بودكاست التاريخ

عميد كورنويل

عميد كورنويل

وُلد دين كورنويل عام 1892. بعد أن درس تحت إشراف فرانك برانجوين ، رسخ كورنويل نفسه كواحد من كبار الرسامين الأمريكيين. عمل في مجلات مختلفة منها عالمي و التدبير المنزلي الجيد.

قام كورنويل بالتدريس في رابطة طلاب الفنون في نيويورك حيث كان له تأثير عميق على فنانين مثل هاري بيكهوف وريكو توماسو وفرانك رايلي.

غالبًا ما ظهر عمل كورنويل في عالمي. كما رسم العديد من الكتب بما في ذلك مدينة الملك العظيم ، ورجل الجليل ، ولن يلتقي توين أبدًا ، والتلة المسحورة ، وكبرياء بالومار. كان كورنويل أيضًا رئيسًا لجمعية الرسامين (1922-1926).

في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، ركز كورنويل على إنتاج ملصقات إعلانية وعمل في العديد من الشركات الكبيرة بما في ذلك Seagrams Whisky و General Motors و Coco Cola.

تم انتخاب Cornwwll في قاعة مشاهير جمعية الرسامين في عام 1959.

توفي دين كورنويل في عام 1960.


ملف: "الأمركة" ، واحدة من أربع "عصور عظيمة من تاريخ كاليفورنيا" الجدارية بقلم دين كورنويل في المكتبة المركزية في وسط مدينة لوس أنجلوس ، كاليفورنيا LCCN2013631652.tif

انقر على تاريخ / وقت لعرض الملف كما ظهر في ذلك الوقت.

التاريخ / الوقتظفريأبعادمستخدمتعليق
تيار20:19 ، 2 سبتمبر 20167،081 × 3،537 (143.34 ميجابايت) Fæ (نقاش | مساهمات) LOC 2013631652 ، مجموعة كارول إم هايسميث. P380.7920 TIFF (143.3 ميجابايت)

لا يمكنك الكتابة فوق هذا الملف.


عميد كورنويل

خلال العصر الذهبي للرسوم التوضيحية ، ابتكر العديد من الرسامين أعمالًا رائعة ، لكن أحد المفضلين لدي هو دين كورنويل.

ولد في 5 مارس 1892 في لويزفيل بولاية كنتاكي. درس عميد في الفن في شيكاغو وتوجه إلى مدينة نيويورك للدراسة مع رابطة طلاب الفنون في نيويورك. في البداية في صنع اسم لنفسه ، أنشأ الرسوم التوضيحية لمجلات بارزة مثل Harpers Bazaar و Cosmopolitan. حتى أنه عمل مع إرنست همنغواي ومؤلفين آخرين.

عميد كورنويل يعمل على واحد من أربعة أقسام من الجدارية لمكتبة لوس أنجلوس العامة & # 8211 1933

ليس فقط رسامًا للورق ، لقد كان رسامًا جداريًا ناجحًا. لوحة جدارية مشهورة أكملها كانت لمكتبة لوس أنجلوس العامة. تضمنت اللوحة الجدارية الأجزاء الأربعة من تاريخ كاليفورنيا & # 8217s & # 8230 عصر الاكتشاف ، والبعثات ، والأمركة ، وتأسيس مدينة لوس أنجلوس. لم يسبق له أن رسم الجداريات من قبل وأكمل بنجاح الألواح الأربعة الكبيرة التي لا تزال قائمة حتى اليوم في القاعة المستديرة.

إزدوج، جلسة، إلى، نهايات المعاكس، بسبب، مقعد، إلى داخل، ضوء القمر – 1923

كان كورنويل رئيسًا لجمعية الرسامين الشهيرة لمدة أربع سنوات. تم إدخاله لاحقًا في قاعة المشاهير الخاصة بهم قبل عام واحد فقط من وفاته.

التوضيح قصة عالمية – 1930

بالنظر إلى عمله ، فإنه يحتوي على العديد من أوجه التشابه من حيث الأسلوب مع الآخرين في العصر (Leyendecker و Tepper). تخلق الأشكال التي تكاد تكون إيمائية / مميزة جوًا من الحركة. جانب رئيسي آخر من لوحاته هو لوحة الألوان. يتم إنجاز قدر كبير من أعماله بطريقة رتيبة أو بلهجات ، جنبًا إلى جنب مع أصباغ باهتة. أنا شخصياً أستمتع بلوحاته مثل تلك الموجودة أعلاه.

إذا نظرت إلى هذا الرسم غير المعروف أعلاه ، فسترى جزء العملية لإكمال اللوحة. يقوم بعمل رسومات أولية للأشكال والتكوين ثم يبدو أنه يتجه نحو دراسة مثل هذه. يؤدي استخدام قلم الرصاص الذي يكون إيماءيًا ثم المضي قدمًا بشكل غير محكم باستخدام الألوان فقط إلى إنشاء أسلوبه البارز. لا يبدو الأمر كما لو أنه يجلس هناك ويمزج وينعم طلاءه ، يبدو أن دين يرميها على القماش دون أن يقلق كثيرًا بشأنها.

جزء آخر من عمله يشبه العديد من الأعمال الأخرى في تلك الحقبة هو الطبيعة تقريبًا & # 8220incomplete & # 8221 من الرسوم التوضيحية. يركز على الشخصيات والمعالم الرئيسية في أعماله ، لكنه يترك أجزاء كثيرة من القماش / الورق كما هي أو مغطاة بالطلاء الأبيض. أنا أستمتع بهذا بشكل خاص لسبب ما ولا أستطيع أن أصفه بالكلمات.

كان دين كورنويل رسامًا لا تشوبه شائبة وعمله يظهر ذلك بوضوح. حصل على مكانته بالقرب من أفضل الرسامين في كل العصور وأنا أجتهد للتأثر بكل من أخلاقياته وأسلوبه في العمل.


العقد 1920-1930

جلبت نهاية الحرب العالمية الأولى الازدهار والتغيير الاجتماعي الكبير ، وأصبحت أمريكا القوة الاقتصادية والسياسية للعالم. عاد الجنود إلى بلد واثق ومتلهف للوظائف والأسرة والأصدقاء. وقد مُنحت المرأة حق التصويت. كان التعليم الجامعي أكثر شيوعًا ويمكن أن يقود النساء إلى وظائف مهنية. بدأت أمريكا في تحديد اتجاهات وأذواق الثقافة الشعبية العالمية وواجهت أول "فجوة جيل" كبيرة. إن الحريات الاجتماعية التي كانت ممكنة الآن لشباب أمريكا فصلتهم تمامًا عن والديهم في العصر الفيكتوري. كانوا يرتدون ملابس مختلفة ، ولديهم أشكال جديدة من الموسيقى والرقص ، وأظهروا أخلاقًا تحررية. خدمت صناعات النشر والإعلان والترفيه هذه الفئة العمرية وجعلت العشرينات وأنماطهم الحالية محور الثقافة.

جون هيلد الابن., حياة غلاف المجلة ، 1926

راسل باترسون، صفحة لوحة الجريدة ، 1929

كان رسامو المجلات الأمريكية ، في الغالب ، يصورون الواقع الحرفي ، ولكن في هذا العقد بدأ التحول: أصبح الرسم التوضيحي المنمق اتجاهًا مهيمنًا. في وقت سابق ، قام Maxfield Parrish ، و JC Leyendecker ، و Rose O & # 39 ، بتطوير توصيفات منمنمة ، ولكن في عشرينيات القرن الماضي جون هيلد جونيوراستخدم ، مثل أي فنان آخر من قبله ، أسلوبًا تجريديًا للرسوم الكرتونية والتوضيح الهزلي لالتقاط جوهر جيل شاب بأكمله. كانت فتياته النحيفات والزاويات ذوات الأرجل الطويلة والتنانير القصيرة والشفتين المتعرجة لطيفات ومثيرات واستفزازات ورموز الثورة الاجتماعية. راسل باترسون يصور شخصيات من الطبقة العليا من نفس الجيل في الرسومات وصفحات اللوحات الهزلية ، و هنري باتريك رالي ورسكووس كانت المشاهد السردية للدراما والرومانسية مأهولة بشخصيات طويلة وأنيقة كانت مقدمة لتوضيح الموضة الحديثة.

هنري رالي، مجلة التوضيح

استمرت الواقعية السردية في تقليد برانديواين مع لوحات عميد كورنويل، طالب أحد تلاميذ Howard Pyle & rsquos ، Harvey Dunn. كان كورنويل واحدًا من أعظم أساتذة الرسم التوضيحي ، حتى من قبل معاصريه على أنه بلا نظير. تراوحت تقنيته بين أعمال الفرشاة التلقائية والواقعية العالية ، وقام بإنشاء صور لجميع المجلات الرئيسية ، وعمل في حملات إعلانية ، وأنتج مجموعة قوية من اللوحات الجدارية.

عميد كورنويل، مجلة التوضيح ، 1923

بدأت وكالات الإعلان في الاضطلاع بدور قوي في تحديد الاتجاهات الثقافية. يمكن لمديري الفن في وكالات الإعلان أن يطلبوا رسمًا توضيحيًا ينافس أعمال النشر من حيث الجودة والتقنية ، مع دفع رسوم أعلى بكثير للفنانين. يمكن أن تصور الإعلانات كل شيء من المواقف الواقعية إلى الكوميديا ​​، وقد مُنِح الرسامون المعتادين إلى السرد الفرصة لتقديم تفسيرات شخصية لمفاهيم الإعلان (مكليلاند باركلي).

مكليلاند باركلي، الرسم التوضيحي الإعلاني ، 1929

بشكل عام ، أصبح الرسم التوضيحي مجالًا مدفوع الأجر لكبار الفنانين ، وعكست أنماط حياتهم ذلك مع العقارات الكبرى ، وسيارات الليموزين بسائق ، والطهاة المقيمين. قام الرسامون بالتواصل الاجتماعي مع نجوم صناعة الأدب والترفيه ، والرسامات والممثلات الشبيهات بالمدشقيات في مجال صناعة الأفلام و [مدشبيغ] لتحقيق نجاحات شخصية تنافس الرجال. بعد العديد من اللجان لمنشورات فكاهية مثل عفريت و حياة والنجاح المبكر في مطلع القرن وعشرينيات القرن الماضي ، روز O & rsquoNeill أصبحت مليونيرا في أواخر عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي من خلال تسويق شخصياتها ودمىها في Kewpie. نيسا مكمين ، ناشطة في مجال حقوق المرأة و rsquos وصديقة للكتاب والكتاب المسرحيين ، كانت واحدة من أوائل وأنجح رسامات الإعلانات. اشتهرت بكثرة لها ماكول ورسكووس أغلفة المجلات التي أبرزت المرأة في المجتمع.

روز O & # 39 نيل، صورة ذاتية مع Kewpies

نيسا مكمينالتوضيح الإعلاني

نورمان روكويل & # 39 مهنة طويلة كانت جارية بقوة في عشرينيات القرن الماضي مع السبت مساء بوست الأغطية التي صورت أنواع الشخصيات الأمريكية في لحظات تم التقاطها من الحياة العادية. حقق روكويل علاقة مع مشاهديه لأن توصيفاته ذكّرتهم بالأشياء التي رأوها أو شعروا بها أو فعلوها بأنفسهم. أظهروا صفات إنسانية عادية ، ونادرًا ما كانوا وسيمين أو جميلين ، وكان مبالغًا فيها بما يكفي لجذب الانتباه إلى تعبيراتهم ولغة جسدهم وتفاعلهم مع بعضهم البعض حتى يمكن فهم المشهد والشخصيات بسرعة. أنتج روكويل فنًا للناس ليرتبطوا به.

نورمان روكويلالتوضيح الغلاف السبت مساء بوست, 1921


تاريخ مزورة في الصلب

أسس يوجين كورنويل شركة Cornwell Quality Tools Company في شمال شرق أوهايو في أوائل القرن العشرين. كان يوجين حدادًا ماهرًا مصممًا على إنتاج أفضل الأدوات وأفضلها. & quot

بدأ يوجين كورنويل في الصياغة أكثر من المعادن عندما شرع في إنتاج أدوات متينة تدوم طويلاً. من متجره الصغير للحدادة في كوياهوغا فولز ، أوهايو ، أسس شركة. شركة تهتم ببذل قصارى جهدها لأنها مملوكة للموظفين. شركة ملتزمة بالفخر الذي يصاحب بيع المواد عالية الجودة. شركة تدرك أهمية العائلة لأن الشركة نفسها مملوكة للعائلة. وعلى مر السنين لم يتغير ذلك. مع استخدام سبائك الفولاذ عالية الجودة ، جنبًا إلى جنب مع طرق المعالجة الحرارية الحديثة ، فلا عجب أن Cornwell واصلت إنتاج أفضل الأدوات في العالم ، والتي كانت حقًا اختيار المحترفين منذ عام 1919.

شهد عام 2009 الذكرى 90 لتأسيس شركة Cornwell كشركة. بدأ يوجين فكرة أن شركته يجب أن تبقى في العائلة ، وكانت كورنويل مملوكة لعائلة طوال تاريخها بأكمله. لقد عززت هذه الفكرة من خلال كونها الأقدم في مجال الأعمال لتوفير المبيعات المباشرة من خلال تجار الأدوات المستقلين.

حقوق الطبع والنشر 2021 • أدوات جودة Cornwell • 667 طريق إشبيلية • Wadsworth • OH • 44281 • (800) 321-8356 • سياسة الخصوصية • متطلبات الموقع


عميد كورنويل - التاريخ

دين كورنويل

HOUR بعد الساعة ، CAREW LAY MOTIONLESS (معالج صحراوي)
عام 1922 زيت على قماش
36 "× 28" ، موقعة ومؤرخة أسفل اليمين
معالج الصحراء بواسطة إي إم هال ، عالمي, 1922 لا تزال الحياة IWTH URN
1942 زيت على قماش
50 "× 75" ، موقعة أسفل اليسار أبدا لن يلتق الزوجان
عام 1923 زيت على قماش
28 "× 45 1/2" ، موقعة أسفل اليمين
"أبدا لن يلتق الزوجان،" بواسطة Peter B. Kyne ، 1923 ، سترة الغبار

عميد كورنويل 1892–1960

كان دين كورنويل رسامًا ورسامًا جداريًا أعسرًا لامعًا سيطر على مجال الرسم التوضيحي لسنوات عديدة.

بدأ دين كورنويل مسيرته الفنية الاحترافية في سن 18 كرسام كاريكاتير في لويزفيل هيرالد. بعد عام ، التحق بمعهد شيكاغو للفنون وذهب للعمل في قسم الفنون في شيكاغو تريبيون. في معهد شيكاغو للفنون ، التقى ودرس تحت إشراف معلم الفنون البارز هارفي دن. في عام 1915 ، تبع دين كورنويل دن إلى نيويورك وانضم إليه في الاستوديو الخاص به. بعد الدراسة مع دن كورنويل ، سرعان ما حقق نجاحًا ، على الرغم من أنه طور في النهاية أسلوبه الجريء المليء بالضوء.

تزوج الفنان ميلدريد مونتروز كيركهام في شيكاغو عام 1918 ، لكن علاقاته المستمرة خارج نطاق الزواج تسببت في انفصال الزوجين بعد بضع سنوات فقط من الزواج. كان لديهم طفلان لكنهم لم يطلقوا مطلقًا.

كان دين كورنويل دائمًا يتمتع بأخلاقيات عمل قوية ، وغالبًا ما كان يعمل سبعة عشر ساعة في اليوم ، سبعة أيام في الأسبوع. أنتج أكثر من 1000 رسم توضيحي لكل منشور رئيسي تقريبًا في البلاد بما في ذلك عالمي, هاربر بازار, كتاب احمر، و التدبير المنزلي الجيد المجلات.

في عام 1926 وقع عقدًا طويل الأمد مع عالمي بالنسبة للراتب السنوي الذي لم يُسمع به في ذلك الوقت والذي بلغ 100،000 دولار أمريكي ، أي حوالي 1،350،000 دولار أمريكي اليوم.

قام بتوضيح أعمال المؤلفين بما في ذلك بيرل إس باك ، ولويد دوغلاس ، وإدنا فيربر ، وإرنست همنغواي ، و دبليو سومرست موغام ، وأوين ويستر. قام بعمل رسوم توضيحية للإعلان لمئات الشركات بما في ذلك GM و Eastern Airlines و Pennsylvania Railroad و Paul Jones Whisky و Aunt Jemima و Seagram’s Gin و Woodbury Soap و Palmolive و Coca-Cola و Goodyear و New York Life و Squibb. خلال الحرب العالمية الأولى أنتج ملصقات تروج للمجهود الحربي.

كان له حضور كبير في الرسم التوضيحي الأمريكي خلال النصف الأول من القرن العشرين. نظرًا لشعبيته ، أطلق عليه لقب "عميد الرسامين".

في عام 1927 قرر أن يكرس بقية حياته للرسم الجداري وسافر إلى إنجلترا لدراسة الرسم الجداري لمدة ثلاث سنوات تحت إشراف الرسام الجداري الشهير والعالم الذاتي فرانك برانجوين. اختار برانجوين كورنويل لمساعدته في سلسلة من الجداريات ، بما في ذلك واحدة في منزل اللوردات. ادعى كرومويل أنه نادرًا ما كان يجني الكثير من المال من لوحاته الجدارية واستمر في عمله التوضيحي كلما احتاج إلى المال.

تشمل اللوحات الجدارية لعميد كورنويل عمله المشهور في مكتبة لوس أنجلوس العامة التي كان عرضها أربعة وأربعين قدمًا بارتفاع أربعين قدمًا ، واستغرق إكمالها خمس سنوات وأخبرنا بتاريخ كاليفورنيا. يوجد أيضًا في كاليفورنيا جدارية له في ضريح لنكولن التذكاري في ريدلاندز. رسمت كورنويل الجداريات في مدينة نيويورك في مبنى إيسترن إيرلاينز (الآن 10 روكفلر بلازا) ، وغرفة رالي في فندق وارويك ، ولوحة جنرال موتورز الجدارية في المعرض العالمي لعام 1939. قام أيضًا برسم الجداريات في مبنى مقر New England Telephone (الآن فيريزون) في بوسطن ، ومحكمة مقاطعة ديفيدسون ومبنى مكتب Sevier State في تينيسي ، ومركز William Rappard في جنيف ، سويسرا. خلال فترة الكساد ، قام برسم جداريات مشروع الفن الفيدرالي في مكاتب البريد في تشابل هيل ومورجانتون بولاية نورث كارولينا.

درّس دين كورنويل وألقى محاضرات في رابطة طلاب الفنون في مدينة نيويورك وشغل منصب رئيس جمعية الرسامين من عام 1922 إلى عام 1926. وقد حصل على الميداليات الذهبية في الرسم الجداري من رابطة الهندسة المعمارية في نيويورك ، بالإضافة إلى الميداليات الذهبية من فنانو أمريكا المتحالفون وجمعية الرسامين. كورنويل 1928 غسل أقدام المخلص، رسمت في الأصل ل التدبير المنزلي الجيد ، تم قبول العرض من قبل الأكاديمية الملكية البريطانية المرموقة ، وهي واحدة من الفنانين الأمريكيين القلائل الذين حصلوا على هذا التكريم. في عام 1934 ، تم انتخابه في الأكاديمية الوطنية للتصميم كأستاذ أكاديمي مشارك وأصبح أكاديميًا كاملًا في عام 1940. شغل منصب رئيس الجمعية الوطنية لرسامي اللوحات الجدارية من عام 1953 إلى عام 1957. وفي عام 1959 تم إدخاله في جمعية قاعة الرسامين. ذو شهرة.


عميد كورنويل - التاريخ


دين كورنويل ، غالبًا ما يشار إليه بالتسمية & # 8220 ، كان عميد الرسامين & # 8221 ، وريثًا من الجيل الثاني لتقليد برانديواين للتوضيح ، بعد أن درس مع هارفي دن ، طالب هوارد بايل ومعلم بارز في بلده حق.

حمل كورنويل تقاليد برانديواين الخاصة بالشخصيات الجريئة والألوان الزاهية والتركيبات الديناميكية إلى الأمام ، لكنه مزجها مع التأثيرات التي جمعها من فرانك برانجوين ، الذي درس معه أيضًا ، لخلق أسلوبه القوي الفريد.

كان برانجوين ، من بين مواهبه العديدة ، رسامًا جداريًا مشهورًا ، وتبنى كورنويل أسلوب الرسم الجداري للأشكال المحيطة ذات الخطوط العريضة القوية لتأثير كبير ، سواء في لوحاته الجدارية أو في أعماله التوضيحية ، مما يمنحها إطارًا رسوميًا قويًا قام بداخله دروس مدرسة برانديواين التي حصل عليها من دن. قال كورنويل إنه يعتبر نفسه & # 8220 grand-student & # 8221 of Pyle ، وغالبًا ما يقتبس قول Pyle & # 8217s حول الرسم الذي التقطه من Dunn.

كان كورنويل يتمتع بمهنة ناجحة كرسام ولكن كان لديه شغف ليصبح رسامًا للجداريات. في وقت من الأوقات ، أخذ إجازة لمدة ثلاث سنوات وسافر إلى إنجلترا لدراسة الرسم الجداري مع Brangwyn قبل أن يتم تكليفه بإنشاء جدارياته الشهيرة الآن لمكتبة لوس أنجلوس العامة. استمر كورنويل في إنشاء جداريات بارزة في جميع أنحاء البلاد.

لدى Leif Peng مقالًا جيدًا عن جداريات Cornwell & # 8217s في فندق Warwick ، ​​بالإضافة إلى مقالة أكثر عمومية عن Cornwell حول صوره الرائعة دائمًا إلهام اليوم و # 8217s مدونة ونشرت أيضًا بسخاء مجموعة رائعة من أعمال Cornwell & # 8217s على Flickr تحتوي على أعلى دقة لصور Cornwell التي شاهدتها على الويب ..

تم ترميم جداريات وارويك في عام 2004 وأصبحت محورًا لمطعم جديد في وارويك يُدعى الجداريات في 54. يحتوي المطعم & # 8217s على معرض صور جميل.

أصبحت اللوحات الجدارية نفسها مركز نزاع بين كورنويل وويليام راندولف هيرست ، الذي طلب صور السير والتر رالي والملكة إليزابيث الأولى لغرفة رالي في فندقه الجديد. كان الخلاف المرير على ما يبدو حول التعويض عن العمل.

أقتبس & # 8217ll ، كما قال Peng ، من التاريخ على موقع مطعم Murals: غاضبًا وسعيًا للانتقام ، رسم كورنويل صورًا ، في ذلك الوقت كانت تعتبر فاحشة ، على الجداريات. بسبب الجدل ، تم تغطية لوحة جدارية واحدة لأكثر من 40 عامًا. تضمنت اللوحة الجدارية المخفية رجلاً يتبول على الملكة ورجل آخر يتبول على السير والتر رالي. صورة أخرى لهندي مع الأرداف عارية. تمت تسوية الخلاف في النهاية ورسم كورنويل إحدى البذاءات ولكن بقي الآخرون. (تم نقل الصفحة التي تحتوي على القصة الكاملة منذ نشر Peng & # 8217s وهي الآن موجودة هنا).

بصفته رسامًا ، يقف كورنويل مع أفضل الأفضل ، وأنشأ المجلات والكتب والإعلانات التوضيحية التي لا تنسى. كان أيضًا رسامًا كاريكاتوريًا بارزًا ، حيث ظهر العمل فيه قاضي في أوائل القرن العشرين. كانت ملصقاته الوطنية مشهدًا مألوفًا خلال الحرب العالمية الثانية. ال أرشيف الفن الأمريكي يحتوي الموقع على مقال يحتوي على عدد من الرسوم التوضيحية الإعلانية الخاصة به وهناك منشور لطيف على ConceptArt.org يعرض العديد من الصور من مصادر مختلفة حول الويب ، بما في ذلك العديد من مجموعة Peng & # 8217s Flickr. (قم بالتمرير لأسفل الصفحة الطويلة لمزيد من الصور.)

يمكن أن تبدو صور Cornwell & # 8217s خاضعة للتحكم الشديد في بعض الأحيان ، لكنها تتردد بقوة نابضة بالحياة وأبعاد نحتية فريدة من نوعها. إن رسوماته رائعة بشكل خاص ، والتي تستخدم أسلوب مخطط تفصيلي جريء ومثير للاهتمام بشكل خاص لطلاب فن الكتاب الهزلي والرسوم التوضيحية ذات الصلة.

الصورة أعلاه ، خدمة الأمة، ليس كورنويل في أقوى حالاته ، لكنه بدا مناسبًا لعيد العمال. إنه & # 8217s من بنسلفانيا للسكك الحديدية & # 8217s 1943 التقويم. احتوى تقويم عام 1944 على قطعة مماثلة ، إلى الأمام، حيث تقترن الواجبات الداخلية للسكك الحديدية بصور المجهود الحربي. كان من دواعي سروري أن أعثر على ما أفترض أنه دراسة أولية للنصف السفلي من تلك الصورة في نيومان غاليريز هنا في فيلادلفيا. لقد رأيت أيضًا دراسة كورنويل في مجموعة صديق ، وعمله قريب بشكل ملحوظ من الرسم.

عميد كورنويل: عميد الرسامين، وهو الكتاب الأكثر شمولاً عن الفنان ، وقد أعيد طبعه في عام 2000 ، ولكنه نفد من الطباعة حاليًا وباهظ التكلفة في سوق الكتب المستعملة ، لا سيما بالنظر إلى النسبة المئوية للأعمال التي لم يتم إعادة إنتاجها بالألوان. يحتاج بعض الناشرين المتيقظين إلى التعرف على حقيقة أننا بحاجة إلى بعض الكتب الجديدة عن عظماء الرسم التوضيحي مثل Cornwell و Leyendecker.


اثنان من الجداريات ، تاريخان: قبل ستين عامًا ، ابتكر ديفيد ألفارو سيكيروس صورة قاسية لاستعمار كاليفورنيا ، بينما اتخذ دين كورنويل وجهة نظر أكثر من مؤسسة يمكن رؤيتها الآن ، وستتم استعادة الأخرى لعرضها في غضون عام

هذه قصة جداريتين. على الرغم من أنها تتكشف في لوس أنجلوس ، عاصمة الرسم الجداري الحديثة في الولايات المتحدة ، إلا أنها قصة محورية ظلت مخفية في الغالب لأكثر من نصف قرن.

تم الكشف عن جزء من الحكاية بشكل كبير في أكتوبر الماضي ، عندما فتحت المكتبة المركزية التي تم تجديدها حديثًا أبوابها للجمهور بعد أكثر من ست سنوات من التجديد والتوسع ، بما في ذلك تنظيف دورة جدارية كبيرة في القاعة المستديرة الرئيسية. يجب الكشف عن الفصل الثاني والأكثر أهمية في غضون العام المقبل أو نحو ذلك ، عندما يكمل القائمون على ترميم الفن في معهد Getty Conservation بعض الأعمال الصعبة في شارع Olvera.

لا يمكن أن تكون الجداريتان أكثر اختلافًا عن بعضهما البعض ، على الرغم من أنهما يعودان إلى نفس اللحظة وتم رسمهما على مسافة 10 كتل صغيرة. في الواقع ، يمكن وصف المرء بأنه إعلان حاذق لفانتازيا رسمية ، والثاني تأكيد درامي لواقع غير رسمي. معًا ، يتحدثون مع بعضهم البعض عبر المكان والزمان ، مما يعطي شكلاً وعمقًا للتاريخ بطريقة لا يستطيعها سوى الفن.

بالقرب من ساحة إل بويبلو ، حيث تم إنشاء قرية لوس أنجلوس في أواخر القرن الثامن عشر ، كان الرسام يعمل بجد في أواخر الصيف وأوائل خريف عام 1932. على جدار خارجي مواجه للجنوب في الطابق الثاني من قاعة Italian Hall ، التي كانت ذات يوم جمعية خيرية مجتمعية مزدهرة ، كلف FK Ferencz ، مدير معرض Plaza Art Gallery ، الرسام المكسيكي العظيم David Alfaro Siqueiros (1898-1974) برسم لوحة جدارية تسمى "America Tropical".

تم رسم رؤية Siqueiros لأمريكا الاستوائية في أجزاء عبر جدار من الطوب يبلغ طوله 18 × 80 قدمًا ويواجه حديقة بيرة على السطح تطل على شارع Olvera. من خلال العمل مع فريق متغير من المساعدين لمدة 47 يومًا بين أغسطس وأكتوبر ، قام برسم مشهد غابة فاخر مليء بالنباتات الضخمة المتشابكة ، سواء المثيرة أو المهددة.

في وسط المساحة الضحلة ، كانت المساحة المسطحة تلوح في الأفق بهرم غني بالزخارف ، وقد اندمج مدخلاه التوأم بذكاء مع زوج من النوافذ المغلقة الفعلية في جدار المبنى المبني من الطوب. كانت المنحوتات الطوطمية تحيط بالمعبد ، بينما نشأ حجر طويل منحوت في الغابة على اليسار.

لتحقيق التوازن التركيبي للوحدة المتراصة ، تم رسم مبنى صغير حول باب في الطرف الأيمن من الجدار. مرة أخرى ، اندمج وهم الجدارية مع التصميم المادي للمبنى.

لا الهرم المزخرف ولا أي من المنحوتات المنحوتة يمكن تحديدها بطريقة أسلوبية لحضارة قديمة أو بأخرى. على سبيل المثال ، يتذكر تمثال من قاعدة المعبد بشكل فضفاض تمثال تشاكموول البالغ من العمر 800 عام من يوكاتان ، ولكن ليس على وجه التحديد. تصميمات Siqueiros ليست من المايا أو تولتيك أو أزتيك أو أولمك.

أو ربما يكون من الأدق القول إن أسلوبه هو كل هؤلاء وأكثر. تدمج رسوماته الجصية مجموعة متنوعة من أنماط ما قبل كولومبوس.

ومع ذلك ، فإن جمالية Siqueiros أكثر تعقيدًا. عمل الفنان مع دييغو ريفيرا وخوسيه كليمنتي أوروزكو في حملة جدارية برعاية الحكومة في مكسيكو سيتي ، بين عامي 1922 و 1924. وقد سافر أيضًا ، وهو من قدامى المحاربين في الحروب الأهلية في بلاده ، لدراسة الفن في فرنسا وإيطاليا وإسبانيا. في برشلونة عام 1921 ، أصدر بيانًا رسميًا لفناني أمريكا.

بحماسة شابة ، صرخ سيكيروس ، "دعونا نعيش عصرنا الرائع والديناميكي!" مستذكراً الخطاب الناري للرسامين المستقبليين الإيطاليين ، سعى إلى حقن فنه بقوة تتناسب مع الاضطرابات التكنولوجية والسياسية التي ميزت القرن الجديد المضطرب.

أثناء الرسم في مكسيكو سيتي ، انجذب Siqueiros أيضًا إلى التنظيم النقابي. في البداية انضم إلى نقابة العمال التقنيين والرسامين والنحاتين. في وقت لاحق ، في خاليسكو ، أصبح رئيسًا للاتحاد الوطني لعمال المناجم. وأخيرا شغل منصب سكرتير الحزب الشيوعي في المكسيك. جاء إلى لوس أنجلوس في عام 1932 للتدريس في مدرسة شوينارد القديمة للفنون ، بعد عام قضاه في السجن لمشاركته في احتفال محظور بعيد العمال في مكسيكو سيتي.

بالإضافة إلى مصادرها في المكسيك القديمة ، فإن فيلم "America Tropical" تأثر بالبساطة الشديدة واللون الباهت لجداريات عصر النهضة المبكرة لماساتشيو ، والتي أعجب بها الفنان كثيرًا في إيطاليا ، وكذلك بشكل مسطح ومقطر و مساحة حديثة تمامًا. بشكل عام ، امتثل هذا الاندماج المعقد للتوجيه المحدد الذي وضعه Siqueiros قبل عقد من الزمن ، في بيانه الملتهب.

من خلال التحول إلى المصادر القديمة لأسلوبه الهجين ، ومن خلال تجربة تقنيات حديثة لم تتم تجربتها مثل استخدام البخاخة ، سعى إلى "طاقة اصطناعية" يمكنها تجنب "عمليات إعادة البناء الأثرية المؤسفة (الهندية ، البدائية ، الأمريكية) التي أصبحت رائجة هنا اليوم ولكنها أزياء قصيرة العمر فقط ". يبدو الأمر كما لو أن جدارية شارع Olvera قد أعلنت أن الهوية الفنية لـ Siqueiros يجب أن تؤخذ على أنها مجموع تاريخه الاجتماعي والثقافي والشخصي.

عندما أوشكت اللوحة الجدارية على الانتهاء ، طرد Siqueiros مساعديه وشرع في العمل على ازدهار درامي نهائي. مباشرة أمام المعبد القديم ، صفعة في المركز البصري للجدارية ، رسم هنديًا مربوطًا بالحبال على صليب خشبي. فوق الشكل المصلوب ، ينشر نسر أمريكي جناحيه ، وتمسك مخالبه الحادة بالصليب.

على اليمين ، أضاف شخصين يجلسان فوق المبنى الذي رسمه حول الباب في الحائط. فلاح ثوري يمسك ببندقية على صدره ، بينما يوجه شخص آخر يرتدي لباسا هنديا عاما بندقيته نحو النسر مباشرة.

ليس من المستغرب ، عندما تم الانتهاء من جدارية Siqueiros وكشف النقاب عنها علنًا ، تلا ذلك صخب. لم تنظر القيادة السياسية للمدينة إلى الفاون الهندي المصلوب والجنود الثوريين الذين يهاجمون رمز الولايات المتحدة على أنهم صور إرضاء. ما يقرب من ثلث اللوحة الجدارية ، الجزء المرئي من شارع أولفيرا أدناه ، تمت تغطيته بسرعة بطلاء أبيض. بعد بضعة أشهر ، تم ترحيل Siqueiros.

في هذه الأثناء ، على بعد عدة مبانٍ جنوباً ، عند زاوية فيفث وغراند ، كان رسام آخر يضع اللمسات الأخيرة على دورة جدارية واسعة. تم رسمها بين عامي 1927 و 1932 في القاعة المستديرة الرائعة للمكتبة المركزية الجديدة بالمدينة من قبل الرسام الأمريكي المرموق دين كورنويل (1892-1960) ، وهي تصور استعمار كاليفورنيا من قبل الغزاة الإسبان والمبشرين وأحفادهم.

باستخدام لوحة ألوان باستيل من الألوان الوردية والأصفر والأخضر والأزرق ، والتي تذكرنا بشكل عصري بتلك المستخدمة من قبل رسام فيلادلفيا الشهير ، ماكسفيلد باريش ، أخبر كورنويل قصة خيالية سلمية عن تأسيس كاليفورنيا من قبل المستوطنين الإسبان المسيحيين.

من خلال الأشكال الكريستالية اللطيفة ، تخلق اللوحات في هلال الأربعة الضخمة في القاعة المستديرة مسابقة ملكة فاخرة. يقدم الممثلون الأقوياء والمفيدون لملك إسبانيا والكنيسة الكاثوليكية هدايا الحضارة والنظام والتقدم إلى السكان الأصليين البدائيين والخاضعين والنبلاء.

تظهر إحدى القمم وصول الغزاة الإسبان في سفن عظيمة. يصور فيلم آخر تنصيب الكنيسة الكاثوليكية في العالم الجديد ، بينما يصور الجزء الثالث تشييدها لمهمات كاليفورنيا. يُظهر الجزء الأخير قدوم خط السكة الحديد ووصول التجارة عبر القارات ، التي تمتد عبر الولايات المتحدة "من البحر إلى البحر اللامع".

وتحيط ثمانية ألواح أصغر حجما بالقمر الأربعة. يصورون مجموعة متنوعة من الحلقات الأخرى في تاريخ كاليفورنيا ، كبيرها وصغيرها ، بما في ذلك تصوير النسيج وصناعة الفخار ، واندفاع الذهب ، وتسخير المياه الشحيحة ، وحصاد فضل الحقول.

يزدهر السلام والازدهار في جميع أنحاء جداريات كورنويل تحت السلطة التوجيهية للكنيسة والدولة والتجارة. في كل مكان ، يتم تصوير الأوروبيين وأحفادهم على أنهم قادة رزين ، بينما يعمل "المتوحشون النبلاء".

وغني عن القول ، أن رؤية كورنويل قد تبنت بحرارة من قبل المؤسسة المدنية ، التي أمرت بتنفيذها. في الواقع ، ارتبطت روحها بشكل لا مفر منه بالبيئة التي تشكلت فيها جدارية Siqueiros القتالية.

كان من المتوقع أن تكمل قصيدة الرسام المكسيكي للمتع المغرية لأمريكا الاستوائية منطقة أعيد تنشيطها حديثًا. كانت El Pueblo ، التي سقطت منذ فترة طويلة في الفوضى والفوضى ، محور حملة بلدية قوية لتحويل مسقط رأس المدينة التاريخي ولكن المهمل إلى معلم سياحي ساحر.

تصورت كريستين ستيرلنج ، وهي قائدة مدنية قادت الجهود على طول شارع أولفيرا ، الطريق القصير الضيق كسوق مكسيكي ملون مليء بمتاجر الحرفيين وممارشيات التنزه والمطاعم. "شارع أولفيرا يحمل لي كل السحر والجمال الذي حلمت به" ، هكذا أعلنت بسعادة عندما افتتح السوق للجمهور في عام 1930 ، "لأنه من بين قلوب الشعب المكسيكي ذهب الرومانسية والرضا . لا يعيش على هذه الأرض أحلى وأجود من رجال ونساء المكسيك ".

كمكان سياحي يتخيله عضو أنجلو في الأوليغارشية المحلية ، فإن الخيال الخفيف في شارع أولفيرا الذي تم تجديده حديثًا يحمل الكثير من التشابه مع بويبلو التاريخي الفعلي أو إلى سوق مكسيكي أصيل كما فعلت جداريات كورنويل للحقائق الوحشية لغزو كاليفورنيا و مستوطنة. كان شارع أولفيرا ، بطريقته المبتذلة ، نوعًا من ثلاثينيات القرن العشرين تمهيدًا لانتقاء يونيفرسال ستوديوز سيتي ووك اليوم ، مع تقليده اللامع لشارع حضري حقيقي.

عندما تراجعت لوس أنجلوس تحت سحابة الكساد الكبير القاتمة في أوائل الثلاثينيات ، كانت كل من جداريات المكتبة والسوق السياحي مليئة بالتفاؤل في جنوب كاليفورنيا. لقد أخبروا التاريخ الرسمي ، واحد في الطلاء والآخر في العقارات ، نشأ وجمال من أجل سهولة الاستهلاك المدني.

Siqueiros ، ومع ذلك ، لم يبتلع أي منها. كانت النزاعات حول الهجرة مستعرة في ذلك الوقت كما هي اليوم ، وتفاقمت أيضًا بسبب الضغوط الاقتصادية القاسية في تلك الفترة.

أن يكون للرسام وجهة نظر مختلفة إلى حد ما عن المنطقة وتاريخها كان بالتأكيد متوقعًا. ربما يكون من نافلة القول ، أنه عرض جدارًا للرسم فوق السوق المثالي الغريب في شارع أولفيرا ، فقد يتبنى بقوة فرصة عمل عمل فني تصحيحي يعلن عن رؤية مستقلة.

كشف Siqueiros عن جدارية له في أكتوبر ، أنهى كورنويل مشروعه الذي استمر خمس سنوات في نوفمبر. (لوحة التوقيع على جدارية كورنويل مصحوبة بالتاريخ 1933 ، والتي قد تشير إلى تفانيها.) بالنظر إلى التوقيت ، هل يقصد Siqueiros "America Tropical" ليكون ردًا مباشرًا على "التاريخ الرسمي" لكورنويل لجنوب كاليفورنيا؟

لا يوجد سجل لمعرفة ما إذا كان الفنان المكسيكي قد رأى جداريات المكتبة القريبة ، بزخارفها الغامضة من النعيم المشمس ، ولكن لن يكون مفاجئًا إذا كان Siqueiros قد شاهد. بعد كل شيء ، قد يُتوقع من رسام جدارية زائر بارز أن يتوقف لرؤية عمل زميل له على وشك الانتهاء في مبنى عام على بعد بضع بنايات ، خاصة وأن جداريات المكتبة كانت بالتأكيد أهم لجنة مدنية في ذلك اليوم.

الاختلافات بين جدارية Siqueiros الدرامية ومسابقة ملكة الألوان المتقنة لكورنويل شديدة الوضوح. ومع ذلك ، من بين نقاط المقارنة الأكثر وضوحًا هي الصور الدينية البارزة التي يستخدمها كلاهما.

يستحضر كورنويل مرارًا وتكرارًا الرمز المسيحي لمادونا والطفل ، مما يؤكد التماهي بين الأرض الذهبية لكاليفورنيا وعدن الجديدة غير المقيدة. على النقيض من ذلك ، فإن صلب Siqueiros الجريء هو نظام مختلف تمامًا.

At the Central Library, the lunette describing the investiture of the Catholic Church shows, just to the left of center, a radiant young Indian woman holding her baby at her side. These sweetly painted surrogates for the Virgin and Child are surrounded by what appears to be a heavenly aureole. (In fact, the halo is a large pottery vase standing behind them.)

This secular allusion to the Mother of God is placed at the feet of a lavishly robed Catholic bishop. On the cleric’s richly decorated garment, directly in line with the woman’s head, is an embroidered image of an enthroned Madonna and Child. California is subtly identified with miraculous birth.

Echoes of this “New World Madonna” appear elsewhere in Cornwell’s mural cycle, but nowhere is the image more telling than in the climactic railroad lunette. There, in the center of the picture atop a crowded pyramid of people, another woman holds her baby at her side this time, the encompassing halo is the arching white cover to a Conestoga wagon in which they ride.

The culmination of this ceremonial California narrative thus represents a notable transformation. For its personification of sacred birth has quietly shifted, from an indigenous woman and her child to American pioneers arriving from the East.

Over at Olvera Street, Siqueiros’ crucified peasant is a Christian symbol that does not tell of miraculous birth. Instead, rebirth is on Siqueiros’ mind.

A crucifixion is a tragic icon whose substance is mortal suffering and death. Here, an exemplar of the indigenous population has been lashed to the conqueror’s Christian cross, erected before a sacred ancient temple. The European conquest is likened to Christ’s crucifixion, as the brutal death of one civilization makes way for the new life of another.

Siqueiros’ crucifixion, however, is also aligned with two revolutionary figures--one modern, one ancestral--who take aim at the victor’s modern symbol. “America Tropical” is a poetic evocation of a continuing struggle for social transformation, and for the promise of a resurrection of the Americas.

In her comprehensive 1993 survey book, “Street Gallery: A Guide to 1,000 Los Angeles Murals,” Robin J. Dunitz chronicles almost 20 extant murals that predate Siqueiros’, which is the only surviving public mural by the artist in the United States. Yet, the L.A. tradition of artists speaking with an independent voice through paintings on neighborhood walls begins with “America Tropical.”

The painting ranks as the fountainhead for the modern mural movement in the city. Not surprisingly, since the late 1960s its aggressive street poetry has been of special interest to the Chicano movement and its artists.

What’s remarkable about its influence is that, for decades, the mural has been as much legend as fact, for although it was known through photographs, its deterioration has been severe. Efforts to restore it to its rightful place of prominence began in earnest almost a quarter-century ago. The road back has been long and difficult, and countless individuals--artists, historians, civic activists--have contributed to the endeavor.

The significance of the mural places the current conservation effort among the most important the Getty has yet undertaken. Since 1988, the conservation institute has worked with the Friends of the Arts of Mexico Foundation, El Pueblo de Los Angeles State Historic Monument and project consultant Luis C. Garza to rescue the mural. Portions of the plaster had been loosened by years of rain and earthquakes. Paint eroded. Siqueiros had used an unstable binding medium called nitro cellulose for his pigments, which has hastened the disappearance of his colors in direct sunlight.

The portion of the mural censored with white paint by outraged civic leaders in 1932 ironically gained an added measure of security. The Getty’s conservation team, headed by Augustin and Cecelia Espinoza, have removed the remaining white paint, cleaned and consolidated the surface, and reattached loose plaster to the wall. A new temporary shelter was built to protect the mural from the elements.

Seismic stabilization and structural reinforcement of Italian Hall is slated to begin soon. (The Northridge temblor seems not to have damaged the building or the mural.) Architectural plans are under way for a permanent shelter to be built, along with a shaded, public-viewing platform and a contextual display of related historical information, both on the adjacent rooftop.

If all goes as planned, the site could at last be opened to the public as early as next year. More than 1.5 million people annually visit El Pueblo, and the Siqueiros mural will surely rank among its most important attractions.

Of course, the painting is only a shadow of its original self. Conservators can work wonders, but they cannot magically restore what has been so tragically lost. The library murals, preserved indoors and narrowly escaping total destruction in the 1986 arson fire, retain almost all their original pageantry the worn and faded Siqueiros mural is a ghostly shade.

Still, like all ghosts of time past, “America Tropical” exerts its own haunting spell. Project consultant Luis Garza is surely correct when he speculates that, once open, the mural will become a shrinelike site for Latinos in Los Angeles. For the tale of these two murals is indeed a tale of two cities, one whose resonant dynamic is still being felt.*


Cornish mines were some of the largest enterprises anywhere in Europe and very much at the forefront of the industrial revolution. The copper industry had grown beyond any other sector in the British economy and it was centred in West Cornwall.

It was during this period that a great deal of what are considered Cornish traditions became ingrained and the culture defined. Similar to other working class, industrial regions spectator sports, particularly rugby, became popular, every town had it's own choir and brass band.
It was also a time of emmigration. It is estimated there are aroun 11 million Cornish descendants around the world in countries such as Australia, South Africa and the United States - The Cornish Diaspora


وفاة جيمس دين في حادث سيارة

في الساعة 5:45 مساءً في 30 سبتمبر 1955 ، قُتل الممثل جيمس دين البالغ من العمر 24 عامًا في تشولام ، كاليفورنيا ، عندما اصطدمت سيارة بورش التي يقودها بسيارة فورد تيودور عند تقاطع. The driver of the other car, 23-year-old California Polytechnic State University student Donald Turnupseed, was dazed but mostly uninjured Dean’s passenger, German Porsche mechanic Rolf Wütherich was badly injured but survived. Only one of Dean’s movies, �st of Eden,” had been released at the time of his death (“Rebel Without a Cause” and “Giant” opened shortly afterward), but he was already on his way to superstardom𠄺nd the crash made him a legend.

James Dean loved racing cars, and in fact he and his brand-new, $7000 Porsche Spyder convertible were on their way to a race in Salinas, 90 miles south of San Francisco. Witnesses maintained that Dean hadn’t been speeding at the time of the accident–in fact, Turnupseed had made a left turn right into the Spyder’s path𠄻ut some people point out that he must have been driving awfully fast: He𠆝 gotten a speeding ticket in Bakersfield, 84 miles from the crash site, at 3:30 p.m. and then had stopped at a diner for a Coke, which meant that he𠆝 covered quite a distance in a relatively short period of time. Still, the gathering twilight and the glare from the setting sun would have made it impossible for Turnupseed to see the Porsche coming no matter how fast it was going.

Rumor has it that Dean’s car, which he𠆝 nicknamed the Little Bastard, was cursed. After the accident, the car rolled off the back of a truck and crushed the legs of a mechanic standing nearby. Later, after a used-car dealer sold its parts to buyers all over the country, the strange incidents multiplied: The car’s engine, transmission and tires were all transplanted into cars that were subsequently involved in deadly crashes, and a truck carrying the Spyder’s chassis to a highway-safety exhibition skidded off the road, killing its driver. The remains of the car vanished from the scene of that accident and haven’t been seen since.


شاهد الفيديو: #فعاليات قيادة المنطقة الجنوبية لليوم الوطني ال للمملكة العربية السعودية (شهر نوفمبر 2021).