بودكاست التاريخ

نقش على الحائط الآشوري يصور الآلات الموسيقية

نقش على الحائط الآشوري يصور الآلات الموسيقية


تاريخ نحت الخشب

نحت الخشب هو أحد أقدم فنون البشرية. تكشف الرماح الخشبية من العصر الحجري القديم الأوسط ، مثل Clacton Spear ، كيف انخرط البشر في الأعمال الخشبية النفعية لآلاف السنين. في الواقع ، تعود بدايات الحرفة إلى الوراء إلى حد أنه ، على الأقل في الأماكن التي يتواجد فيها الخشب ، فإن استخدام الخشب موجود كعنصر عالمي في الثقافة الإنسانية كوسيلة لخلق أو تعزيز التكنولوجيا وكوسيلة للفن. يقوم الهندي الأمريكي الشمالي بنحت خطاف السمك الخشبي أو جذع الأنبوب تمامًا كما يعمل البولينيزي على الأنماط على مضربه. يزين مواطن غيانا مبشرة الكسافا الخاصة به بمخطط جيد التصميم من اللفائف المحفورة ، بينما يقوم مواطن خليج لوانجو بتشويه الملعقة بتصميم من الأشكال التي تقف بارتياح كامل وتحمل أرجوحة شبكية. [1] نحت الخشب موجود أيضًا في العمارة.

يبدو أن عمل الشكل كان عالميًا. قد لا يكون نحت شكل / تصميم على الخشب أكثر صعوبة فحسب ، بل قد يكون أقل إرضاءً من النحت بالرخام ، وذلك بسبب ميل الخشب للتشقق ، أو أن يتلفه الحشرات ، أو يعاني من تغيرات في الغلاف الجوي. غالبًا ما يثبت نسيج المادة أنه يمثل تحديًا للتعبير عن السمات ، خاصة في النوع الكلاسيكي للوجه الشاب. من ناحية أخرى ، توجد أمثلة رائعة لسمات العمر الأكثر وعورة: حواجب الخنفساء ، والأخاديد والخطوط التي تحيد عيوب حبيبات الخشب. في العمل القديم قد لا يكون السطح نتيجة لذلك ، بالنسبة للأشكال كقاعدة يتم رسمها [1] للحماية وخاصة اللون.

لا ندرك دائمًا في الوقت الحاضر إلى أي مدى تم استخدام اللون منذ العصور القديمة لتعزيز تأثير نحت الخشب والنحت. ربما يكون التحيز اللوني الحديث ضد الذهب والصبغات الأخرى بسبب أن العمل المطلي كان مبتذلاً. إن ترتيب مخطط ألوان مناسب ومتناسق ليس من عمل رسام المنزل ، بل من عمل الفنان المدرب بشكل خاص. [1]

في أوائل القرن العشرين ، كان Encyclopædia Britannica وعلقت الطبعة الحادية عشرة ، التي يستند إليها جزء كبير من هذا المدخل ، "في السنوات الأخيرة ، أصبح النحت قديمًا. والعمل بطيء بالضرورة ويتطلب مهارة كبيرة ، مما يجعل الأعمال باهظة الثمن. وقد أدت طرق الزخرفة الأخرى الأرخص إلى نحت من مكانتها السابقة. العمل الآلي لديه الكثير من الإجابة عليه ، والسعي لنشر الحرفة عن طريق الطبقة القروية لم يحقق دائمًا نهايته الخاصة. المقاول ، قاتل لاستمرار فن لا يمكن أن يزدهر أبدًا عند القيام به في ساحة كبيرة ". [1] ثبت عدم صحة هذا البيان ، حيث يمكن إثبات استمرار بقاء فن وحرفة نحت الخشب من خلال العدد الكبير من نحاتي الخشب الذين واصلوا أو طوروا التقاليد في أجزاء مختلفة من العالم.


ля показа рекламных объявлений Etsy по интересам используются технические решения сторонних компай.

ы привлекаем к тому партнеров по маркетингу и рекламе (которые могут располагать собранной). Отказ не означает прекращения демонстрации рекламы و Etsy или изменений в алгоритмах персонализации و Etsy، но может привести к тому، что реклама будет повторяться чаще и станет менее актуальной. одробнее в нашей олитике в отношении айлов Cookie و и схожих технологий.


النقوش من آشور بانيبال وقصر # 8217 في المتحف البريطاني

حكم آشور بانيبال الثاني في نينوى من 668-631 قبل الميلاد. في بداية عهده عاش في سنحاريب & # 8217s & # 8220 palace دون منازع. & # 8221 أشوربانيبال جدد القصر حوالي 650 قبل الميلاد. في الغرفة XXXIII ، وضع نقوش الحائط الخاصة به. آشور بانيبال & # 8217s كان مشروع البناء الرئيسي الآخر هو القصر الشمالي لولي العهد (راسل 1999: 154).

كان ناحوم من إلكوش (نح 1: 1). اقترح بعض العلماء أن الكوسك كانت تقع في قرية القوش ، على بعد 25 ميلاً شمال الموصل الحديثة ، وهي مدينة تقع على نهر دجلة من نينوى. يتخذ هؤلاء العلماء هذا الموقف لأن: (1) الأسماء متشابهة ، (2) التقليد المسيحي المحلي يرى أن ناحوم كان من هناك وكان قبره هناك ، و (3) كتابات ناحوم تظهر إلمامه بمدينة نينوى. . يتكهن البعض أن ناحوم كان أسيرًا إسرائيليًا عاش في المنطقة وكان شاهد عيان على المدينة.

ومع ذلك ، هناك احتمال آخر. كان الكوش في جنوب يهوذا وكان ناحوم جزءًا من مبعوث يهوذا الذي جلب الجزية السنوية من الملك منسى إلى نينوى. أثناء وجوده في نينوى ، كان قد لاحظ الطرق العريضة (ناه 2: 4) ، والأسوار (ناه 2: 5) ، والبوابات (ناحا 2: 6) ، والمعابد والأصنام (1:14) ، وثروتها الهائلة. (2: 9). أنا متأكد من أن وزير الدعاية كان سيظهر له النقوش الجدارية في منزل آشور بانيبال & # 8217. كان المقصود من هذه النقوش الدعائية & # 8220as لإثارة إعجاب وتخويف وتحريض من خلال تمثيل قوة القوة الآشورية والعقاب القاسي للمتمردين & # 8221 (Comelius 1989: 56). أو كما يقول اسرحدون ، & # 8220 لنظرة كل أعدائي ، حتى نهاية الأيام ، قمت بتثبيتها [لوحة] على & # 8221 (Luckenbill 1989: II: 227).

دعونا نفحص النقوش الموجودة على جدران قصر آشور بانيبال ونرى كيف أنها توضح الصور الكلامية التي استخدمها ناحوم في كتابه.


نقش على الحائط الآشوري يصور الآلات الموسيقية - التاريخ

دائرة الدراسات الإيرانية القديمة

تشانغ (القيثارة) هي آلة وترية ازدهرت في بلاد فارس بأشكال عديدة منذ تقديمها ، حوالي ٣٠٠٠ قبل الميلاد ، حتى القرن السابع عشر. كان النوع الأصلي هو القيثارة المقوسة كما رأينا في Choghâ Miš وعلى أختام الألفية الثالثة اللاحقة (شكل 1 أ-ج). حوالي عام 1900 قبل الميلاد. تم استبدالهم بقيثارات زاويّة بصناديق صوت رأسية (شكل 2) أو أفقية (شكل 3). مع بداية العصر المشترك ، كانت القيثارات الساسانية محببة في البلاط الساساني & quot ؛ القيثارة ، الرأسية ، الزاويّة & quot (الشكل 2) ، التي أصبحت سائدة في العالم الهلنستي. في القرن الأخير من العصر الساساني ، أعيد تصميم القيثارات الزاوية لجعلها خفيفة قدر الإمكان (& quotlight ، والقيثارات الرأسية والزاوية ، & quot الشكل 4) بينما أصبحت أكثر أناقة ، فقدوا صلابتها الهيكلية. في ذروة التقليد الفارسي لإنتاج الكتب المصورة (1300 إلى 1600 م) ، كانت هذه القيثارات لا تزال تُصوَّر بشكل متكرر ، على الرغم من أن استخدامها كأدوات موسيقية كان يقترب من نهايته.

تتطابق القيثارات الموجودة من مصر القديمة ، و Pazyryk (آسيا الوسطى ، القرن الرابع قبل الميلاد ، Lawergren ، 1990) واليابان (الشكل 4 ب ، القرن الثامن بعد الميلاد) بشكل وثيق مع التمثيلات المبكرة للقيثارة الفارسية ، والتي لم ينج منها أي منها في الواقع. بحكم التعريف ، القيثارة هي آلة وترية ، يكون مستوى أوتارها متعامدًا على مستوى سطح الصوت (للحصول على التسمية ، انظر الشكل 2 أ). الجزء الأكبر من القيثارة عبارة عن صندوق مجوف ، وجانبه المفتوح ، الذي يواجه الأوتار ، مغطى بسطح الصوت ، والذي قد يكون جلد حيوان ممتد أو لوح خشبي رفيع. خلال الألفية الأولى (قبل الميلاد و الميلاد) كانت صناديق الصوت للقيثارات الزاوية إما متساوية العرض أو متوهجة من الأعلى (الشكلان 2 أ-ج). تنحني قمم القيثارات في منحنى طق بوستان (شكل 4 ca 600 م) إلى الأمام ، وتظهر العديد من الأمثلة في آسيا الوسطى من القرون التالية زيادة في هذا الاتجاه (على سبيل المثال ، Karomatov et al. ، 1987 ، Pls.164 ، 167). القيثارات في التين. يمثل 2d-e هذا التقليد المنحني ، وهو شائع في الرسوم التوضيحية لكتب العصور الوسطى (شكل 7 ، الصف السفلي).

لكل قيثارة ضلع خشبي ضيق يمتد على طول مركز سطحه الصوتي. يتم ربط أحد طرفي كل سلسلة بهذا الضلع بينما يتم ربط الطرف الآخر بجهاز ضبط على القضيب. خلال آلاف السنين الأولى ، كان الجهاز المستخدم عبارة عن جرح طوق بإحكام حول القضيب ، والذي تم تدويره لضبط الأوتار (تمت مناقشة طرق الضبط التاريخية في Lawergren ، 1997 ب). خلال الفترة الهلنستية ، بدأ استبدال الياقات بأوتاد قابلة للدوران (على غرار أوتاد الكمان) ، لكن طريقتين الضبط تواجدتا معًا لفترة طويلة ولا يزال كلا النوعين معروضين في الرسوم التوضيحية لكتب العصور الوسطى. بينما تم استخدام أوتار الأوتار في قيثارة بازيريك (حوالي 350 قبل الميلاد Lawergren ، 1990 ، ص. 115) ، بحلول القرن الرابع عشر الميلادي ، بدأ استخدام الحرير الملتوي ، نفس المادة التي كانت تُستخدم في العود ، في سلاسل القيثارة الفارسية ( نويباور ، 1990 ، ص 344).

إحدى الميزات التي تساعد المرء على التمييز بين القيثارات المقوسة والزاوية هي اتجاه القضيب بينما ينبثق قضيب الأول على طول محور الصندوق (Lawergren ، 1996 ، الشكل 1) ، قضيب الأخير عمودي على محور. يوجد أيضًا ثقب في الجزء الصلب من صندوق القيثارة الزاوي القوي لكي يخترق القضيب ، ويكون القضيب غير دائري لمنعه من الدوران عند تدوير أطواق الضبط. الفرق الأكثر وضوحًا بين القيثارات المقوسة والزاوية من النوع الرأسي هو عدد الأوتار التي يمكن أن تستوعب الأمثلة الموجودة والتي تكشف أن القيثارات الرأسية ذات الزوايا كانت تتراوح بين 15 و 25 سلسلة (عادة 21 ، وهو رقم تغير قليلاً بين 1300 قبل الميلاد و 1600 م. ) ، في حين أن القيثارات المقوسة عادة ما يكون لديها عدد أقل بكثير. على الرغم من عدم وجود أمثلة موجودة على القيثارات الأفقية الزاويّة (الشكل 3 أ) ، فإن نقوش القصر الآشوري (حوالي 860-640 قبل الميلاد) قد تكون بمثابة دليل: فهي تصور القيثارات الأفقية بحوالي تسعة أوتار ، والقيثارات العمودية ، بدقة ، مع 20-30 سلسلة (Lawergren and Gurney ، 1987 ، ص 51).

تتوافق معظم أجزاء القيثارة الزاوية الخفيفة مع تلك الموجودة في النموذج القوي ، لكن تختلف أبعادها ومواضعها. على سبيل المثال ، يكون القضيب أرق ، ويتم تثبيته أسفل الصندوق وليس من خلال ثقب فيه. يتجلى هذا بشكل واضح في القيثارات الموجودة في اليابان (شكل 4 ب ، راجع النقوش البارزة في بلاد فارس ، الشكل 4 أ) ، والتي لها ذيل طويل ينزل تحت الصندوق لدعم العصا. من أجل تحسين الصلابة ، يتم إدخال دبوس بين القضيب وقاع الصندوق ، وبالتالي تثبيت القضيب عليه عند نقطتين.

تاريخ الضربات الإيرانية

الألفية الثالثة قبل الميلاد. كان هذا عصر القيثارات المقوسة في بلاد فارس. انتهى الأمر بوصول القيثارات الزاوية ، كاليفورنيا. 1900 قبل الميلاد (الشكل 5 أ). ومع ذلك ، نجت القيثارات المقوسة في الهند وانتشرت من هناك خلال الألفية الأولى بعد الميلاد (Lawergren ، 1995/6 ، ص 244-45) ، بما في ذلك Panjikent (الشكل 1 د).

كانت القيثارات الزاويّة ، وهي واحدة من أقدم الرسوم التي تظهر في لوحة من الطين من سهر سوختا في شرق بلاد فارس (توسي ، 1968) ، رأسية في الغالب في البداية. على الرغم من أن تاريخ المنشأ الدقيق غير واضح (نظرًا لأنه كان اكتشافًا على السطح ، فإن التأريخ غير مؤكد ويبدو أن اقتراح الحفار من 3000 إلى 2300 قبل الميلاد مبكر جدًا) ، جنبًا إلى جنب مع ختم Choghâ Miš (الشكل 1 أ) ، فإنه يشير إلى أن الفرس قد ثم أصبحوا أكثر منتجي القيثارة نشاطًا في هذا العصر.

الألفية الثانية والأولى قبل الميلاد أكبر مصدر للتصوير المبكر للقيثارات الزاوية هو لويحات الطين المصنوعة في بلاد ما بين النهرين خلال فترات إيسين / لارسا والبابلية القديمة. كان المنظر الجانبي شائعًا بشكل خاص (شكل 5 أ) ، لكن تم أيضًا تصوير مناظر أخرى من الجانب والأمام (Lawergren، 1997a، pp. 153-57، fig. 12-17). تحتوي لوحات الطين من سوسة (1970-1650 قبل الميلاد) على صور لقيثارات فارسية الزاوية تختلف باستمرار عن تلك الموجودة في بلاد ما بين النهرين: في حين أن أشكالها متشابهة ، فإن القيثارات الفارسية أصغر في الحجم.

القيثارات العمودية موضحة في الشكل 5: المناظر الأمامية والجانبية لبلاد الرافدين موضحة في التين. 5 أ و ب (انظر أيضاً رشيد ، 1984 ، أشكال 69 ، 70 ، 114 ، 115 ، تين أمامي ، 62-70 ، جانبي). في كلا هذين التصويرين ، يمتد قيثارة بلاد ما بين النهرين من سرة اللاعب إلى نقطة فوق رأسه بطول رأسه تقريبًا. لا توجد صور منظر جانبي للقيثارات العمودية الفارسية ، لكن التين. يمثل 5c منظرًا أماميًا (انظر أيضًا Spycket ، 1992a ، رقم 760 و 819) ، مما يكشف أن القيثارة العيلامية الفارسية أقل من نصف ارتفاع القيثارة في بلاد ما بين النهرين. يوجد تباين مشابه بين القيثارات الأفقية الزاويّة من المنطقتين. حجم القيثارة الأفقية لبلاد الرافدين في المنظر الجانبي (شكل 3 أ) هو تقريبًا نفس حجم القيثارة الرأسية لبلاد الرافدين ، لكن الآلة العيلامية الفارسية (الشكل 3 ب انظر أيضًا Spycket ، 1992a ، رقم 95-96) أقل من نصف الحجم.

هناك العديد من التمثيلات الفارسية للقيثارات التي يعود تاريخها إلى ما بين القرنين الثاني عشر والسابع قبل الميلاد. على سبيل المثال ، تُظهر النقوش الصخرية الكبيرة في Kul-e Fara ، بالقرب من Idha (شكل 6 أ) ، مجموعات من القيثارات الرأسية والأفقية (Lawergren 1997a ، شكل 26) والتي هي كبيرة مثل تلك الموجودة في بلاد ما بين النهرين. كما أن القيثارات الرأسية والأفقية تُعزف خارج مدينة مادكتو الفارسية (شكل 6 ب) ، التي استولى عليها أشوربانيبال كاليفورنيا ، كبيرة بنفس القدر. 645 قبل الميلاد على الرغم من أن القيثارة كانت تُعزف غالبًا في مجموعات كبيرة متجانسة ، فإن وعاء أرجان يصور مجموعة غير متجانسة تعزف على القيثارة ، والعود ، والقيثارة ، والأنابيب ، والصنج ، والطبول ، فضلاً عن الرقص ، والشعوذة ، والمشي على ركائز (Majidzadeh، 1992، p. 134 ).

الفترات البارثية والساسانية. كانت القيثارات البارثية نموذجية للنوع الهلنستي ، ولذا يصعب تحديدها إذا كانت مشتقة من تقليد أصلي أو من تقليد غربي (مصري ويوناني) (شكل 2 ب). كان للقيثارة الهلنستية صندوق مستقيم يمتد أحيانًا نحو الأعلى ، وكان لقضيبه محيط عريض.

في العصر الساساني استمر التقليد الهلنستي ، كما هو موضح على فسيفساء في بيسابور (q.v. الشكل 2 ج). كانت القيثارات الموجودة على الأواني الفضية (شكل 2d-e) ، والتي تم تأريخها لاحقًا بقليل ، قوية في الشكل مثل القيثارات الهلنستية ، لكن قممها المنحنية تشير إلى تأثير آسيا الوسطى. تظهر القيثارات الأفقية الزاويّة في طق بستان (Fukai et al.، 1972، Plates LI and LXV) ، وحتى في وقت متأخر من القرن الثامن إلى العاشر الميلادي (شكل 3 ج). تُظهر نقوش طق بستان مطاردة ملكية مصحوبة بالموسيقى فقط القيثارات المسموح بها على قارب الملك وعلى البارجة المصاحبة ، مما يشير إلى أنهم ارتبطوا ارتباطًا وثيقًا بالملوك في الفترة الساسانية. كما ذكرنا سابقًا ، شهدت هذه الفترة أيضًا إدخال القيثارة الخفيفة الزاوية ، والتي أصبحت أكثر الأنواع شيوعًا في العصر الإسلامي.

الفترة الإسلامية. ظلت القيثارات الخفيفة الزاويّة شائعة في بلاد فارس حتى الألفية الثانية بعد الميلاد ، بعد فترة طويلة من اختفائها في أماكن أخرى. يظهر عازفو القيثارة بشكل متكرر في الشعر الملحمي الذي يركز على الفترة الساسانية السابقة ، وغالبًا ما يتم تصويرهم في الرسوم التوضيحية الخاصة بهم. ربما تكون القصة الأكثر شهرة هي قصة بحرم غور وعشيقته زيادة ، اللذان عزفا على القيثارة أثناء قيامه بالصيد. الحلقة مرتبطة بفردوسي سوالنظمي هفت بيكار (حيث يسمى عازف القيثارة Fetna see tr. Meisami، 1989). أظهر إيتينغهاوزن (1979 ، ص 29) وفونتانا (1986 ، ص 9) أن الزوجين الملكيين ظهروا لأول مرة على الأواني الفضية والأختام الساسانية التي يرجع تاريخها إلى 650-750 م ، ولكن الفترة التي تم تصويرها فيها في أغلب الأحيان كانت بين 1300 و 1600 م ، عندما ازدهر تقليد تصوير الكتاب. في الواقع ، توفر هذه الكتب أكبر تركيز لصور القيثارة قبل العصر الحديث ، وتكشف عن تنوع ملحوظ في الأشكال.

استخدمت ورش العمل في غرب بلاد فارس ، التي كان ممثلوها الرئيسيون في شيراز وتبريز وقزوين وأصفهان (وأحيانًا في بغداد) ، تصميمًا يميز قيثاراتهم عن تلك التي تنتجها ورش شرق فارس. تم تصوير القيثارات الأولى من غرب بلاد فارس في الرسوم التوضيحية (حوالي 1300 م. اليد والأكمام (الشكل 7 ، أعلى اليسار). بعد قرن من الزمان ، كان الدبوس مرئيًا مع شرابات غالبًا ما يتم تعليقها أسفل العصا ، وكان الصندوق مغطى بزخرفة متقنة (على سبيل المثال ، شكل 7 ، & quotHerat 1426 & quot). في القرن التالي ، التزمت منتجات الورش الإيرانية الغربية بالسمات نفسها: أصبحت القمم أكثر تفصيلاً بقليل ، وظلت ذيول قصيرة نسبيًا للسماح لعازف القيثارة بالجلوس في الجزء العلوي من الشرابات المستبدلة أسفل القضيب وتم تغطية الصندوق ذات أنماط زخرفية (على سبيل المثال ، شكل 10 ، & quotQazwin 1550 & quot). تم الآن تصوير العديد من القيثارات بزاوية مائلة ، مما يكشف عن ظهور مجموعات من الثقوب على سطح الصوت. شهد القرن السادس عشر ذروة التصميم الغربي ، وبعد فترة وجيزة تغير بشكل كبير: على سبيل المثال ، تفتقر القيثارة من أصفهان في عام 1600 (شكل 7) إلى الذيل والدبوس ، وتتميز بصندوق مبتكر الشكل.

كانت هرات المركز الشرقي حتى العقود الأولى من القرن السادس عشر ، عندما أصبحت بخارى أكثر أهمية. ازدهر القيثار الفارسي الشرقي بين عامي 1450 و 1530 م ، وظهر تصميمه المميز في هرات وانتشر إلى بخارى (شكل 10 & quotHerat 1524 & quot). يكشف المنظر الجانبي عن قمة حادة وذيل طويل متعرج يتطلب وقوف عازف القيثارة. تم دمج الدبوس في الصندوق ، والذي غالبًا ما كان مزينًا بنجوم سداسية الأضلاع موضوعة في إطارات متقنة. كانت الأوتار تُرسم في كثير من الأحيان في أزواج ، مما يشير إلى أنها كانت قيثارة مزدوجة السلسلة.

قدمت الفترة الإسلامية الفصل الختامي في تاريخ العالم للقيثارة الزاوية ، التي كانت تستخدم في بلاد فارس نفسها منذ بداية الألفية الثانية قبل الميلاد. تقرير شلبي أن عشرة الفصل عاش صناع وعشرة قيثارة في اسطنبول في منتصف القرن السابع عشر وهو آخر التقارير عن وجودهم (فارمر ، 1936 ، ص 30-31). لماذا أصبحت القيثارات الزاويّة عفا عليها الزمن بعد تاريخ لامع يمتد لأكثر من أربعة آلاف عام؟ تم اقتراح إجابة واحدة في قصيدة الأحمدي الساخرة غير المعروفة ومسابقة الآلات الوترية ، والتي تمت كتابتها بين عامي 1400 و 1450 في بلاد فارس أو بلاد ما وراء النهر: في هذه القصيدة ، يتم تجسيد ثمانية نغمات موسيقية ، يتناوبون على التباهي بفضائلهم الخاصة بينما يوبخون العيوب. من الآخرين. يتم انتقاد القيثارة لسقوطها بسهولة عن اللحن وبالتالي تتطلب تعديلًا متكررًا (Bodrogligeti ، 1987 ، ص .78 ، السطر 10 ، ص 79 ، السطر 3) ، وهو عيب لم يتهم أي من الآخرين به. نظرًا لضعفها الهيكلي ، يتوقع المرء بالفعل مشاكل في الضبط. ومع ذلك ، كان هناك سبب آخر محتمل لزوال القيثارة وهو ظهور الآلات التي تنتمي إلى عائلة العود على الرغم من أن لديها عددًا قليلاً من الأوتار ، يمكن لكل منها إنتاج العديد من النغمات عند تقصيرها ، وبالتالي تغطي نفس النطاق مثل القيثارة ذات العشرين وترًا. من الواضح أن القيثارات الضخمة والهشة لا يمكنها منافسة الأعواد المتينة والقوية.

يمكن أيضًا قلب السؤال: لماذا استمرت القيثارات الزاويّة في العالم الإسلامي لفترة أطول من أي مكان آخر؟ من الممكن أن تعطي الرسوم التوضيحية للكتب صورة مبالغ فيها عن شعبيتها ، لأنها توضح في الغالب حكايات من الماضي الأسطوري ، لكن النصوص الفارسية في العصور الوسطى ، والتي ربما تعطي صورة أكثر دقة عن الاستخدام الفعلي للقيثارة ، تتضمن إشارات إلى القيثارات بطرق توحي بذلك. في الواقع استخدمها الشعراء والموسيقيون المعاصرون. ومع ذلك ، عندما تم ذكر الموسيقيين وآلاتهم خلال القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، فإن الفصلنادرًا ما يتم تضمينه (Thackston ، اتصالات خاصة). وتجدر الإشارة أيضًا إلى أنه من بين الآلات الثمانية التي تجسدت في قصيدة الأحمدي ، فإن الفصل هي الوحيدة التي تفتخر: & quot أنا باستمرار بصحبة الملوك & quot (Bodrogligeti ، 1987 ، ص 78 ، السطر 7). لذلك من المحتمل أن القيثارات الزاويّة كانت لها حياة طويلة لأنها ناشدت المحاكم التيمورية والصفوية: فقد عملت الأداة على ربطها بالبلاط الملكي الساساني ، حيث كانت تحظى بتقدير كبير.


قناة توزيع

أفاد مكتب الإحصاء أن 3656 متجرًا للآلات الموسيقية كانت نشطة في الولايات المتحدة في عام 2004 ، ويعمل بها ما مجموعه 34560 شخصًا. شهدت الصناعة اندماجًا كبيرًا خلال النصف الأول من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. حقق أكبر 200 بائع تجزئة للمنتجات الموسيقية مبيعات بقيمة 4.5 مليار دولار في عام 2005 ، وفقًا لـ تجارة الموسيقى مجلة. وقد ارتفع هذا الرقم بشكل مطرد من 3.7 مليار دولار في عام 2000. وكانت أكبر 200 شركة تمتلك 38.5 في المائة من السوق في عام 1995. وبحلول عام 2005 ، مثلت أكبر 200 شركة 58 في المائة من مبيعات الصناعة. استحوذ مركز Guitar Center الرائد في الصناعة على حصة سوقية بلغت 39 بالمائة في عام 2005 ، ارتفاعًا من 21.2 بالمائة في عام 2000.

أبلغ بعض تجار التجزئة عن مبيعات قوية بما يكفي بحيث تمكنوا من توسيع عدد متاجرهم أو إعادة تشكيل المساحات الحالية ، لكن الصناعة لا تزال تواجه تحديات. انتقلت Wal-Mart ومتاجر الصناديق الكبيرة الأخرى إلى العمل ، على الرغم من أنه يُنظر إليها على أنها جذابة لعميل مختلف تمامًا عن متجر المنتجات الموسيقية النموذجي. اكتسبت هذه الأنواع من المتاجر حصة سوقية في فئة القيثارات للمبتدئين. كما أن الطلبات عبر البريد والبائعين عبر الإنترنت تحظى بشعبية كبيرة لدى العملاء. بدأت بعض متاجر الموسيقى مواقعها الخاصة على الإنترنت.

وبلغت عائدات مركز الجيتار 1.7 مليار دولار في عام 2005 ، بحسب تجارة الموسيقى. كان لديها 8154 موظفًا و 242 منفذاً. شركة Guitar Center هي شركة بقيمة 1.8 مليار دولار ولديها ما يقرب من 170 متجرًا للجيتار تلبي احتياجات الفنانين الهواة والمحترفين على حد سواء. كما أنها تمتلك 129 متجرًا تبيع آلات الفرقة والأوركسترا ، ولديها كتالوج كبير وأعمال ويب. أطلق Guitar Center موقع الويب الخاص به في يونيو 2006.

كان لدى سام آش 445 مليون دولار من الإيرادات في عام 2005. وكان يعمل بها 2100 شخص ولديها 45 متجرًا في أكثر من اثنتي عشرة ولاية بما في ذلك كاليفورنيا وفلوريدا ونيويورك وتكساس. إلى جانب الأدوات ، يبيع Sam Ash النوتات الموسيقية ومعدات التسجيل والإلكترونيات والإضاءة وأجهزة الكمبيوتر وبرامج الموسيقى. تبيع الشركة أيضًا القيثارات القديمة ، وتقدم أدوات مخصصة وعيادات الموسيقى ، وتشتري الآلات الموسيقية المستعملة. يدير Sam Ash أيضًا قسمًا للخدمات الاحترافية والأجزاء يسمى Sam Ash Professional ، وقسمًا تعليميًا متخصصًا في خدمة المدارس.

كان Brooks Mays ثالث بائع تجزئة للآلات الموسيقية الرائد في الولايات المتحدة في عام 2005. وبلغت عائداته 147 مليون دولار في ذلك العام ووظف 760 شخصًا في 64 موقعًا. اثنان من بائعي التجزئة الرائدين الآخرين هما فيكتور هاوس أوف ميوزيك ، الذي حقق مبيعات بلغت 125 مليون دولار في عام 2005 ، و سويت ووتر بمبيعات بلغ مجموعها حوالي 104 مليون دولار في ذلك العام.


بواسطة جوليا إم أوبراين

نينوى ، عاصمة الإمبراطورية الآشورية من ٧٠٥ إلى ٦١٢ قبل الميلاد ، مشهورة ليس فقط بسبب دورها المهم في التاريخ القديم ولكن أيضًا بسبب "صحافتها". تبرز المدينة والإمبراطورية التي تمثلها بشكل بارز في القصص التوراتية المسلية مثل يونان والمتاحف الكبرى في جميع أنحاء العالم تعرض بفخر منحوتات آشورية أكبر من الحياة ، تغذي معرفتنا - وخيالنا - حول هذا العدو القديم لإسرائيل التوراتية ( المملكة الشمالية) ويهوذا (المملكة الجنوبية).

ماذا نعرف عن تاريخ نينوى؟

ربما تأسست نينوى في وقت مبكر من 6000 قبل الميلاد ، وكانت تقع على نهر دجلة بالقرب من اليوم الموصل في شمال العراق. توسعت المدينة وتحسنت بشكل ملحوظ في القرن الثامن خلال الإمبراطورية الآشورية الجديدة ، وانتشرت المدينة عندما نقل الملك الآشوري سنحاريب عاصمته هناك عام 705 قبل الميلاد. كشفت الحفريات التي قام بها السير أوستن هنري لايارد في منتصف القرن التاسع عشر عن قصر الملك الضخم المزين بالنحت الهائل والنقوش الجدارية والعمارة الأثرية ، بالإضافة إلى مكتبة واسعة من وثائق الفترة الآشورية ، بما في ذلك سجلات الحملات العسكرية للملك. وفقًا لوثائق قديمة مثل سقوط نينوى كرونيكل، دمر تحالف القوات نينوى عام 612 قبل الميلاد.

غزو ​​لخيش (يهوذا) ، جنوب غرب قصر سنحاريب ، حوالي ٧٠٠-٦٨١ قبل الميلاد. نقش من الحجر الجيري ، نينوى ، المتحف البريطاني ، لندن.

هذه اللوحة هي واحدة من سلسلة تحكي قصة هزيمة مدينة لخيش اليهودية المحصنة بشدة على يد الملك الآشوري سنحاريب في عام ٧٠١ قم. غطت الألواح المطلية بألوان زاهية جدران غرفة واحدة في القصر الجنوبي الغربي. تصور اللوحات الأولى مسيرة الجيش الآشوري الغازي والمعركة الشرسة للمدينة. تُصوِّر هذه اللوحة (العاشرة في السلسلة) ما بعد ذلك ، حيث يفر الناس في عربات تجرها الثيران وعلى الأقدام يتعرض بعضهم للتعذيب على طول الطريق. تم نفي سكان لخيش مع الحيوانات والكنوز كسجناء وممتلكات للآشوريين.

في ذروتها ، كانت الإمبراطورية الآشورية الجديدة قوة هائلة ، هيمنت على السكان من شرق مصر إلى الخليج الفارسي ، وتطالب بالسلع الزراعية والموارد الأخرى كجزية. يشهد الفن المستخرج من القصور الملكية عنيفة ليس فقط للتكتيكات العسكرية الفعلية (محاصرة المدن ، ومطاردة الأعداء ، وترحيل السجناء) ولكن أيضًا على الأيديولوجية الآشورية للملكية: كان الملك شخصية شبه إلهية طغت قوتها وروعتها على جميع المعارضة.

أحدثت بقايا نينوى التي اكتشفها لايارد ضجة كبيرة في أواخر القرن التاسع عشر عندما عُرضت في المتحف البريطاني ومتحف اللوفر ومتحف برلين وحتى المنازل الخاصة. طُبعت نقوش الثيران برأس أسد التي كانت تحيط بالقصور الآشورية ، إلى جانب صور البدو الأصليين ، بإسراف وتم إنتاجها على نطاق واسع ، وسرعان ما تم إدراجها ضمن الرسوم التوضيحية التوراتية في كل من المنشورات العلمية والشعبية. لا تزال المطبوعات التي تحاول تصوير العالم التوراتي تعتمد بشكل كبير على الفن الآشوري.

احتفال "الحديقة" من القصر الشمالي في آشور بانيبال ، نينوى ، حوالي 645 قبل الميلاد. المتحف البريطاني ، لندن.

الملك الاشوري آشور بانيبال (حكم ٦٦٩-٦٣١ قم) وملكته تجلس في مواجهة بعضهما البعض في هذه اللوحة التي تسرد انتصارات حكم الملك. نظرًا لنحتها الجميلة وحقيقة أنها تتضمن صورة للملكة ، يُفترض أن تكون الإغاثة من شققهم الخاصة في القصر الشمالي. يلتقط المشهد لحظة هادئة ، حيث يقدم عازف القيثارة الموسيقى بينما يستمتع الملك والملكة بالطعام والشراب ويستخدم الحاضرين السعف لتبريد الهواء. ومع ذلك ، فإن جزءًا من الصورة هو تذكير بأن الملك الآشوري كان محاربًا وغازًا للأراضي والشعوب. على الشجرة أمام عازف القيثارة (إلى اليسار) ، يعلق رأس تيومان ، ملك أرض عيلام المجاورة. على الرغم من أنه يعتقد أن تيومان قد انتحر بدلاً من أن يقتل على يد الجيش الآشوري ، فقد أعيد رأسه إلى نينوى وظهر كعلامة على قوة وجبروت الجيش الآشوري. تم حفر القصر من قبل عالم الآشوريين المسيحيين الآشوريين والدبلوماسي البريطاني هرمزد رسام.

كيف تصور نينوى في الكتاب المقدس؟

تجد العديد من الوثائق التوراتية أهمية لاهوتية في نجاح آشور وسقوطها في نهاية المطاف. يصور ملوك الثاني ١٥-٢٣ إله إسرائيل على أنه منظم للسيطرة الآشورية على إسرائيل ويهوذا ، وتدمير السامرة عام ٧٢٢ قم ، وحملة سنحاريب ضد يهوذا عام ٧٠١ قم. تنسب الكتب النبوية مثل إشعياء أيضًا هزيمة الشعب على يد الأشوريين إلى عقاب الله ، بينما توقع صف 2 وكتاب ناحوم بفارغ الصبر تدمير نينوى على يد الله.

بالاعتماد على ذكرى آشور كعدو ، جعل كتّاب الكتاب المقدس لاحقًا نينوى المكان الأدبي لقصصهم. يروي سفر يونان ، الذي كتب على الأرجح بعد أكثر من مائة عام من تدمير نينوى ، التوبة السريعة لملك هذه المدينة العظيمة من أجل توضيح وجهة نظر بشأن الغفران الإلهي. تعمل نينوى أيضًا كإعداد للتركيبات الهلنستية جوديث وطوبيا. بحسب Jdt 1: 1 ، حكم نبوخذ نصر (ملك بابل) "الآشوريين في مدينة نينوى العظيمة" ، وهو خطأ تاريخي يشير إلى الكتاب باعتباره خيالًا أخلاقيًا يرمز فيه الأشوريون إلى العدو الأعظم. يخلط توب 14 أيضًا بين الفترتين الآشورية والبابلية لإسرائيل وتاريخ يهوذا ، وربما يستمد معرفته بنينوى من سفر ناحوم. تشير إشارات العهد الجديد إلى نينوى في متى 12:41 ولوقا 11:30 إلى سفر يونان.

لوح الطوفان ، الذي يحتوي على جزء من ملحمة جلجامش. من نينوى القرن السابع قبل الميلاد. المتحف البريطاني ، لندن.

هذه القطعة ، التي يبلغ ارتفاعها بالكاد ست بوصات ، عبارة عن لوح طيني من مدينة نينوى القديمة. في ستينيات القرن التاسع عشر ، قام جورج سميث ، وهو زائر منتظم للمتحف البريطاني في وقت الغداء ، بتعليم نفسه قراءة النص غير المترجم في ذلك الوقت ، والموجود بأقدم أشكال الكتابة المعروفة ، وهي الكتابة المسمارية. عندما ترجم سميث المقطع ، أدرك أنها كانت قصة طوفان قديمة ، والتي حددها العلماء منذ ذلك الحين على أنها اللوح الحادي عشر لملحمة جلجامش البابلية ، وهي واحدة من أولى الملاحم العظيمة في الأدب العالمي. حقيقة أن قصة هذا الطوفان كانت أقدم بحوالي أربعمائة عام من أقدم نص باقٍ من قصة الطوفان التوراتي ، استخدمها المؤيدون على جانبي الجدل حول ما إذا كانت القصص التوراتية دقيقة من الناحية التاريخية. لكن أهميتها الكبرى هي مكان ملحمة جلجامش في تحويل الكتابة من شكل نفعي واقتصادي إلى شكل أدبي وثقافي.


ля показа рекламных объявлений Etsy по интересам используются технические решения сторонних компай.

ы привлекаем к тому партнеров по маркетингу и рекламе (которые могут располагать собранной). Отказ не означает прекращения демонстрации рекламы و Etsy или изменений в алгоритмах персонализации و Etsy، но может привести к тому، что реклама будет повторяться чаще и станет менее актуальной. одробнее в нашей олитике в отношении айлов Cookie و и схожих технологий.


عناصر ومبادئ التصميم النحتي

إن أهم عنصرين في النحت - الكتلة والفضاء - لا يمكن فصلهما بالطبع إلا في الفكر. جميع المنحوتات مصنوعة من مادة مادية لها كتلة وتوجد في فضاء ثلاثي الأبعاد. وبالتالي ، فإن كتلة التمثال هي الكتلة الصلبة والمادية التي تشغل المساحة الموجودة داخل أسطحها. يدخل الفضاء في تصميم النحت من خلال ثلاث طرق رئيسية: تمتد المكونات المادية للنحت إلى الفضاء أو تتحرك فيه ، وقد تحصرها أو تطويها ، وبالتالي تخلق أجوفًا وفراغات داخل التمثال وقد ترتبط ببعضها البعض عبر الفضاء. الحجم والسطح والضوء والظل واللون عناصر داعمة للنحت.


Thecolorainbow

الخريطة التالية للبيئة المادية لبلاد ما بين النهرين وآشور وسومر وأور وغيرها تقع بين نهري دجلة والفرات وتُعرف بأنها واحدة من أهم الأهلة الخصبة ، وهي الأماكن التي انتشرت فيها الحضارة بسبب ثراء التربة. هناك أقدم دليل على الثقافة البشرية في هذه المنطقة حوالي 5000 قبل الميلاد. بحلول عام 4700 قبل الميلاد ، ظهرت أدلة على الفخار ، وبحلول عام 4400 قبل الميلاد ، ظهرت أدلة على صناعة المعادن ، وبحلول عام 3900 قبل الميلاد ، ظهرت أدلة على بناء المعابد وغيرها من الهندسة المعمارية المتطورة. يعود تاريخ أول سلالة سومرية في أور إلى 2750 قبل الميلاد ، والعصر البابلي القديم من 1800-1170 قبل الميلاد ، وأول مدونة قوانين معروفة لحمورابي هي 1728-1685 قبل الميلاد ، الفترة الآشورية من 1200-612 قبل الميلاد. بينما لا تحتاج إلى حفظ هذه التواريخ ، يجب أن يكون لديك منظور حول مكان تناسب الثقافة مع الثقافات الأخرى التي سنقوم بفحصها.

كانت الأنهار متوازية بشكل فضفاض مع بعضها البعض وتؤدي إلى الخليج الفارسي. لاحظ العديد من المدن الواقعة على هذه الأنهار. يجب أن تلاحظ أيضًا موقع مصر (المحاضرة رقم 3) ، وموقعها على النيل ، وهلالًا خصيبًا آخر ، وقربها من منطقة بلاد ما بين النهرين. كانت مأهولة بالسكان تقريبًا خلال نفس الفترة الزمنية.

لاحظ الشكل 1 ، خريطة بلاد ما بين النهرين القديمة توضح موقع نهري دجلة والفرات. بسبب ثراء التربة ، كان العديد من القبائل القادمة من الشمال والجنوب والشرق والغرب يسكنون المنطقة ويقاتلون للاستيلاء عليها. تغيرت الثقافات السائدة بشكل متكرر على مدى 3000 سنة. لذلك ، لم تكن الحروب غير شائعة ، وكان الموقف الدفاعي متوقعًا ، وطور الناس موقف المحارب. هناك العديد من المنحوتات التي تصور محركات الحصار (معدات متطورة للغاية للحرب) بالإضافة إلى توظيف المجتمع لعلماء المعادن ذوي المهارات العالية في العصر البرونزي. كانت النساء أكثر عزلة ، وفضلت الثقافات في بلاد ما بين النهرين بناء الجسم العضلي الذي يمكن رؤيته في العديد من النقوش والتماثيل.

ثور مجنح رأس الإنسان ، 721-705 قبل الميلاد.

The religion of the culture was important and mixed human images with animal images to create some of their gods. Figure 2 and 3 show the mixture.

In Figure 3, a relief of a half-human, half-bird god of a neo-Assyrian period about 883 BCE (Before Common Era), notes the muscular development in the calves of the image. Also note carefully the apparent strength of the forearms.

The relief in Figure 3 is wearing a kandys (candys) which is the short sleeved tunic that reaches from the neck to the mid thigh, and a fringed shawl wrapped around.

is the Eagle-Headed Deity, a relief carved between 883 and 859 BCE. The winged deity stands facing a tree of life (you can only see the tips of the branches). This figure was a small section of the wall decoration in the state apartments of the royal palace at Nimrud in northern Iraq. The deity holds a bucket in one hand and in the other a spathe (leaf-like sheath for the flowers) of the date palm. He is tending the tree, a symbol of vegetal life and fertility. He, and many more like him, originally brightly highlighted with black, white, red, and blue paint, formed the ornamentation around a room near the throne room thought to have served as a place of ritual bathing. The motif stresses the political and religious importance of nurturing both the kingship and the land for the prosperity of Assyria. (from www.dia.org/collections/ancient/mesopotamia

The rich soil allowed the people to grow corn, dates, and figs. They raised cattle and abundant sheep. Early in their history they developed an irrigation system to regulate the rivers. Trade and civilization thrived here around 2500 BCE.

Due to the raising of sheep, the Mesopotamians were highly skilled in the production of wool and cloth from the woolen yarns. The fringed shawl evolved from the early development of wool. At one point the Mesopotamians used the sheep skins that developed into a kaunakes style that appears to be bunches of wool. However, they could also be fringes. (See Tortora illustrations and Figures 11, 12, 13, 14.) Since no artifacts other than statues and reliefs have survived it is difficult to know for certain how these garments were made.

Costume is a complementary language through which civilizations have expressed themselves and revealed their manner of life. Between 5000 and 4500 BCE Western Civilization had its beginning in the two great river valleys of the near east. The Nile in Egypt and the Tigris-Euphrates in Mesopotamia. The ancient civilization that evolved in Mesopotamia was a result of tribal wars and conquests made over and over again. The people developed the first city-states and these governmental units were organized for military efficiency and dominated by religious supernaturalism. They also gave the beginnings of a civil society, coded laws, divided labor, and fostered the arts.

The illustration of a clay tablet above is an example of cuneiform, one of the first methods of communicating and keeping records in a written form. The Sumerian civilization is one of the oldest known and cuneiform is the language those people developed. The Sumerian cuneiform characters were used phonetically in the Semetic-Akkadian languages until 3000 BCE, and still, during the first millennium BCE the scribes collected texts and copied them diligently in the Sumerian language which had been extinct as a spoken language for centuries.

Ziggurats were monuments to their gods and were basically a square structure that through steps got smaller and smaller at the tip. Note the protruding structure near the top wall in Figure 5. It is a ziggurat. At the top of this a small structure was built to house a virgin maid.

Figure 6 shows the gates to the entrance of a palace. Note the square, heavy feeling, and the reliefs at the base with strong animal depictions.

Figure 6. Gateway of Sargon’s Palace, 706 BCE

Since the tribes were constantly warring there is not a continuation of one culture (as you will find in the Egyptian culture of the same period) but a blend of Urs, Amazons, Semites, Akkads, Babylonians, Assyrians, Persians, Hitittes, and Mesopotamians. The cultures vary somewhat, but they continued with the important developments and there are some basic clothing ideas that were passed through all of these cultures. The concept that cultures borrowed from each other is very true, however, the degree of the “borrowing” went from a low percentage (close to 5% in the case of the Anglo-Saxons borrowing from the Roman) to a very high percentage (close to 90% in the case of the Romans borrowing from the Greeks). The cultures of the Tigris/Euphrates Valley borrowed heavily from each other. The Hitittes were far to the north close to the Tarus Mountains (see map), but their architecture, clothing, and artistic style resembles the Mesopotamia styles. Figure 6A. Hititte crown with deer since a deer once cared for a Hititte leader in the wilderness and saved his life. 13 th century B.C.

13 th century B.C. Hititte carvings of soldiers.

Figure 6C. 13 th century Hititte architecture. Lion Gates, from the ruins at Hattusa Restoration Site, Anatolia, Turkey.

2140-2000 BCE – Sumerian Revival

1894-1595 BCE – Babylonian Empire

911-612 BCE – Assyrian Empire

550-330 BCE – Persian Empire

Women are not frequently displayed so sources for their clothing are scarce. However, in the early Sumerian period there are depictions of both men and women in the kaunakes style of tuffs of fur or fringes in the early Sumerian periods. ال rhino is a cape worn with the pagne (kaunakes style) skirt. These two main items gradually develop into the kandys and the fringed shawl. The kandys of the female covered the shoulders and upper arms and extended to the ankles. These were made of finely woven wool. Some of the kandys had designs of small motifs, but it is not known if these were woven in, embroidered on the surface, or printed. ال daisy motif was favored. (See figure 25)

Figure 7 – statuettes of women. The woman on the left is wearing a rhino and pagne skirt.

The archeologist C. L. Wooley, found in the tomb of Queen Shubad (circa 2000 BCE) in Sumeria precious jewels, diadems of gold, ornamental and very long necklaces, a small box in malachite for cosmetics, and other articles for the toilette. These support the notion that the Sumerians had a concern for beauty, luxury, and were a people who took extremely good care of their person and attire.

The women sometimes created dresses by employing a unique shawl wrapped spirally around the entire figure, up to the neck. See figure 8 and 9. There were many ways of wrapping the shawl. Note in all cases the shoulders were covered, the body was concealed, the legs were concealed.

While the hair styles of the women favored binding the hair into a back chignon held with a fillet, the women often wore shallow, bowl-shaped hats (See figure 10) and embellished them by adding spiral-shaped decorations.

Figure 10. Harpist with close cap, c. 2000-1600 BCE

The headpiece in Figure 10A was discovered in the 20 th century. It is from the 8 th century BCE and found in a tomb below the harem rooms. Clearly the wealth women used beautiful accessories. Note the winged figures and the daisy motifs.

Figure 10A. Crown

Male Clothing

The male of the ancient Sumerians often worn the pagne skirt in kaunakes style (a goat or sheep skin with long tufts of hair), but without a top. This was long worn by the men a dress of honor for great warriors.

A banquet, 2700-2600 BCE, note the pagnes or كونيك style of dress, musical instruments, baskets of wine, animals to be butchered. Can you spot a woman?

As with the women the style developed into the kandys (a tunic-like garment worn with short sleeves and that reached to mid-thigh or to the ankles) around 2500 BCE.

Figure 14. Illustration showing two different styles of kandys. Note the same neckline, short sleeves, and tubular straight garment.

The men also wore a fringed shawl, a rectangular shaped fabric with long fringes around the edges and wrapped around the body in a spiral fashion. Look carefully at Figure 15 and you will note the diagonal lines in the skirt of his garment. These are the edges of the fringed shawl that have been wrapped in a spiral fashion around his body.

In figure 16 there is evidence of short fringes at the bottom of the kandys as well as on the edges of the fringed shawl, which wraps around the waist and over the shoulder of each man. Again, note the muscular depictions in the forearms. In addition, generally a wide cloth belt is worn around the waist with a narrow belt over it to hold knives.

Figure 16A. 13 th Century BC ancient Hititte carving. Note that the hair looks somewhat like the Egyptian hair, but the muscular tone to the body, the short sleeved kandys, and the cape with a fringe on the edge definitely put this carving into the Mesopotamia era.

Figure 17. From and early 20 th century costume book, Tilke. The six figures in this slide give several different ways of wrapping the fringed shawl. The man in a blue kandys wraps his purple fringed shawl once around the body. The two men on the right hand side of the illustration have wrapped the fringed shawl in the typical manner giving the spiral effect. Three of the figures have belted their garments.

The garments of the Mesopotamians would be considered draped as well as composite. The fringed shawl is a draped garment, but the kandys had to have some cutting and sewing to achieve the small sleeve and tubular effect.

Figure 18. In this relief of a court scene, all the men are wearing soft hats. These hats are gradually stiffened and evolve into the fez worn in many contemporary Mid-Eastern cultures.

Figure 19. Idi-ilum, Governor of Lagash, 2350 BCE. A statue with a missing head. If you look closely you will note the curls of the beard on the chest of the figure. This is a man in a kandys and fringed shawl. The fringes have been tied into knots, so what we see are small circle knots along the edges of the shawl.

Note the abundance of facial hair in Figure 20. Facial hair of male very important in identification. Highly curled, fastidious in control, immaculate in design. Men obtained these curls through curling irons and spent hours making sure of the design and placement of each hair. There is some status associated with the hair and the beard. False hair pieces were not unknown.

Figure 20A is from a nineteenth century illustrated The History of Costume, 1861-1880 by Braun & Schneider. It shows clarity of the fringed shawl and kandys.

Even the warrior helmet is fashioned with the curls, a fillet holding them in place, and the ear of the warrior.

Figure 24 is a very clear example of the attention paid to the curls in the hair and beard. It is also a good example of the evolution of the fez, the masculine nature of the face, and the jewelry used by men.

Figure 24A, a 19 th century illustration of Assyrian clothing, depicts the short sleeved kandys (one in green and two in blue) and shortened version of the kandys on the figure on the left, the fringed shawl worn in two different ways on the men on the right, tightly curled hair on all figures, fillets around the head on the two right hand figures, a wide belt on one figure, high arm bracelets on the two right hand figures, a wrist bracelet on the dominant figure, sandals, and some fringes at the bottom on the kandys.

Both men and women used upper are bracelets of gold and other metals, earrings, embellished fillets, necklaces, and ankle bracelets. The daisy motif was popular. Note the horned hat with daisy motif background. The six horns that almost meet in the center are important symbols.

The military was an important part of this culture since it was paramount to have strong defenses in such a desirable land. Generally the military wore their kandys shorter since they had to be active. However, in Figure 26 the military personnel on the right side of the relief have long kandys and fringed shawls, while the men in the center and on the left side tend to have shorter kandys.

Figure 26. Relief of Ashurbanipal in his Chariot, 7 th century BCE

Chariots and horses were used frequently by the Mesopotamians. Note the use of umbrellas to protect dignitaries from the sun.

Figure 28. This illustration is typical of reliefs found and also illustrate how difficult it is to see the images (refer to Lecture 1). The relief is showing the sack of the city of Hamanu by Ashurbanipal, 650 BCE.

Figure 29. Soldiers pulling a boat, 721-705 BCE. Note short garments for strenuous work.

They are probably wearing loin cloths, a small diaper like garment worn around waist and through the crotch. Loin cloths were the first garments worn by men, but quickly gave way to more elaborate clothing. They were still worn occasionally and some cultures embellished them.

Figure 30. It appears that in this drawing the less active warriors, archers, are wearing a long kandys, while the more active foot solders (on the ladder) are wearing a shorter kandys.

Figure 31. Shorter garment of the soldiers, but still note the curled hair and beards.

In Figure 32 the illustration depicts three soldiers with different duties. Note the long kandys is worn by the archer who does not use his legs as much as his arms. The evidence of fringes are seen in all and the evidence of meticulously groomed and curled hair and beards. Who would have time to do this in battle, we might ask.

Dragon of Marduk, ca 604-562 BCE. Mesopotamia. The mythical Dragon of Marduk with scaly body, serpent’s head, viper’s horns, front feet of a feline, hind feet of a bird, and a scorpion’s tail, was sacred to the god Marduk, principal deity of Babylon. The striding dragon was a portion of the decoration of one of the gates of the city of Babylon. King Nebuchadnezzar, whose name appears in the Bible as the despoiler of Jerusalem, ornamented the monumental entrance gate dedicated to Ishtar, the goddess of love and war, and the processional street leading to it with scores of pacing glazed brick animals on the gate were alternating tiers of Marduk’s dragons and bulls of the weather god Adad along the street were the lions sacred to Ishtar. All of this brilliant decoration was designed to create a ceremonial entrance for the king in religious procession on the most important day of the New Year’s Festival. www.dia.org/collections/ancient/mesopotamia/31.25.html

Assignment : Make sure you post your discussion for the Forum within two weeks of the assignment.

“Discuss the zeitgeist of the Mesopotamia culture as associated with the clothing.” Be sure to give examples and use appropriate terminology.


شاهد الفيديو: Strange Musical Instruments Never Seen Before - Man Invents Hundreds of them - The Anarchestra (شهر نوفمبر 2021).