعشاق" (1913) ، و "قوس قزح" (1915) ، و "النساء في الحب" (1920) أحد أكثر الكتاب الإنجليز تأثيرًا في القرن العشرين.

الشباب والمهن المبكرة
كان لورانس هو الطفل الرابع لعامل مناجم فحم في شمال ميدلاندز كان يعمل منذ سن العاشرة ، وكان متحدثًا باللهجة وشاربًا وأميًا تقريبًا. كانت والدة لورنس ، التي جاءت من جنوب إنجلترا ، متعلمة ومتقنة وتقوية. حصل لورانس على منحة دراسية لمدرسة نوتنغهام الثانوية (1898-1901) وغادر في سن 16 لكسب لقمة العيش ككاتب في مصنع ، لكنه اضطر إلى التخلي عن العمل بعد أول نوبة من الالتهاب الرئوي. أثناء فترة النقاهة ، بدأ بزيارة مزرعة هاغز القريبة وبدأت صداقة قوية (1902-1010) مع جيسي تشامبرز. أصبح معلمًا تلميذًا في إيستوود عام 1902 وأدى ببراعة في الامتحان الوطني. بتشجيع من جيسي ، بدأ في الكتابة عام 1905 ، ونشرت قصته الأولى في إحدى الصحف المحلية عام 1907. درس في الكلية الجامعية ، نوتنغهام ، من 1906 إلى 1908 ، وحصل على شهادة المعلم ، واستمر في كتابة القصائد والقصص و يصوغ روايته الأولى الطاووس الأبيض.

أصبحت بيئة إيستوود ، وخاصة التناقض بين مدينة التعدين والريف البكر ، وحياة وثقافة عمال المناجم ، والصراع بين والديه ، وتأثيره على علاقته المعذبة مع جيسي ، موضوعات لقصص وروايات لورانس القصيرة المبكرة. استمر في العودة إلى إيستوود في الخيال بعد فترة طويلة من تركه في الواقع.

في عام 1908 ذهب لورانس للتدريس في كرويدون ، إحدى ضواحي لندن. أرسل جيسي تشامبرز بعض قصائده إلى Ford Madox Hueffer (Ford Madox Ford) ، محرر مجلة English Review المؤثرة. اعترف هوفر بعبقريته ، وبدأت المجلة في نشر عمله ، وتمكن لورانس من مقابلة كتّاب شباب صاعدين مثل عزرا باوند. أوصى هوفر كتاب The White Peacock للناشر William Heinemann ، الذي نشره في عام 1911 ، بعد وفاة والدة لورنس مباشرةً ، وانفصاله عن Jessie ، وخطوبته مع Louie Burrows. حظيت روايته الثانية ، The Trespasser (1912) ، باهتمام المحرر المؤثر إدوارد غارنيت ، الذي حصل على الرواية الثالثة ، Sons and Lovers ، لشركته الخاصة ، Duckworth. في العام الحاسم من عام 1911 ، أصيب لورانس بنوبة أخرى من الالتهاب الرئوي. كسر خطوبته مع لوي وقرر التخلي عن التدريس والعيش بالكتابة ، ويفضل أن يكون ذلك في الخارج. الأهم من ذلك ، أنه وقع في الحب وهرب مع فريدا ويكلي (n & eacutee von Richthofen) ، الزوجة الأرستقراطية الألمانية لأستاذ في نوتنغهام. ذهب الزوجان أولاً إلى ألمانيا ثم إلى إيطاليا ، حيث أكمل لورانس "الأبناء والعشاق". تزوجا في إنجلترا عام 1914 بعد طلاق فريدا.


أبناء وعشاق
تستخدم أول روايتين للورنس ، المسرحية الأولى ، ومعظم قصصه القصيرة المبكرة ، بما في ذلك روائع مثل رائحة الأقحوان و Daughters of the Vicar (تم جمعها في The Prussian Officer ، and Other Stories ، 1914) ، الخبرة المبكرة كمغادرة نقطة. يحمل Sons and Lovers هذه العملية إلى حد شبه السيرة الذاتية. يصور الكتاب إيستوود ومزرعة هاجز ، القطبين التوأمين لحياة لورانس المبكرة ، بواقعية حية. الشخصية المركزية ، بول موريل ، تم تحديدها بشكل طبيعي على أنها لورانس الأب الذي يشرب منجمًا ، والأم القوية التي تقاومه تم تشكيلها بشكل واضح على غرار والديه ، كما أن التفاني المؤلم لميريام ليفرز يشبه تفاني جيسي تشامبرز. يوازي الأخ الأكبر ويليام ، الذي مات شابًا ، شقيق لورانس إرنست ، الذي توفي مبكرًا. في الرواية ، تلجأ الأم إلى ابنها الأكبر ويليام لتحقيق إشباع عاطفي بدلاً من والده. تم تقليل هذا الجزء من المخطوطة الأصلية كثيرًا بواسطة Garnett قبل النشر. لم يقم تحرير جارنيت بإزالة بعض مقاطع الصراحة الجنسية فحسب ، بل أزال أيضًا كعناصر هيكلية متكررة تشكل إنشاء نمط في سلوك الأم والتي تشرح أسماء الجمع في العنوان. عندما يموت ويليام ، يصبح شقيقه الأصغر بول هو مهمة الأم ، وفي النهاية ضحيتها. تم تقويض حب المراهق بول لميريام بسبب هيمنة والدته على الرغم من انجذابه القاتل إلى ميريام ، لا يمكن أن يتورط بول جنسيًا مع أي شخص مثل والدته ، والعلاقة الجنسية التي يفرضها عليها تثبت أنها كارثة. ثم ، كرد فعل ، لديه علاقة عاطفية مع امرأة متزوجة ، كلارا داوز ، في الجزء الخيالي البحت الوحيد من الرواية. زوج كلارا عامل مخمور قوضته بسبب تفوقها الاجتماعي والفكري ، لذا فإن وضعهم يعكس وضع موريلز. على الرغم من أن كلارا تريد المزيد منه ، إلا أن بول لا يمكنه إدارة الشغف الجنسي إلا عندما ينفصل عن الالتزام ، تنتهي علاقتهما بعد أن يخوض بول وداوز معركة قاتلة ، وتعود كلارا إلى زوجها. بول ، على الرغم من ذكائه ، لا يستطيع استيعاب دوافعه اللاواعية تمامًا ، لكن لورانس ينقلها بصمت في نمط الحبكة. لا يمكن إطلاق سراح بولس إلا بوفاة والدته ، وفي نهاية الكتاب ، يكون أخيرًا حرًا في اتخاذ حياته ، على الرغم من أنه لا يزال من غير المؤكد ما إذا كان سيتمكن في النهاية من التغلب على تأثيرها.يمكن النظر إلى السرد بأكمله على أنه دراسة التحليل النفسي التي أجراها لورانس لحالته ، حيث يكافح الشاب من أجل الانفصال عن والدته.


قوس قزح والنساء في الحب
خلال الحرب العالمية الأولى ، حوصر لورانس وزوجته في إنجلترا وعاشوا في فقر. في هذا الوقت كان يعمل في مشروعين متصلين. الأول كان شريانًا للكتابة الفلسفية التي بدأها في "مقدمة" للأبناء والعشاق واستمر في "دراسة توماس هاردي" (1914) وما تلاه من أعمال. كان المشروع الآخر الأكثر أهمية هو رواية طموحة للحياة الإقليمية أعاد لورنس كتابتها وراجعها حتى انقسمت إلى روايتين رئيسيتين: قوس قزح ، الذي تم قمعه على الفور في بريطانيا على أنه فاحش و Women in Love ، والذي لم يتم نشره حتى عام 1920. In في هذه الأثناء ، كان على آل لورانس ، الذين يعيشون في كوخ في كورنوال النائية ، أن يتحملوا شكوكًا وعداءً متزايدًا من جيرانهم الريفيين بسبب نزعة لورنس السلمية وأصول فريدا الألمانية. تم طردهم من المقاطعة في عام 1917 للاشتباه في إرسال إشارات للغواصات الألمانية وقضوا بقية الحرب في لندن وديربيشاير. على الرغم من التهديد بالتجنيد العسكري ، كتب لورانس بعضًا من أفضل أعماله خلال الحرب.

كانت أيضًا فترة أزمة شخصية. قاتل لورانس وفريدا في كثير من الأحيان شعرت فريدا دائمًا بالحرية في أن يكون لها عشاق. بعد زيارة إلى كامبريدج عام 1915 ، حيث التقى برتراند راسل وماينارد كينز وأعضاء آخرين في جمعية كامبريدج السرية المعروفة باسم الرسل ، بدأ لورانس في التشكيك في توجهه الجنسي. هذا الصراع الداخلي ، الذي تم حله بعد بضع سنوات ، واضح في الفصل الأول المهجور من "نساء في الحب".

في The Rainbow ، وهي أول روايات هذه الفترة ، وسع لورانس نطاق الأبناء والعشاق من خلال اتباع عائلة Brangwen (التي تعيش بالقرب من Eastwood) على مدى ثلاثة أجيال ، بحيث يتم نسج التغيير الاجتماعي والروحي في التاريخ. تبدأ عائلة Brangwens كمزارعين مرتبطين بشدة بالأرض والمواسم لتمثيل اللاوعي قبل الحداثة ، وتتطور الأجيال القادمة في الرواية نحو الوعي الحديث ، والوعي الذاتي ، وحتى الاغتراب. يسجل الجزء الأول من الكتاب ، وهو شاعري وأسطوري ، حب وزواج توم برانجوين مع الأرملة البولندية المنفية ليديا في ستينيات القرن التاسع عشر. تزوجت طفلة ليديا ، آنا ، من ابن عم برانجوين ، ويل ، في ثمانينيات القرن التاسع عشر. هذان الاثنان لديهما في البداية علاقة عاصفة ولكنهما يهدآن إلى الحياة المنزلية التقليدية التي يرتكز عليها العمل والمنزل والأطفال. توسيع الوعي ينتقل إلى الجيل القادم ، أبناء لورنس ، في شخص ابنتهم أورسولا. يصف الثلث الأخير من الرواية علاقة طفولة أورسولا بوالدها وتورطها العاطفي ولكن غير الناجح مع الجندي أنطون سكريبنسكي. إن انجذاب أورسولا نحو سكريبنسكي يُبطل من خلال تقاليده الاجتماعية ، ورفضها له يرمز إليه بعلاقة جنسية أصبحت مهيمنة فيها. أجهضت أورسولا طفلهما ، وفي نهاية الرواية تُركت بمفردها في فترة نقاهة مثل بول موريل ، تواجه مستقبلًا صعبًا قبل الحرب العالمية الأولى. كان هناك عنصر من هستيريا الحرب في القمع القانوني للكتاب في عام 1915 ، لكن الأساس المحدد كان حلقة متجانسة بين أورسولا ومعلمة. تم تصنيف لورانس ككاتب تخريبي.

تأخذ "نساء في الحب" القصة ، ولكن عبر فجوة الوعي المتغير التي خلقتها الحرب العالمية الأولى. نساء العنوان هن أورسولا ، التي تلتقط حياتها ، وهي لا تزال في المنزل ، وتشك في دورها كمعلمة ودورها الاجتماعي والفكري مكانة وشقيقتها جودرون التي هي أيضًا معلمة ولكنها فنانة وروح حرة أيضًا. إنهن نساء حديثات ، متعلمات ، متحررات من الافتراضات النمطية حول دورهن ، ومستقلات جنسياً. على الرغم من أنهم غير متأكدين مما يجب عليهم فعله في حياتهم ، إلا أنهم غير مستعدين للتسوية بزواج عادي كحل للمشكلة. تتبلور تطلعات الأخوات في علاقاتهن الرومانسية: أورسولا مع روبرت بيركين ، خريج جامعي ومفتش مدرسة (وأيضًا شخصية لورانس) ، جودرون مع جيرالد كريش ، رجل الصناعة الوسيم ، الذي لا يرحم ، والذي يبدو أنه مهيمن مناجم الأسرة. بيركين وجيرالد نفسيهما مرتبطان بعمق إذا كانا مرتبطين ببعضهما البعض بشكل غير مفصلي. تتبع الرواية نمو العلاقات: الأولى (أورسولا وبيركين) منتجة ومفعمة بالأمل ، وإن كان من الصعب الحفاظ عليها كتوازن للشركاء الأحرار. الآخر (جودرون وجيرالد) يتحول إلى الهيمنة والتبعية والعنف والموت. يتميز الرواية بالوعي الشديد لأبطال الرواية: النضالات غير المفصلية للأجيال السابقة تنجح الآن على المستوى اللفظي من خلال نقاش جاد أو مرير. تُقابل القوة الفكرية لبيركين بمزيج أورسولا من الدفء والتشكيك واستقرارها العاطفي. تُظهر علاقة Gerald-Gudrun هيمنته الذكورية على أنها صدفة تغمر فراغًا داخليًا معوقًا ونقصًا في الوعي الذاتي ، مما يؤدي في النهاية إلى إثارة الاشمئزاز في Gudrun. الصراع الأخير بينهما كان في مكان مرتفع من منتجع جبال الألب للتزلج بعد هجوم وحشي على جودرون ، جيرالد يتجول في الثلج ويموت. بيركين ، حزينًا ، يغادر مع أورسولا من أجل حياة جديدة في الجنوب الرمزي الدافئ ، في إيطاليا.

إن البحث عن حب جنسي مُرضٍ وعن شكل من الزواج يرضي الوعي الحديث هو هدف روايات لورانس المبكرة ومع ذلك يصبح إشكاليًا بشكل متزايد. لا تنتهي أي من رواياته بسعادة: في أحسن الأحوال ، يختتمون بسؤال مفتوح.


حياة وأعمال لاحقة
بعد الحرب العالمية الأولى ، ذهب لورانس وزوجته إلى إيطاليا (1919) ، ولم يعش مرة أخرى في إنجلترا. سرعان ما شرع في مجموعة من الروايات التي تتكون من الفتاة المفقودة (1920) ، آرون رود (1922) ، والسيد نون غير المكتمل (نُشر بالكامل فقط في عام 1984). تنقسم الروايات الثلاث إلى جزأين: أحدهما تدور أحداثه في إيستوود وسردونيك حول الأعراف المحلية ، وخاصة الطقوس القبلية للعثور على رفيقة ، والآخر يقع في أوروبا ، حيث تنفصل الشخصية المركزية عن البيئة القبلية وتجد ما قد يكون صحيحًا. شراكة. تنتهي جميع الروايات الثلاث أيضًا بمستقبل مفتوح في السيد نون ، ومع ذلك ، يعطي لورانس تجربة بطل الرواية الخاص به لورانس عام 1912 مع فريدا في ألمانيا ، وبالتالي يستمر بطريقة فاترة في المعالجة شبه السيرة الذاتية التي بدأها في الأبناء وعشاق. في عام 1921 ، قرر آل لورنس مغادرة أوروبا والذهاب إلى الولايات المتحدة ، ولكن باتجاه الشرق عبر سيلان (سريلانكا حاليًا) وأستراليا.

منذ عام 1917 كان لورانس يعمل على دراسات في الأدب الأمريكي الكلاسيكي (1923) ، والتي نشأت من إحساسه بأن الغرب الأمريكي كان موطنًا طبيعيًا غير فاسد. تشمل أعماله الواقعية الأخرى في هذا الوقت حركات في التاريخ الأوروبي (1921) ورسالتين عن نظرياته النفسية ، التحليل النفسي واللاوعي (1921) وفنتازيا اللاوعي (1922).

كتب لورانس كتاب الكنغر في ستة أسابيع أثناء زيارته لأستراليا عام 1922. هذه الرواية هي ملخص جاد لموقفه في ذلك الوقت. انتقل الشخصية الرئيسية وزوجته إلى أستراليا بعد الحرب العالمية الأولى ويواجهان في البلد الجديد مجموعة من الإجراءات السياسية: مواهبه الأدبية يتم التودد إليها من قبل الاشتراكيين وحزب قومي شبه فاشي. ومع ذلك ، لا يمكنه احتضان أي من الحركتين السياسيتين ، ويكشف فصل من سيرته الذاتية عن تجاربه في إنجلترا خلال الحرب العالمية الأولى أن الاضطهاد الذي تعرض له بسبب مشاعره المناهضة للحرب قضى على رغبته في المشاركة بنشاط في المجتمع. في النهاية غادر أستراليا متوجهاً إلى أمريكا.

أخيرًا وصل إلى تاوس ، نيو مكسيكو ، حيث استقر لبعض الوقت ، زار لورانس المكسيك في عامي 1923 و 1924 وشرع في الرواية الطموحة The Plumed Serpent (1926). يؤكد لورانس في هذه الرواية أن تجديد مجتمع ما بعد الحرب في أوروبا يجب أن يأتي من جذور دينية ، وإذا ماتت المسيحية ، يجب أن تعود كل منطقة إلى تقاليدها الدينية الأصلية الخاصة بها. يُحيي بطل نبي بلوميد سيربنت ، وهو جنرال مكسيكي ، طقوس الأزتك كأساس لدولة ثيوقراطية جديدة في المكسيك يُعبد قادتها الاستبداديون كآلهة. ممثلة لورنس في القصة ، وهي امرأة أوروبية ، تتزوج في النهاية من أحد الآلهة القائدين ، لكنها لا تزال نصف مرفوضة بسبب عنفه وعدم عقلانيته. بعد متابعة هذا الموضوع حتى نهايته المنطقية في The Plumed Serpent ، تخلى لورانس عن هذا الموضوع ، وتم تقليصه إلى نموذجه القديم المتمثل في مجتمع حيث يمكن أن يبدأ حياة جديدة مع عدد قليل من الأشخاص ذوي التفكير المماثل. كان تاوس هو المكان الأنسب الذي وجده ، لكنه بدأ يموت الآن بنوبة مرض في عام 1925 نتج عنها نزيف في الشعب الهوائية ، وتم تشخيص مرض السل.

عاد لورانس إلى إيطاليا في عام 1925 ، وفي عام 1926 شرع في النسخ الأولى من ليدي شاتيرلي لوفر وكتب اسكتشات للأماكن الأترورية ، وهو كتاب سفر يعرض حياة لورانس الشخصية والاجتماعية المثالية على الأتروسكان. نُشر بشكل خاص في عام 1928 ، عاش ليدي شاتيرلي لوفر حياة سرية إلى أن أتاحتها القرارات القانونية في نيويورك (1959) ولندن (1960) مجانًا ونموذجًا للأوصاف الأدبية التي لا تعد ولا تحصى للأفعال الجنسية. حُكم لندن بالسماح بالنشر توج محاكمة دافع فيها العديد من الكتاب الإنجليز البارزين عن الكتاب. في رواية يعود لورانس للمرة الأخيرة إلى إيستوود ويصور الحب الجنسي الرقيق ، عبر حواجز الطبقة والزواج ، لاثنين من المعاصرين المتضررين. لطالما رأى لورانس الحاجة إلى ربط النشاط الجنسي بالشعور ، وقد امتد خياله دائمًا إلى حدود المسموح به - وقد تم حظره بالتفصيل. في فيلم Lady Chatterley's Lover ، وصف الآن الأفعال الجنسية بشكل كامل بأنها تعبر عن جوانب أو مزاج الحب ، كما استخدم الكلمات العامية المكونة من أربعة أحرف والتي تحدث بشكل طبيعي في حرية التعبير.

انتقل لورانس المحتضر إلى جنوب فرنسا ، حيث كتب في عام 1929 كتاب الرؤيا (نُشر عام 1931) ، وهو تعليق على كتاب الرؤيا التوراتي وهو بيانه الديني الأخير. تم دفنه في فونس ، وتم نقل رماده إلى تاوس في عام 1935.


الشعر والقصص
إن افتتان شخصية لورنس يشهد به كل من عرفه ، ويبقى بوفرة في رواياته ، وشعره ، وكتاباته النثرية العديدة ، وخطاباته. يستحق شعر لورنس تنويهًا خاصًا. غالبًا ما يكون لمسته في قصائده المبكرة غير متأكد ، فهو "أدبي جدًا" وغالبًا ما يكون مقيدًا بالقافية. ولكن من خلال انتصار التطور الرائع ، طور أسلوبًا عفويًا للغاية من الشعر الحر الذي سمح له بالتعبير عن مزيج منقطع النظير من الملاحظة والرمزية. يمكن أن يكون لشعره أهمية كبيرة في سيرته الذاتية ، كما هو الحال في انظر! لقد وصلنا! (1917) ، وبعض الآيات في Pansies (1929) و Nettles (1930) ساخر ببراعة. لكن مساهمته الأصلية هي الطيور والوحوش والزهور (1923) ، حيث ابتكر شعرًا غير مسبوق عن الطبيعة ، بناءً على تجاربه في مشهد البحر الأبيض المتوسط ​​والجنوب الغربي الأمريكي. في قصائده الأخيرة (1932) كان يتأمل الموت.

لا يمكن لأي حساب عن أعمال لورانس حذف خطاباته التي لا يمكن تجاوزها. من خلال تنوع نبرتها وحيويتها ونطاق اهتماماتها ، فإنها تنقل صورة كاملة ورائعة عن نفسه ، وعلاقته بمراسليه ، والبهجة ، والاكتئاب ، والتفكير النبوي في حياته المتجولة. تم جمع قصص لورنس القصيرة في The Prussian Officer، England My England and Other Stories (1922)، The Woman Who Rode Away، and Other Stories (1928)، and Love بين أكوام القش وقطع أخرى (1930) ، من بين أمور أخرى أحجام. أثبتت مسرحياته المبكرة ، The Widowing of Mrs. Holroyd (1914) و The Daughter-in-Law (التي تم عرضها عام 1936) ، فعاليتها على المسرح والتلفزيون. من بين كتب رحلاته ، يعد Sea and Sardinia (1921) الأكثر عفوية ، بينما يتضمن الآخرون رحلات متوازية إلى داخل Lawrence.


تقدير
تم التعرف على D.H. Lawrence لأول مرة كروائي من الطبقة العاملة يظهر واقع الحياة الأسرية الإقليمية الإنجليزية و - في الأيام الأولى من التحليل النفسي - باعتباره مؤلفًا لتاريخ الحالة الكلاسيكي لعقد أوديب. في الأعمال اللاحقة ، وصفه تعامل لورنس الصريح مع الحياة الجنسية بأنه رائد في التحرر لم يكن ليوافق عليه بنفسه. منذ البداية ، استحوذ القراء على الحيوية الشعرية لكتاباته وجهوده في وصف الحالات الذاتية للعاطفة والإحساس والحدس. تتعايش هذه العفوية والفورية للشعور مع التكرار المستمر والمعدل قليلاً للموضوعات والشخصيات والرموز التي تعبر عن رؤية وفكر لورانس الفني المتطور. لا تزال رواياته العظيمة صعبة لأن واقعيتها تستند إلى استعارات شخصية مهووسة ، وعناصر من الأساطير ، وقبل كل شيء من خلال محاولته للتعبير بالكلمات عما هو عادة خالٍ من الكلمات لأنه موجود تحت الوعي. حاول لورنس تجاوز الأنا القديمة والمستقرة للشخصيات المألوفة لقراء الخيال الأكثر تقليدية. تشهد شخصياته باستمرار تحولات مدفوعة بعمليات غير واعية بدلاً من نوايا أو أفكار أو أفكار واعية.

منذ ستينيات القرن الماضي ، تراجعت سمعة لورانس النقدية ، إلى حد كبير نتيجة للنقد النسوي لتمثيله للمرأة. على الرغم من أنه يفتقر إلى الإبداع لدى معاصريه الحداثيين الأكثر راديكالية ، فإن عمله - مع تصويره للانشغالات التي قادت جيلًا من الكتاب والقراء إلى الابتعاد عن الأعراف الاجتماعية والجنسية والثقافية الفيكتورية - يوفر نظرة ثاقبة حاسمة في الاجتماعية والثقافية. تاريخ الحداثة الأنجلو أمريكية.

كان لورانس في نهاية المطاف كاتبًا دينيًا لم يرفض المسيحية بقدر ما حاول إنشاء أساس ديني وأخلاقي جديد للحياة الحديثة من خلال الإحياء والتحولات المستمرة للذات. لا تقتصر هذه التغييرات أبدًا على الذات الاجتماعية ، كما أنها لا تخضع بالكامل للوعي. دعا لورانس إلى انفتاح جديد على ما أسماه "الآلهة القاتمة" للطبيعة والشعور والغريزة والجنس ، وكان الاتصال المتجدد مع هذه القوى ، بالنسبة له ، بداية الحكمة.

مايكل هـ. بلاك

من العمل: رواية
مؤلف: لورانس (1885-1930)
نوع قطعة الأرض: الواقعية النفسية
وقت الحبكة: أواخر القرن التاسع عشر
الموقع: إنكلترا
نشرت لأول مرة: 1913

Sons and Lovers هي رواية سيرة ذاتية جزئية للتعليم حيث يدمر ارتباط Oedipal الشاب بوالدته فرصه في علاقة رومانسية وجنسية ناجحة مع فتاة في سنه.

والتر موريل ، عامل مناجم إنجليزي في نواح كثيرة نموذجي للصورة الأدبية للعمال من الطبقة الدنيا. لا يهتم بالفنون ، ولا في مسائل الفكر ، ولا حتى في عمله ، الذي يعتبر بالنسبة له مجرد مصدر رزق. إنه مخلوق يعيش من أجل أي ملذات يجدها في الأكل والشرب وسريره. في البداية كان رجلًا حيويًا ودافئًا ، وأصبح فيما بعد قاسيًا ووحشيًا لعائلته ويقاتل معهم لفظيًا وجسديًا. زوجته ، بعد تلاشي وهج الزواج الأول ، لا تعني له الكثير بسبب مواقفها المتزمتة واهتمامها بالثقافة ، ويبتعد عن أبنائه. فرحته الإبداعية الوحيدة هي إصلاح قطع غريبة من المعدات المنزلية وملابس العمل. عامل منجم فحم كان منذ الصغر ، وعامل مناجم فحم يرضي أن يكون.
جيرترود موريل ، زوجة والتر موريل ، وهي امرأة تزوجت تحت صفها وسرعان ما تأسف على فعلتها. سرعان ما أصيبت بخيبة أمل من زوجها ، وسرعان ما يتلاشى بريق مغازلة. تكتشف أن زوجها عليه ديون أخبرها أنه دفعها وأنه يكذب باستمرار بشأن القليل من المال الذي يجلبه إلى المنزل. إنه دائمًا ما يوفر بعض المال لشربه ، بغض النظر عن قلة ما يكسبه في المنجم. في خيبة أملها ، تلجأ السيدة موريل إلى أطفالها للتفاهم والمودة ، وكذلك لحمايتهم من وحشية والدهم عندما يكونون في حالة سكر. عندما يظهر الأبناء والابنة في المشهد ، يصبح كل منهم نقطة محورية في حب الأم. تحاول مساعدتهم على الهروب من مجتمع التعدين الصغير ، وقد نجحت. على ابنها الثاني ، بول ، تضع آفة من خلال تركيز عواطفها عليه وحبه جيدًا ، مما يجعله متلقيًا للحب الذي كان يجب أن يُمنح لزوجها. تتسبب المودة والاهتمام به في إصابته بالتقزم العاطفي. لم تدرك أبدًا ما تفعله تجاه الشاب الموهوب ، لكنها تؤمن دائمًا أنها تعمل في مصلحته بإبقائه في المنزل والتحكم في عواطفه. ومع ذلك ، انقضت حياتها بسبب السرطان ينهي بول ألمها الرهيب بإعطائها جرعة زائدة من المواد الأفيونية. حتى بعد وفاتها ، لا يزال تأثيرها باقياً في حياته ، بحيث يظهر القليل من الأدلة على التطور إلى شخصية فردية مكتملة.
بول موريل ، الطفل الثاني لوالتر وجيرترود موريل. بعد أن ذهب شقيقه الأكبر إلى لندن للحصول على وظيفة ، أصبح بول موضوع عاطفة والدته التي تساعده في العثور على عمل كموظف بالقرب من المنزل حتى يتمكن من الاستمرار في العيش مع أسرته. يتلقى التشجيع لدراسة الفن ويصبح رسامًا ومصممًا ناجحًا بدوام جزئي. لكن والدة بولس وتأثيرها يمنعانه من النمو. على الرغم من أنه يحارب ضد حكمها لحياته ، إلا أنه محاصر. إنه يتفهم بسهولة كيف تجبره على التخلي عن حبه لميريام ليفرز ، التي كان يعاقبها لسنوات عديدة ، لكنه لا يرى أن قدرته على حب أي امرأة كرجل بالغ قد أصيبت بالشلل بسبب ارتباطه العاطفي بوالدته.
وليام موريل ، الأخ الأكبر لبولس. عندما يترك عائلته للذهاب إلى لندن ، تنقل والدته عواطفها المهووسة إلى بول. يقع ويليام في حب فتاة ضحلة شبه متطورة تأخذ نقوده بسهولة ، حتى من أجل ملابسها الشخصية ، وتعامل عائلته كخادمات لها. على الرغم من أنه يرى من خلال الفتاة ، يشعر ويليام بأنه محاصر في الزواج منها. الزواج المأساوي بالنسبة له لا يمكن تفاديه إلا من خلال وفاته المفاجئة والمفاجئة.
ميريام ليفرز ، فتاة مزارعة شابة ذات طبيعة روحية للغاية ولكنها تملّك الطبيعة. كانت هي وبول موريل رفقاء حتى أواخر سن المراهقة ، عندما تقع ميريام في حب الشاب. تقضي وقتًا طويلاً معه ، لأنه يتعهد بتعليمها الفرنسية والجبر ومواضيع أخرى ، لكن والدته تعترض بشدة على الفتاة ، خاصةً عندما يبدو أن بول يعيد حب الفتاة. ذات الطبيعة الرومانسية للغاية ، فإن ميريام تنفر من الجوانب الجسدية للحب حتى يتم إقناعها ببطء بإعطاء نفسها لعشيقها ، الذي يقطع خطوبته فيما بعد ، قائلاً إنه في حاجتها إلى حب ملتزم ، فإنها تريد الكثير منه. له.
كلارا دوز ، امرأة وسيمه متزوجة ولكنها متحررة جسديا تعيش بمعزل عن زوجها. أصبحت عشيقة بول موريل وتقترب قدر المستطاع من مساعدته في تحقيق القدرة على الحب كشخص بالغ. أخيرًا حتى أنها يأس منه ، وبمساعدته تتصالح مع زوجها ، الذي انفصلت عنه منذ سنوات عديدة.
السيدة رادفورد ، والدة كلارا دوز.
باكستر دوز ، زوج كلارا دوز.على الرغم من أنه وبول موريل كانا أعداء لدودين لبعض الوقت وكانا يتشاجران حيث تعرض بول للضرب المبرح ، إلا أن مرض والدة بول الأخير يدفع الشاب إلى الشعور بالتعاطف مع منافسه ، الزوج المظلوم. يتلقى Dawes ، الذي يتعافى من حمى التيفود ، المساعدة المالية والأخلاقية من قبل Paul ، الذي جمع الرجل وزوجته معًا في النهاية.
آن موريل ، أخت بول موريل. تهرب من منزلها لتصبح معلمة. تحقق زواجًا سعيدًا وناجحًا وتذهب للعيش في شيفيلد.
آرثر موريل ، أصغر أبناء السيدة موريل ، مثل والده. يلتحق بالجيش ولكن السيدة موريل تشتريه لاحقًا خارج الخدمة. لقد وقع في شرك الزواج من فتاة لا يحبها.
لويزا ليلي دينيس ويسترن (جيبسي) ، خطيبة ويليام موريل الضحلة.
السيد Leivers ، رجل صامت ، منعزل ، صاحب مزرعة ويلي ووالد ميريام.
السيدة ليفرز ، زوجته الطيبة ، الصبر ، الوديعة. فلسفتها هي أن الضارب يجب أن يدير الخد الآخر دائمًا.
أغاثا ، مدرس ، إدغار ، جيفري ، موريس ، وهوبير ليفرز ، أخت ميريام وإخوتها. إدغار صديق جيد لبول موريل. يُظهر أولاد Leivers طبيعة فاضحة ووحشية تقريبًا على عكس الروحانية الرومانسية لميريام.
توماس جوردان ، مصنع للأجهزة الجراحية في نوتنغهام. أصبح بول كاتبًا في مصنعه.
ملكة جمال الأردن ، راعية بول موريل. تشجع اهتمامه بالفن.
السيد بابيلوورث ، كاتب أول ، مسؤول عن قسم اللولب ، في مصنع السيد جوردان. عندما يغادر ليؤسس عملاً خاصًا به ، يصبح بول موريل المشرف الحلزوني.
Fanny، a & quotfinisher & quot في قسم اللولب في مصنع الأردن. إنها تتعاطف مع بول موريل في مزاجه المراهق وتعاسته.

كان والتر موريل ، عامل الفحم ، شابًا وسيمًا ومبهجًا عندما تزوجته جيرترود. بعد بضع سنوات من الزواج ، أثبت أنه معيل غير مسؤول وسكر ، وزوجته كرهته لما كان يقصده لها ذات مرة وما هو عليه الآن. كان عزاءها الوحيد يكمن في أطفالها - ويليام وآني وبول وآرثر - لأنها اتكلت عليهم بشدة من أجل الرفقة وعاشت في سعادتهم. كانت والدًا صالحًا ، وكان أطفالها يحبونها. كان الابن الأكبر ويليام ناجحًا في عمله ، لكنه كان يتوق للذهاب إلى لندن ، حيث كان لديه وعد بوظيفة أفضل. بعد رحيله ، التفتت السيدة موريل إلى بول من أجل الرفقة والحب اللذين وجدتهما في ويليام.
أحب بول أن يرسم. كان أكثر حساسية من إخوته وأخته ، وكان أقرب إلى السيدة موريل من أي من الآخرين. أحضر ويليام فتاة تُدعى ليلي إلى المنزل لزيارتها ، لكن كان من الواضح أنها لم تكن النوع المناسب من الفتاة بالنسبة له ، فقد كانت ضحلة للغاية ومتمحورة حول الذات. لم يمض وقت طويل حتى أدرك ويليام هذه الحقيقة ، لكنه استسلم للوفاء بالوعد الذي قطعه لخطيبته.
عندما مرض ويليام ، ذهبت السيدة موريل إلى لندن لترضع ابنها وكانت معه هناك عندما مات. المنزل مرة أخرى بعد أن دفنت ابنها الأول ، لم تستطع السيدة موريل إخراج نفسها من حزنها. حتى مرض بولس أدركت أن واجبها يقع على الأحياء لا الأموات. بعد هذا الإدراك ، ركزت كل انتباهها على بولس. كان الطفلان الآخران قادرين على القيام بشؤونهما دون الاهتمام المستمر الذي طالب به بولس.
في سن السادسة عشرة ، ذهب بول لزيارة بعض أصدقاء السيدة موريل. كانت عائلة ليفرز عائلة دافئة ، واكتسب بولس صداقة أطفال ليفرز بسهولة. كانت ميريام ليفرز البالغة من العمر خمسة عشر عامًا فتاة غريبة ، لكن سحرها الداخلي جذب بول. لم تهتم السيدة موريل ، مثل كثيرين آخرين ، بمريم. ذهب بول للعمل في مصنع تخزين ، حيث كان ناجحًا في علاقاته الاجتماعية وفي عمله. واصل الرسم. راقبت ميريام عمله وبفهم هادئ عرضت الحكم على نجاحه أو فشله. شعرت السيدة موريل أن ابنها سيصبح يومًا ما مشهورًا بفنه.
بحلول الوقت الذي بلغت فيه ميريام وبولس العشرينات من العمر ، أدرك بولس أن ميريام أحبه بشدة وأنه أحبها ولكن لسبب ما ، لم يستطع أن يلمسها. ثم من خلال ميريام التقى كلارا دوز. لفترة طويلة ، كانت السيدة موريل تحثه على التخلي عن ميريام ، والآن حاول بول أن يخبر مريم أن كل شيء بينهما انتهى. لم يكن يريد الزواج منها ، لكنه شعر أنه ينتمي إليها. لم يستطع اتخاذ قراره بنفسه.
انفصلت كلارا دوز عن زوجها باكستر دوز. على الرغم من أنها كانت تكبر بول بخمس سنوات ، إلا أن كلارا كانت امرأة جميلة سحره جمالها. على الرغم من أنها أصبحت عشيقته ، إلا أنها رفضت تطليق زوجها والزواج من بول. تساءل بول أحيانًا عما إذا كان بإمكانه أن يتزوج كلارا إذا كانت حرة. لم تكن ما يريده. كانت والدته هي المرأة الوحيدة التي يمكن أن يلجأ إليها للتفاهم والحب الكاملين ، لأن ميريام حاولت امتلاكه وحافظت كلارا على حاجز ضده. واصل بول تكريس الكثير من وقته واهتمامه لإسعاد والدته. تزوجت آني وذهبت للعيش مع زوجها بالقرب من منزل موريل ، وتزوج آرثر من صديقة الطفولة التي أنجبت له ابنًا بعد ستة أشهر من الزفاف.
استاء باكستر دوز من علاقة بول بزوجته. بمجرد أن اقترب من بولس في حانة وهدده. علم بولس أنه لا يستطيع القتال مع باكستر ، لكنه استمر في رؤية كلارا.
دخل بول الصور في المعارض المحلية وفاز بأربع جوائز. بتشجيع من السيدة موريل ، واصل الرسم. أراد السفر إلى الخارج ، لكنه لم يستطع ترك والدته. بدأ يرى مريم مرة أخرى. عندما سلمت نفسها له ، كان شغفه قاسيًا ووحشيًا. ومع ذلك ، كانت علاقتهم لا تزال غير مرضية ، والتفت مرة أخرى إلى كلارا.
علمت ميريام بعلاقة حبه مع كلارا ، لكن الفتاة شعرت أن بول سيتعب من عشيقته ويعود إليها. بقي بول مع كلارا ، لأنه وجد فيها متنفسًا لرغباته المجهولة. كانت حياته صراعًا كبيرًا. في هذه الأثناء ، كان بول يكسب ما يكفي من المال لمنح والدته الممتلكات المادية التي فشل زوجها في توفيرها. بقي السيد موريل مع زوجته وابنه ، لكنه لم يعد يُقبل كأب أو زوج.
في أحد الأيام ، تم الكشف عن أن السيدة موريل مصابة بالسرطان وأنها لا تساعد إلا في علاج المورفين ثم الموت. خلال الأشهر التالية ، تراجعت السيدة موريل بسرعة. عذب بولس من آلام والدته. تعجبت آني وبول من مقاومتها للموت وتمنيا أن ينتهي معاناتها. خاف بولس من مثل هذه الكارثة في حياته ، على الرغم من أنه كان يعلم أنها يجب أن تأتي في نهاية المطاف. التفت إلى كلارا من أجل الراحة ، لكنها فشلت في جعله ينسى بؤسه. بعد ذلك ، عند زيارة والدته في المستشفى ، وجد بول باكستر داوز يتعافى من نوبة حمى التيفود. لفترة طويلة ، شعر بولس أن كلارا تريد العودة إلى Dawes ، والآن ، بدافع الشفقة على Dawes ، حقق المصالحة بين الزوج والزوجة.
عندما تصاعدت معاناة السيدة موريل إلى درجة التعذيب ، قررت آني وبول أن أي شيء سيكون أفضل من تركها تعيش في عذاب. ذات ليلة ، أعطاها بول جرعة زائدة من المورفين ، وتوفيت السيدة موريل في اليوم التالي.
إذا تُرك وحده ، فقد بولس. شعر أن حياته انتهت بوفاة والدته. كلارا ، التي كان قد التفت إليها من قبل ، عادت الآن مع Dawes. لأنهم لا يستطيعون تحمل البقاء في المنزل بدون السيدة موريل ، افترق بول ووالده وأقام كل منهما مسكنًا مختلفًا.
لفترة من الوقت ، تجول بولس بلا حول ولا قوة في محاولة لإيجاد هدف ما في حياته. ثم فكر في مريم ، التي كان ينتمي إليها ذات يوم. عاد إليها ، لكن مع تجديد الارتباط ، أدرك أكثر من أي وقت مضى أنها ليست ما يريده. بمجرد أن فكر في السفر إلى الخارج. الآن يريد أن ينضم إلى والدته في الموت. عندما غادر مريم للمرة الأخيرة ، شعر بأنه محاصر وضياع في تردده ، لكنه شعر أيضًا أنه تحرر من مريم بعد سنوات عديدة من الشغف والندم.
كان موت والدته حزنًا كبيرًا على بولس للتخلص منه على الفور. أخيرًا ، بعد صراع داخلي طويل ، كان قادرًا على رؤية أنها ستكون دائمًا معه وأنه ليس بحاجة إلى الموت للانضمام إليها. بشجاعته المكتشفة حديثًا ، شرع في جعل حياته من جديد.

على الرغم من أن فرويد كان أول من قدم تحليلًا منهجيًا لعلاقة أوديب ووظيفتها في مصير الإنسان ، إلا أن هذه الغريزة كانت جزءًا من اللاوعي لدى الإنسان منذ بداياته المبكرة كحيوان اجتماعي. كان إنشاء المحرمات ضد قتل الابن لأبيه وإقامة علاقة جنسية مع والدته خطوة أولى للرجل في خلق الحضارة ، لأنه وفقًا لفرويد ، فإن هذا الدافع النفسي يكمن في عمق العقل الباطن لكل رجل أو معرفته كمستودع الطاقة الفوضوية. إذا فشل الإنسان في الاعتراف بهذا الإكراه البيولوجي ودمج حظره في غروره ، فإنه يدعو إلى الإبادة ، وتحديداً في شكل إخصاء من قبل الأب وبشكل عام في فقدان الحرية والسلطة.
واحدة من أقدم وأشهر الأعمال الدرامية لهذا المحرك هي مسرحية سوفوكليس Oedipus Rex. بدون علم مسبق وذنب مذنب ، قتل أوديب والده وتزوج والدته. بما أنه قد تجاوز ، مع ذلك ، يجب أن يعاقب أنه أعمى نفسه ، شكل من أشكال الإخصاء. كما تم استكشاف هاملت لشكسبير وشرحها ، وعلى الأخص من قبل إرنست جونز ، كإعادة تمثيل لأسطورة أوديب. Sons and Lovers ، المستندة مباشرة إلى تجارب طفولة D.H Lawrence الخاصة ، هي أهم روايات ما بعد فرويد التي تتناول المشاعر القاتلة لشاب تجاه والده وانجذابه الجنسي إلى والدته.
على الرغم من أنه سيكون من المبالغة في التبسيط شرح Sons and Lovers على أنها مجرد لمعان لمفهوم نفسي ، فإن Freud's & quotcomplex & quot يقدم طريقة مناسبة لبدء فهم الشخصية والموقف الثقافي لبطل لورانس ، بول موريل. هو الابن الأصغر والمحب لأم تزوجت من تحتها. من الطبقة الوسطى الفاشلة ، هي متعلمة إلى حد ما ، مصقولة بالادعاءات تجاه الأمور العليا في الحياة. كفتاة ، تنجذب إلى Walter Morel ، عامل منجم يمتلك حماسًا عاطفيًا فاتته على الأطراف المتوترة من الطبقة الوسطى. ومع ذلك ، سرعان ما يتفكك زواجهم تحت ضغط الفقر والتوقعات التي لم تتحقق. بينما يتباعد الأب والأم ويغادر الأطفال الأكبر سنًا المنزل ، تلتفت السيدة موريل نحو طفلها الأصغر ، وتخطط لحياته وتعتزم تحريره من عار الطبقة العاملة. طموحاتها بالنسبة لبولس لا تتأثر بإحباطاتها الخاصة ، ويتضح أنها ترغب في أن تعيش حياتها من خلاله.
حساسًا وضعيفًا ، يجد بول أن سكر والده ورجولته الخشنة من المواد الطاردة. تربيته والدته كما لو كان نبتة هشة في المنزل الساخن ، وهو ينفر أكثر بسبب عادات والده المبتذلة وعمله المهين. بدون أي تعاطف أو فهم لمعاناة والده أو حبه الشديد والمفاجئ له ، ينسحب بولس وينضم إلى والدته في المعركة الداخلية. يغضب موريل ويصاب بخيبة أمل بسبب فقدان ابنه وزوجته وينسحب إلى الشفقة على الذات والكحول.
محرومة من تأثير والده ، أصبحت حياة بول تحت سيطرة والدته. بعد أن اختنقت من قبل والدتها الدافئة ، المنفصلة عن العالم الحقيقي ، أعاد عاطفتها المتحمسة ، وتشكل علاقة مصممة لصد أهوال الواقع. ومع ذلك ، عندما يكبر ، يكتشف أنه قد استبدل نفسه بنفسه من أجل الأمان. لقد كلفته حماية والدته القوة والحرية في التواصل مع الآخرين. كل علاقة يحاول أن يخلقها تمنعها غيرتها وتطالب باهتمامه الكامل. في الواقع ، يشعر أن كل علاقة يحاول متابعتها هي بطريقة ما إنكار لها.
من المفارقات أن انجذاب بول إلى ميريام ليفرز ، والذي تطور تدريجيًا إلى علاقة حب ، هو رفض وتأكيد من جديد لوالدته. إن حبهم غير الناضج ، والذي تعتبره السيدة موريل بحق كتهديد ، هو في بعض النواحي تصرف من الآثار الجنسية لعلاقة الأم والابن. في هيمنتها السلبية ، تفترض ميريام دون وعي لبول شخصية أمه. وبالتالي ، إذا نجح حبهما في إبعاده مؤقتًا عن نفوذ والدته ، فهذا يعززه أيضًا. كلتا العلاقات تكافلية يستمد بولس القوت من النساء لكنه يفقد قوة الدفع الذاتي. من الواضح أن بول لا يرضخ تمامًا للتعايش في كل من معاملته الجنسية الوحشية لمريم وتناقضه الجنسي تجاه والدته.
إن علاقة بول بكلارا وباكستر داوز أكثر تشويقًا وتعقيدًا. تزوده كلارا بتجربة جنسية للبالغين تختلف عن تلك التي مر بها مع ميريام. إنها ليست مسيطرة ولا خاضعة ، لكنها تطالب بأن يقابلها على قدم المساواة. لذلك يجب أن يظل بمفرده عاطفياً ، ومن المتوقع أن يعطي المودة وكذلك يتلقاها. لسوء الحظ ، لا يستطيع بولس الحفاظ على مثل هذا الاستقلال ، وهذه الحقيقة تقوض محبتهم. لا يمكن أن يوجد ككيان مكتفي ذاتيًا ، ولن تتسامح كلارا مع غزو نفسها. ومع ذلك ، لا يفهم بول هذا عن علاقتهما إلا بعد وفاة السيدة موريل. وهكذا أصبحت محاولته الناجحة في وقت لاحق لم شملها مع باكستر أول علامة على صحته ، فهي ليست فقط اعترافًا بأن علاقتهما الرومانسية مستحيلة ولكنها أيضًا تعويضًا عن إبعادها عن باكستر.
إن فعل الجبر الذي قام به بولس هو أيضًا عمل رمزي. بعد أن تحرر من هيمنة أمه بوفاتها ، الموت الذي سرعه ، يجب أن يواصل نموه نحو الحرية والسلطة من خلال صنع السلام مع والده. غير قادر على مواجهته بشكل مباشر ، يعترف بول من خلال الجمع بين كلارا وباكستر المطالب الأخلاقية العليا للحب الزوجي ، وهو الحب الذي ساعد في تدميره - على الرغم من براءة - بين والده ووالدته. علاوة على ذلك ، في هذا الفعل ، ينكر الطفل في نفسه ويحيي واقع الأب والزوج.

يرجى ملاحظة: مدير الموقع لا يجيب على أي أسئلة. هذا نقاش قرائنا فقط.


الحركات في التاريخ الأوروبي

ولد لورانس (متعطشا) إتش (إربرت) في 11 سبتمبر 1885. كان والده عامل منجم فحم وترعرع لورانس في بلدة تعدين في إنجلترا. كان دائمًا يكره المناجم ، مع ذلك ، وكثيراً ما استخدمها في كتاباته لتمثيل كل من الظلام والصناعية ، وهو ما كان يحتقره لأنه شعر أنه كان يندب الريف الإنجليزي. التحق لورنس بالمدرسة الثانوية والكلية في نوتنغهام ، وبعد التخرج ، أصبح مدرسًا في مدرسة كرويدن في عام 1908. على الرغم من أن أول روايتين لهما لم تنجحا ، فقد التفت إلى الكتابة بدوام كامل عندما أجبره مرض خطير على التوقف عن التدريس. قضى لورانس معظم حياته الراشدة في الخارج في أوروبا ، وخاصة إيطاليا ، حيث كتب بعضًا من أهم رواياته وأكثرها إثارة للجدل ، بما في ذلك Sons and Lovers و Lady Chatterly's Lover. قضى لورانس وزوجته فريدا ، اللذان تركا زوجها الأول وأطفالها للعيش معه ، عدة سنوات في جولة في أوروبا وعاشوا أيضًا في نيو مكسيكو لبعض الوقت. كان لورانس طفلاً ضعيفًا ، وقد عانى معظم حياته من مرض السل. في النهاية ، تقاعد في مصحة في نيس ، فرنسا. توفي في فرنسا عام 1930 عن عمر يناهز 44 عامًا. في حياته القصيرة نسبيًا ، أنتج أكثر من 50 مجلدًا من القصص القصيرة والقصائد والمسرحيات والمقالات ومجلات السفر والرسائل ، بالإضافة إلى الروايات التي اشتهر بها .


دي إتش لورانس - التاريخ

كريستوفر كودويل دراسات في ثقافة تحتضر 1938

ثالثا دي إتش لورانس دراسة للفنان البورجوازي

ما هي وظيفة الفنان؟ أي فنان مثل لورانس ، الذي يهدف ليكون & # 8216 أكثر من & # 8217 فنانًا ، يطرح هذا السؤال بالضرورة. من المفترض أن يكون تعليم الماركسية أن الفن من أجل الفن هو وهم وأن الفن يجب أن يكون دعاية. هذا ، مع ذلك ، يجعل التبسيط البرجوازي المعتاد لمسألة معقدة.

الفن وظيفة اجتماعية. هذا ليس مطلبًا ماركسيًا ، ولكنه ينشأ من الطريقة نفسها التي يتم بها تعريف أشكال الفن. فقط تلك الأشياء يتم التعرف عليها كأشكال فنية لها وظيفة اجتماعية واعية. إن أوهام الحالم ليست فنًا. إنهم يصبحون فنًا فقط عندما يتم منحهم موسيقى أو أشكالًا أو كلمات ، عندما يرتدون ملابس برموز معترف بها اجتماعياً ، وبالطبع يكون هناك تعديل في هذه العملية. يتم تعديل الأوهام من خلال اللباس الاجتماعي ، حيث تكتسب اللغة ككل روابط وسياقات جديدة. لا تشكل أصوات الصدفة موسيقى ، ولكنها أصوات منتقاة من نطاق معترف به اجتماعيًا ويتم عزفها على آلات مطورة اجتماعيًا.

لذلك ليس للماركسية أن تطالب بأن يلعب الفن وظيفة اجتماعية أو أن تهاجم مفهوم & # 8216 الفن من أجل الفن & # 8217s من أجل & # 8217 ، لأن الفن فقط هو الفن ، ويمكن التعرف عليه على هذا النحو ، بقدر ما يلعب دورًا اجتماعيًا. وظيفة. ما يهم الفن والماركسية والمجتمع هو السؤال: ما الوظيفة الاجتماعية التي يلعبها الفن؟ وهذا بدوره يعتمد على نوع المجتمع الذي يتم إفرازه فيه.

في المجتمع البرجوازي ، تُنكر العلاقات الاجتماعية في شكل علاقات بين الرجال ، وتأخذ شكل علاقة بين الإنسان والشيء ، علاقة ملكية ، والتي ، لأنها علاقة مسيطرة ، يُعتقد أنها تجعل الإنسان حراً. لكن هذا مجرد وهم. علاقة الملكية ليست سوى قناع للعلاقات التي أصبحت الآن غير واعية وبالتالي فوضوية ولكنها لا تزال بين الإنسان والإنسان وخاصة بين المستغل والمستغل.

يُطلب من الفنان في الثقافة البرجوازية أن يفعل الشيء نفسه. طُلب منه اعتبار العمل الفني كسلعة منتهية وعملية الفن كعلاقة بينه وبين العمل ، والتي تختفي بعد ذلك في السوق. هناك علاقة أخرى بين العمل الفني والمشتري ، ولكن من الصعب عليه أن يشعر بالقلق على الفور. إن كل ضغط المجتمع البرجوازي هو جعله يعتبر العمل الفني على أنه أقنوم وأن علاقته به هي بالدرجة الأولى علاقة منتج للسوق.

سيكون لهذا نتيجتين.

(ط) إن مجرد حقيقة أن عليه أن يكسب رزقه من خلال بيع الكيان الخرساني المقنن كحق ملكية & # 8211 حقوق الطبع والنشر والصورة والتمثال & # 8211 قد يدفعه إلى تقدير عمله كفنان من خلال فرص السوق التي تنتج عائدًا إجماليًا مرتفعًا لحقوق الملكية هذه. هذا يؤدي إلى تسويق الفن أو إبتذاله.

(2) لكن الفن ليس بأي حال من الأحوال علاقة بشيء ما ، إنه علاقة بين الرجال ، بين الفنان والجمهور ، والعمل الفني هو فقط مثل الآلة التي يجب عليهم فهمها كجزء من العملية. قد يؤدي تسويق الفن إلى ثورة الفنان المخلص ، لكن المأساة هي أنه لا يزال يثور ضده في حدود الثقافة البرجوازية. إنه يحاول نسيان السوق تمامًا والتركيز على علاقته بالعمل الفني ، الذي أصبح الآن مقنومًا بشكل أكبر باعتباره كيانًا في حد ذاته.نظرًا لأن العمل الفني أصبح الآن غاية في حد ذاته تمامًا ، وحتى يتم نسيان السوق ، فإن العملية الفنية تصبح علاقة فردية للغاية. يبدو الآن أن القيم الاجتماعية المتأصلة في شكل الفن ، مثل النحو والتقاليد والقواعد والتقنية والشكل والمقياس اللوني المقبول ، ليس لها قيمة كبيرة ، لأن العمل الفني موجود أكثر وأكثر للفرد وحده. العمل الفني هو بالضرورة نتاج توتر بين الصيغ الاجتماعية الواعية القديمة & # 8211 الفن & # 8216 الشكل & # 8217 & # 8211 والتجربة الفردية الجديدة جعلت & # 8211 الفن & # 8216 المحتوى & # 8217 أو الفنان & # 8217s & # 8216 رسالة & # 8217. هذا هو التوليف ، مهمة الخلق الصعبة على وجه التحديد. لكن أقنوم العمل الفني كهدف يجعل الصياغات الاجتماعية الواعية القديمة أقل أهمية وأقل أهمية ، وتهيمن التجربة الفردية بشكل متزايد. ونتيجة لذلك ، يصبح الفن أكثر فأكثر بلا شكل وشخصي وفرداني ، وبلغ ذروته في الدادية والإسالمية و & # 8216 تدريب & # 8217.

وهكذا يتفكك الفن البرجوازي تحت توتر قوتين ، كلاهما ناشئ عن نفس سمة الثقافة البرجوازية. من ناحية هناك إنتاج للسوق و # 8211 الابتذال و التسويق. من ناحية أخرى ، هناك أقنوم في العمل الفني كهدف للعملية الفنية ، والعلاقة بين العمل الفني والفرد هي الأهم. يؤدي هذا بالضرورة إلى تفكك تلك القيم الاجتماعية التي تجعل الفن المعني علاقة اجتماعية ، وبالتالي يؤدي في النهاية إلى توقف العمل الفني عن كونه عملًا فنيًا ويصبح مجرد خيال خاص.

يظهر كل الفن البرجوازي خلال القرنين الماضيين التطور المطرد لهذا التشعب. طالما أن القيم الاجتماعية المتأصلة في شكل فني لا تتفكك & # 8211 على سبيل المثال حتى عام 1910 & # 8211 ، يمكن للفنان الذي يقنع الشكل الفني ويحتقر السوق أن ينتج فنًا جيدًا. بعد ذلك ، يصبح الأمر أكثر صعوبة بشكل مطرد. وغني عن القول ، إن القبول الكامل للسوق ، كونه رفضًا لاعتبار أي جزء من العملية الفنية عملية اجتماعية ، هو أكثر عجزًا عن إنتاج فن عظيم. كل ما يساعد الفنان على الهروب من الفخ البرجوازي وإدراك العلاقات الاجتماعية المتأصلة في الفن ، سيساعد على تأخير التعفن. لهذا السبب فإن الرواية هي آخر أشكال الفن الأدبي الباقية في الثقافة البرجوازية ، لأن فيها العلاقات الاجتماعية المتأصلة في العملية الفنية علنية لأسباب موضحة في مكان آخر. دوروثي ريتشاردسون ، وجيمس جويس ، وبروست ، كلهم ​​بطرق مختلفة هم آخر أزهار الرواية البرجوازية ، حيث تبدأ الرواية معهم في الاختفاء كدراسة موضوعية للعلاقات الاجتماعية وتصبح دراسة للموضوع وتجربة # 8217 في المجتمع. إنها إذن مجرد خطوة ليختفي الشيء الذي جربته ، وكما هو الحال في جيرترود شتاين ، فإن الحكم الكامل & # 8216me-ness & # 8217.

من المحتم في هذه المرحلة أن يتوقف مفهوم الفنان كفنان نقي & # 8216 & # 8217 من الوجود. لأن الفن التجاري أصبح أساسًا بشكل لا يطاق ونفى نفسه. وكذلك الفن من أجل الفن من أجل الفن (أي تجاهل السوق والتركيز على العمل الفني المثالي كهدف في حد ذاته) قد ألغى نفسه ، لأن الشكل الفني لم يعد موجودًا ، وما كان الفن أصبح خاصًا وهم. ولهذا السبب لا يمكن للفنانين المخلصين ، مثل لورانس وجيد ورومان رولاند ورومان وما إلى ذلك ، أن يكونوا راضين عن العمل الفني الجميل ، ولكن يبدو أنهم يتخلون عن ممارسة الفن من أجل النظرية الاجتماعية ويصبحون روائيين مثاليين وأدبيين. الأنبياء والروائيون الدعائيون. إنهم يمثلون جهود الفن البرجوازي ، الذي انفجر في الوهم الفردي والوحل التجاري ، ليصبح مرة أخرى عملية اجتماعية وبالتالي يولد من جديد. سواء كان هذا الفن أو يمكن أن يكون فنًا عظيمًا هو أمر خارج عن الموضوع ، لأنه لا محالة الشرط المسبق لأن يصبح الفن فنًا مرة أخرى ، تمامًا كما أنه بجانب النقطة ما إذا كان الانتقال من البرجوازية إلى الشيوعية في حد ذاته سلسًا أم سعيدًا أم جميلًا أم لا. حر ، لأنه خطوة حتمية إذا أريد أن تلتئم الفوضى البرجوازية والبؤس ويصبح المجتمع سعيدًا وحرًا.

لكن ما هو الفن كعملية اجتماعية؟ ما هو الفن ، ليس كمجرد عمل فني أو وسيلة لكسب العيش ، ولكن في حد ذاته ، الدور الذي يلعبه في المجتمع؟ لقد تعاملت مع هذه النقطة بشكل كامل في مكان آخر ، ولا أحتاج إلا إلى إعادة تلخيصها بإيجاز الآن.

الخيال الشخصي أو حلم اليقظة ليس فنًا ، مهما كان جميلًا. ولا غروب الشمس الجميل. على حد سواء. هي فقط المادة الخام للفن. من خصائص الفن أنه يصنع صورًا تحاكي الواقع والتي نقبلها على أنها وهمية. لا نفترض أن أحداث الرواية قد حدثت بالفعل ، وأن منظرًا طبيعيًا يظهر على لوحة ما يمكن السير عليه & # 8211 ومع ذلك فهو يحتوي على مقياس للواقع.

يؤدي التمثيل المحاكي ، من خلال التقنية المناسبة للفن المعني ، إلى إخراج التمثيل الاجتماعي للعرق من مسامه وانبثاقًا عاطفيًا. الانبثاق في نحن، في رد فعلنا العاطفي مع عناصر التمثيل. المعطى في التمثيل ليس فقط المؤثرات ، ولكن ، في نفس الوقت ، تنظيمهم في العاطفة سلوك تجاه قطعة الواقع التي يرمز لها في التقليد. هذا الموقف العاطفي يتم عضه من خلال زيادة عامة في الوعي وزيادة في القيمة الذاتية ، بسبب الطبيعة غير الحركية للأعصاب المثارة ، والتي يبدو بالتالي أنها تنتقل جميعها إلى إشعاع عاطفي للوعي. هذا الموقف العاطفي ليس دائمًا ، كما هو الحال مع الموقف الفكري تجاه الواقع الذي أثارته حجة علمية مقنعة ، لكنه لا يزال & # 8211 بسبب خصائص mnemic للكائن الحي & # 8211 يظل ​​بمثابة خبرة وبالتالي ، يجب ، بما يتناسب مع مقدار التأثير الواعي المصاحب للتجربة وطبيعة التجربة ، تعديل الموقف العام للموضوع و # 8217 تجاه الحياة نفسها. يميل هذا التعديل إلى جعل الحياة أكثر إثارة للاهتمام للكائن الحي ، ومن هنا جاءت قيمة بقاء الفن. لكن من وجهة نظر المجتمع ، الفن هو تشكيل الوعي العاطفي لأعضائه ، تكييف غرائزهم.

اللغة ، ببساطة لأنها الأداة الأكثر عمومية لتوصيل وجهات نظر الواقع ، سواء كانت عاطفية أو معرفية ، لديها مجموعة مرنة بشكل خاص من تمثيلات الواقع. ومن هنا ليونة ونطاق الفن الأدبي الرواية والدراما والقصيدة والقصة القصيرة والمقال. يمكن أن تعتمد على جميع الصور الرمزية للواقع التي تم إنشاؤها بواسطة العمليات الفكرية العلمية والتاريخية والخطابية. لا يمكن للفن أن يحقق غرضه إلا إذا تم صنع الصور نفسها في وقت واحد لإنتاج التأثير والتنظيم. بعد ذلك ، حتى عندما يحمل الفنان أمامنا قطعة من الواقع ، يبدو بالفعل متوهجًا بالتلوين العاطفي.

يشكل الواقع بالنسبة لنا بيئتنا وبيئتنا ، وهي اجتماعية بشكل رئيسي ، تتغير باستمرار & # 8211 في بعض الأحيان بالكاد محسوسة ، وأحيانًا بسرعات بالدوار. لا يمكن للصور المقبولة اجتماعيا التي نصنعها بكلمات الواقع أن تتغير كما لو كانت انعكاسات في المرآة. ينعكس الكائن في المرآة. إذا تحرك الكائن يتحرك الانعكاس. لكن في اللغة يرمز إلى الواقع بكلمات لا تتغير ، مما يعطي ثباتًا وديمومة زائفة للموضوع الذي يمثله. وهكذا فإنهم يصورون الواقع على الفور بدلاً من عكسه. هذا الطابع المتجمد للغة مؤسف ولكن له أغراض نفعية. ربما تكون هذه هي الطريقة الوحيدة التي يمكن بها للإنسان ، بوعيه الخطي ، أن يسيطر على الواقع المرن. اللغة ، مع تطورها ، تظهر المزيد والمزيد من هذا الدوام الزائف ، حتى نصل إلى الأفكار الأفلاطونية ، الكلمات الخالدة والمثالية. الخلود والكمال هو ببساطة ديمومة الطباعة والورق. إذا قمت بصياغة كلمة أو كتبت رمزًا لوصف كيان أو حدث ، فستظل الكلمة & # 8216 أبدًا & # 8217 بدون تغيير حتى أثناء تغيير الكيان ولم يعد الحدث موجودًا. هذا الاستمرارية هو جزء من الطبيعة التي لا مفر منها للرمزية ، والتي يتم التعبير عنها في قواعد المنطق. إنه من غرائب ​​العقل البشري أنه يفترض أن الواقع يجب أن يخضع لقواعد المنطق ، في حين أن الرأي الصحيح هو أن الرمزية بطبيعتها لها قواعد معينة ، معبر عنها في قوانين المنطق ، وهذه ليست شيئًا. تتعلق بسيرورة الواقع ، ولكنها تمثل طبيعة العملية الرمزية نفسها.

يواجه الفنان هذا التناقض بين اللغة والواقع على النحو التالي: لقد مر بتجربة وردة شديدة ويود أن ينقل تجربته إلى زملائه بالكلمات. يود أن يقول ، & # 8216 رأيت وردة & # 8217. لكن & # 8216 rose & # 8217 له معنى اجتماعي محدد ، أو مجموعة معاني ، وعلينا أن نفترض أنه كان لديه تجربة مع الوردة التي لا تتوافق مع أي من تجارب المجتمع السابقة للورود ، المجسدة في الكلمة وتاريخها. لذلك فإن تجربته مع الوردة هي نفي كلمة & # 8216 rose & # 8217 إنها & # 8216 لا وردة & # 8217 & # 8211 كل ما في تجربته التي لا يتم التعبير عنها بالمعنى الاجتماعي الحالي لكلمة وردة. & # 8211 & # 8216 رأيت وردة مثل & # 8217 & # 8211 ويتبعها استعارة ، أو هناك صفة & # 8211 & # 8216a وردة سماوية & # 8217 ، أو تعبير ملطف & # 8211 & # 8216 رأيت أحمر خدود منمق & # 8211 & # 8216 # 8217 وفي كل حالة هناك توليفة ، لأن تجربته الجديدة أصبحت مدمجة اجتماعيًا في المجتمع & # 8217s الخبرات القديمة وكلاهما تغير في هذه العملية. لقد أخذت تجربته الخاصة اللون من كل المعاني السابقة للكلمة & # 8216 rose & # 8217 لأن هذه ستكون حاضرة في عقول الرجال عند قراءة قصيدته ، وستكون كلمة & # 8216 rose & # 8217 قد أخذت لونًا من تجربته الفردية ، لأن قصيدته ستكون في المستقبل في عقول الرجال عندما يواجهون كلمة & # 8216 rose & # 8217.

ولكن لماذا كانت تجربة الشاعر و # 8217 مختلفة عن تقاليد المجتمع و # 8217؟ لأن هذا المقطع العرضي لبيئته الذي نسميه تجربة حياته الفردية كان مختلفًا. ولكن إذا أخذنا كل فن المجتمع & # 8217 ككل ، أي مجموع المقاطع العرضية الفردية ، فإننا نحصل من ناحية على تجربة البيئة بأكملها في المتوسط ​​، وكذلك الرجل العادي ، أو النمط الجيني المتوسط. الآن يجب أن يعني التكوين المستمر للفن الجديد أن البيئة تتغير ، بحيث تتغير الخبرات الفردية للإنسان ، وهو يجد باستمرار الصيغ الموروثة للوعي الاجتماعي غير كافية وتتطلب إعادة التركيب. وبالتالي ، إذا بقيت الأشكال الفنية دون تغيير وتقليدية ، كما هو الحال في الحضارة الصينية ، فمن الواضح أن البيئة & # 8211 العلاقات الاجتماعية & # 8211 ثابتة. إذا أفسدوا ، فإن البيئة ستكون في حالة متدنية ، كما هو الحال مع الثقافة البرجوازية الحالية. إذا تحسنت ، فإن العكس هو الصحيح. لكن قيمة الفنان & # 8217s ليست موجودة الذات-التعبير. إذا كان الأمر كذلك ، فلماذا يكافح من أجل تحقيق التركيب الذي يتم فيه دمج الصيغ الاجتماعية القديمة مع تجربته الفردية؟ لماذا لا نتجاهل الشكليات الاجتماعية ويعبر عن نفسه بشكل مباشر كما يفعل المرء بالصراخ والقفز والبكاء؟ لأنه ، في البداية ، من الوهم البورجوازي القديم أن نفترض وجود شيء مثل التعبير الفردي الخالص. حتى أن الفنان لا يفرض بطريقة نبيلة تعبيره عن نفسه في قالب اجتماعي لصالح المجتمع. كلا الموقفين هما ببساطة تعبيران عن المغالطة البرجوازية القديمة القائلة بأن الإنسان حر في التنفيس عن غرائزه بحرية. والحقيقة أن الفنان لا يعبر عن نفسه بأشكال فنية ، بل يجد نفسه فيها. إنه لا يغش في تعبيره الحر عن الذات ليجعلها حديثة اجتماعيا ، بل يجد حرية التعبير عن الذات فقط العلاقات الاجتماعية المتجسدة في الفن. إذن ، قيمة الفن بالنسبة للفنان هي أنه يجعله حراً. تبدو له قيمة كتعبير عن الذات ، لكنها في الحقيقة ليست تعبيرًا عن الذات بل اكتشاف الذات. إنه خلق الذات. في توليف التجربة مع المجتمع ، في الضغط على ذاته الداخلية في قالب العلاقات الاجتماعية ، فإنه لا يخلق فقط قالبًا جديدًا ، منتجًا ذا قيمة اجتماعية ، ولكنه أيضًا يصوغ ويخلق نفسه. ميلتون الصامت هو مغالطة. ميلتون لا يولد.

تكمن قيمة الفن في المجتمع في أنه من الممكن التكيف العاطفي. يتم الضغط على غرائز الإنسان في الفن ضد القالب المتغير للواقع ، ومن خلال تنظيم معين للعواطف التي تولدت على هذا النحو ، هناك موقف جديد ، و التكيف.

كل الفن ينتج عن هذا التوتر بين العلاقات الاجتماعية المتغيرة والوعي الذي عفا عليه الزمن. السبب الحقيقي وراء إنشاء الفن الجديد ، ولماذا لا يرضي الفن القديم أيًا من الفنان أو المقدر ، هو أنه يبدو بطريقة ما غير متناسق مع الحاضر. دائمًا ما يكون للفن القديم معنى بالنسبة لنا ، لأن الغرائز ، مصدر التأثيرات ، لا تتغير ، لأن النظام الجديد للعلاقات الاجتماعية لا يستبعد القديم بل يشمل القديم ، ولأن الفن الجديد يشمل أيضًا تقاليد الفن الذي لديه ذهب من قبل. ولكن هذا ليس كافيا. يجب أن يكون لدينا فن جديد.

والفن الجديد ينتج عن التوتر. يأخذ هذا التوتر شكلين. (ط) واحد منتج & # 8211 الشكل التطوري. إن التوتر بين علاقات الإنتاج وقوى الإنتاج يؤمن تقدم المجتمع ككل ، وذلك ببساطة عن طريق إنتاج التناقض الذي كان مصدر الديناميكية بشكل أكثر وضوحا. وهكذا ، فإن الثقافة البرجوازية من خلال حل العلاقات بين الرجال باستمرار للعلاقات مع شيء ما ، وبالتالي أقننة السوق ، هي التي أدت إلى نمو الرأسمالية الصناعية. وفي مجال الفن أنتجت النزعة الفردية المتزايدة التي كانت قيمة إيجابية ، والتي شوهدت في أفضل حالاتها في شكسبير ، لكنها دفعت إلى أقصى حد لها تهجت أخيرًا الانهيار الكامل للفن في السوطية والدادائية والشتينية.

(2) يصبح التوتر الآن ثوريا. لأن العلاقات الإنتاجية هي كابح لقوى الإنتاج والتوتر بينها ، بدلاً من تغيير العلاقات الإنتاجية في اتجاه إعطاء منفذ أفضل لقوى الإنتاج ، له تأثير معاكس. إنه يدفع العلاقات الإنتاجية إلى مزيد من النفي ، ويزيد من التوتر ، ويهيئ للانفجار الذي سيؤدي إلى تحطيم العلاقات الإنتاجية القديمة وتمكينها من إعادة بنائها من جديد & # 8211 ليس بشكل تعسفي ، ولكن وفقًا للنمط الذي سيقدمه هو نفسه من قبل ظروف التوتر. وهكذا فإن التوتر في الفن بين الفردية والتعقيد المتزايد والكوارث لبيئة الفنان ، بين الاتباع الحر للحلم والضربات الوقحة للواقع الفوضوي ، يوقظ الفنان من حلمه ويجبره على الرغم من نفسه على النظر إلى العالم ، ليس كفنان فحسب ، بل أيضًا كرجل ، كمواطن ، كعالم اجتماع. إنه يجبره على الاهتمام بأشياء ليست وثيقة الصلة بالفن والاقتصاد والعلوم والفلسفة ، تمامًا كما فعلت خلال عصر النهضة البرجوازية المبكرة ، حيث أنتج & # 8216 رجالًا من جميع النواحي & # 8217 مثل ليوناردو دافنشي. سواء كان هذا جيدًا للفن أم لا ، فهذا خارج عن الموضوع. الفن البرجوازي مثل الثقافة البرجوازية يحتضر وهذه العملية مصاحبة حتمية للفن الذي يتقدم على المسرح وولادة جديدة # 8217. وبسبب هذه الفترة الفاصلة ، فإن الفن الجديد عندما يظهر سيكون الفن أكثر وعيًا بذاته كجزء من العملية الاجتماعية بأكملها ، شيوعي فن. وهذا يفسر سبب عدم تمكن جميع الفنانين المعاصرين من أي أهمية مثل لورانس وجيد وأراجون ودوس باسوس وإليوت وما إلى ذلك من أن يكونوا & # 8216 نقيًا & # 8217 فنانًا ، ولكن يجب أن يكونوا أيضًا أنبياء ومفكرين وفلاسفة وسياسيين ، يهتم الرجال بالحياة والواقع الاجتماعي ككل. إنهم يدركون وجود رسالة. هذا هو التأثير الحتمي لفن فترة ثورية ، ولا يمكن الهروب منه إلى فن & # 8216 pure & # 8217 ، إلى برج العاج ، في الوقت الحالي لا يوجد فن خالص أن هذه المرحلة إما انتهت أو لم تبدأ بعد. .

لكن في الثورة هناك طريقان ممكنان. لذا فهي في الواقع قيد التطور & # 8211 يمكن للمرء إما أن يظل ثابتًا وأن يكون كلاسيكيًا وأكاديميًا ولاغٍ ، أو يمضي قدمًا. لكن في زمن الثورة ، لا يمكن البقاء ساكنًا ، يجب على المرء إما المضي قدمًا أو العودة. يبدو لنا هذا الاختيار كخيار بين الشيوعية والفاشية ، إما لخلق المستقبل أو للعودة إلى القيم البدائية القديمة ، إلى الأساطير ، والعنصرية ، والقومية ، وعبادة الأبطال ، و سحر المشاركة. هذا الفن الفاشي يشبه ارتداد العصابي إلى مستوى سابق من التكيف.

من الأهمية بمكان أن لورنس & # 8217s كفنان كان يدرك جيدًا حقيقة أن الفنان النقي لا يمكن أن يوجد اليوم ، وأن الفنان يجب أن يكون حتمًا رجلًا يكره العلاقات النقدية والسوق ، ويهتم بشدة بالعلاقات بين الأشخاص. علاوة على ذلك ، يجب أن يكون رجلاً ليس فقط مهتمًا بعمق بالعلاقات بين الأشخاص كما هي ، بل مهتمًا بتغييرها ، وغير راضٍ عنها كما هي ، ويريد قيمًا أحدث وأكمل في العلاقات الشخصية.

لكن مأساة لورانس & # 8217 الأخيرة هي أن حله كان في نهاية المطاف فاشياً وليس شيوعيًا. لقد كان رجعيًا. أراد لورانس أن نعود إلى الماضي ، إلى & # 8216M Mother & # 8217. إنه يرى السخط البشري على أنه توق الضفيرة الشمسية للصلة السرية ، ويطالب باستبدال الحب الجنسي الحاد بالتعرف اللحمي اللاواعي للجنين مع الأم. كل هذا كان رمزا للانحدار ، والعصاب ، والعودة إلى البدائية.

شعر لورانس أن أوروبا في يومنا هذا كانت تحتضر ، وبالتالي تحول إلى أشكال أخرى من الوجود ، في المكسيك وإتروريا وصقلية ، حيث وجد أو اعتقد أنه وجد أنظمة للعلاقات الاجتماعية تتدفق فيها الحياة بسهولة أكبر وأكثر جدوى. بدت له الحياة البرجوازية الأوروبية تتخللها التملك والعقلانية ، بحيث أصبحت تتماشى مع الاحتياجات البسيطة للجسد. في ألف شكل يكرر هذا الاتهام للحضارة التي بوعي وفقط لأنها واعية 8211 خطايا ضد التيارات الغريزية التي هي مصدر الطاقة البدائي للإنسان. من الخطأ الافتراض أن لورانس يبشر بإنجيل الجنس. كانت بورجوا أوروبا مليئة بالجنس ، ولن تجذب عبادة الجنس الآن الاهتمام والدعم العاطفي الذي تلقاه تعليم لورانس. كان إنجيل لورانس & # 8217s اجتماعيًا بحتًا. حتى الجنس كان واعيًا جدًا بالنسبة له.

& # 8216 أي شخص يسمي روايتي (سيدة Chatterley & # 8217s Lover) رواية جنسية قذرة كاذبة. إنها & # 8217s ولا حتى رواية جنسية: إنها قضيبي. الجنس شيء موجود في الرأس ، ردود أفعاله دماغية ، وعملياته عقلية. في حين أن الواقع القضيبي دافئ وعفوي & # 8211 & # 8216

& # 8216 ما يؤلمني هو الإحباط المطلق من غريزة المجتمع البدائية. . . أعتقد أن الغريزة المجتمعية أعمق بكثير من غريزة الجنس & # 8211 والقمع المجتمعي أكثر تدميراً. لا يوجد قمع للفرد الجنسي يمكن مقارنته بقمع الرجل المجتمعي في داخلي ، من قبل الأنا الفردية ، أنا أنا وكل شخص آخر & # 8217s.لقد سئمت حتى من فرديتي ، وببساطة أشعر بالغثيان من قبل الآخرين & # 8217. & # 8217

تحليل آخر له عن الشر في الثقافة البرجوازية: (في شعب الكورنيش) & # 8211

' الدم المفاجئ الذي لا يحصى. في حين أنهم مثل الحشرات ، فقد بردوا ، يعيشون فقط من أجل المال ، من أجل التراب. هم قذرون في هذا. يجب أن يموتوا. & # 8217

الآن هنا صورة فنية واضحة ، أي. عاطفي، تحليل اضمحلال العلاقات الاجتماعية البرجوازية. إنهم يعيشون من أجل المال ، وغريزة المجتمع مكبوتة ، حتى العلاقات الجنسية أصبحت باردة وموبوءة. تبرز بقاء العلاقات الاجتماعية البربرية بين الرجال (التعالي السحري للإنسان على الإنسان) على أنها ذات قيمة في ثقافة أصبحت فيها هذه العلاقات علاقات بين الإنسان والشيء ، الرجل والأوساخ.

لكن لورانس لا يبحث عن سبب في العلاقات الاجتماعية نفسها ، ولكن في وعي الإنسان بها. من الواضح أن حل احتياجات الفرد & # 8217s يمكن العثور عليه في العودة إلى الحياة الغريزية. لكن كيف لنا أن نعود إلى الحياة الفطرية؟ من خلال التخلص من الوعي ، يجب أن نعود على طول الطريق الذي وصلنا إليه. لكن الفكر يتألف من هذا ، أننا نعطي إما لغويًا أو بلاستيكيًا أو عقليًا ، إسقاطًا رمزيًا لأجزاء من الواقع ، ويتكون الوعي أو التفكير ببساطة من خلط هذه الصور أو المنتجات اللفظية. لذلك إذا أردنا التخلص من الفكر والوعي ، يجب أن نتخلى عن كل الرمزية والعقلنة المراوغة المحكمة، يجب علينا أن يكونولم يعد يفكر حتى في الصور. ومع ذلك ، على العكس من ذلك ، يصوغ لورانس مرارًا وتكرارًا بوعي عقيدته من الناحية الفكرية أو من حيث الصور. لكن هذا تناقض ذاتي ، فكيف يمكن أن نعود فكريًا ووعيًا من الوعي؟ إن وعينا هو أن لورانس يحاول أن يتوسع ويزيد حتى في اللحظة التي يحثنا فيها على التخلي عنها.

لا يمكن التخلي عن الوعي إلا في العمل ، وأول عمل للفاشية هو سحق الثقافة وحرق الكتب. لذلك من المستحيل أن يكون الفنان والمفكر فاشيًا ثابتًا. يمكنه فقط أن يكون مثل لورانس ، متناقض مع نفسه ، يناشد وعي الناس للتخلي عن الوعي.

هناك ارتباك هنا بسبب مساواة الوعي بالتفكير واللاوعي بالشعور.

هذا خطأ. كلاهما واع. لم يكن لدى أي شخص أو يمكن أن يكون لديه عاطفة أو عاطفة غير واعية. الشعور بالفعل هو ما يجعل آثار الذاكرة اللاواعية واعية ، وتسخنها في الأفكار. جميعنا ، في أوقات الشعور العميق ، سواء كان شعورًا فنيًا أو عاطفيًا ، ندرك الوعي المتزايد تقريبًا مثل الضوء الأبيض فينا شديد الوضوح. لكن لورنس لم يرَ هذا الأمر بوضوح ، وهو يربط باستمرار بين اللاوعي والشعور والوعي بالعقل. على سبيل المثال:

ديني العظيم هو الإيمان بالدم في الجسد كأنك أحكم من العقل. يمكننا أن نخطئ في أذهاننا. لكن ما تشعر به دماؤنا وما تؤمن به وتقوله دائمًا صحيح. العقل هو القليل فقط ولجام. ما الذي يهمني بالمعرفة؟ كل ما أريده هو الرد على دمي ، بشكل مباشر ، دون تدخل عقلي متخبط ، أو معنوي ، أو ما لا. أتخيل أن جسم الرجل هو نوع من اللهب ، مثل لهب الشمعة منتصبًا إلى الأبد ومع ذلك يتدفق: والعقل هو مجرد الضوء الذي يسلط على الأشياء من حوله ، ويأتي الله يعرف كيف من العدم عمليًا ، والوجود. بحد ذاتها، كل ما يوجد حوله يضيء. لقد أخذنا في الاعتبار بشكل يبعث على السخرية ، لدرجة أننا لا نعرف أبدًا أننا أنفسنا أي شيء & # 8211 نعتقد أنه لا يوجد سوى الأشياء التي نلمع عليها. وهناك يستمر اللهب المسكين في الاحتراق متجاهلًا ، لإنتاج هذا الضوء. وبدلاً من مطاردة الغموض في الأشياء الهاربة ونصف المضاءة خارجنا ، يجب أن ننظر إلى أنفسنا ونقول ، & # 8220 إلهي ، أنا نفسي! & # 8221 لهذا السبب أحب العيش في إيطاليا. الناس فاقدون للوعي. إنهم يشعرون ويريدون فقط ، لا يعرفون. نحن نعرف الكثير. لا ، نحن فقط فكر في نحن نعرف الكثير. اللهب ليس لهبًا لأنه يضيء اثنين أو عشرين شيئًا على طاولة. & # 8217s شعلة لأنها نفسها. وقد نسينا أنفسنا & # 8217

يلعب الشعور والتفكير في أيدي بعضهما البعض ويزيدان من بعضهما البعض. يشعر الإنسان بعمق أكبر من البزاقة لأنه يفكر أكثر. لماذا ارتكب لورنس هذا الخطأ بافتراضهم أنهم حصريون أساسًا ، وربط الشعور باللاوعي؟ مرة أخرى ، الجواب في طبيعة المجتمع الحالي. يجب أن يحتوي كل شعور وكل تفكير على شيء من بعضهما البعض لتشكيل جزء من الوعي على الإطلاق. لكن من الممكن تمييز بعض الظواهر الواعية على أنها شعور رئيسي ، أو العكس. & # 8216 مشاعر نقية & # 8217 ، أي أكثر من & # 8216 أفكار صافية & # 8217 ، لا وجود لها على الإطلاق ، لأن الأول سيكون مجرد نزعة فطرية ، والثاني ليس سوى أثر للذاكرة. كلاهما سيكون فاقدًا للوعي وبالتالي يتم إثباته فقط في السلوك. قد يعني لورنس أن الشعور قد ذاب في ظل الظروف الحديثة وأنه يجب علينا توسيع أساس الشعور لوعينا.

نحن نعلم هذا من المشاعر (وتؤثر بشكل عام) على أنها تأتي إلى الوعي المرتبط بالاستجابات الفطرية أو & # 8211 أكثر فضفاضة & # 8211 يبدو أنها ولدت من التعديل ، من خلال الخبرة والعمل من & # 8216 الغرائز & # 8217 . غريزة الخروج في عمل غير معدل ، استجابة ميكانيكية للمحفز ، هي بلا شعور، إنها آلية محضة. فقط عندما يتم تعديله من خلال آثار الذاكرة أو خنقه بفعل يصبح واعيًا ويظهر على أنه شعور. كلما كان الحيوان أكثر ذكاءً ، كلما كان سلوكه قابلاً للتعديل من خلال التجربة ، زاد الشعور به. هذا العرض الإضافي للشعور هو لأن إنه أكثر ذكاءً ، وأكثر وعيًا ، وأقل تأثرًا بالوراثة ، وأكثر عرضة للتجربة الشخصية. إن تعديل الاستجابات الفطرية بالتجربة يعني ببساطة أن السلوك السابق يترك أثرًا للذاكرة على الخلايا العصبية ، وخاصة القشرة. تنتج هذه عندما تعصب نمطًا جديدًا ، يأخذ تعديله في المجال القشري شكل الأفكار ، وفي المجال الحشوي والمهاد ، شكل المشاعر أو الديناميكية العاطفية. تحدد النسبة المختلفة للمكونات ما إذا كنا نسميها أفكارًا أو مشاعر. حتى أبسط الأفكار يتم إشعاعها بالتأثير ، وحتى أبسط المشاعر تكون مصحوبة بفكرة ، ليس بالضرورة أن تكون لفظية ولكن بشخصية مثل & # 8216 أنا أتألم & # 8216 ، أو & # 8216A ألم & # 8217. لأن الفكر والشعور ينشأان من نفس التعديل في الاستجابات الفطرية ، عن طريق التجربة ، فإن نمو الذكاء ، أي الاهلية لتعديل السلوك بالتجربة ، مصحوبًا بتزايد مطرد في التعقيد العاطفي والثراء والعمق. فمن الواضح أن نمو الحضارة في الانسان العاقل رافقه زيادة مطردة في الإحساس بالألم والسرور. هذا هو & # 8216 الحساسية & # 8217 الشهير للإنسان المتحضر ، & # 8216 الرفاهية & # 8217 للثقافات العالية ، والذي يتجلى أيضًا في فنهم ومفرداتهم. من ناحية أخرى ، تظهر الشعوب البدائية نقصًا ملحوظًا في حساسيتها ، ليس فقط للمشاعر المصقولة ولكن حتى المشاعر الأكثر فظاظة. لا تعود الشخصية المثيرة للغاية للرقصات الهمجية ، كما يفترض بعض المراقبين بسذاجة ، إلى الإثارة العاطفية للسكان الأصليين ، ولكن على العكس ، فإن الدوافع الإيروتيكية فيها ، بسبب ضعف حساسيتها ، لا يمكن أن تثيرها إلا من خلال التحفيز العنيف ، في حين أن الحافز الطفيف سيطلق العواطف المحفزة للشعر لدى الأشخاص المتحضرين. تظهر الظاهرة نفسها في عدم الإحساس البدائي بالألم. وبالتالي ، إذا أردنا أن نعود إلى الطريق الذي أتينا منه ، إلى البدائية ، إلى الدم ، إلى الجسد ، فإن الأمر لا يقتصر على التفكير الأقل فظاظة فحسب ، بل أيضًا إلى الشعور الأقل فظاظة ، إلى وعي أقل يكون فيه الشعور والفكر ، على وجه التحديد لأنهما أقل ثراءً وتعقيدًا ، سيكونان أكثر اختلاطًا بشكل وثيق ، حتى أخيرًا ، عندما يندمج كلاهما تمامًا ويصبح واحدًا ، يتلاشى ولا يبقى شيء غير فاقد للوعي سلوك. لكن كيف يمكن أن يكون هذا الهدف ذا قيمة بالنسبة للفنان ، إلا بشرط أن ينكر على نفسه قانون وجوده؟ الفن ليس سلوكًا غير واعٍ ، إنه شعور واع.

ومع ذلك ، من الممكن توسيع الشعور دون تغيير الفكر أو فقدان الوعي ، عن طريق تغيير النسبة بينهما في الحضارة الحديثة. هذا هو بالضبط الغرض من الفن ، لأن الفنان دائمًا ما يستخدم فقط تلك الصور اللفظية أو التصويرية للواقع التي تكون أكثر تكلفة بالمشاعر من الإدراك ، وهو ينظمها بطريقة تجعل المؤثرات تتداخل مع بعضها البعض وتندمج. لكتلة متوهجة. وبالتالي ، فإن من يؤمن بأن عنصر الشعور يجب أن يتسع بأي ثمن في وعي الحاضر ، يجب أن يبشر ويؤمن ، ليس تقلص كل وعي ، بل اتساع وعي الشعور. هذه هي مهمة الفن و # 8217s. الفن هو أسلوب التلاعب العاطفي فيما يتعلق بالواقع. كان لورانس يفعل ما أعتقد أنه كان يرغب في القيام به ، فقط عندما كان فنانًا نقيًا وبسيطًا ، يسجل بحساسية روح مكان أو مشاعر أناس حقيقيين & # 8211 في عمله المبكر. وبقدر ما أصبح نبيًا ، يكرز عقليًا بالإنجيل ، فقد انحرف عن هذا الهدف.

كيف أتى ليصنع أولاً الحرف الأول طلعة جوية لصالح الشعور ، ثم الخطأ المتناقض ، هجر الفن للوعظ؟ لقد توصل إلى الاستنتاج الأول لأن الثقافة البرجوازية الحديثة أفقرت الشعور. العلاقات الاجتماعية ، بانتهاء العلاقة بين الإنسان والإنسان والتمسك بشيء ما ، تفرغ من الرقة. يشعر الإنسان أنه محروم من الحب. كل غريزته تثور ضد هذا. إنه يشعر بسوء التكيف الشديد مع بيئته. أدرك لورانس ذلك بوضوح عندما تحدث عن قمع الغريزة المجتمعية.

لكن الأمور سارت إلى حد أنه لن يعالج ذلك أي تلاعب في العلاقات الاجتماعية ، أو تكيف الغرائز مع البيئة عن طريق الفن. يجب إعادة بناء العلاقات الاجتماعية نفسها. الفنان ملتزم من أجل نزاهته أن يصبح مفكرًا وثوريًا. لذلك كان لورانس ملزمًا بعدم الاكتفاء بالفن النقي ، مع اتساع الشعور بالوعي في الدائرة القديمة. كان عليه أن يحاول إعادة صياغة العلاقات الاجتماعية والمضي قدمًا في حل. لكن لا يوجد سوى حل ثوري واحد. يجب تغيير العلاقات الاجتماعية ، ليس من أجل تقليص الوعي ولكن لتوسيعه. يجب العثور على الشعور الأعلى ، ليس في مستوى أدنى ولكن كما هو الحال دائمًا في مستوى أعلى من الثقافة.

يبدو الوعي بشكل طبيعي في الثقافة البرجوازية الآن ، كما هو الحال في جميع فترات الانحطاط ، مليئًا بالعيوب التي يصارع معها الكائن ، ويبدو هذا وكأنه فقدان للوعي يشل الوعي. تنشأ جميع هذه العيوب في العلاقات الاجتماعية البرجوازية من العلاقة النقدية التي تحل محل جميع الروابط الاجتماعية الأخرى ، بحيث يبدو المجتمع متماسكًا ، ليس من خلال الحب المتبادل أو الرقة أو الالتزام ، ولكن ببساطة عن طريق الربح. المال يجعل العالم البرجوازي يدور وهذا يعني أن الأنانية هي المحور الذي يعتمد عليه المجتمع البرجوازي ، لأن المال هو علاقة مسيطرة بشيء مملوك. هذا الاستغلال التجاري لجميع العلاقات الاجتماعية يغزو المشاعر الأكثر حميمية ، وتتأثر العلاقات بين الجنسين بالأوضاع الاقتصادية المختلفة للرجل والمرأة. تمتد فكرة الملكية الخاصة ، التي تتفاقم بسبب أهميتها وقوتها الساحقة في العلاقات البرجوازية ، إلى حب نفسها. نظرًا لأن العلاقات الاقتصادية في الرأسمالية هي ببساطة كل رجل يكافح من أجل نفسه في السوق غير الشخصي ، يبدو العالم ممزقًا مع قوى الحسد والطمع والكراهية السوداء ، التي تختلط وتجعل حتى أكثر المشاعر & # 8216 شخصية & # 8217.

لكنها تبسيط الدراما لجعلها صراعًا بين الوعي المعاصر والشيخوخة. إنه صراع بين العلاقات الإنتاجية والقوى الإنتاجية ، بين الصياغات المعاصرة للوعي ، وكل احتمالات وجود المستقبل بما في ذلك الوعي الكامن في المجتمع والكفاح من أجل التحرر من روابطهم. إن العيوب البرجوازية متضمنة في الحضارة البرجوازية وبالتالي في الوعي البرجوازي. ومن هنا يريد الإنسان أن ينقلب على العقل ، لأنه يبدو أن العقل هو عدوه ، بل هو كذلك ، إذا كنا نعني بالعقل العقل البرجوازي. لكن لا يمكن محاربته إلا بالعقل. إنكار العقل هو مساعدة لقوى المحافظة. في مئات الأشكال المتنوعة نرى اليوم الثورة الأوروبية غير المجدية ضد الفكر.

في أي حضارة ، يتمثل دور الوعي في تعديل الاستجابات الغريزية بحيث تتدفق بسلاسة في طاحونة العلاقات الاجتماعية وتحويلها. إن الغريزة لا المال هي التي تحرك الطاحونة الاجتماعية حقًا ، على الرغم من أن العلاقات الغريزية في العالم البرجوازي لا يمكن أن تعمل إلا على طول قناة المال. ومن ثم عندما تصبح العلاقات الاجتماعية مكبحًا لقوى المجتمع ، يكون هناك تضارب بين العلاقات الاجتماعية والغرائز. يبدو كما لو أن المشاعر خرجت عن العتاد ، كأن العالم كان غير مرتاح ويجرح المشاعر ويقمعها. يبدو كما لو أن الغرائز والمشاعر وتلك نتاج الغرائز قد تعاقبتها البيئة ، ولذلك فإن الغرائز والمشاعر يجب أن تكون & # 8216 في ضوء استحقاقها & # 8217 يجب تعظيمها حتى لو كان ذلك يعني كسر والتخلي عن البيئة المتحضرة لبيئة أكثر بدائية. في يومنا هذا ، نرى هذا التمجيد للغرائز في جميع مطالب العودة إلى أعمق & # 8216 الشعور & # 8217 كما هو الحال مع لورانس ، وفي جميع عبادات اللاوعي & # 8216mentation & # 8217 كما هو الحال مع الاستسلاميين ، همنغويز ، والفاشيون. هذه الآلية في الأفراد هي الانحدار الطفولي ، الذي يظهر في شكله المرضي في العصاب.

الآن هذه الآليات تنطوي على اكتشاف عيب حقيقي. كائن اجتماعي يكون تتراجع الغرائز عن الوعي الاجتماعي نكون أحبطت والمشاعر نكون فقيرة بسبب البيئة. لكن العلاج خاطئ. لا يمكن علاج العصاب ، كما نعلم ، من خلال الانحدار الطفولي. كل ما تفعله من أجله هو أن يغيب عن الوعي ويأخذ منه أفكارًا مؤلمة ، على حساب انخفاض الوعي وإفقار القيم. لا يمكن علاج الحضارة من خلال العودة على طول الطريق إلى البدائية ، يمكن فقط أن تصبح في مستوى أدنى أكثر فاقدًا للوعي بفسادها. تمامًا كما أن عودة الأعصاب إلى حلول مشاكل الطفولة هي أمر غير صحي أكثر من الطفولة ، فإن عودة الحضارة إلى الحل البدائي هي غير صحية أكثر من الحياة البدائية نفسها. إن التاريخ ذاته يجعل مثل هذه الحلول غير واقعية. بالنسبة للبدائيين ، لم تكن هذه المشاكل موجودة أبدًا. إلى الرجعي كانوا موجودين لكنه قمعهم. في البرية سيقودنا هؤلاء الناس. إنهم لا يبشرون بالحيوية الجديدة ، بل بالانحطاط القديم.

إذن ما هو العلاج؟ نحن نعلم أنه في حالة كل من العصابية والحضارة ، فإن العلاج هو عمل أكثر شدة وإبداعًا من الانتكاس الباطل & # 8217s في رحم ذلك اللاوعي الذي خرجنا منه. مهمتنا هي أن يتم أداؤنا ، ليس في الهواء الثقيل والنتان مع الألغاز والرموز الميتة مثل كهف يستخدم للطقوس الفاحشة القديمة ، ولكن في الهواء الطلق.

لا يجب أن نعود إلى القديم ولكن يجب أن نذهب إلى الجديد والجديد غير موجود ، يجب أن نعيده إلى الوجود. سيحب الطفل العودة إلى الرحم ، لكن يجب أن يصبح بالغًا ويواجه أحاديث الحياة الشاقة والمثيرة. لا يجب أن نتخلى عن الوعي بل نوسعه ، لتعميق الشعور وتطهيره وتفككه وإعادة صياغة الفكر ، وهذا الوعي الجديد لا يوجد في أي شيء يحفظ إما المكسيكيين أو اليوغيين أو & # 8216 blood & # 8217 ولكن يجب علينا نصنعها بأنفسنا. في هذا الصراع مع الواقع الذي تشارك فيه الغرائز والشعور والفكر جميعًا ويتفاعلون ، ستتغير الغرائز نفسها ، وستظهر في الوعي كفكر جديد وشعور جديد ، وستشعر مرة أخرى بأنها منسجمة مع البيئة الجديدة التي أوجدوها. يجب تغيير العلاقات الاجتماعية حتى يعود الحب إلى الأرض ولا يكون الإنسان أكثر حكمة فحسب ، بل يكون مليئًا بالمشاعر. هذه ليست مهمة نبي واحد يمكن أن يؤديها في إنجيل واحد ، ولكن بما أن نسيج العلاقات الاجتماعية يجب أن يتغير ، يجب على كل إنسان أن يشارك في التغيير ، إما معه أو ضده ، وينتصر. إذا كان مع ذلك ويهزم إذا كان ضدها.

لماذا فشل لورانس في إيجاد حل للمشكلة؟ لقد فشل لأنه بينما كان يكره الثقافة البرجوازية لم ينجح أبدًا في الهروب من قيودها. هنا أيضًا نرى نفس الكذبة القديمة. الرجل & # 8216free & # 8217 بقدر ما & # 8216free & # 8217 غرائز & # 8216 blood & # 8217 ، يتم إعطاء الجسد منفذًا. الرجل أحرار ليس من خلال ولكن بالرغم من علاقات اجتماعية.

إذا كان المرء يعتقد أن هذا & # 8211 الذي ، كما رأينا ، هو أعمق وهم برجوازي لا يمكن القضاء عليه ، فكل الآخرين مبنيون على هذا & # 8211 ، يجب على المرء ، إذا تأذى المرء من العلاقات الاجتماعية البرجوازية ، أن يرى الأمن والحرية فقط في طردهم ، والعودة إلى الحالة البدائية بأقل & # 8216 قيود & # 8217. يجب على المرء أن يؤمن بالضرورة أن الحرية والسعادة يمكن العثور عليها من خلال العمل الفردي الخاص به. لن يعتقد المرء أن الحرية والسعادة لا يمكن العثور عليها إلا من خلال العلاقات الاجتماعية ، من خلال التعاون مع الآخرين لتغييرهم ، ولكن هناك دائمًا شيء يمكن للمرء القيام به ، والسفر إلى المكسيك ، والعثور على المرأة المناسبة أو الأصدقاء المناسبين ، وبالتالي اكتشف خلاص. لن يرى المرء الحقيقة أبدًا ، أنه لا يمكن للمرء أن يجد الخلاص لنفسه إلا من خلال إيجاده لجميع الآخرين في نفس الوقت.

لذلك لم يستطع لورنس أن يفلت من هذه الأنانية الجوهرية - ليست أنانية تافهة ولكن الأنانية التي هي نمط الثقافة البرجوازية والتي تنكشف في المسالمة والبروتستانتية وجميع أنواع الخلاص التي تم الحصول عليها من خلال العمل الفردي. إن العالم الذي رغب لورانس في العودة إليه ليس في الحقيقة عالم الأعداء الذين هم في الواقع مرتبطون بعلاقات أكثر صرامة من تلك الموجودة في أوروبا البرجوازية. إنها السماء الرعوية البرجوازية القديمة للإنسان الطبيعي المولود في كل مكان بالسلاسل ، التي لا وجود لها. إنها غير موجودة لأنها متناقضة مع ذاتها ، ولأنها تناقض نفسها ، فإن العالم البرجوازي في سعيه لتحقيقه بشكل أوضح ينتج العكس ، كما هو الحال في التحرك نحو شيء في مرآة نتحرك بعيدًا عن الموضوع الحقيقي. لذلك فإن إنجيل لورنس & # 8217s لا يشكل سوى جزء من عنصر التدمير الذاتي في الثقافة البرجوازية.

عانى لورنس بكل ما قدمه من عطايا من القديم البرجوازية الصغيرة أخطاء.مثل ويلز ، سعى إلى الصعود إلى عالم الثقافة البرجوازية لكونه أكثر فنية من ويلز وولد في حقبة لاحقة ، لا يمكن أن يكون أمن وسلطة تلك الطبقة المريضة بالفعل هي التي ناشدته. كانت قيمهم الثقافية. لقد نجح في دخول ذلك العالم والشرب بكل ما فيه من ثروات فكرية وجمالية هائلة ، ليجد لهم ثروات تتحول إلى غبار. الصدمة الناتجة عن خيبة الأمل هذه ، التي أضيفت إلى الألم الذي عاناه في ذلك التسلق ، ملأته أخيرًا كراهية للقيم البرجوازية. كان بإمكانه أن ينتقدهم بلا هوادة وبمرارة ، لكنه لم يستطع تقديم حل لمجموعة كاملة من حياته ، كل هذا الصعود الطويل والصعب له في ضوء الشمس البرجوازي يضمن بقاءه برجوازيًا. كانت ثقافته برجوازية على الدوام ، مدركة لانحلالها ، وتنتقد نفسها ولا حل لها سوى العودة إلى زمن كانت فيه الأمور مختلفة ، وبالتالي أفسد كل التطور الذي أوصل الثقافة البرجوازية إلى هذا الطريق.

لو كان قد ولد في وقت لاحق ، لو أن هذا العالم المضاء بنور الشمس لم يعجبه أبدًا بشكل لا يقاوم ، لربما رأى أن البروليتاريا هي من كان قريبًا جدًا منها في بداية صعوده & # 8211 التي كانت القوة الديناميكية لـ المستقبل. ليس فقط عندئذٍ كان لديه وجهة نظر خارج الثقافة البرجوازية لينتقدها ، ولكن من هذا المنصب كان سيكون قادرًا على إيجاد الحل الحقيقي & # 8211 في المستقبل ، وليس الماضي. لكن لورانس ظل حتى النهاية رجلاً غير قادر على تبعية الذات للآخرين ، والتعاون ، والتضامن كطبقة ، وهو ما يميز البروليتاريا. لقد ظل فردانيًا ، ثوريًا برجوازيًا يعمل بغضب على خلاصه ، ناقدًا للجميع ، وحيدًا في حيازة النعمة. لقد تخلص من كل وهم برجوازي ما عدا الوهم المهم. لقد رأى أخيرًا لا العالم ولا نفسه كما كان بالفعل. لقد رأى في مسيرة الأحداث مأساة برجوازية ، وهذا صحيح ولكنه غير مهم. الشيء المهم الذي كان مغلقًا تمامًا هو أنها كانت أيضًا نهضة بروليتارية.

في كل مكان اليوم ، سيجد أتباع لورانس و # 8211 الواعين أو غير الواعين المسالمين ، والمتعة الصغيرة الدافئة ، والمتحمسين للضمير الجنسي ، والليبراليين ذوي النوايا الحسنة ، والمثاليين ، وكلهم يسعون إلى الحل المستحيل ، والخلاص من خلال الفعل الحر. الفرد سوف وسط الاضمحلال والكارثة. قد يجدون حلاً مؤقتًا ، سعادة مؤقتة ، على الرغم من أنني أحكم على لورانس أنه لم يجد أيًا منهما.

لكنها بطبيعتها غير مستقرة ، لأن الأحداث الخارجية التي تكيفوا معها بشكل تراجعي ، تولد باستمرار أهوال جديدة وكوارث لم يحلم بها أحد. ما الذي ينفع مثل هذه التركيبات الصغيرة أثناء الرعب الصارخ للحرب؟ قد يوقف المرء أذنه ويختبئ في كورنوال مثل لورانس ، لكن صرخة الملايين من رفاقه البشر تصل إلى أذن واحدة وتعذب أحدهم. وبعد أن نجت الحرب أخيرًا ، ظهرت أهوال جديدة. فتفكك الأكل من الركود. النازية تتدفق فيضان من الهمجية والرعب. وماذا بعد ذلك؟ الأسلحة تتراكم مثل كارثة متراكمة ، عصاب جماعي ، أمم مثل الكلاب المجنونة. كل هذا يبدو غير مبرر ، فظيع ، كوني لهؤلاء الناس ، غير مدركين للأسباب. كيف يمكن للبرجوازية أن تتظاهر بأنها حرة وتجد الخلاص بمفردها؟ فقط من خلال غرق نفسه في أوهام أكثر فظاظة ، عن طريق إنكار الفن والعلم والعاطفة ، وحتى في نهاية المطاف الحياة نفسها. الإنسانية ، خلق الثقافة البرجوازية ، انفصلت عنها أخيرًا. تقف الرأسمالية في السماء بلا قطعة قماش لتغطيتها ، عارية في رعبها. ويجب على النزعة الإنسانية ، إذا تركتها ، أو بالأحرى أن تُدفع جانباً بالقوة ، إما أن تنتقل إلى صفوف البروليتاريا أو تقطع حلقها بهدوء. لم يعش لورانس لمواجهة هذه القضية الأخيرة ، والتي من شأنها أن تجعل بالضرورة قشة من فلسفته وتعاليمه.


شاهد الفيديو: Historys deadliest king - by Georges Nzongola-Ntalaja (كانون الثاني 2022).