بودكاست التاريخ

كيف أصبح فيلم "It’s A Wonderful Life" لفرانك كابرا من أفلام الكريسماس الكلاسيكية

كيف أصبح فيلم

عيد الميلاد لن يكون مجرد عيد الميلاد بدون إنها حياة رائعة على التلفاز. في 20 ديسمبر 1946 ، تلقى الفيلم عرض معاينة خيرية في مسرح جلوب في نيويورك ، قبل يوم واحد من عرضه الرسمي.

مراجعات مختلفة

بالنظر إلى مدى ولع الجماهير بالفيلم اليوم ، من الصعب تخيل أن المراجعات الأولى كانت مختلطة بالتأكيد. وصفته صحيفة نيويورك تايمز بأنه "حكاية حديثة جذابة وجذابة" لكنها خلصت إلى:

"... ضعف هذه الصورة ... هو عاطفتها - مفهومها الوهمي عن الحياة. الناس اللطفاء في كابرا ساحرون ، بلدته مكان خادع تمامًا ... لكنهم جميعًا يشبهون بطريقة ما المواقف المسرحية بدلاً من الحقائق العادية ".

لم يكن الجمهور حريصًا أيضًا. على الأقل ليس حريصًا بما يكفي على جني أرباح الفيلم ، مما أدى إلى عجز قدره 525 ألف دولار.

"أنا مثل الوالد الذي يكبر ابنه ليصبح رئيسًا."

فرانك كابرا

المؤامرة والإنتاج

قصة الفيلم معروفة. يلعب جيمي ستيوارت دور جورج بيلي ، وهو رجل أعمال يواجه الخراب المالي. عشية عيد الميلاد ، جورج يحاول الانتحار ولكن الملاك الحارس ، كلارنس ، الذي يحاول كسب جناحيه أنقذه. يكشف كلارنس لجورج عن التأثير الإيجابي الذي أحدثه على حياة الناس في بلدة بيدفورد فولز.

بشعور جديد من التفاؤل ، يعود جورج إلى منزل عائلته ويكتشف أن جيرانه قد تبرعوا بالمال لإنقاذ عمله.

دان سنو يلتقي كالدر والتون للحصول على مارتيني ولمحة عامة عن تاريخ التدخل الروسي في الانتخابات الأجنبية.

استمع الآن

بدأ الفيلم بقصة قصيرة تسمى أعظم هديةبواسطة فيليب فان دورين. كافح دورين لنشر القصة وقرر توزيعها على أصدقائه وعائلته على شكل بطاقة عيد الميلاد.

حدث منتج من RKO Pictures على القصة واشترى حقوق الفيلم. خططت RKO لإلقاء نظرة على كاري غرانت وجاري كوبر في الأدوار القيادية.

في عام 1945 ، انتقلت الحقوق إلى فرانك كابرا. محبطًا من الاستوديوهات الكبرى ، أنشأ كابرا في عام 1945 شركته المستقلة التي تسمى Liberty Films ، بالشراكة مع عدد صغير من صانعي الأفلام الآخرين. اصطف كابرا جيمي ستيوارت لدور جورج بيلي.

دونا ريد (ماري بيلي) وجيمس ستيوارت (جورج بيلي).

حصل على تمويل للفيلم بقيمة 1.54 مليون دولار ، على الرغم من أن التكلفة النهائية وصلت إلى 3.78 مليون دولار ، مما يجعله أغلى فيلم كابرا على الإطلاق.

عرض مجموعة التوقف

امتدت مجموعة Bedford Falls ، المدينة التي تدور فيها القصة ، إلى أربعة أفدنة من قطعة RKO. تضم أكثر من سبعين مبنى ، وحديقة بها عشرين شجرة بلوط كاملة النمو.

لكن كابرا لم تتوقف عند مجموعة إسقاط الفك. لقد أراد الثلج لفيلم عيد الميلاد الخاص به - الذي تم تصويره أثناء موجة حر خانقة في كاليفورنيا - أن يبدو (وصوتًا!) واقعيًا قدر الإمكان.

22 نوفمبر 1963 ، إطلاق نار في ديلي بلازا ، دالاس. يُروى هذا الفيلم من خلال نشرات الأخبار والأرشيف ، ويقدم لمحة سريعة عن الحزن والصدمة التي عصفت بالعالم في أعقاب اغتيال جون كنيدي.

شاهد الآن

كانت الطريقة المعتادة لإنتاج الثلج على الفيلم هي استخدام رقائق الذرة البيضاء. لكنهم كانوا يميلون إلى إنتاج صوت طقطقة عالي جدًا عندما سار عليهم الممثلون ، وفي بعض الأحيان يتطفلون على الحوار! بدلاً من ذلك ، عمل كابرا مع رجل المؤثرات الخاصة ، راسل شيرمان ، لتطوير ثلج اصطناعي جديد ومبتكر.

خلط شيرمان الرغوي (المستخدم في طفايات الحريق) بالسكر والماء ، واستخدم آلة الرياح لتوزيع 6000 جالون من الثلج على المجموعة. حصل على جائزة الأوسكار لجهوده.

إرث الحرية

حصل الفيلم على 3.3 مليون دولار في شباك التذاكر. ترك فشلها في استرداد ميزانية 3.78 دولارًا لشركة Liberty Films في حالة يرثى لها ، واضطر Capra إلى بيع الشركة لشركة Paramount Pictures.

لم تنتج ليبرتي فيلمز سوى فيلمين روائيين كاملين: "إنها حياة رائعة" (1946) و "حالة الاتحاد" (1948).

لقد كانت زلة في حقوق الطبع والنشر للفيلم في السبعينيات هي التي أدت إلى صعوده إلى مكانة مميزة. مع عدم وجود رسوم للدفع ، قامت القنوات التلفزيونية بعرضها مرارًا وتكرارًا خلال فترة عيد الميلاد. على مر العقود ، أصبح عنصرًا أساسيًا في الاحتفالات وحصل على مكانة في قلوب الجماهير.

فوجئ فرانك كابرا بنجاحه المكتشف حديثًا ، قائلاً "أنا مثل أحد الوالدين الذي يكبر ابنه ليصبح رئيسًا." عادت الحقوق إلى سيطرة الاستوديو في عام 1993 لكنها لا تزال جزءًا أساسيًا من جداول تلفزيون عيد الميلاد.


ضد منتقدي كابرا: دفاعًا عن إنها & # 8217s حياة رائعة

ربما أكثر أفلام الكريسماس المحبوبة ، فرانك كابرا & # 8217s الكلاسيكية النائمة إنها & # 8217s حياة رائعة أصبح حتما هدفا للثقافة الموسمية المتمردة للحرب. مع اقتراب عيد الميلاد ، تظهر المقالات في وسائل الإعلام التي تعكس الفيلم الأخلاقي والفيلم ، وتمزيق جورج بيلي وبلدة بيدفورد فولز الصغيرة ، وحتى إعادة تأهيل السيد بوتر الشرير وكابوس الواقع البديل لبوترسفيل.

& # 8220Pottersville الصخور& # 8221 يعلن غاري كاميا في مقال عام 2001 في Salon.com. وللمضي قدمًا ، يحتفل كايل سميث في مقال نُشر عام 2007 في موقع NYPost.com بالسيد بوتر باعتباره & # 8220 البطل المجهول لـ إنها & # 8217s حياة رائعة، رجل الأعمال الفطن الذي حاول (وللأسف فشل) تحويل بيدفورد فولز المملّة والمقموعة & # 8212 مدينة مليئة بالسكارى وضرب الأطفال والمخربين والمضايقات العرقية والجنسية & # 8212 إلى وجهة ليلي جديدة مثيرة تسمى Pottersville. & # 8221

أما بالنسبة للفيلم نفسه ، ويندل جاميسون ، عام 2008 نيويورك تايمز مقال ، يؤكد لنا أنه & # 8212 بعيدًا عن & # 8220cheery عطلة حكاية & # 8221 يعتقد أنه & # 8217s & # 8212 إنها & # 8217s حياة رائعة هي في الواقع & # 8220a قصة مخيفة وخانقة عن النمو والتخلي عن أحلامك & # 8230 من الوقوع في الفخ ، والمساومة ، ومشاهدة الآخرين وهم يتقدمون ويبتعدون ، وأن تصبح مليئًا بالغضب لدرجة أنك تسيء لفظيًا لأطفالك ومعلمهم و زوجتك المثالية القمعية. & # 8221

مثل معظم الأكاذيب الجيدة ، فإن هذه الادعاءات نصف صحيحة. فيلم Capra & # 8217s يكون أغمق بكثير من صورتها الشعبية والظلام بعيد عن أن يقتصر على السيد بوتر وبوترسفيل القاسي. جورج بيلي هو بطل معيب بشدة ، وعلى الرغم من أن القضية ضد بيدفورد فولز قد تكون مبالغًا فيها إلى حد ما ، فإن جورج ليس مخطئًا في رغبته في التخلص من غبار & # 8220crummy بلدة صغيرة & # 8221 من قدميه.

لكن المزيّفين لا يتوقفون عند هذا الحد. يؤدي دفاع Kamiya & # 8217s عن Pottersville إلى مثل هذه التفاهات مثل: & # 8220 Dime-a-Dance المفاصل تعزز bonhomie. توفر المعارك على الجوائز ونوادي التعري للمواطنين المنهكين عملية التنفيس التي هم في أمس الحاجة إليها. ومحل الرهن يجعل من الممكن لأولئك الذين يعانون من نقص الأموال مؤقتًا في المشاركة في النطاق الكامل لأنشطة المجتمع & # 8217s. & # 8221

يعتبر تشدق Smith & # 8217s هو الأكثر سهولة من حيث الشفافية. مهما كانت المشاكل التي يواجهها بيدفورد فولز مع & # 8220 السكر ، وضرب الأطفال ، والمخربين والمضايقات العرقية والجنسية ، & # 8221 سيكون هناك أقل من كل هذا في بوترزفيل ، أو أكثر؟ يتسم سميث بأخلاقه المتزمتة بشأن التخريب البسيط (قام جورج وماري برمي الحجارة في مكان جرانفيل القديم) ، ولكن عندما يتعلق الأمر بفرار مصرفي بشكل خبيث مع أموال إيداع العميل # 8217 ، فإن أقوى كلمة يمكن أن يستخدمها سميث هي & # 8220 أخلاقية . & # 8221 (يدعي سميث أن بوتر لا يخالف القوانين.)

يسلط جاميسون الضوء على كل ما تخلى عنه جورج: السفر حول العالم ، والتعليم العالي ، وهندسة المدن الكبرى. ومع ذلك ، فهو يلقي الضوء على الخلاف المركزي للفيلم بأن & # 8220 التخلي عن أحلامه & # 8221 كان لجورج (على الرغم من خيبات الأمل والإخفاقات) جزءًا لا يتجزأ من تعيش حياة جيدة. وضع جورج الآخرين بشكل بطولي في المرتبة الأولى ، فقد حقق واكتسب الكثير من القيمة الدائمة ، من زوجته المحبة وعائلته إلى المجتمع المزدهر لأصحاب المنازل في بيلي بارك الذين لم يعودوا يستأجرون الأحياء الفقيرة في حقل بوتر. (إلى Jamieson & # 8217s لتوصيف زوجة George & # 8217s على أنها & # 8220 رائعة بشكل مثير للإعجاب ، & # 8221 لا يمكنني إلا أن أقول إن الرجل الذي يمكنه أن يبتكر ليكون & # 8220oppressed & # 8221 by Donna Reed & # 8217s المضيئة Mary Hatch Bailey لن يفتقر إلى المناسبات أبدًا لـ & # 8220 الضغط & # 8221 في الحياة.)

هل هي & # 8217s حياة مدمرة؟

لعقد من الزمان على الأقل ، كان هناك نقد تنقيحي مختلف تمامًا لـ إنها & # 8217s حياة رائعة تم التقدم بواسطة Patrick J. Deneen ، مؤخرًا في FirstThings.com.

في تناقض مرحب به مع النقاد التحريفيين الآخرين ، يمقت دينين بوترزفيل ويحتفل ببيدفورد فولز. ملخصه ضد جورج بيلي ليس هو يحفظ بيدفورد فولز ، ولكن على وجه التحديد أنه & # 8220destroys & # 8221 ذلك. في عداء جورج & # 8217s لبلدته الصغيرة & # 8220crummy ، & # 8221 وأحلامه الشابة لبناء المطارات وناطحات السحاب والجسور ، يرى دينين الحداثي & # 8220 رؤية أمريكا ما بعد الحرب & # 8221 & # 8212 و ، في حين أن الظروف تستدعي يحفظه من أحلامه ، في دينين & # 8217s قراءة جورج يوجه رؤيته الحداثية إلى تحويل مسقط رأسه.

هدف Deneen & # 8217s ليس Bedford Falls ، ولكن Bailey Park: a & # 8220 التقسيم الحديث لمنازل الأسرة الواحدة & # 8221 مع & # 8220 لا أشجار ، ولا أرصفة ، ولا شرفات ، ولكن بدلاً من ذلك شوارع واسعة وساحات كبيرة بها مرائب. & # 8221 يجادل دينين ، بيلي بارك ، بأنه & # 8220 تجربة في الحياة التقدمية & # 8221 يمثل & # 8220a استراحة أساسية من أسلوب الحياة في بيدفورد فولز ، & # 8221 يهدد مستقبل العلاقات والمجتمع الذي ينقذ جورج في النهاية من الخراب.

بينما أنا & # 8217m متعاطفًا مع اهتمامات التصميم الحضري التي يستدعيها دينين ، فإنه من السهل انتقاء تفاصيل قضيته: يمكن رؤية الأشجار الكبيرة والصغيرة في حديقة بيلي ، والشرفات أيضًا. أما بالنسبة للأرصفة ، فمن الواضح أن المناظر الطبيعية وما إلى ذلك مستمرة ، ولا أرى أي سبب لافتراض أنها لن تأتي.

حتى مع منح التطبيق العام لنقد Deneen & # 8217s لبيلي بارك & # 8217s الامتداد الضواحي الأولي ، ما الذي نفهمه من تهمة George & # 8220destroys & # 8221 Bedford Falls؟ من الواضح أن جورج لا & # 8217t حرفيًا يهدم وسط مدينة بيدفورد فولز الصديق للمشاة من أجل بناء قسمه الصديق للسيارات. من المفترض أن يستلزم بناء حديقة بيلي تسوية العديد من الأشجار ، لكن الطرق التي تصطف على جانبيها دينين لا تتعرض لأضرار أكبر من جرح شرير لشجرة واحدة من حادث سيارة.

لا يقدم Deneen أي سبب لافتراض أن Bedford Falls & # 8217 وسط المدينة الخلاب سيعاني من أضرار كارثية من الحداثة المعمارية لمتنزه بيلي. في الواقع ، التأثير الوحيد الواضح لتصرفات جورج & # 8217 في وسط مدينة بيدفورد فولز هو منعه من أن يصبح Pottersville. إلى هذا الحد ، من الواضح أن جورج لم & # 8220 دمر & # 8221 بيدفورد فولز ، ولكن تم الحفظ هو - هي.

يبدو أن النقطة الرئيسية لـ Deneen & # 8217s هي أن وسط مدينة بيدفورد فولز لديه فضائل مجتمعية تفتقر إلى حديقة بيلي. لكن هذه مقارنة مضللة إلى حد ما. تم بناء Bailey Park & ​​# 8217t للمقيمين السابقين في وسط مدينة Bedford Falls ، ولكن للمستأجرين السابقين للأحياء الفقيرة في Potter & # 8217s Field.

الغريب أن هذه الأحياء الفقيرة لا تمثل رقم 8217t في اعتبار دينين للحيوية الاجتماعية لبيدفورد فولز الغائبة عن تصرفات جورج & # 8217. المعضلة الحقيقية ليست بيدفورد فولز مع أو بدون حديقة بيلي ، ولكن بيدفورد فولز مع أ) المزيد من الناس & # 8220 يعيشون مثل الخنازير & # 8221 في الأحياء الفقيرة المزدحمة في حقل بوتر & # 8217s ، أو ب) المزيد من أصحاب المنازل الفخورين الذين يعيشون في & # 8220 عشرات من أجمل المنازل الصغيرة التي رأيتها على الإطلاق & # 8221 في بيلي بارك. جورج ، في أحد أشهر المونولوجات # 8217s ، يجادل في أن دينين الأخير لا يشرك في هذه الحجة.

في البداية ، يلقي دينين باللوم على تآكل المدن الصغيرة مثل بيدفورد فولز على مجموعة أكبر من المشتبه بهم: وولورث ، كمارت ، وول مارت ، تقسيمات السيارات والطرق السريعة والضواحي. هذه قائمة هائلة من العوامل الاجتماعية التي يجب تجاهلها من أجل إلقاء اللوم على رجل واحد.

ادعاء دينين & # 8217 الأكثر إثارة للصدمة يتضمن قراءة خاطئة غريبة للمشهد الذروة حيث عثر جورج ، أثناء بحثه عن حديقة بيلي في عالم بوترزفيل البديل ، على المقبرة القديمة حيث تم دفن هاري بيلي البالغ من العمر تسع سنوات. من هذا المشهد يقفز دينين إلى نتيجة مذهلة: & # 8220Bailey Park تم بناؤه فوق المقبرة القديمة. لم يكتف جورج بهدم الأشجار فحسب ، بل ارتكب فعل تدنيس المقدسات. لقد طمس رمزًا مقدسًا لعلاقة بيدفورد فال & # 8217s بالماضي ، وعلامات القبور للمدينة وأسلاف # 8217. & # 8221

لا شيء في الفيلم يبرر استنتاجًا من الواضح أنه سيكون بغيضًا لصانعي الأفلام ولكل شخص في عالم جورج ، بما في ذلك جورج نفسه. حتى لو لم يقدم الفيلم منظورًا للعلاقة الجغرافية لمنتزه بيلي والمقبرة القديمة أكثر مما يستشهد به دينين ، فإن أي تفسير آخر معقول سيكون أكثر منطقية (على سبيل المثال ، أن المقبرة افتتحت في تلك البقعة ، أو انتشرت إلى تلك البقعة ، في بدلاً من Bailey Park ، أو أنه ، كما يحدث أحيانًا ، تم نقل المقبرة إلى موقع آخر).

في الواقع ، يقدم الفيلم معلومات إضافية فيما يتعلق بالعلاقة الجغرافية لمنتزه بيلي والمقبرة في مشهد سابق مع راينمان ، جامع الإيجار السيد بوتر & # 8217 ، يقارن بين زوج من الخرائط التي تظهر نمو بيلي بارك على مدى خمسة عشر عامًا. مما نراه في الخرائط والمناطق التي يشير إليها راينمان ، يبدو واضحًا أن البناء الجديد يقع على مسافة من المقبرة.

ربما لا تتعلق اهتمامات Deneen & # 8217 الحقيقية بمحتوى الفيلم بقدر ما تتعلق بالتناقضات الاجتماعية والمعمارية بين المدن الصغيرة مثل Bedford Falls والتقسيمات الفرعية الحديثة مثل Bailey Park.

ربما عندما يختتم ، & # 8220 ، عالم [جورج & # 8217] الذي نعيش فيه اليوم ، ولا ينبغي أن يعمينا حنيننا إلى الفيلم عن حقيقة أننا لسنا الأفضل لأفعاله ، & # 8221 دينين يعني حقًا أن إلقاء اللوم على تصرفات الرجال ذوي الدوافع الحداثية المشابهة لجورج & # 8217 (وغالبًا ما تفتقر إلى فضائله البطولية).

اقرأ كتعليق نقدي على إنها & # 8217s حياة رائعة، على الرغم من ذلك ، فإن تعليقات Deneen & # 8217s تتعارض مع التقييم الحقيقي للفيلم & # 8217s المعنى والفضائل مثل السامة & # 8220All hail Pottersville & # 8221 المعتقدات التقليدية للمراجعين الآخرين.

متعلق ب

إنها & # 8217s حياة رائعة (1946)

الحقيقة هي أن إنها & rsquos حياة رائعة هو أكثر قتامة وأكثر تخريبًا من سمعته الشعبية كعطلة مبهجة ، كما قد يقترح ldquoCapra-corn & rdquo ، وأكثر تفاؤلاً من المتهكمين ومحبي التفكيك.


محتويات

ولد كابرا Francesco Rosario Capra في قرية Bisacquino بالقرب من باليرمو ، صقلية ، إيطاليا. كان الأصغر بين سبعة أبناء من سالفاتوري كابرا ، مزارع الفاكهة ، وروزاريا السابقة "سارا" نيكولوسي. كانت عائلة كابرا من الروم الكاثوليك. [4] يشير اسم "كابرا" ، كاتب سيرة كابرا ، جوزيف ماكبرايد ، إلى قرب عائلته من الأرض ، ويعني "الماعز". [5] وأشار إلى أن الكلمة الإنجليزية "متقلبة" مشتقة منها ، "تستحضر مزاج الحيوان المتقلب" ، مضيفًا أن "الاسم يعبر بدقة عن جانبين من جوانب شخصية فرانك كابرا: الانفعالية والعناد." [5]

في عام 1903 ، عندما كان في الخامسة من عمره ، هاجرت عائلة كابرا إلى الولايات المتحدة ، وسافروا في مقصورة لتوجيه الباخرة. جرمانيا، - أرخص طريقة للقيام بالمرور. بالنسبة لكابرا ، ظلت الرحلة التي استغرقت 13 يومًا واحدة من أسوأ تجارب حياته:

أنتم جميعًا معًا - ليست لديكم أية خصوصية. لديك سرير أطفال. قلة قليلة من الناس لديهم جذوع أو أي شيء يشغل مساحة. لديهم فقط ما يمكنهم حمله في أيديهم أو في حقيبة. لا أحد يخلع ملابسه. ليس هناك تهوية ورائحتها كريهة مثل الجحيم. كلهم بائسون. إنه أكثر مكان مهين يمكن أن تكون فيه على الإطلاق. [6]

يتذكر كابرا وصول السفينة إلى ميناء نيويورك ، حيث رأى "تمثالًا لسيدة عظيمة ، أطول من برج الكنيسة ، تحمل شعلة فوق الأرض التي كنا على وشك دخولها". يتذكر تعجب والده عند رؤيته:

سيسيو ، انظري! انظر إلى ذلك! هذا هو أعظم ضوء منذ نجمة بيت لحم! هذا نور الحرية! تذكر ذلك

استقرت العائلة في الجانب الشرقي من لوس أنجلوس (الحي الصيني اليوم) ، والذي وصفه كابرا في سيرته الذاتية بأنه "غيتو" إيطالي. [8] عمل والد كابرا في قطاف الفاكهة وباع كابرا الشاب الصحف بعد المدرسة لمدة 10 سنوات ، حتى تخرج من المدرسة الثانوية. فبدلاً من العمل بعد التخرج ، كما أراد والديه ، التحق بالكلية. عمل في الكلية في معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا ، ولعب البانجو في النوادي الليلية وأخذ وظائف غريبة مثل العمل في مرافق غسيل الملابس بالحرم الجامعي ، وطاولات الانتظار ، وتنظيف المحركات في محطة كهرباء محلية. درس الهندسة الكيميائية وتخرج في ربيع عام 1918. [9] كتب كابرا لاحقًا أن تعليمه الجامعي "غير وجهة نظره بالكامل عن الحياة من وجهة نظر جرذ زقاق إلى وجهة نظر شخص مثقف". [10]

بعد فترة وجيزة من تخرجه من الكلية ، تم تكليف كابرا في جيش الولايات المتحدة كملازم ثان ، بعد أن أكمل حرم تدريب ضباط الاحتياط. في الجيش ، قام بتدريس الرياضيات لرجال المدفعية في فورت بوينت ، سان فرانسيسكو. توفي والده أثناء الحرب في حادث (1916). في الجيش ، أصيب كابرا بالإنفلونزا الإسبانية وخرج طبيًا للعودة إلى المنزل للعيش مع والدته. أصبح مواطنًا أمريكيًا متجنسًا في عام 1920 ، وأطلق عليه اسم فرانك راسل كابرا. [10] يعيش في المنزل مع أشقائه ووالدته ، وكان كابرا هو فرد العائلة الوحيد الحاصل على تعليم جامعي ، ومع ذلك كان الوحيد الذي ظل عاطلاً عن العمل بشكل مزمن. بعد عام بدون عمل ، ورأى كيف أن أشقائه لديهم وظائف ثابتة ، شعر أنه فاشل ، مما أدى إلى نوبات من الاكتئاب. [10]

تم اكتشاف آلام البطن المزمنة لاحقًا على أنها زائدة دودية غير مشخصة. [10] بعد أن تعافى في المنزل ، انتقل كابرا وأمضى السنوات القليلة التالية يعيش في فلوفوز في سان فرانسيسكو ويتنقل بقطارات الشحن ، متجولًا في غرب الولايات المتحدة. لدعم نفسه ، تولى وظائف غريبة في المزارع ، كفيلم إضافي ، ولعب البوكر ، وبيع مخزون آبار النفط المحلية.

خلال هذا الوقت ، أخرج كابرا البالغ من العمر 24 عامًا فيلمًا وثائقيًا مدته 32 دقيقة بعنوان La Visita Dell'Incrociatore Italiano Libya a San Francisco. لم يقتصر الأمر على توثيق زيارة سفينة البحرية الإيطالية ليبيا إلى سان فرانسيسكو ، ولكن أيضًا حفل الاستقبال الذي قدمه لطاقم السفينة L'Italia Virtus Club في سان فرانسيسكو ، المعروف الآن باسم نادي سان فرانسيسكو الإيطالي الرياضي.

في سن الخامسة والعشرين ، عمل كابرا في بيع الكتب التي كتبها ونشرها الفيلسوف الأمريكي إلبرت هوبارد. [10] ذكر كابرا أنه "كان يكره أن يكون فلاحًا ، كونه طفلًا جديدًا متسللًا محاصرًا في الحي اليهودي الصقلي في لوس أنجلوس ... كل ما كان لدي هو الغرور - ودعني أخبرك أن هذا يقطع شوطًا طويلاً." [11]

الأفلام الكوميدية الصامتة تحرير

أثناء جهود بيع الكتب - وكاد أن ينهار - قرأ كابرا مقالاً في إحدى الصحف عن افتتاح استوديو أفلام جديد في سان فرانسيسكو. اتصل بهم كابرا هاتفياً قائلاً إنه انتقل من هوليوود ، وأشار كذباً إلى أنه يتمتع بخبرة في صناعة السينما الناشئة. كان عرض كابرا الوحيد السابق في الأفلام في عام 1915 أثناء حضوره مدرسة ثانوية الفنون اليدوية. مع ذلك ، أعجب مؤسس الاستوديو ، والتر مونتاج ، بكابرا وعرض عليه 75 دولارًا لإخراج فيلم صامت من بكرة واحدة. قام كابرا ، بمساعدة مصور ، بتصوير الفيلم في غضون يومين وبثه مع هواة. [10]

بعد تلك الوظيفة الجادة الأولى في الأفلام ، بدأت كابرا جهودًا لإيجاد فرص عمل مماثلة في صناعة السينما. شغل منصبًا في استوديو ثانوي آخر في سان فرانسيسكو وتلقى بعد ذلك عرضًا للعمل مع المنتج هاري كوهن في الاستوديو الجديد الخاص به في لوس أنجلوس. خلال هذا الوقت ، عمل كرجل عقارات ، وقاطع أفلام ، وكاتب عناوين ، ومساعد مخرج. [12]

أصبح كابرا لاحقًا كاتبًا هفوة في Hal Roach عصابتنا سلسلة. تم تعيينه مرتين ككاتب لمخرج الكوميديا ​​التهريجية ، ماك سينيت ، في عامي 1918 و 1924. [13] تحت قيادته ، كتب كابرا سيناريوهات للكوميدي هاري لانغدون وأنتجها ماك سينيت ، أولها كان ملابس عادية في عام 1925. وفقًا لكابرا ، كان هو من اخترع شخصية لانغدون ، الأحمق البريء الذي يعيش في "عالم شقي" ولكن لانغدون كان جيدًا في هذه الشخصية بحلول عام 1925. [12]

عندما غادر لانغدون Sennett أخيرًا لإنتاج أفلام طويلة طويلة مع First National Studios ، أخذ كابرا ككاتب ومخرج شخصي له. لقد صنعوا ثلاثة أفلام طويلة معًا خلال عامي 1926 و 1927 ، وكلها ناجحة مع النقاد والجمهور. جعلت الأفلام لانغدون ممثلًا كوميديًا معروفًا في عيار تشارلي شابلن وباستر كيتون. سقط كابرا ولانغدون في وقت لاحق ، وتم إطلاق كابرا. خلال السنوات التالية ، تدهورت أفلام لانغدون دون مساعدة كابرا. [14] بعد الانفصال عن لانغدون ، أخرج كابرا صورة لـ First National ، من أجل حب مايك، (1927). كانت هذه كوميديا ​​صامتة حول ثلاثة عرابين يتشاجرون ، ألماني ويهودي وآيرلندي ، بطولة الممثلة الناشئة كلوديت كولبير. الفيلم كان يعتبر فاشلا. [12]

تحرير صور كولومبيا

عاد كابرا إلى استوديو هاري كوهن ، المسمى الآن كولومبيا بيكتشرز ، والذي كان ينتج أفلامًا قصيرة وأفلام كوميدية ثنائية البكرات من أجل "الحشو" للعب بين السمات الرئيسية. كانت كولومبيا واحدة من العديد من استوديوهات البدء في "Poverty Row" في لوس أنجلوس. مثل الآخرين ، لم يكن كولومبيا قادرًا على التنافس مع الاستوديوهات الأكبر ، والتي غالبًا ما كان لديها مرافق الإنتاج والتوزيع والمسارح الخاصة بها. أعاد كوهين توظيف كابرا في عام 1928 لمساعدة الاستوديو الخاص به في إنتاج أفلام طويلة جديدة ، للتنافس مع الاستوديوهات الكبرى. سيخرج كابرا في النهاية 20 فيلمًا لاستوديو كوهن ، بما في ذلك جميع أفلامه الكلاسيكية. [12]

بسبب التعليم الهندسي لكابرا ، تكيف بسهولة مع تكنولوجيا الصوت الجديدة أكثر من معظم المخرجين. رحب بالانتقال إلى الصوت ، متذكرًا ، "لم أكن في المنزل في الأفلام الصامتة". [12] كانت معظم الاستوديوهات غير راغبة في الاستثمار في تقنية الصوت الجديدة ، على افتراض أنها بدعة عابرة. اعتبر الكثيرون في هوليوود أن الصوت يمثل تهديدًا للصناعة وأعربوا عن أملهم في أن يمر بسرعة يلاحظ ماكبرايد أن "كابرا لم يكن واحدًا منهم". عندما رأى آل Jolson يغني مغني الجاز في عام 1927 ، اعتبر كابرا أول جهاز اتصال ، استدعى رد فعله:

كانت صدمة مطلقة أن أسمع هذا الرجل يفتح فمه وتخرج أغنية منه. لقد كانت واحدة من تلك التجارب التي تحدث مرة واحدة في العمر. [15]

قلة من رؤساء الاستوديو أو الطاقم كانوا على دراية بالخلفية الهندسية لكابرا حتى بدأ الإخراج جيل الشباب في عام 1929. كان المصور السينمائي الرئيسي الذي عمل مع كابرا في عدد من الأفلام غير مدرك أيضًا. يصف هذه الفترة المبكرة في الصوت للفيلم:

لم يكن شيئًا قد ظهر. كان عليك أن تخدع من أجل البقاء. عندما جاء الصوت لأول مرة ، لم يكن أحد يعرف الكثير عنه. كنا جميعًا نتجول في الظلام. حتى الرجل السليم لم يعرف الكثير عنه. عاش فرانك من خلاله. لكنه كان ذكيا جدا. كان أحد المخرجين القلائل الذين يعرفون ماذا يفعلون بحق الجحيم. تجول معظم المخرجين في ضباب - لم يعرفوا مكان الباب. [16]

خلال سنته الأولى مع كولومبيا ، أخرج كابرا تسعة أفلام ، بعضها كان ناجحًا. قال هاري كوهن بعد القلة الأولى: "لقد كانت بداية كولومبيا في صنع جودة أفضل للصور". [17] وفقًا لبارسون ، "أصبح كابرا مختبئًا باعتباره المخرج الأكثر ثقة لهاري كوهن." [18] سرعان ما أثبتت أفلامه كابرا كمخرج "قابل للتمويل" معروف في جميع أنحاء الصناعة ، ورفع كوهن راتب كابرا الأولي البالغ 1000 دولار لكل فيلم إلى 25000 دولار سنويًا. [12] أخرج كابرا فيلمًا لشركة MGM خلال هذه الفترة ، لكنه سرعان ما أدرك أنه "يتمتع بقدر أكبر من الحرية في ظل ديكتاتورية هاري كوهن الخيرية" ، حيث وضع كوهن أيضًا "اسم كابرا فوق عنوان" أفلامه ، وهو الأول من نوعه في صناعة السينما . [19] كتب كابرا عن هذه الفترة وأشار إلى الثقة التي وضعها كوهن في رؤية كابرا وإخراجها:

أنا مدين لكون بالكثير - أنا مدينة له طوال مسيرتي المهنية. لذلك كنت أحترمه وقدرًا معينًا من الحب. على الرغم من فظاظته وكل شيء آخر ، فقد منحني الفرصة. لقد راهن علي. [20]

أخرج كابرا أول صورة صوتية "حقيقية" له ، جيل الشباب، في عام 1929. كان فيلم كوميدي رومانسي كوميدي من الفقر إلى الثراء حول تنقُّل عائلة يهودية في مدينة نيويورك ، حيث حاول ابنهما لاحقًا إنكار جذوره اليهودية للحفاظ على صديقته الثرية غير اليهودية. [21] وفقًا لكاتب سيرة كابرا جوزيف ماكبرايد ، من الواضح أن كابرا "شعر بتوافق قوي مع قصة مهاجر يهودي نشأ في حي اليهود في نيويورك. ويشعر أنه يتعين عليه إنكار أصوله العرقية للارتقاء إلى النجاح في أمريكا. " ومع ذلك ، نفى كابرا أي صلة للقصة بحياته. [22]

ومع ذلك ، يصر ماكبرايد على ذلك جيل الشباب تزخر بالتوازي مع حياة كابرا الخاصة. يشير ماكبرايد إلى "مشهد الذروة المؤلم بشكل مدمر" ، حيث يشعر الابن الشاب المتسلق الاجتماعي بالحرج عندما يلتقي أصدقاؤه الجدد الأثرياء بوالديه ، ويتخلى عن والدته وأبيه كخدم في المنزل. يلاحظ ماكبرايد أن هذا المشهد "يعكس العار الذي اعترف به كابرا تجاه عائلته عندما ارتقى في المكانة الاجتماعية". [23]

خلال السنوات التي قضاها في كولومبيا ، عمل كابرا كثيرًا مع كاتب السيناريو روبرت ريسكين (زوج فاي وراي) والمصور جوزيف ووكر. في العديد من أفلام كابرا ، غالبًا ما كتب ريسكين الحوار الحكيم والحاد ، وقد أصبح هو وكابرا "فريق المخرجين والكتاب الأكثر إعجابًا في هوليوود". [24]

حدث ذلك ليلة واحدة (1934) تحرير

حققت أفلام كابرا في الثلاثينيات نجاحًا هائلاً في حفل توزيع جوائز الأوسكار. حدث ذلك ليلة واحدة أصبح (1934) أول فيلم يفوز بجميع جوائز الأوسكار الخمسة (أفضل صورة ، أفضل مخرج ، أفضل ممثل ، أفضل ممثلة ، وأفضل سيناريو مقتبس). كتبه روبرت ريسكين ، وهو واحد من أوائل الكوميديا ​​اللولبية، ومع إطلاقه في فترة الكساد الكبير ، اعتبره النقاد قصة هروب وتنوع في الحلم الامريكي. أسس الفيلم أسماء Capra و Columbia Pictures والنجوم Clark Gable و Claudette Colbert في صناعة السينما. أطلق على الفيلم اسم "picaresque". كانت واحدة من أقدم أفلام الطريق وألهمت تنويعات حول هذا الموضوع من قبل صانعي أفلام آخرين. [25]

تابع الفيلم مع برودواي بيل (1934) ، فيلم كوميدي عن سباق الخيل. كان الفيلم نقطة تحول بالنسبة لكابرا ، حيث بدأ في تصور بُعد إضافي لأفلامه. بدأ في استخدام أفلامه لنقل الرسائل إلى الجمهور. يشرح كابرا تفكيره الجديد:

يجب أن تسمح أفلامي لكل رجل وامرأة وطفل بمعرفة أن الله يحبهم ، وأنني أحبهم ، وأن السلام والخلاص لن يصبحوا حقيقة إلا عندما يتعلمون جميعًا حب بعضهم البعض. [25]

تم استلهام هذا الهدف الإضافي بعد لقاء صديق عالم مسيحي أخبره أن ينظر إلى مواهبه بطريقة مختلفة: كابرا (رقصة الماعز)

المواهب التي تمتلكها ، السيد كابرا ، ليست مواهبك الخاصة ، وليست مكتسبة ذاتيًا. لقد أعطاك الله تلك المواهب فهي عطاياه لك لتستخدمها في غرضه. [25]

بدأ كابرا في تجسيد الرسائل في الأفلام اللاحقة ، والتي نقل الكثير منها "أوهام النوايا الحسنة". كان أول هؤلاء يذهب السيد ديدز إلى المدينة (1936) ، والتي فاز بها كابرا ثاني أفضل مخرج أوسكار. لاحظ الناقد أليستير كوك أن كابرا "بدأت في صنع أفلام حول مواضيع بدلاً من الناس". [26]

في عام 1938 ، حصل كابرا على ثالث مدير أوسكار له خلال خمس سنوات لا يمكنك أن تأخذها معك، والتي فازت أيضًا بجائزة أفضل فيلم. بالإضافة إلى انتصاراته الثلاثة في الإخراج ، تلقى كابرا ترشيحات إخراج لثلاثة أفلام أخرى (سيدة ليوم واحد, السيد سميث يذهب إلى واشنطن، و إنها حياة رائعة). في 5 مايو 1936 ، استضافت كابرا حفل توزيع جوائز الأوسكار الثامن.

السيد سميث يذهب إلى واشنطن (1939) تحرير

بالرغم ان إنها حياة رائعة هو فيلمه الأكثر شهرة ، يلاحظ فريدمان أنه كان كذلك السيد سميث يذهب إلى واشنطن (1939) ، والتي مثلت "أسطورة كابرا". وعبر هذا الفيلم عن حب الوطن أكثر من أي فيلم آخر ، و "قدم الفرد الذي يعمل ضمن النظام الديمقراطي للتغلب على الفساد السياسي المستشري". [27]

ومع ذلك ، أصبح الفيلم الأكثر إثارة للجدل في كابرا. في بحثه قبل التصوير ، كان قادرًا على الوقوف بالقرب من الرئيس فرانكلين دي روزفلت خلال مؤتمر صحفي بعد أعمال الحرب الأخيرة التي قامت بها ألمانيا في أوروبا. يتذكر كابرا مخاوفه:

وضربني الذعر. كانت اليابان تقطع تمثال الصين العملاق قطعة قطعة. كانت الدبابات النازية قد توغلت في النمسا وتشيكوسلوفاكيا وصدى صدى صوتها فوق أوروبا. ارتجفت إنجلترا وفرنسا. دمدر الدب الروسي بشكل ينذر بالسوء في الكرملين. علقت سحابة الحرب السوداء على مستشاري العالم. واشنطن الرسمية من الرئيس نزولا ، كانت بصدد اتخاذ قرارات صعبة ومتعذبة. "وها أنا ، بصدد تقديم هجاء عن المسؤولين الحكوميين. ألم يكن هذا هو الوقت غير المناسب بالنسبة لي لتصوير فيلم عن واشنطن؟ [28]

عندما اكتمل التصوير ، أرسل الاستوديو نسخًا معاينة إلى واشنطن. كتب جوزيف ب. كينيدي الأب ، سفير الولايات المتحدة في المملكة المتحدة ، إلى رئيس كولومبيا هاري كوهن ، "من فضلك لا تلعب هذه الصورة في أوروبا." [27] كان السياسيون قلقين بشأن التأثير السلبي المحتمل للفيلم على الروح المعنوية لحلفاء الولايات المتحدة ، حيث بدأت الحرب العالمية الثانية. كتب كينيدي إلى الرئيس روزفلت أنه "في البلدان الأجنبية يجب أن يعزز هذا الفيلم حتما الانطباع الخاطئ بأن الولايات المتحدة مليئة بالكسب غير المشروع والفساد وانعدام القانون". [29] وافق العديد من رؤساء الاستوديوهات ، ولم يرغبوا في أن تغرس المشاعر السلبية حول هوليوود في القادة السياسيين. [30]

ومع ذلك ، كانت رؤية كابرا لأهمية الفيلم واضحة:

كلما زاد عدم اليقين بين شعوب العالم ، كلما تبددت حرياتهم التي حصلوا عليها بشق الأنفس وفقدت في رياح الصدفة ، كلما احتاجوا إلى بيان رنين عن المثل الديمقراطية لأمريكا. سوف ترتكز روح فيلمنا على لينكولن. سيكون جيفرسون سميث شابًا أبي لينكولن ، مصممًا خصيصًا لبساطة وتعاطف ومثاليات وروح الدعابة والشجاعة الأخلاقية الراسخة تحت الضغط. [31]

ناشد كابرا كوهن للسماح للفيلم بالانتقال إلى التوزيع ويتذكر شدة اتخاذ القرار:

سار هاري كوهن على الأرض ، كما كان مندهشًا مثل إبراهيم عندما طلب منه الرب التضحية بابنه المحبوب إسحاق. [32]

اختار كوهن وكابرا تجاهل الدعاية والمطالب السلبية وأصدرا الفيلم كما هو مخطط له. تم ترشيحها لاحقًا لـ 11 جائزة أكاديمية ، وفازت بواحدة فقط (لأفضل قصة أصلية) جزئيًا بسبب عدد الصور الرئيسية التي تم ترشيحها في ذلك العام كانت 10 ، بما في ذلك ساحر أوز و ذهب مع الريح. [18] وصفتها كاتبة العمود في هوليوود لويلا بارسونز بأنها "ضربة وطنية ساحقة" واتفق معها معظم النقاد ، حيث رأوا أن الجماهير تركت المسارح "بحماسة للديمقراطية" و "في وهج وطني". [29]

تم تأكيد أهمية رسالة الفيلم في فرنسا ، بعد وقت قصير من بدء الحرب العالمية الثانية. عندما طُلب من الجمهور الفرنسي اختيار الفيلم الذي يريدون مشاهدته أكثر من غيرهم ، بعد أن أخبرتهم حكومة فيشي أنه لن يُسمح بمزيد من الأفلام الأمريكية في فرنسا قريبًا ، اختارت الأغلبية الساحقة الفيلم على جميع الأفلام الأخرى. بالنسبة لفرنسا التي سيتم غزوها واحتلالها قريبًا من قبل القوات النازية ، كان الفيلم يعبر بشكل كبير عن "مثابرة الديمقراطية والطريقة الأمريكية". [27]

قابل جون دو (1941) تحرير

في عام 1941 أخرج كابرا قابل جون دو (1941) ، والذي يعتبره البعض أكثر أفلام كابرا إثارة للجدل. بطل الفيلم ، الذي يلعبه غاري كوبر ، لاعب بيسبول سابق يتنقل الآن ويفتقر إلى الأهداف. تم اختياره من قبل مراسل صحفي لتمثيل "الرجل العادي" ، لالتقاط خيال الأمريكيين العاديين. تم إصدار الفيلم قبل وقت قصير من تورط أمريكا في الحرب العالمية الثانية ، وكان المواطنون لا يزالون في مزاج انعزالي. وفقًا لبعض المؤرخين ، تم تصوير الفيلم لنقل "إعادة تأكيد متعمدة للقيم الأمريكية" ، على الرغم من تلك القيم التي بدت غير مؤكدة فيما يتعلق بالمستقبل.

يتكهن مؤلف الفيلم ريتشارد جليزر بأن الفيلم ربما كان سيرة ذاتية ، "يعكس شكوك كابرا الخاصة". يصف جليزر كيف أن "تحول جون العرضي من التائه إلى الشخصية الوطنية يوازي تجربة كابرا في الانجراف المبكر والمشاركة اللاحقة في صناعة الأفلام. قابل جون دو، إذن ، كانت محاولة لمعرفة مخاوفه وأسئلته ". [33]

الانضمام إلى الجيش بعد تحرير بيرل هاربور

في غضون أربعة أيام بعد الهجوم الياباني على بيرل هاربور في 7 ديسمبر 1941 ، ترك كابرا مسيرته الناجحة في الإخراج في هوليوود وحصل على عمولة كرائد في جيش الولايات المتحدة. كما تخلى عن رئاسته لنقابة مديري الشاشة. نظرًا لكونه يبلغ من العمر 44 عامًا ، لم يُطلب منه التجنيد ، ولكن ، يلاحظ فريدمان ، "كان لدى كابرا رغبة شديدة في إثبات وطنيته لأرضه التي تبناها." [27]

يذكر كابرا بعض الأسباب الشخصية للتجنيد:

كان لدي ضمير مذنب. دافعت في أفلامي عن قضية المحسنين والفقراء والمضطهدين. ومع ذلك فقد بدأت أعيش مثل الآغا خان. لعنة هوليوود أموال طائلة. إنها تأتي بسرعة تولد وتفرض عاداتها الخاصة ، ليس الثروة ، ولكن التباهي والمكانة الزائفة. [34]

لماذا نحارب سلسلة تحرير

خلال السنوات الأربع التالية من الحرب العالمية الثانية ، كانت مهمة كابرا هي رئاسة قسم خاص عن الروح المعنوية لشرح للجنود "لماذا يرتدون الزي العسكري بحق الجحيم" ، كما كتب كابرا ، ولم تكن أفلامًا "دعائية" مثل تلك التي تم إنشاؤها بواسطة النازيون واليابان. أخرج كابرا أو شارك في إخراج سبعة أفلام وثائقية معلوماتية عن الحرب.

تم تعيين كابرا للعمل مباشرة تحت قيادة رئيس الأركان جورج سي مارشال ، أكبر ضابط في قيادة الجيش ، الذي وضع فيما بعد خطة مارشال وحصل على جائزة نوبل للسلام. اختار مارشال تجاوز قسم صناعة الأفلام الوثائقية المعتاد ، Signal Corps ، لأنه شعر أنهم غير قادرين على إنتاج "أفلام معلومات حساسة وموضوعية عن القوات". شرح أحد الكولونيل أهمية هذه الأفلام المستقبلية لكابرا:

كنت الجواب على صلاة اللواء. ترى ، فرانك ، هذه الفكرة حول الأفلام التي تشرح "لماذا" يرتدي الأولاد الزي العسكري هي طفل الجنرال مارشال نفسه ، ويريد الحضانة بجوار مكتب رئيس أركانه. [35]

خلال لقائه الأول مع الجنرال مارشال ، تم إخبار كابرا بمهمته:

الآن ، كابرا ، أريد أن أضع خطة لعمل سلسلة من أفلام المعلومات الواقعية الموثقة - الأولى في تاريخنا - والتي سوف تشرح لأبنائنا في الجيش لماذا نحن نقاتل ، و مبادئ التي نقاتل من أجلها. لديك فرصة للمساهمة بشكل كبير في بلدك وقضية الحرية. هل أنت على علم بذلك يا سيدي؟ [36]

تضمنت الأفلام الحلقة السبع لماذا نحارب سلسلة - تتكون من مقدمة للحرب (1942), [37] الضربة النازية (1942), [38] فرق تسد (1943), معركة بريطانيا (1943), معركة روسيا (1943), معركة الصين (1944), تأتي الحرب إلى أمريكا (1945) - زائد تعرف على عدوك: اليابان (1945), هنا ألمانيا (1945), انتصار تونسي (1945) و اثنان لأسفل وواحد للذهاب (1945) التي لا تتحمل لماذا نحارب لافتة بالإضافة إلى الفيلم ذي الصلة بالأمريكيين الأفارقة ، الجندي الزنجي (1944). [39]

بعد أن أكمل الأفلام الوثائقية القليلة الأولى ، شعر المسؤولون الحكوميون وموظفو الجيش الأمريكي أنها رسائل قوية وعروض ممتازة عن سبب ضرورة أن تقاتل الولايات المتحدة في الحرب. جاءت جميع اللقطات من مصادر عسكرية وحكومية ، بينما خلال السنوات السابقة ، استخدمت العديد من الأفلام الإخبارية سراً لقطات من مصادر معادية. تم إنشاء الرسوم البيانية المتحركة بواسطة والت ديزني ورساميه. كتب عدد من مؤلفي هوليوود موسيقى الخلفية ، بما في ذلك ألفريد نيومان والملحن الروسي المولد ديميتري تيومكين. بعد أن شاهد الجنرال مارشال الفيلم الكامل الأول مع طاقم الجيش الأمريكي ، اقترب مارشال من كابرا: "العقيد كابرا ، كيف فعلت ذلك؟ هذا شيء رائع للغاية." [40]

بذل المسؤولون جهودًا لرؤية الأفلام شوهدت في المسارح في جميع أنحاء الولايات المتحدة.تم ترجمتها إلى الفرنسية والإسبانية والبرتغالية والصينية لاستخدامها من قبل دول أخرى. أمر ونستون تشرشل بذلك الكل يتم عرضها على الجمهور البريطاني في المسارح. [41] غالبًا ما يتم بثها اليوم على شاشة التلفزيون وتستخدم كمساعدات تعليمية. [27]

ال لماذا نحارب يعتبر المسلسل على نطاق واسع من روائع الأفلام الوثائقية الإعلامية عن الحرب ، وفاز بجائزة الأوسكار. مقدمة للحرب فاز بجائزة الأوسكار لعام 1942 لأفضل فيلم وثائقي.عندما انتهت حياته المهنية ، اعتبر كابرا هذه الأفلام أهم أعماله. وبصفته عقيدًا ، حصل على وسام جوقة الاستحقاق عام 1943 وميدالية الخدمة المتميزة عام 1945.

إنها حياة رائعة (1946) تحرير

بعد انتهاء الحرب ، مع المخرجين ويليام ويلر وجورج ستيفنز ، أسس كابرا Liberty Films. أصبح الاستوديو الخاص بهم أول شركة مستقلة للمخرجين منذ United Artists في عام 1919 وكان هدفها صناعة الأفلام دون تدخل من قبل رؤساء الاستوديوهات. ومع ذلك ، كانت الصور الوحيدة التي أكملها الاستوديو هي إنها حياة رائعة (1946) و حالة الاتحاد (1948). [11] كان أولها خيبة أمل في شباك التذاكر ولكن تم ترشيحه لخمس جوائز أكاديمية.

في حين أن الفيلم لم يكن له صدى لدى الجماهير في عام 1946 ، فقد نمت شعبيته على مر السنين ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى البث المتكرر خلال تلك السنوات التي كان فيها في المجال العام. في عام 1998 ، صنفته American Film Institute (AFI) كأحد أفضل الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق ، حيث احتلت المرتبة 11 في AFI's 100 Years. قائمة 100 فيلم لأفضل الأفلام الأمريكية في كل العصور. في عام 2006 ، وضعت AFI الفيلم في قمة AFI's 100 عام. قائمة 100 Cheers ، مرتبة ما يعتبره AFI أكثر الأفلام الأمريكية إلهامًا في كل العصور. سيصبح فيلم كابرا الأخير الذي ينال استحسانًا كبيرًا - كانت سنواته الناجحة الآن وراءه ، على الرغم من أنه أخرج خمسة أفلام أخرى على مدى السنوات الـ 14 التالية. [11]

ل حالة الاتحاد (1948) ، غيرت كابرا الاستوديوهات. ستكون هذه هي المرة الوحيدة التي عمل فيها في Metro-Goldwyn-Mayer. على الرغم من أن المشروع كان له نسب ممتازة مع النجوم سبنسر تريسي وكاثرين هيبورن ، إلا أن الفيلم لم يكن ناجحًا ، وبيان كابرا ، "أعتقد حالة الاتحاد كان أفضل فيلم لي في التعامل مع الأشخاص والأفكار "لديه عدد قليل من المؤيدين اليوم. [42]

تمثيل الولايات المتحدة في تحرير المهرجان السينمائي الدولي

في يناير 1952 ، طلب سفير الولايات المتحدة في الهند من كابرا تمثيل صناعة السينما الأمريكية في مهرجان السينما الدولي الذي سيعقد في الهند. سأله أحد أصدقاء كابرا في وزارة الخارجية وشرح سبب أهمية رحلته:

[السفير] بولز يعتقد أن المهرجان هو خدعة شيوعية من نوع ما ، لكنه لا يعرف ماذا. لقد طلب باولز أنت. "أريد من رجل يقود سيارته أن يعتني بمصالحنا بمفرده. أريد كابرا. اسمه كبير هنا ، وقد سمعت أنه يسير على قدميه في قتال في الزقاق. [43]

بعد أسبوعين في الهند ، اكتشف كابرا أن مخاوف بولز لها ما يبررها ، حيث استخدم ممثلو روسيا والصين العديد من جلسات الأفلام لإلقاء خطب سياسية طويلة. في مأدبة غداء مع 15 من المخرجين والمنتجين الهنود ، شدد على أنه "يجب عليهم الحفاظ على الحرية كفنانين ، وأن أي سيطرة حكومية ستعيق هذه الحرية. نظام شمولي - ولن يصبحوا سوى رجال دعاية للحزب الحاكم". واجه كابرا وقتًا صعبًا في توصيل هذا ، كما أشار في مذكراته:

يعتقدون جميعًا أن بعض الحكومات الفائقة أو مجموعة فائقة من الأفراد تملي كل الصور الأمريكية. المشروع الحر لغزا بالنسبة لهم. شخص ما يجب السيطرة ، سواء كانت مرئية أو غير مرئية. حتى المثقفون ليس لديهم فهم كبير للحرية والحرية. الديمقراطية ليست سوى نظرية بالنسبة لهم. ليس لديهم فكرة عن خدمة الآخرين وخدمة الفقراء. الفقراء محتقرون إلى حد ما. [44]

عندما عاد إلى واشنطن لتقديم تقريره ، أعطى وزير الخارجية دين أتشيسون ثناءه لكابرا "لإحباطه بمفرده تقريبًا استيلاء شيوعي محتمل على الأفلام الهندية". كما أعرب السفير بولز عن امتنانه لكابرا "لوظيفة ملحوظة". [45]

فترة خيبة الأمل والسنوات اللاحقة تحرير

التالية إنها حياة رائعة و حالة الاتحاد ، التي تم إجراؤها بعد انتهاء الحرب بفترة وجيزة ، أصبحت موضوعات كابرا بعيدة عن التغييرات في صناعة السينما والمزاج العام. وجد فريدمان أنه على الرغم من أن أفكار كابرا كانت شائعة لدى جمهور فترة الكساد وما قبل الحرب ، إلا أنها أصبحت أقل ارتباطًا بأمريكا المزدهرة بعد الحرب. أصبحت كابرا "منفصلة عن الثقافة الأمريكية التي تغيرت" خلال العقد الماضي. [27] يجادل كاتب السيرة الذاتية جوزيف ماكبرايد بأن خيبة أمل كابرا كانت أكثر ارتباطًا بالتأثير السلبي للجنة الأنشطة غير الأمريكية التابعة لمجلس النواب (HUAC) على صناعة السينما بشكل عام. أنهت استجوابات HUAC في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي العديد من المهن في هوليوود. لم يتم استدعاء كابرا نفسه للإدلاء بشهادته ، على الرغم من أنه كان هدفًا رئيسيًا للجنة بسبب ارتباطاته السابقة بالعديد من كتاب السيناريو في هوليوود المدرجين في القائمة السوداء. [27]

ألقى كابرا باللوم على تقاعده المبكر من الأفلام على القوة الصاعدة للنجوم ، مما أجبره على التنازل عن رؤيته الفنية باستمرار. كما ادعى أن زيادة متطلبات الميزانية والجدولة أعاقت قدراته الإبداعية. [27] اتفق مؤرخ الفيلم مايكل ميدفيد مع كابرا ، مشيرًا إلى أنه ابتعد عن مجال صناعة الأفلام لأنه "رفض التكيف مع استهزاء النظام الجديد." [46] في سيرته الذاتية ، المكتوبة في عام 1971 ، أعرب كابرا عن مشاعره تجاه صناعة السينما المتغيرة: [47]

هبت رياح التغيير من خلال مصانع الأحلام للتخيل ، ومزقت أراضى القرينول. المتع ، والمثليون جنسياً ، وقلوب الهيموفيليا النازفة ، وكارهو الله ، والفنانين الذين يستبدلون الصدمة بالموهبة ، صرخوا جميعًا: "اهتزهم! راتلهم! لقد مات الله. عاشت اللذة! عري؟ نعم ! مبادلة الزوجة .. نعم .. حرر العالم من الحصافة .. حرر أفلامنا من الأخلاق ..! . اقتل من أجل التشويق والصدمة! صدمة! إلى الجحيم مع الخير في الإنسان ، جرف شره - الصدمة! صدمة! [46]

وأضاف كابرا أنه في رأيه ، "عمليا كل صناعة أفلام هوليوود اليوم تنحدر إلى المواد الإباحية الرخيصة في نهب مجنون لفن عظيم للتنافس على" رعاية "المنحرفين والاستمناء". [48] ​​[الملاحظة 1]

ظل كابرا قابلاً للتوظيف في هوليوود أثناء وبعد جلسات الاستماع في HUAC ، لكنه اختار مع ذلك إظهار ولائه من خلال محاولة التجنيد مرة أخرى في الجيش عند اندلاع الحرب الكورية ، في عام 1950. تم رفضه بسبب عمره. [49] تمت دعوته لاحقًا للانضمام إلى مشروع Think Tank الذي تم تشكيله حديثًا في وزارة الدفاع ، VISTA ، ولكن تم رفض التصريح اللازم. ووفقًا لفريدمان ، فإن "هذين الرفضين كانا مدمرين للرجل الذي عمل على إظهار المثل الأمريكية في الفيلم" ، إلى جانب إخراج أفلام وثائقية للجيش حصدت جوائز.

أفلام لاحقة (1950-1961) تحرير

أخرج كابرا فيلمين في باراماونت بيكتشرز بطولة بنج كروسبي ، ركوب عاليا (1950) و هنا يأتي العريس (1951). بحلول عام 1952 ، في سن 55 ، تقاعد كابرا فعليًا من صناعة الأفلام في هوليوود ، وانتقل إلى العمل مع معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا ، جامعته ، لإنتاج أفلام تعليمية حول موضوعات علمية. [27]

من عام 1952 إلى عام 1956 ، أنتج كابرا أربعة عروض تلفزيونية خاصة مرتبطة بالعلوم بالألوان لسلسلة علوم Bell System: السيد الشمس لدينا (1956), هيمو العظيم (1957), الحالة الغريبة للأشعة الكونية (1957) و ميتيورا: الإلهة غير المقيدة (1958). كانت هذه الأفلام الوثائقية العلمية التعليمية مفضلة لدى فصول العلوم بالمدارس لمدة 30 عامًا تقريبًا. [50] مرت ثماني سنوات قبل أن يخرج فيلمًا مسرحيًا آخر ، ثقب في الرأس (1959) مع فرانك سيناترا وإدوارد ج.روبنسون ، أول فيلم روائي طويل له بالألوان. كان فيلمه المسرحي الأخير مع جلين فورد وبيت ديفيس جيب مليء بالمعجزات (1961) ، نسخة جديدة من فيلمه عام 1933 سيدة ليوم واحد. في منتصف الستينيات ، عمل في مرحلة ما قبل الإنتاج من أجل اقتباس رواية مارتن كايدن تقطعت بهم السبل ، لكن قيود الميزانية دفعته في النهاية إلى تركها على الرف. [51]

فيلم كابرا الأخير ، موعد في الفضاء (1964) ، كان فيلمًا صناعيًا تم إنتاجه لصالح شركة Martin Marietta وتم عرضه في معرض نيويورك العالمي لعام 1964. تم عرضه في قاعة نيويورك للعلوم بعد انتهاء المعرض.

اعتمد أسلوب كابرا في الإخراج على الارتجال إلى حد كبير. لوحظ أنه ذهب إلى المجموعة مع ما لا يزيد عن المشاهد الرئيسية المكتوبة. أوضح استدلاله:

ما تحتاجه هو ما يدور حوله المشهد ، ومن يفعل ماذا لمن ، ومن يهتم بمن. كل ما أريده هو مشهد رئيسي وسأعتني بالباقي - كيفية تصويره ، وكيفية إبعاد الآلات عن الطريق ، وكيفية تركيز الانتباه على الممثلين في جميع الأوقات. [52]

وفقًا لبعض الخبراء ، استخدم Capra حرفية رائعة وغير مزعجة عند الإخراج ، وشعرت أنه من السيئ أن يصرف انتباه الجمهور بحيل فنية رائعة. وصف مؤرخ الفيلم ومؤلفه ويليام س. بيشتر أسلوب كابرا بأنه "ذو نقاء كلاسيكي تقريبًا". ويضيف أن أسلوبه اعتمد على المونتاج لمساعدة أفلامه على الحفاظ على "سلسلة من الحركة الإيقاعية". يصف Pechter تأثيره:

[تحرير] Capra له تأثير في فرض النظام على الصور المتحركة باستمرار ، وفرض النظام على الفوضى. نهاية كل هذا هي في الواقع نوع من الجمال ، جمال الحركة المتحكم فيها ، أشبه بالرقص أكثر من الرسم. تتحرك أفلامه في مقطع مذهل: ديناميكي ، يقود ، مشدود ، في أقصى حدوده حتى الهستيري ، يبدو أن التسارع الهائل في السرعة ينبع من إطلاق بعض التراكم الهائل للضغط. [52]

الناقد السينمائي جون رايبورن يناقش فيلم كابرا المبكر ، الجنون الأمريكي (1932) ، كمثال على كيف أتقن وسيط الفيلم وعبّر عن أسلوب فريد:

إيقاع الفيلم ، على سبيل المثال ، متزامن تمامًا مع الحركة. مع زيادة حدة الذعر ، يقلل Capra من مدة كل لقطة ويستخدم المزيد والمزيد من اللقطات المتقاطعة والقفز للتأكيد على "الجنون" لما يحدث. أضاف كابرا إلى الجودة الطبيعية للحوار من خلال جعل المتحدثين يتداخلون مع بعضهم البعض ، كما يفعلون في كثير من الأحيان في الحياة العادية ، كان هذا ابتكارًا ساعد في إبعاد المتحدثين بعيدًا عن مثال المرحلة الشرعية. [24]

بالنسبة لموضوع كابرا ، يحاول مؤلف الفيلم ريتشارد جريفيث تلخيص موضوع كابرا المشترك:

[A] المسيحاني الأبرياء. يضع نفسه في مواجهة قوى الجشع الراسخ. قلة خبرته تهزمه استراتيجيًا ، لكن نزاهته الشجاعة في مواجهة الإغراء تتطلب حسن نية "الصغار" ، ومن خلال احتجاجهم المشترك ، ينتصر. [52]

منحته شخصية كابرا عند الإخراج سمعة "الاستقلال الشديد" عند التعامل مع رؤساء الاستوديوهات. قيل إنه على المجموعة كان لطيفًا ومراعيًا ، "المخرج الذي لا يظهر أي استعراض على الإطلاق". [53] نظرًا لأن أفلام كابرا غالبًا ما تحمل رسالة حول الخير الأساسي في الطبيعة البشرية ، وتظهر قيمة عدم الأنانية والعمل الجاد ، فقد دفعت موضوعاته الصحية والجيدة بعض المتشائمين إلى تسمية أسلوبه "كابرا كورن". ومع ذلك ، فإن أولئك الذين يحملون رؤيته في الاعتبار يفضلون مصطلح "Capraesque". [27]

جعلت الموضوعات الأساسية لكابرا المتمثلة في الدفاع عن الرجل العادي ، بالإضافة إلى استخدامه للحوار العفوي سريع الخطى والشخصيات الأبله التي لا تُنسى والشخصيات الداعمة ، أحد أشهر صانعي الأفلام وأكثرهم احترامًا في القرن العشرين. يمكن تتبع تأثيره في أعمال العديد من المخرجين ، بما في ذلك روبرت التمان ، [54] رون هوارد ، [54] ماساكي كوباياشي ، [55] أكيرا كوروساوا ، [56] جون لاسيتر ، [57] ديفيد لينش ، [58] جون ميليوس ، [54] مارتن سكورسيزي ، [54] ستيفن سبيلبرغ ، [59] أوليفر ستون [54] وفرانسوا تروفو. [60]

تزوج كابرا من الممثلة هيلين هاول في عام 1923. انفصلا في عام 1928. وتزوج لوسيل وارنر في عام 1932 ، وأنجب منها ابنة وثلاثة أبناء ، توفي أحدهم في سن الطفولة. [61]

كان كابرا رئيسًا لأكاديمية الفنون والعلوم السينمائية أربع مرات وثلاث مرات رئيسًا لنقابة المخرجين الأمريكية ، التي ساعد في تأسيسها. خلال فترة رئاسته ، عمل على منح المخرجين مزيدًا من السيطرة الفنية على أفلامهم. خلال مسيرته المهنية كمخرج ، احتفظ بطموح مبكر لتدريس العلوم ، وبعد أن تدهورت حياته المهنية في الخمسينيات من القرن الماضي ، صنع أفلامًا تلفزيونية تعليمية تتعلق بالموضوعات العلمية. [53]

جسديًا ، كان كابرا قصيرًا وممتلئًا وقويًا ، وكان يتمتع بالأنشطة الخارجية مثل الصيد وصيد الأسماك وتسلق الجبال. في سنواته الأخيرة ، أمضى وقتًا في كتابة القصص القصيرة والأغاني ، إلى جانب العزف على الجيتار. [53] قام بجمع الكتب الجميلة والنادرة خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. تم بيع ستمائة وأربعين قطعة من "مكتبته المتميزة" من قبل Parke-Bernet Galleries في مزاد في نيويورك في أبريل 1949 ، محققة 68000 دولار (739600 دولار اليوم). [62]

كان ابنه فرانك كابرا الابن رئيسًا لاستوديوهات EUE Screen Gems في ويلمنجتون ، بولاية نورث كارولينا ، حتى وفاته في 19 ديسمبر 2007. عمل أحفاده ، الأخوان فرانك كابرا الثالث وجوناثان كابرا ، كلاهما كمخرجين مساعدين عمل فرانك الثالث في فيلم 1995 الرئيس الأمريكي، والتي أشارت إلى فرانك كابرا في حوار الفيلم. [63]

وجهات النظر السياسية تحرير

اندمجت آراء كابرا السياسية في أفلامه ، التي عززت واحتفلت بروح الفردية الأمريكية. جمهوري محافظ ، كابرا انتقد فرانكلين دي روزفلت خلال فترة حكمه لنيويورك وعارض رئاسته خلال سنوات الكساد. وقف كابرا ضد تدخل الحكومة خلال الأزمة الاقتصادية الوطنية. [1]

في سنواته الأخيرة ، أصبح كابرا من دعاة السلام وكان ينتقد بشدة حرب فيتنام. [64] [61]

وجهات النظر الدينية تحرير

كتب كابرا في بداية سن الرشد أنه كان "كاثوليكيًا في عيد الميلاد".

في سنواته الأخيرة ، عاد كابرا إلى الكنيسة الكاثوليكية ووصف نفسه بأنه "كاثوليكي في الروح يؤمن إيمانًا راسخًا بأن مناهضي الأخلاق والمتعصبين الفكريين والمافيا ذوي النوايا السيئة قد يدمرون الدين ، لكنهم لن يغزووا أبدًا" تعبر". [65]

في عام 1985 ، عندما كان يبلغ من العمر 88 عامًا ، عانى كابرا من سلسلة من السكتات الدماغية. [66] توفي في لاكوينتا ، كاليفورنيا ، بسبب نوبة قلبية أثناء نومه في عام 1991 عن عمر يناهز 94 عامًا. [67] تم دفنه في مقبرة وادي كوتشيلا العامة في كوتشيلا ، كاليفورنيا. [68]

ترك جزءًا من مزرعته التي تبلغ مساحتها 1100 فدان (445 هكتارًا) في فالبروك ، كاليفورنيا ، إلى معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا ، لاستخدامها كمركز للتراجع. [69] أوراق كابرا الشخصية وبعض المواد المتعلقة بالأفلام موجودة في أرشيف سينما جامعة ويسليان ، مما يسمح للعلماء وخبراء الإعلام بالوصول الكامل. [70]

خلال العصر الذهبي لهوليوود ، جعلته "تخيلات النوايا الحسنة" لكابرا واحدًا من اثنين أو ثلاثة من أشهر المخرجين وأكثرهم نجاحًا في العالم. [53] يلاحظ المؤرخ السينمائي إيان فرير أنه حتى وفاته في عام 1991 ، ظل إرثه على حاله:

لقد ابتكر وسائل ترفيه جيدة قبل اختراع العبارة ، وتأثيره على الثقافة - من ستيفن سبيلبرغ إلى ديفيد لينش ، ومن المسلسلات التلفزيونية إلى مشاعر بطاقات المعايدة - هو ببساطة ضخم للغاية بحيث لا يمكن حسابه. [2]

قال المخرج / الممثل جون كاسافيتس وهو يفكر في مساهمة كابرا في الفيلم ساخرًا: "ربما لم تكن هناك بالفعل أمريكا ، لقد كان فرانك كابرا فقط". [71] كانت أفلام كابرا رسائل حب لأمريكا المثالية - مشهد سينمائي من اختراعه. كانت العروض التي قدمها ممثلوه عبارة عن صور ثابتة لشخصيات تطورت إلى صور مميزة للثقافة الشعبية ، "يتميز تمثيلهم بالبساطة الجريئة للأيقونة".

مثل معاصره ، المخرج جون فورد ، عرّف كابرا وعظم مجازات أمريكا الأسطورية حيث تنتصر الشجاعة الفردية دائمًا على الشر الجماعي. يتحدث المؤرخ السينمائي ريتشارد جريفيث عن ". اعتماد كابرا على المحادثة العاطفية والعطاء المطلق لأميركا العادية لحل جميع النزاعات العميقة". [73] يتم تصور "أمريكا الوسطى" على أنها ". شارع تصطف على جانبيه الأشجار ، ومنازل إطار غير مميزة تحيط بها مساحات متواضعة من العشب ، وعدد قليل من السيارات. ولأغراض معينة ، افترضت أن جميع حقيقة يعيش الأمريكيون في مدن مثل هذه ، وقوة الأسطورة عظيمة جدًا ، فحتى ساكن المدينة المولود من المرجح أن يعتقد بشكل غامض أنه يعيش أيضًا في هذا الشارع المظلل ، أو أنه يأتي منه ، أو ذاهب إليه ". [74]

كتب أستاذ جامعة نيويورك ليونارد كوارت:

لن تكون هناك صراعات دائمة - فالانسجام ، مهما كان مفتعلًا وخادعًا ، سينتصر في النهاية في الإطار الأخير. بأسلوب هوليوود الحقيقي ، لم يقترح أي فيلم من أفلام كابرا أن التغيير الاجتماعي كان عملاً معقدًا ومؤلمًا. بالنسبة لكابرا ، سيكون هناك ألم وخسارة ، لكن لن يُسمح لأي إحساس دائم بالمأساة بالتطفل على عالمه الخرافي. [73]

على الرغم من أن مكانة كابرا كمخرج قد تراجعت في الخمسينيات من القرن الماضي ، إلا أن أفلامه شهدت انتعاشًا في الستينيات:

بعد عشر سنوات ، كان من الواضح أن هذا الاتجاه قد عكس نفسه. أشاد نقاد ما بعد التأليف مرة أخرى بكابرا باعتباره سيدًا سينمائيًا ، وربما الأكثر إثارة للدهشة أن الشباب احتشدوا بمهرجانات كابرا وإحيائها في جميع أنحاء الولايات المتحدة. [53]

مؤرخ الفيلم الفرنسي جون رايبورن ، محرر كتيبات السينما، أشار إلى أن أفلام كابرا غير معروفة في فرنسا ، ولكن هناك أيضًا شهدت أفلامه اكتشافًا جديدًا من قبل الجمهور. يعتقد أن سبب تجدد شعبيته كان يتعلق بموضوعاته ، والتي جعلها ذات مصداقية "تصورًا مثاليًا للشخصية القومية الأمريكية":

هناك نزعة تحررية قوية في أفلام كابرا ، وانعدام الثقة في السلطة أينما تحدث وأيا كان من يتم استثمارها. ينجذب الشباب إلى حقيقة أن أبطاله غير مهتمين بالثروة ويتسمون بالحيوية. الفردية ، ولذة التجربة ، والشعور الشديد بالعدالة السياسية والاجتماعية. . باختصار ، أبطال كابرا هم أنواع مثالية ، تم إنشاؤها على صورة أسطورة وطنية قوية. [53]

في عام 1982 ، كرم معهد الفيلم الأمريكي كابرا بمنحه جائزة AFI Life Achievement. تم استخدام الحدث لإنشاء فيلم تلفزيوني ، معهد الفيلم الأمريكي تحية لفرانك كابرا، الذي استضافه جيمس ستيوارت. في عام 1986 ، حصل كابرا على الميدالية الوطنية للفنون. خلال خطاب قبوله لجائزة AFI ، أكد كابرا على أهم قيمه:

إن فن فرانك كابرا بسيط للغاية: إنه حب الناس. أضف مثلين بسيطين إلى حب الناس هذا: حرية كل فرد ، والأهمية المتساوية لكل فرد ، وستكون لديك المبدأ الذي بنيت عليه جميع أفلامي.

توسع كابرا في رؤاه في سيرته الذاتية عام 1971 ، الاسم فوق العنوان:

لقد نسي من بين المتدربين الذين يعملون بجد والذين عادوا إلى المنزل متعبين للغاية من الصراخ أو التظاهر في الشوارع. ودعوا أن يكون لديهم ما يكفي لإبقاء أطفالهم في الكلية ، على الرغم من معرفتهم أن بعضهم كان يدخنون الحشيش ، ويكرهون الوالدين الطفيليين.

من الذي يصنع أفلامًا حول هذه العجلات غير المرهقة وغير المليئة بالحيوية ومن أجلها والتي دهنت الصاروخ؟ ليس انا. لم يعد فيلم هوليوود "رجل واحد ، واحد" موجودًا. قام الممثلون بتقسيمه إلى مكاسب رأسمالية. ومع ذلك ، احتاج الجنس البشري إلى التمثيل الدرامي لحقيقة أن الإنسان هو في الأساس صالح ، ذرة حية من الألوهية ، وأن التعاطف مع الآخرين ، صديقًا أو عدوًا ، هو أشرف الفضائل. يجب أن تصنع الأفلام لقول هذه الأشياء ، لمواجهة العنف والدناء ، لكسب الوقت لتفكيك الحقد. [75]

ال لماذا نحارب حازت السلسلة على Capra وسام الاستحقاق في عام 1943 وميدالية الخدمة المتميزة في عام 1945. [76] [77]

في عام 1957 ، حصل كابرا على جائزة جورج إيستمان ، التي قدمها جورج إيستمان هاوس لمساهمته المتميزة في فن السينما. [78]

أعلن عمدة لوس أنجلوس سام يورتي ، بتصويت من مجلس المدينة ، يوم 12 مايو 1962 "يوم فرانك كابرا". صرح جورج سيدني ، رئيس نقابة المخرجين أن "هذه هي المرة الأولى في تاريخ هوليوود ، التي تعترف فيها مدينة لوس أنجلوس رسميًا بموهبة إبداعية". في حفل الحدث ، أعلن المخرج جون فورد أن كابرا قد تلقت أيضًا وسامًا فخريًا من الإمبراطورية البريطانية (OBE) بناءً على توصية من ونستون تشرشل. [79] اقترح فورد علنًا على كابرا:

اصنع تلك الدراما الكوميدية البشرية ، من النوع الذي يمكنك أنت وحدك صنعه - نوع الأفلام التي تفخر أمريكا بعرضها هنا ، خلف الستار الحديدي ، وستارة الخيزران - وخلف الستارة المصنوعة من الدانتيل. [79]

في عام 1966 ، حصل كابرا على جائزة الخريجين المتميزين من جامعته كالتيك. [80] (انظر قسم "الحياة المبكرة" أعلاه)

في عام 1972 ، حصل كابرا على جائزة Golden Plate من الأكاديمية الأمريكية للإنجاز. [81]

في عام 1974 ، حصل Capra على جائزة Inkpot. [82]

في عام 1975 ، حصل كابرا على جائزة المرساة الذهبية من قبل مجموعة الكاميرا القتالية التابعة للبحرية الأمريكية لمساهمته في التصوير البحري للحرب العالمية الثانية وإنتاج سلسلة "لماذا نقاتل". وتضمن حفل توزيع الجوائز فيديو تحية للرئيس فورد. حضر العديد من الممثلين المفضلين لكابرا بما في ذلك جيمي ستيوارت ودونا ريد وبات أوبراين وجان آرثر وآخرين. [83]

سنوي إنها حياة رائعة الاحتفال الذي حضره كابرا في عام 1981 ، والذي قال خلاله ، "هذه واحدة من أفخر لحظات حياتي" ، روى في نيويوركر. [84]

تم ترشيحه ست مرات لأفضل مخرج وسبع مرات للإنتاج المتميز / أفضل صورة. من بين ستة ترشيحات لأفضل مخرج ، حصل كابرا على الجائزة ثلاث مرات. لقد احتفظ لفترة وجيزة بالرقم القياسي للفوز بجائزة أوسكار أفضل مخرج عندما فاز للمرة الثالثة في عام 1938 ، حتى تمت مطابقة هذا الرقم القياسي من قبل جون فورد في عام 1941 ، ثم تجاوزه لاحقًا فورد في عام 1952. أوسكار الثالث له عام 1959. [85]

حافظ أرشيف أفلام الأكاديمية على اثنين من أفلام كابرا ، "The Matinee Idol" (1928) و "Two Down and One to Go!" (1945). [86]


أ رائع مجانا للجميع

في عام 1974 ، دخل الفيلم إلى المجال العام بعد أن نسي صاحب حقوق الطبع والنشر للفيلم التقدم بطلب للتجديد. هذا يعني أن محطات التلفزيون في كل مكان يمكنها اللعب إنها حياة رائعة طوال النهار وطوال الليل وليس عليك دفع سنت مقابل ذلك. لا تخجل الشبكات بالضرورة من استغلال محتوى الكريسماس المجاني ، وقد أعطت عودة ظهور الفيلم على شاشة التلفزيون قصة كابرا حياة جديدة. في حين أن جمهور ما بعد الحرب العالمية الثانية ربما رفض مشاعر الفيلم ، يبدو أن الأجيال اللاحقة تستمتع بفرصة زيارة نزوة الحنين إلى الماضي.

قال كابرا ذات مرة: "إنه أكثر الأشياء اللعينة التي رأيتها في حياتي" صحيفة وول ستريت جورنال حول إحياء الفيلم. "الفيلم له حياة خاصة به الآن ويمكنني أن أنظر إليه كما لو أنه لا علاقة لي به. أنا مثل الوالد الذي يكبر ابنه ليصبح رئيسًا. انا فخور . لكن الطفل هو من قام بهذا العمل. لم أفكر في الأمر حتى على أنه قصة عيد الميلاد عندما مررت عبرها لأول مرة. لقد أحببت الفكرة للتو ".

أعاد القانون كتابة تاريخ إنها حياة رائعة مرة أخرى في عام 1993. الحكم السابق للمحكمة العليا في ستيوارت ضد. أبيند إنشاء سابقة سمحت لمالك حقوق الطبع والنشر الأصلي للفيلم - Republic Pictures - باستعادة ملكيته للفيلم. وزعم الحكم أنه بما أن ريبوبليك تمتلك حقوق الطبع والنشر للقصة القصيرة الأصلية التي استند إليها الفيلم ، والنتيجة الخاصة بالفيلم ، فإنهم ، في جوهرهم ، ما زالوا يمتلكون الفيلم. إذن ما كان يومًا ما قريبًا من وابل من الشبكات التي تبث إنها حياة رائعة منذ ذلك الحين تم تقليصه إلى واحد فقط: NBC.

دفعت الشبكة مقابل الحقوق الحصرية لبث الفيلم ، وهذا هو السبب في أنك لن تشاهد سوى إنها حياة رائعة على شاشة التلفزيون مرة أو مرتين خلال الإجازات. لكن الجاذبية الحديثة للفيلم موجودة بسبب تلك الندرة. الفيلم الذي قتل شركة إنتاج قبل 70 عامًا هو الآن حدث تلفزيوني سنوي وجزء من تقاليد عائلية لا حصر لها في جميع أنحاء العالم. اتضح أن كابرا كان يعرف دائمًا ما يريده الجمهور ، كان يحتاج فقط إلى انتظار الخطأ الكتابي الصحيح لإثبات ذلك.


إنها حياة رائعة

نعلم جميعًا القصة ، فقد أصبحت من الكلاسيكيات في عيد الميلاد و mdasheted في ذاكرتنا الجماعية. في الصميم، إنها حياة رائعة هو حكاية لرجل صالح وصادق ، بعد سنوات من النضال لفعل الشيء الصحيح ، يشكك في حياته والاختيارات التي اتخذها. يترنح على شفا اليأس ، بطل الرواية ، جورج بيلي ، استنتج أخيرًا أن حياته كانت فاشلة. متفاجئًا أنه ربما كان من الأفضل لو لم يولد أبدًا ، فكر في الانتحار ، فقط لينقذه ملاك مصمم على الحصول على جناحيه.

في حين إنها حياة رائعة غالبًا ما يُشار إليه على أنه فيلم عاطفي ، والقضايا التي يقدمها و [مدش] تتساءل ما الذي يجعل الرجل فاشلاً أو ناجحًا و mdashare بالكاد مرحة. ربما يفسر ذلك ردود الفعل القوية التي يثيرها. مع نهاية العام ، نميل إلى تقييم حياتنا والتشكيك في قيمتنا ومكاننا في عالم غالبًا لا يتصرف كما نتوقع. مثل جورج بيلي ، لم تسر الأمور كما هو متوقع إنها حياة رائعة، الفيلم. لكن قصته ستكون لها نهاية سعيدة أيضًا ، حيث ظهرت لتصبح مرادفة لعيد الميلاد وواحدة من أكثر الأفلام شعبية على الإطلاق.

أعظم هدية للجميع
السيناريو الأصلي لـ إنها حياة رائعة نشأت من قصة قصيرة ("أعظم هدية للجميع") ، ومن المفارقات أن لا أحد يريدها. بعد أن قام المؤلف فيليب فان دورين ستيرن بجولات غير ناجحة في دوائر النشر ، وزع الكتيب المكون من 24 صفحة كبطاقة عيد الميلاد. سقطت أخيرًا في يد أحد وكلاء هوليود ، وشق طريقها في النهاية إلى تشارلز كورنر ، رئيس RKO Radio Pictures.

اشترى Koerner العقار باعتباره وسيلة أفلام محتملة لـ Cary Grant ، لكن RKO وكتابها لم يتمكنوا من ترجمة القصة المظلمة إلى سيناريو عملي. بعد العديد من المحاولات غير المثمرة ، تم أخيرًا وضع النص على الرف واعتبر غير قابل للاستخدام.

الرجل الصغير
أدخل المخرج / المنتج فرانك كابرا. بعد عودته إلى هوليوود بعد الحرب العالمية الثانية ، كان كابرا ، مثل العديد من زملائه العسكريين ، يبحث عن عمل ويكافح من أجل إيجاد موطئ قدم له في فترة ما بعد الحرب. في سيرته الذاتية ، "الاسم فوق العنوان" ، كتب كابرا عن ذلك الوقت أنه "واجه الوحدة التي كانت مليئة بالخوف من الفشل." في مقابلة مع المحترم ذكرت مجلة كابرا في عام 1981 ، "ربما كنت قد وضعت الكثير من الإيمان بالجنس البشري و mdashy كما تعلمون ، في الصور التي التقطتها. ربما كانوا أكثر من اللازم كما ينبغي أن تكون الأشياء. بدأت أعتقد أنني كنت بوليانا حقًا ". عندما كان يبحث عن فيلم يساعده في التعبير عن مشاعره المعقدة المتأثرة بالحرب ، رأى كابرا إمكانات كبيرة في "The Greatest Gift" بمزيج من الكوميديا ​​والبحث عن الروح.

ومع ذلك ، فإن القصة الشافية لملاك يحاول الحصول على جناحيه عن طريق إنقاذ رجل انتحاري من شأنه أن يجعل المخرج يتوقف. أثناء تقديم خط القصة إلى جيمي ستيوارت ، أدرك مدى سخافة "حديث الملائكة والأصوات السماوية". لكن كابرا سيحكم في النهاية حول جوهر الفيلم المقطر: "إنه فيلم عن رجل بلدة صغير يعتقد أنه فاشل ويتمنى لو لم يولد قط" ، قال كابرا. "لقد فوجئ عندما علم أنه لم يكن فاشلاً ، وأنه يتناسب مع مخطط الحياة وساهم كثيرًا في إسعاد العديد من الأشخاص. أعتقد أن الناس في كل مكان سيكونون قادرين على ربط أنفسهم بالشخصية وربما يشعرون بتحسن قليل لمعرفتهم بها. هناك القليل من جورج بيلي فينا جميعًا ".

في 1 سبتمبر 1945 ، اشترى فرانك كابرا وشركته الجديدة Liberty Films الحقوق والمواد الأصلية وثلاث نسخ كاملة من البرنامج النصي لـ "The Greatest Gift of All" مقابل 10000 دولار فقط. تلاحظ جانين باسنجر ، أمينة أرشيف فرانك كابرا ورئيسة الدراسات السينمائية في جامعة ويسليان ، أن منتصف الأربعينيات كان وقتًا محوريًا للمخرج. تقول: "لقد تغيرت رؤيته عن الحياة". ونتيجة لذلك ، تساءل كابرا عن أفكاره الخاصة حول أمريكا و mdashabout كل شيء. كان الفيلم مهمًا لأنه كان فرصة للتحدث بصوت جديد لا يزال ، مع ذلك ، صوته القديم ".

القصة المعاد كتابتها بعنوان الآن إنها حياة رائعة، وجدت توازنها الدقيق بين الفكاهة والشفقة. جيمي ستيوارت ، الذي عاد أيضًا حديثًا من الجيش ، ومخضرم في أفلام كابرا مثل السيد سميث يذهب إلى واشنطن، و لا يمكنك أخذها معك، سيكون جورج بيلي. تم تخصيص جدول تصوير للفيلم مدته تسعون يومًا وبدأ التصوير في أبريل 1946 في RKO Encino Ranch وتحول mdashnewly إلى Bedford Falls. تم توقيع دونا ريد للعب ماري بيلي ، وسيكون ليونيل باريمور هو السيد بوتر المنشعب ، وهنري ترافرز سيكون كلارنس ، الملاك.

حياة رائعةأجنحة مقصوصة
في 21 ديسمبر 1946 ، تم إصدار ماغنوم أوبس لفرانك كابرا ، على الرغم من أن الكثيرين تساءلوا عما إذا كان الفيلم وموضوعاته الصعبة ستنجح في أمريكا ما بعد الحرب. يوافق باسنجر على ذلك قائلاً: "لقد كان الفيلم يركب الكثير ، لكنه لم يكن فاشلاً". وهي تتذكر الجملة الشهيرة التي تصر على أن "أي فيلم به العديد من الأصدقاء ليس فاشلاً".

في حين إنها حياة رائعة لم تكن كارثة تجارية ، ولم تكن ناجحة أيضًا. من خلال الانفتاح على المراجعات الإيجابية بشكل عام ، والمتوهجة في بعض الأحيان ، لم يكن الفيلم جيدًا كما توقعت كابرا أو هوليوود ، حيث خسر المال في إصداره الأولي. ستنخفض إيصالات شباك التذاكر بعد الإجازات وعلى الرغم من جهود الدعاية ، إلا أنها استمرت في التعثر في شباك التذاكر.

كما هو متوقع ، سيتم ترشيح الفيلم لأفضل فيلم وأفضل ممثل وأفضل مخرج وأفضل صوت وأفضل مونتاج فيلم ، لكنه فشل في إحضار أوسكار واحد. (سيفوز كابرا بجائزة جولدن جلوب كأفضل مخرج لهذا العام). إنها حياة رائعة افتتح بشكل سيء للغاية في لندن ، حيث رفض النقاد عاطفية الفيلم. بحلول ربيع عام 1947 إنها حياة رائعة يبدو أنه مات.

الحياة بعد حياة
قبل كابرا بهدوء استجابة الجمهور ووجه انتباهه إلى أفلام أخرى. يلاحظ باسنجر ، "حياة رائعة لم يحقق النجاح الهائل الذي حققته بعض أفلامه السابقة ، لكنه كان يعلم أنه بالنسبة له كان فيلمًا مهمًا في وقت مهم في حياته ". لم يكن يعلم تأثير الفيلم بعد سنوات عديدة. ومع ذلك ، يجب أن يكون لدى كابرا إشارة عندما بدأ في تلقي الرسائل. الكثير من الرسائل. يتذكر باسنجر ، "قال لي ذات مرة ،" جلست لأجيب على رسالة بخصوص حياة رائعة في عام 1948 وكنت لا أزال أكتب تلك الرسائل في عام 1965. "لقد استمر في تلقي الرسائل العاطفية والعاطفية حتى يوم وفاته".

كان كابرا ، كما تشير أرشيفاته ، كاتب رسائل ممتازًا وأجاب على كل استفسار وتعليق بلطف. يقول باسنجر ، "ما لم يكن يتوقعه هو ما سيفعله التلفزيون لهذا الفيلم وكيف سيصبح جزءًا كبيرًا من مشهد العطلة السنوية." ومن المفارقات ، أن الإشراف القانوني كان مسؤولاً إلى حد كبير عن استخدام المنجنيق إنها حياة رائعة لمكانتها الحالية في السينما والتاريخ الثقافي.

حياة رائعة يحصل على أجنحته
في عام 1974 ، بعد ثمانية وعشرين عامًا من صدوره ، فشل مالك حقوق الطبع والنشر (شركة إنتاج أفلام مفلسة) في التجديد إنها حياة رائعةحقوق التأليف والنشر. تم تجاهله ونسيانه على ما يبدو ، انزلق الفيلم بهدوء إلى المجال العام و mdashhardly النهاية المرجوة لكابرا الكلاسيكية. ولكن من هذا الخطأ حدث شيء رائع حقًا. اكتشف التلفزيون إنها حياة رائعة من جديد. أدركت المحطات في جميع أنحاء البلاد أنها يمكن أن تظهر الصورة وقتما تشاء دون أي تكلفة. وأظهر ما فعلوه. لم يكن من غير المألوف مشاهدة الفيلم يتعارض مع نفسه في العديد من محطات الكابل في البلاد. تم تقديم ملايين المشاهدين وإعادة تعريفهم بالكلاسيكية. سرعان ما تبع الفيديو وكان الآلاف يصنعون الفيلم الصغير الذي كاد أن يُنسى جزءًا من تقاليد عطلتهم.

اصدقاء جيدون
بعد خمسين عامًا ، لماذا لا يزال الناس ينجذبون إلى إنشاء كابرا؟ يقول باسنجر: "يربط الناس ارتباطًا عاطفيًا مباشرًا بها". "يصلون إليه ويصل إليهم. الناس لديهم فكرة أن هذا فيلم عاطفي للغاية. في الواقع ، هذا فيلم مظلم للغاية. إنها تتعلق بشاب فاشل ويشعر بأنه فاشل ". يتفق باسنجر مع كابرا على أن الناس يتعاطفون مع جورج بيلي وأزمة إيمانه. تلاحظ "الكثير من الناس لا يحصلون على ما يريدون من الحياة". "يحلم الكثير من الشباب بالمغامرة والسفر والنجاح والثروة والرفاهية و mdashand لا يحدث. يقيمون في نفس البلدة الصغيرة التي يقيمون فيها ولديهم حياة أصغر من ذلك. يثير الفيلم الكثير من الأسئلة الحقيقية ".

بينما تمت مناقشة القيم والموضوعات الأساسية للفيلم لسنوات ، يعتقد باسنجر أن كل شخص يأخذ شيئًا شخصيًا من الفيلم. "لبعض الناس حياة رائعة ستكون حول الصداقة "، كما تقول. "بالنسبة للبعض ، سيتعلق الأمر بالحب والزواج والتحمل ومساعدتك خلال ذلك. بالنسبة لبعض الناس سيكون الأمر يتعلق بالفشل. بالنسبة للآخرين و mdashand ، هؤلاء هم الخزافون في العالم الذين يجب أن تنتبهوا و mdashit حول العاطفة الزائفة. هذا هو الشيء العظيم و [مدش] الفيلم يدور حول حياة كاملة. تحدث الأشياء الجيدة وتحدث الأشياء السيئة ويحدث تدفق للبنك ويكاد شخص ما يغرق. الشيء العظيم عنه حياة رائعة هل هذا متناقض. الفشل في عين الناظر. يعتمد ذلك على توقعاتك وأهدافك ونظام القيم الخاص بك ".

كان المكانة النهائية للفيلم كرمز ثقافي مرضيًا لكل من كابرا وستيوارت وحتى وفاتهما كثيرًا ما سئلوا عن الفيلم الذي آمنوا به بشدة. عند النظر إلى الخلف إلى "طفله" المفضل ، لخص كابرا الأمر بشكل أفضل: " هناك ما هو أكثر في الصورة مما أضعه فيها & hellip. هناك ما هو أكثر مما كنا نظن أنه لدينا. إنها الصورة التي كنت أنتظرها طوال حياتي ".


روبرت جيه أندرسون ، الذي لعب دور الشاب جورج بيلي ، تعرض للصفع ، مما أدى إلى نزيف في أذنه

في كثير من الأحيان ، عندما ترى عنفًا في فيلم ، يكون كل هذا تصديقًا. نأمل ألا يتأذى أي شخص وأي خطر يقتصر فقط على الشخصيات التي تم تصويرها في الفيلم. ولكن عندما يتعلق الأمر بالمشهد في إنها حياة رائعة حيث السيد جوير (إتش بي وارنر) وشاب جورج بيلي (روبرت ج.أندرسون) حيث يتعرض الطفل للضرب ، للأسف لم يكن حادثًا مزيفًا. كما اعترف أندرسون في وقت متأخر من حياته في مقابلة ، فقد تعرض للصفع بالفعل ، وكانت شديدة لدرجة أن أذنه بدأت تنزف. لذلك ، كانت دموعه في تلك اللحظة حقيقية للأسف. كان وارنر حزينًا جدًا بشأن ذلك لدرجة أنه عانق الصبي بعد انتهاء التصوير.

في الواقع دم أذني. ضربت أذني ، وكان وجهي أحمر وأغرقت دموعي. لم أكن أعرف ما الذي نبني من أجله. ب. كان مثاليا. وصل إلى القمة. في النهاية ، عندما انتهى كل شيء ، كان محبوبًا جدًا. أمسك بي وعانقني ، وكان يعني ذلك.


دايهوف: "إنها حياة رائعة": الحب واللطف والمثابرة يمكن أن يفوزا باليوم

استيقظت مؤخرًا في منتصف الليل على حوار "إنها حياة رائعة" وهو يعزف بهدوء في الخلفية على الراديو في زاوية مظلمة من الغرفة. كان الأمر سرياليًا بعض الشيء وأكثر من مخيف بعض الشيء.

عندما استمعت باهتمام إلى الحوار ، تذكرت أن العام الذي صدر فيه الفيلم ، 1946 ، كان في نهاية العصر الذهبي للإذاعة - ثلاثينيات وأربعينيات القرن الماضي. متأثرة بالنجاح الهائل للراديو - كانت الأفلام في هذا العصر تروي قصصًا رائعة بالكلمة المنطوقة بدلاً من أفلام اليوم التي تنقل الحبكة بالإثارة والتصوير السينمائي.

لتحديث ذاكرتك ، "إنها حياة رائعة" هي الحكاية الدرامية الكلاسيكية للمخرج الشهير فرانك كابرا عن جورج بيلي ، والتي يلعبها جيمي ستيوارت ، في دور القائد البائس للادخار و إقراض الأعمال في بلدة صغيرة بأمريكا يتغلب على عقبات لا تصدق لينتصر في النهاية.

كان ذلك قبل 74 عامًا في 20 ديسمبر 1946 ، عرض فيلم فرانك كابرا الكلاسيكي الكلاسيكي "إنها حياة رائعة" العرض الأول في مسرح جلوب في مدينة نيويورك قبل 74 عامًا. تم الإصدار الرسمي للفيلم بعد عدة أسابيع في 7 يناير 1947.

ربما يكون الأمر أكثر أهمية اليوم مما كان عليه من قبل - مع افتتاح الفيلم ، إنه عشية عيد الميلاد ويواجه بيلي وحبيبته بيلي بيلدينج آند أمب قرض الخراب الاجتماعي والمالي نتيجة الأفعال الشائنة لطاغية المدينة (الفيروس ،) السيد. بوتر ، يلعبه ليونيل باريمور. غير راضٍ عن ظروف الحياة ، يتمنى بيلي لو لم يعش أبدًا. لطالما اعتبر نفسه فاشلاً ويفكر بجدية في الانتحار. مليئًا باليأس ، قرر القفز من فوق جسر إلى النهر المليء بالجليد أدناه.

في هذه الأثناء ، يناقش صوتان سماويان معضلة بيلي وقرروا إرسال ملاك متلعثم إلى الأبد كلارنس أودبودي ، يلعبه هنري ترافرز ، لمساعدة جورج.

من الفيلم - كلارنس: هل أرسلت لي يا سيدي؟ كبار الملاك: نعم ، كلارنس. رجل على الأرض يحتاج إلى مساعدتنا. كلارنس: رائع.هل هو مريض؟ كبار الملاك: لا ، أسوأ. إنه محبط.

يصل كلارنس في الوقت المناسب تمامًا ليُظهر لبيلي كيف كان سيكون العالم لو لم يولد أبدًا.

في الوقت الذي تدور فيه القصة اليومية ، والمؤامرات الفرعية المختلفة ، والطائرة بدون طيار اليومية للحوار المظلم لدوائر حياتنا حول استنزاف عواقب جائحة فيروس كورونا COVID-19 العالمي لعام 2020 ، "إنها حياة رائعة "اكتسبت معنى متجددًا.

فكر في الأمر. هذا هو سبب أهمية هذا الفيلم. إنها قصة عن كيف يتوق البطل الرئيسي في المؤامرة إلى الخروج من المدينة والهروب من ظروف حياته. يزداد تعاسة `` بيلي '' مع فشل كل خططه. هذا يعكس ما مر به معظمنا بلا هوادة طوال عام 2020. كل ذلك نتيجة لقوى غير مرئية عطلت حياتنا وألحقت الخراب بمجتمعنا بتخلي متهور ومنطق عشوائي يتحدى التفسير. بالضبط التجربة التي مر بها الجميع هذه السنة الرهيبة بأكملها.

في النهاية ، قيم مدينة صغيرة ولطفها وحبها هي التي تنقذه. نفس البلدة الصغيرة التي تمنى أن يهرب منها بجد في بداية الفيلم.

حتى تاريخ الفيلم هو قصة رمزية لنفسه. وفقًا لبعض ملاحظات الملفات القديمة المنسوبة إلى كاتب اسمه Bruce Elder ، فإن الفيلم "مر بتحول كامل منذ إصداره عام 1946. في وقتها الخاص ، كانت الدراما الكوميدية لفرانك كابرا عن الجانب المظلم للطبيعة البشرية بمثابة إخفاق متواضع ، ولا نجاح في شباك التذاكر ولا مفضلة نقدية ... "

يعتبر الكثيرون أن شخصية ماري ، دونا ريد ، هي قلب الفيلم. ومع ذلك ، قصف الفيلم في البداية في شباك التذاكر وخسر المال. كان ريد يبلغ من العمر 25 عامًا فقط وقت الفيلم وممثلة غير معروفة. ألقى ستيوارت باللوم على عدم نجاح الفيلم على ريد ورفض العمل معها مرة أخرى.

وفقًا لـ Elder ، "على مدار الـ 28 عامًا القادمة ، ظل الفيلم مفضلاً لدى هواة السينما ومحبي Capra. ثم سُمح بحقوق الطبع والنشر للفيلم (في عام 1974) وفجأة ، خلال أوائل الثمانينيات حول عيد الميلاد "، عاد الفيلم من النسيان. "خرج الجمهور من الفيلم باعتباره فيلمًا كلاسيكيًا ضائعًا ... الفيلم في الواقع نظرة مظلمة ومقلقة للحياة الأمريكية في بلدة صغيرة بين الحربين العالميتين ، مليئة بالحسد الطبقي ومخاوف من الحداثة ، ويتميز بما قبله - تصوير زمني لشعور جورج بيلي بالفشل في منتصف العمر والذي يبدو أكثر ملاءمة لفيلم أمريكي من السبعينيات. إنه حنين وغضب في آن واحد ، وقد تم الاستهزاء بسمعته ككستناء عطلة بلا رحمة لاستنتاجه حول الروح المعنوية الجيدة والكرم ... "

قال كلارنس إنه أفضل ما قاله: "تذكر ، جورج: لا يوجد رجل فاشل لديه أصدقاء ... كما ترى جورج ، لقد عشت حقًا حياة رائعة. ألا ترى ما هو الخطأ الذي قد يكون مجرد التخلص منه؟ ... "

في فترة مظلمة من التاريخ بشكل خاص ، يعزز فيلم "إنها حياة رائعة" أن الحب واللطف والمثابرة والمواقف والأفعال - والقيادة الإيجابية يمكن أن تفوز باليوم في النهاية. يكون العام الجديد المبارك.


تحول فيلم How It’s a Wonderful Life من الفشل في شباك التذاكر إلى أفلام الكريسماس الكلاسيكية

ب قبل إرسال جيمس ستيوارت للقتال في الحرب العالمية الثانية ، كان أحد أكبر نجوم السينما في هوليوود. ظهر في 28 فيلمًا ، وتم ترشيحه لجائزة الأوسكار السيد سميث يذهب إلى واشنطن، بل وفازت بجائزة أفضل ممثل بعد عام عن ذلك قصة فيلادلفيا. كان يركب عالياً.

ولكن بعد أن أمضى ثلاث سنوات في قتال النازيين في سلاح الجو الأمريكي ، عاد الشاب البالغ من العمر 37 عامًا إلى وطنه عام 1945 ليجد أن كل شيء قد تغير. انتهى عقده مع MGM ، وترك وكيله مجال صناعة الأفلام ، وكان يعاني مما سيُعرف لاحقًا على أنه اضطراب ما بعد الصدمة. "كنت خائفًا قليلاً" ، تذكر لاحقًا ظروفه المكتشفة حديثًا. ثم اتصل فرانك كابرا.

كابرا - الذي أخرج ستيوارت مرتين من قبل ، بما في ذلك السيد سميث يذهب إلى واشنطن - أراد عرض فيلم اسمه إنها حياة رائعة. جاءت الفكرة من الكاتب فيليب فان دورين ستيرن ، الذي شعر بالإحباط لعدم تمكنه من نشر قصة قصيرة ، وأرسلها إلى الأصدقاء كبطاقة عيد الميلاد مكونة من 21 صفحة بدلاً من ذلك. عندما صادف المنتج ديفيد هيمبستيد ذلك ، اشترى حقوق الفيلم على الفور.

أوضح كابرا لستيوارت ، كما سيتذكر الأخير لاحقًا: "أنت تلعب دور الرقيق في بلدة صغيرة". "تتزوج ، لديك كل هؤلاء الأطفال ، والدك يموت ، وعليك أن تتولى البناء والقروض. وأخيرًا ، سوف تقتل نفسك ، ستقفز من فوق جسر ، ويأتي ملاك ، باسم كلارنس ، لمساعدتك ، لكنه لا يستطيع السباحة ، لذلك تنزل وتنقذ على… "تراجعت. "هذا لا يبدو جيدًا ، أليس كذلك؟" كان لدى ستيوارت ، الذي يائسًا من العمل مرة أخرى ويثق في كابرا تمامًا ، سؤال واحد فقط: "متى نبدأ؟"

كان هذا سؤالا معقدا. كان للفيلم ، الذي كان من المقرر أن تنتجه شركة RKO Pictures ، بداية متعثرة. بعد إنشاء ثلاثة نصوص غير ملائمة - عمل دالتون ترامبو على أحدها - قررت RKO تأجيل المشروع ، قبل انضمام Capra إلى اللوحة ورؤية إمكاناته على الفور. عندما فعل ذلك ، قام بتجنيد الزوج والزوجة اللذين يكتبان الثنائي فرانسيس جودريتش وألبرت هاكيت لمساعدته في تلميع النصوص الفاشلة إلى شيء متماسك. الثلاثة لم يتفقوا. قال هاكيت: "يمكن لفرانك كابرا أن يكون متعالياً للغاية". "عندما كنا بعيدًا جدًا في النص ولكن لم ننتهي ، اتصل وكيلنا وقال ،" يريد كابرا أن يعرف متى ستنتهي قريبًا. "قال فرانسيس ،" انتهينا الآن. "وضعنا أقلامنا إلى أسفل ولم يعد إليها أبدًا ". لا يزال الزوجان يُمنحان التقدير النهائي ، لكن كان كابرا ، بمساعدة غير معتمدة من كتاب مثل جو سويرلينج ، ومايكل ويلسون ، ودوروثي باركر ، الذين جمعوا أخيرًا بقية السيناريو معًا.

في أبريل 1946 ، بدأ إنتاج الفيلم أخيرًا. على الفور ، شعر الممثلون وطاقم العمل أنهم على يقين من أنهم كانوا يصنعون شيئًا مميزًا. كانت بيدفورد فولز ، المدينة الخيالية الهادئة التي تتكشف فيها القصة ، واحدة من أكبر مجموعات الأفلام الأمريكية التي تم إنشاؤها على الإطلاق ممتدة على مساحة أربعة أفدنة ، مع 75 متجرًا ومبنى مزيفًا ، وشارع رئيسي مكون من ثلاثة أبنية ، و 20 شجرة بلوط كاملة النمو. بالنسبة للظروف الشتوية ، اخترع قسم المؤثرات الخاصة ، غير الراضين عن الطريقة التقليدية لرسم رقائق الذرة باللون الأبيض بدلاً من الثلج ، موجة كيميائية مبتكرة أكثر إقناعًا.

لم يكن حجم الفيلم أو ابتكاره هو ما جعل الجميع متحمسين للغاية ، ولكن قوة القصة نفسها. يلعب ستيوارت دور جورج بيلي ، الشاب الذي يحلم "بنفض الغبار عن هذه البلدة القديمة الهشة" ، ليصبح مهندسًا معماريًا ، ويسافر حول العالم. لكنه ، تدريجياً ، يشعر بجدران بيدفورد فولز تضيق عليه. مدفوعًا إلى حافة الانتحار بعد حياة من التضحية بأحلامه من أجل الآخرين ، زار بيلي ملاك يُدعى كلارنس ، ليريه كيف كان يمكن أن يكون العالم بدونه. يقول كلارنس: "حياة كل رجل تمس حياة الكثير". "عندما لا يكون في الجوار ، يترك حفرة مروعة ، أليس كذلك؟"


ما يجعلها حياة رائعة فيلمًا رائعًا ، كما تم شرحه في عام 1946

حتى بعد عقود من صدوره ، إنها & # 8217s حياة رائعة يتمتع بمكانة قوية كفيلم أمريكي كلاسيكي ، وتقليد في موسم الأعياد للكثيرين. وعلى الرغم من عدم موافقة جميع النقاد ، إلا أن ناقد تايم & # 8217 عرف على الفور أنه من الممكن أن يصبح جزءًا دائمًا من تاريخ السينما: إنها & # 8217s حياة رائعة & # 8220 هو فيلم رائع جدًا ، & # 8221 لاحظ التعليق ، مما جعله أفضل فيلم على الأرجح لهذا العام.

لكن الفيلم و mdash الذي انحنى في معاينة خيرية قبل 70 عامًا في 20 ديسمبر 1946 ، قبل العرض الأول الكامل في 21 ديسمبر و [مدش] كان من الممكن أن يكون فاشلاً في أيدٍ أقل قدرة. التوازن الماهر بين الخيال والعاطفة والجودة جعل الفيلم يبرز ، أوضح الاستعراض:

لا داعي للقلق من عشاق السينما ذوي التفكير الحرفي عندما يتسلل الخيال إلى الحكاية. سواء كان خيالًا أم لا ، فإن هذا الفيلم أقرب إلى الواقع بمرتين من معظم نزوات هوليود التي يتم تقديمها بوجوه مستقيمة كشرائح من الواقع. & # 8220 أتمنى ، & # 8221 حزنًا على جيمي ، & # 8220I & # 8217d لم يولد قط. & # 8221 حصل على رغبته وصدمة حياته المهمة فجأة و [مدشبي] يظهر بالضبط ما ستكون عليه أسرته وأصدقائه ومدينته إذا لم يكن موجودا قط.

في أيدي غير ماهرة ، ربما كانت هذه الحكاية الأخلاقية وعظية. المخرج Capra & # 8217s ، الإبداع والفكاهة والعاطفة للبشر تجعله متوهجًا بالحياة والإثارة. لعب Stewart & # 8217s اللطيف لما كان يمكن أن يكون دورًا جيدًا هو متعة دائمة. وإذا كانت نهاية المخرج Capra & # 8217s المبهجة لعيد الميلاد محفوفة قليلاً لجعلها أكثر ثراءً وسعادة من الحياة ، فهذه هي الطريقة التي تنتهي بها العديد من الحكايات الجيدة.

في أجواء ما بعد الحرب في الولايات المتحدة في عام 1946 ، لاحظ الناقد النوايا العسكرية للمخرج فرانك كابرا والنجم جيمي ستيوارت. عمل Capra & # 8217s لصالح Signal Corps وقد أنتج أفلامًا وثائقية في زمن الحرب ، وشق ستيوارت & # 8220 طريقه دون ballyhoo من باك الخاص إلى العقيد في القوات الجوية. & # 8221

لكن كما كتب جوناثان مونبي عن الفيلم في المختارات عيد الميلاد في السينما، هناك & # 8217s حجة يجب إجراؤها على أن جو ما بعد الحرب كان جزءًا كبيرًا من سبب فشل الفيلم ، على الرغم من المراجعات مثل TIME & # 8217s ، في شباك التذاكر. انخفض نشاط الفيلم بشكل عام و mdashCapra ، في سيرته الذاتية ، سيعزو جزئيًا فشل الفيلم إلى الانخفاض في السوق ككل حيث انخفض الإنفاق في زمن الحرب و mdashand بحلول مايو التالي حياة رائعة كانت لا تزال فشلت في استرداد ميزانيتها البالغة 2.3 مليون دولار في شباك التذاكر. لكن مونبي يفترض أن الموضوع ربما كان مظلمًا للغاية بالنسبة لجمهور موسم العطلات في عام 1946: مخاوف عصر الكساد وأوقات الحرب. إنها & # 8217s حياة رائعة كانت لا تزال حاضرة في أذهانهم. لم كابرا & # 8217t ترى حقا حياة رائعة كفيلم عيد الميلاد ، على أي حال. (كتب مونبي أن تاريخ إصدار موسم الأعياد كان له علاقة بميزة تقويم هوليوود أكثر من أي عبقري تسويقي).

الفيلم الذي بدا وكأنه نذير كبير لنجاح صناعة الأفلام المستقلة في الغسق من عصر الاستوديو أصبح الآن علامة سيئة بدلاً من ذلك. تم بيع شركة Liberty Films ، الشركة المستقلة التي صنعت تحت رايتها ، في النهاية. بعد سنوات ، في سبعينيات القرن الماضي ، فقدت حقوق الطبع والنشر و [مدش] جعلها فرصة جذابة لأجرة التلفزيون ليلة عيد الميلاد ، وبعد ذلك تبنتها أجيال من الجماهير ، القادرة على رؤية عام 1946 من مسافة بعيدة ، على أنها المفضلة.

اقرأ المراجعة الكاملة ، هنا في TIME Vault:إنها & # 8217s حياة رائعة


لقد كانت حياة قاتمة للغاية ، في الواقع

عندما مات فرانك كابرا ، كان ذلك لا مفر منه إنها حياة رائعة سيتم خبأه ليُظهر حبه الفرح الذي يؤكد حياته للناس.

الفلم يكون كلاسيكي ، حتى لو تم تعريضه بشكل مفرط بشكل كبير ، وحتى لو كان هناك حظ في الأوراق الرسمية هو المسؤول في الغالب عن حالته النجمية. إذا تم تجديد حقوق النشر الخاصة بها بشكل صحيح في عام 1975 ، إنها حياة رائعة لم يكن ليكون في المجال العام لسنوات عديدة ، وبالتالي لم يكن ليصبح ، خلال الثمانينيات ، منتشرًا في كل مكان مثل ترانيم عيد الميلاد وأيام التسوق حتى عيد الميلاد.

منحت ، ربما انضمت معجزة في شارع 34 و كارول عيد الميلاد كمحبين ، ولكن مرة واحدة في السنة ، تقاليد أفلام العيد. ولكن نظرًا لأن محطات التلفزيون كانت قادرة لفترة طويلة على تكراره دون أي تكلفة ، فقد أصبح فيلمًا كلاسيكيًا في عيد الميلاد الغثيان.

بعد القراءة إنها حياة رائعة حيث أن الإحماء التام للقلب يأخذ بشكل غير نقدي فكرة أنه يحتفل بانتصار حلاوة البلدة الصغيرة على الحداثة غير الشخصية.

الخلاصة المعجزة:
بعيدًا عن كونه فيلمًا رائعًا لعام 1947 ، إنها حياة رائعة هو في الواقع أحد أكثر أعمال كابرا المحبطة بلا هوادة. تستند قصة تأطير الفيلم بالفعل إلى الأسطورة المتخلفة عن المدينة الصغيرة التي يفضلها صانعو الأفلام الريفيون في هوليوود.

ولكن كما هو الحال مع ساحر اوز، ما بداخل الإطار هو المهم حقًا ، وهنا الإطار هو Oz ، وهو ركن خالدة من الجنة الشعبوية التي تتوازى مع الصورة الأكثر واقعية & # 151 والمذهلة & # 151 لأمريكا المعاصرة في حالة تغير مستمر. تمثل القصة الداخلية ، Pottersville ، مكانًا يكون فيه الناس سيئين مثل مضطهديهم والفرد غير مهم.

هذه الصورة لفساد وموت مجتمع البلدة الصغيرة هذه لا تساويها إلا في الفيلم أورسون ويلز أمبرسونز الرائعة، فيلم حصل على السبق الكبير للروائي بوث تاركينجتون ، الذي تخصص في تأريخ الآثار المدمرة للتحديث.

تعتبر Pottersville فيلمًا نويرًا مثل أي فيلم من أفلام تلك الفترة ، وعلى عكس قصة التأطير المفيدة ، لا يبدو أنها انعكاس للواقع على الإطلاق. إنها رؤية واقعية ، وإن كانت مروعة ، لكيفية ظهور الأشياء في المجتمع خارج الشاشة.

كما يحدث ، لم تسر بعض الأشياء بشكل سيء كما كان يخشى كابرا. ازدهار ما بعد الحرب (وبرامج تأمين الودائع الفيدرالية) جعل فشل البنوك أمرًا نادرًا نسبيًا ، على الأقل لعدة عقود ، كما ساعدت مؤسسات التوفير مثل بناء وقرض جورج بيلي في الواقع في ضمان صعود الضواحي ، وبالتالي تحقيق بعض أحلام عصر كابرا.

ومع ذلك ، في نفس الفترة ، أصبحت مدن البلاد تشبه أكثر فأكثر بوترزفيل ، وإن كان ذلك مع الويل الإضافي للعنصرية. وكانت الضواحي نفسها تمثل الابتعاد عن القوة الروحية والروابط المجتمعية لأماكن مثل بيدفورد فولز لصالح المادية وأمن رجل المنظمة.

وهل كانت بيدفورد فولز رائعة على أي حال؟ حتى في حياته الرائعة المزعومة ، يعيش جورج بيلي في بلدة مملوكة في الغالب من قبل العجوز بوتر. إنه مثقل بخاسر من عمه ، وهو مجبر على التخلي عن أحلامه في رؤية العالم الأكبر والنجاح في مهنة إبداعية. واحدة من أكثر اللقطات المذهلة للفيلم هي عندما أخبر جورج أن شقيقه لن يتولى المبنى والقرض ، يبتعد عن مصيره المختار ليفي بالتزاماته في المنزل. إنه يعلم أن بيدفورد فولز فخ ، وهو ما يدفعه في النهاية إلى الانتحار.

في سياق الملامح السابقة لكابرا ، يبدو هذا الفيلم أكثر قتامة. في حدث ذلك ليلة واحدة، يتحول الشر إلى سخرية وانعدام ثقة وفي حواجز المكانة التي تقسم الناس دائمًا تقريبًا ، تعود Capra إلى جميع الأفلام التالية. بغض النظر عن الخصوم الآخرين الذين يواجهونهم ، يجب أن يتعامل أبطاله دائمًا مع نقاط الضعف العالمية هذه ، في أنفسهم وفي الأشخاص من حولهم.

في حدث ذلك ليلة واحدة هذا كل ما عليهم فعله. لا يتطلب الأمر سوى لقاء موسع فردي حتى يسود الخير. الأمور تزداد سوءا.

غاري كوبر في يذهب السيد ديدز إلى المدينة هو نقيض السخرية وعدم الثقة والغطرسة ، فهو يمثل فضيلة بلدة صغيرة. الأكاذيب والمصالح الراسخة للمدينة لم تؤثر بعد على مجتمع بيدفورد فولزيش ، حيث تم شطبها على أنها منحرفة. تقع الأفعال فريسة عندما يذهب إلى المدينة ، لكنه يشكل تهديدًا لفساد نظام غير منظم ومنقسّم داخليًا أكثر منه بالنسبة له .. إن فجورها موضعي وفي النهاية أكثر بقليل من الفساد الأمريكي التقليدي ، مما يعطي الطريق قبل فضيلة Deed الشخصية الهائلة.

إن الانحراف يحفز الشر أيضًا لا يمكنك أخذها معكلكنها هنا أكثر تركيزاً ، تنشر الموت والدمار فيما تتراكم فيه القوة والمال. الحب الرومانسي هو مرة أخرى ضحية للسخرية وانعدام الثقة والمكانة ، في حين أن فضيلة Vanderhoff المتواضعة (أثمن سلعة في عالم كابرا) بالكاد تبقى على قيد الحياة. كان هذا في عام 1938 ، بعد كل شيء. كان الكساد لا نهاية له ، وبدأت الحرب في آسيا وكانت وشيكة في أوروبا.

ومع ذلك ، يأتي الشرير السارق البارون في النهاية عندما يواجه الحجة الساحقة التي يقدمها الخير البشري البسيط لكونه نفسه. حتى إدوارد أرنولد ، الذي يجمع بين أكثر المهن بغيضة في فترة الكساد (مصرفي / ذخيرة قطب) ، لديه ضمير ويمكن تطهيره من خطاياه وأمتعته الاجتماعية وإعادته إلى براءة سابقة.

يتوسع شر أرنولد السيد سميث يذهب إلى واشنطنحيث هُزم في النهاية ولكن على عكس في لا يمكنك أخذها معك، يتم تركه غير مسترد. يصطدم البطل بالتسلط السياسي الكلاسيكي ، ولكن هنا أصبح الشر منظمًا جيدًا ويمارس الجاذبية الإضافية للاتصالات الحديثة. يتفوق اليأس في البداية على الانتصار ، كما هو الحال في معظم أفلام كابرا. (يستعد آل فاندرهوف للمغادرة ، حتى لو كان ذلك يعني خيانة الحي. تقف الأفعال صامتة في المحكمة. ينهار سميث في مجلس الشيوخ.) يتطلب الأمر من الناس ، بمساعدة من الشرير المثقل بالذنب ، أن يمهدوا الطريق من أجل أن يسود الخير ، أو على الأقل البقاء على قيد الحياة.

في عام 1941 قابل جون دو، حتى الناس ينقلبون على البطل الذي يستسلم لليأس مرة أخرى. فقط في النهاية يعترف المواطنون ذوو القلب الطيبون بظلمهم ويعلنون ولائهم للفضائل التي يمثلها Doe (متجاهلين حقيقة أنه هو نفسه تعرض للخطر من خلال المشاركة في خداع واسع النطاق). إنه شيء جيد ، لأن المخاطر أصبحت أكبر. لقد أفسحت الشرور التقليدية للمتلاعبين في وول ستريت والرؤساء السياسيين الطريق إلى الشمولية ، حيث أصبح إدوارد أرنولد الآن زعيم حركة فاشية.

& nbsp إدوارد أرنولد ، باربرا ستانويك ،
& nbsp Gary Cooper و Walter Brennan في Meet Joe Doe:
من الناحية السياسية ، هذا سيء بقدر ما يحصل. من الناحية الأخلاقية ، كان هناك ما هو أسوأ في المستقبل.

ليكون العجوز بوتر في إنها حياة رائعة، قلب ليونيل باريمور شخصية فاندرهوف الخاصة به في لا يمكنك أخذها معك. عندما يكون السيد Vanderhoff العجوز جيدًا وكريمًا لفرحه ، فإن Old-Man Potter سيئ من أجله. كان لأشرار كابرا السابقين هدف ، سواء كان المال أو السلطة أو النظام الجديد. الخزاف شرير بلا هدف أو سبب لكونه على هذا النحو. إن بناء الإمبراطورية السياسية والمالية يندرج في الجشع وسوء النية والتدمير الأعمى.

هذا الشر كامل لدرجة أن اهتداء الشرير لا يمكن التفكير فيه. (بشكل ملحوظ ، الرد الوحيد الذي يمكن تصوره على Pottersville & # 151 والذي هو في الواقع العالم الحقيقي & # 151 هو الهروب منه.) حتى تدخل الناس غير كافٍ لإنقاذ البطل ، الذي جعله يأسه بعيدًا عن مساعدة الوكالة البشرية .صحيح أن أصدقاء جورج والمستفيدين منه يجتمعون معًا لإصلاح النقص في المبنى والقرض ، لكن هذا لا يعالج سوى مشكلته السطحية والفورية. نحن نعلم ما الذي ينقذه حقًا ، وما الذي يبقيه على قيد الحياة حتى يتمكن المجتمع من التجمع معًا للمساعدة: التدخل الإلهي.

عكست مجموعة أفلام كابرا ذات الوعي الاجتماعي في الثلاثينيات خوفًا متماسكًا بشكل معقول من الصراع الطبقي المتصاعد والفاشية والعسكرة التي بدت في ذلك الوقت وكأنها تتفوق على العالم. إنها حياة رائعة يكشف عن حالة من الذعر تقريبًا بسبب الكوارث وتبدد الشخصية الذي حدث بالفعل.

لقد ساءت الأمور لدرجة أن الله وحده هو الذي يستطيع إنقاذ اليوم. قد تكون الحياة رائعة ، لكن القدرة على عيشها بشكل رائع هي مسألة أخرى تمامًا.


شاهد الفيديو: DP30: Jack Larson u0026 James Bridges - A Hollywood Partnership 1 of 3 (شهر نوفمبر 2021).