بودكاست التاريخ

لاعب أولوس

لاعب أولوس


زيارة المتحف الأثري الوطني بأثينا

جوكي Artemision البرونزي ، 140 قبل الميلاد.

يمكن للمتحف الأثري الوطني في أثينا أن يدعي بسهولة أنه أحد أعظم المتاحف في العالم. يمكن أن تفعل ذلك لأنها مليئة بالمعالم الفنية الأكثر شهرة من اليونان القديمة ، لذا فإن الزيارة الأولى هنا هي تجربة مألوفة بشكل غريب. من البرونز الشاهق بوسيدون إلى قناع الذهب المتلألئ أجاممنون ، تقدم الآثار المعروضة هنا الصور الأساسية لليونان القديمة التي تزين الكتيبات الإرشادية والتقويمات ووكلاء السفر ونوافذ # 8217 حول العالم. قد يكون العديد من هذه الأعمال مألوفًا ولكن العامل المبهر بالتأكيد ليس أقل من ذلك. يتجول المرء في أنحاء المتحف لديه رغبة مستمرة في إعادة تتبع خطوات واحدة و 8217 ثانية للحصول على لمحة أخرى عن قطعة مذهلة قبل الانتقال. نظرًا لأن كل شيء مرتب ترتيبًا زمنيًا ، فإن جولتك في المتحف تمنحك رؤية مثالية لتطور الفن اليوناني ، وهناك أيضًا قسم مصري كمكافأة إضافية إذا لم تكن حواسك قد أذهلت بالفعل بكل شيء في الطابق الأرضي .

الشباب البرونزي Antikythera ج. 340 قبل الميلاد.

يقع على بعد 10 دقائق سيرا على الأقدام من محطة مترو أومونيا ، والمتحف بحد ذاته إيماءة رائعة للعمارة الكلاسيكية وهو مبنى محمي. أربعة تماثيل ضخمة للآلهة اليونانية تطل عليك من السطح كما لو كنت تتجرأ على ألا تشعر بالذهول في الدقائق القليلة الأولى من زيارتك. بمجرد حصولك على تذكرتك & # 8217 ، تخلصت من أي حقائب كبيرة في المرحاض (إلزامي) ، وحصلت على خريطتك المجانية ، يتم تقديمك على الفور مع قناع أجاممنون المبتسم قبل أن تمر من المدخل الأول. لا تنجذب إلى هنا على الرغم من كل ذلك الذهب الوامض ولكن اتخذ خطوة جانبية إلى الغرفة على يمينك مباشرةً حيث توجد هنا المصنوعات اليدوية من جزر سيكلاديز والتي يجب أن تأتي أولاً في رحلتك عبر العالم اليوناني. القطع التي يجب البحث عنها هي الأشكال المميزة البسيطة والمنحوتة بالرخام ، وخاصةً الشكلين الموسيقيين ، أحدهما يعزف على القيثارة والآخر يعزف على الآولوس (الأنابيب) ، وهي أقدم الرسوم المعروفة من العالم اليوناني.

بمجرد الانتهاء من Cyclades ستجد نفسك مرة أخرى حيث بدأت وهذا القناع الشهير. بعد أن تصنعه حول الخزانة الأولى ، ستظهر لك مجموعة مذهلة من الذهب الميسيني. على اليسار واليمين وفي الوسط توجد علب زجاجية محشوة بأقنعة ومجوهرات وأسلحة وأكواب تتلألأ في أضواء المتحف. بعد ذلك ، عندما تسحب نفسك أخيرًا وتتحرك ، يتم تقديمك مع المزيد من الخزانات على اليسار واليمين والوسط ، مرة أخرى ، وميض الذهب في كل مكان في كل شكل يمكن تصوره من الورود إلى الأخطبوط. لقد بدأت الآن في التفكير في أنك قد حصلت بالفعل على قيمة أموالك & # 8217s وكيف يمكن للمتحف أن يتفوق على هذه الروعة؟

منظر داخلي للمتحف الأثري الوطني ، أثينا.

ثم تستدير إلى الزاوية ويتم تقديم تمثال ضخم من الحجر kouros & # 8211 لحظة نجاح باهر أخرى. الشكل الذكوري المقدم بهذه الطريقة كان بداية للفن اليوناني & # 8217s محاولة ناجحة لكسر تقاليد تماثيل التماثيل المصرية. الأذرع صلبة من الجانبين وتسبب توترًا في الجزء العلوي من الجسم ولكن الساق اليسرى تتقدم للأمام قليلاً مما يشير إلى الحركة التي تم التقاطها. أثناء تجولك في هذا القسم ، تصبح الأشكال أكثر فأكثر شبيهة بالحياة وديناميكية حيث أصبح النحاتون اليونانيون أكثر جرأة في جهودهم لجعل الحركة اللينة للعضلات البشرية في الحجر. الأفضل لم يأت بعد ، وأول تلميح هو تمثال بوسيدون البرونزي الذي يبلغ ارتفاعه مترين (أو ربما زيوس) الذي تم إنقاذه من البحر بالقرب من Artemision. مع ذراعيه ممدودتين وساقيه متباعدتين ، يبدو أنه على وشك إطلاق ترايدنت أو صاعقة وهو يهيمن تمامًا على المنظر أسفل القاعة.

كان البرونز هو المادة المفضلة للنحاتين اليونانيين ، وهناك مثالان بارزان آخران هما Antikythera Youth (اكتشاف آخر من البحر) والطفل الفارس الذي يركب حصانًا ضخمًا تم التقاطه في سباق كامل ، لدرجة أنه يبدو على وشك الإقلاع من قاعدته في أي ثانية. من بين كل هذه القطع النجمية ، توجد تماثيل رخامية أخرى ، بنفس الجودة ، لآلهة وأبطال يونانيين وواحدة من أعظم مجموعات المنحوتات الجنائزية في أي مكان. كما هو الحال في كل غرفة ، يتم تقديم جميع القطع بشكل جيد ولكل منها لوحة معلومات صغيرة باللغتين اليونانية والإنجليزية. نظرًا للمساحة الخاصة بهم وغير المحصورة بالزجاج أو الحواجز ، يمكن للزائر بالتأكيد الاقتراب والشخصية من هذه القطع التي يبلغ عمرها 2500 عام. يستمر النحت خلال الفترة الهلنستية وحتى العصر الروماني مع بعض الأباطرة الرومان المألوفين جدًا ، وأشهرهم التمثال البرونزي لأغسطس الشاب.

غرفة ديادومينوس.

هذه هي اللحظة التي يشعر فيها معظم الزوار على الأرجح بقليل من الإرهاق الفني ، لذا قد يكون الأمر يستحق استراحة في مقهى القهوة في الطابق السفلي حيث يمكنك أيضًا شراء وجبات خفيفة. يوجد فناء خارجي صغير أيضًا حيث يمكنك احتساء فنجان من القهوة اليونانية جالسًا بين المنحوتات القديمة التي لا تعتبر درجًا علويًا بما يكفي لجعلها في المتحف المناسب. إنه يستحق الاستمرار لأن المتحف يحتوي على قسم فخار هائل. أثناء شرائك للتذكرة ، ربما تكون قد ألقت لمحة عن المزهرية الهندسية الضخمة من Dipylon على يسارك والآن حان الوقت لإلقاء نظرة فاحصة. تستخدم للأغراض الجنائزية ، يمكنك أن ترى على مستوى العين أشكال العصا السوداء في حداد ودفن أحدهم. ربما تكون الأمفورا هي المثال الأكثر شهرة في تصميم الفخار الهندسي وواحدة أخرى من تلك القطع النجمية التي يبيعها أي أمين متحف في العالم لأمهم. ثم هناك حالة تلو الأخرى للفخار ذو الشكل الخلفي بجميع الأشكال والأحجام من الأواني النذرية المصغرة إلى الكراترز الضخمة المستخدمة لخلط النبيذ والماء. يأتي بعد ذلك الفخار ذو الشكل الأحمر ويعتبر كلا الأسلوبين أحد أهم مصادر المعلومات حول الممارسات الثقافية اليونانية والأساطير.

المقهى في المتحف الوطني بأثينا

ثلاثة أقسام أخرى يجب مشاهدتها هي تلك الموجودة في Thera ، مصر ، ومجموعة Stathatos. الأول ، من موقع العصر البرونزي في سانتوريني ، يحتوي على لوحة جدارية للملاكمة مشهورة للغاية وثلاثة جوانب من الغرفة حيث تُظهر اللوحة الجدارية مشاهد الربيع ، وهناك أيضًا أواني فخارية وسرير محفوظ بأعجوبة في الرماد بعد ثوران البركان. بركان في الجزيرة. من المفهوم أن القسم المصري أكثر تواضعا في نطاقه من بقية المتحف ، لكن لا يزال هناك ما يكفي من توابيت وتمائم وقطع مجوهرات ونماذج إعادة بناء وحتى مومياء أو اثنتين لتكون موضع اهتمام. أخيرًا ، تضم مجموعة Stathatos ما يقرب من ألف معروض وهي كبيرة بشكل خاص في المجوهرات ، بما في ذلك أمثلة من الفترة البيزنطية.

بعد أن رأيت كل هذه العجائب ، قد تتخيل أن تحتفظ بها بنفسك ، ويحتوي متجر المتحف المجاور للمقهى على مخزون جيد من المجوهرات المستوحاة من اليونانية ، ونسخ من المنحوتات والنقوش الموجودة في المتحف لتناسب جميع المحافظ (يمكنك حتى الشراء) تماثيل برونزية بالحجم الطبيعي ، على الرغم من الطريقة التي تحصل بها على هذا المنزل الواحد & # 8230) ، والعملات المقلدة والملصقات والأكواب وجميع الأشياء الأخرى التي قد يرغب أي شخص في الحصول عليها كتذكار. هناك مجموعة صغيرة من الكتب حول جوانب مختلفة من الإغريق القدماء (بما في ذلك الكثير للأطفال) وحتى بعض الأدلة إلى مواقع أخرى مثل Dodona و Delphi ، ومعظمها باللغة الإنجليزية أو اليونانية.

باختصار ، إذن ، حتى لو قمت بزيارة العديد من المواقع اليونانية العظيمة مثل البارثينون وكنوسوس وميسينا ، فلا يمكنك تفويت هذا المتحف للحصول على الصورة الكاملة لليونانيين القدماء. إنه حقًا إحراج للثروات ويترك المرء يشعر ببعض الأسف لبعض المدن اليونانية الأخرى التي خسرت عرض هذه الكنوز. إنه أحد تلك المتاحف التي يجب عليك حقًا زيارتها مرتين ، مرة بالكاميرا الخاصة بك ومرة ​​أخرى بدونها أو لمجرد ذلك ، في زيارتك الثانية ، يمكنك الحفاظ على حماسك بشكل أفضل قليلاً في كل مرة ترى فيها فنًا مشهورًا عالميًا الكائن في الزاوية التالية. كما ذكرنا أعلاه ، يمكنك الاقتراب من الفن ولكن الجانب السلبي من ذلك هو أن المجموعات السياحية الكبيرة يمكن أن تسد الغرف بسهولة ، لذا فمن الأفضل الذهاب في الصباح الباكر أو في وقت متأخر من اليوم ، أو حتى أفضل من ذلك ، خارج الموسم عندما تحصل إلى حد كبير على غرف كاملة لنفسك. متحف رائع ورائع.


اتجاهات حديثة

لقد تغير الوضع إلى حد كبير لأنه على مدار السنوات القليلة الماضية ، تم إعادة بناء بعض auloi المحفوظة جيدًا من قبل فنيين خبراء مثل Robin Howell والباحثين المرتبطين بمشروع علم الآثار الموسيقي الأوروبي. يلعبها عازفون ذوو مهارات عالية مثل بارنابي براون وكالوم أرمسترونج ، وهم يقدمون دليلاً مخلصًا لنطاق الملعب للموسيقى القديمة ، بالإضافة إلى نغمات الآلات الموسيقية والأوتراس والتوليفات.

كان محور الأغنية القديمة هو إيقاعاتها ، ويمكن اشتقاق إيقاعات الموسيقى اليونانية القديمة الأمتار من الشعر. استندت هذه بشكل صارم إلى فترات مقاطع الكلمات ، التي تخلق أنماطًا من العناصر الطويلة والقصيرة. على الرغم من عدم وجود مؤشرات إيقاع للأغاني القديمة ، إلا أنه غالبًا ما يكون من الواضح ما إذا كان ينبغي غناء المتر بسرعة أم بطيئة (حتى اختراع الكرونومتر الميكانيكي ، لم يكن الإيقاع على أي حال ثابتًا ، وكان لا بد أن يتغير بين العروض). يعد ضبط الإيقاع المناسب أمرًا ضروريًا إذا أريد للموسيقى أن تبدو سليمة.

ماذا عن الألحان - اللحن والانسجام؟ هذا ما يقصده معظم الناس عندما يدّعون أن "الموسيقى" اليونانية القديمة ضاعت. ظلت آلاف الكلمات حول نظرية اللحن والوئام موجودة في كتابات المؤلفين القدامى مثل أفلاطون ، وأرسطو ، وأريستوكسينوس ، وبطليموس ، وأريستيدس كوينتيليانوس ، وظهرت بعض المقطوعات الموسيقية المتفرقة مع التدوين الموسيقي القديم لأول مرة في فلورنسا في أواخر القرن السادس عشر. . لكن هذا الدليل على الموسيقى الفعلية لم يعطِ أي إحساس حقيقي بالثراء اللحن والتناسق الذي نتعلمه من المصادر الأدبية.

ظهرت المزيد من الوثائق ذات الرموز القديمة على ورق البردي أو الحجر بشكل متقطع منذ عام 1581 ، والآن يوجد حوالي 60 قطعة. تم تجميعها ونسخها وتفسيرها بعناية من قبل علماء مثل مارتن ويست وإيجيرت بولمان ، يمنحوننا فرصة أفضل لفهم كيف تبدو الموسيقى.


التطورات في العصور الوسطى

مر المجتمع الغربي في العصور الوسطى بأزمات خلقت تغييرات حاسمة في الموسيقى والآلات الموسيقية. ما عدا الساق، والذي كان المعادل الروماني لـ أولوس، أظهرت روما القليل من الاهتمام بالأدوات اليونانية ، مفضلة الآلات النحاسية الأكثر قوة التي يمكن سماعها في مثل هذه الأحداث المذهلة مثل تلك التي أُقيمت في الكولوسيوم. فذبت الموسيقى اليونانية ، وتشتت آلاتها في الريف. بدأت غزوات القبائل المهاجرة في عام 150 قبل الميلاد ، وبلغت ذروتها في سقوط روما عام 476 ميلاديًا واستمرت بعد ذلك التاريخ بوقت طويل. مع تدهور الثقافة اليونانية والرومانية ، ربما تكون الشعوب المهاجرة قد أسست موسيقاها الخاصة ، لكنهم أحضروا القليل من الآلات الموسيقية. المسيحيون ، الذين سيطروا على الإمبراطورية الرومانية بعد تحول الإمبراطور قسطنطين (312 م) ، لم يكن لديهم سوى القليل من الحب للآلات الموسيقية المرتبطة بالاضطهادات السابقة. بقيت الآلات الشعبية ، بالطبع ، ووثائق مثل سفر مزامير أوترخت (ج. 830 University Library ، أوترخت ، هولندا) تحتوي على رسومات تُظهر الآلات الموسيقية ، ولكن لا يوجد الكثير مما يشير إلى ازدهار الثقافة الموسيقية. بقيت مراكز التعلم الكبرى بشكل عام وكذلك زراعة الموسيقى والعزف على الآلات في الشرق الأوسط.

كانت الحركة الأكثر أهمية التي أثرت على تاريخ الآلات الموسيقية في العصور الوسطى هي انتشار الإسلام في القرنين السابع والنصف الأول من القرن الثامن ، وغربًا عبر شمال إفريقيا حتى جنوب إسبانيا وشرقًا عبر بلاد فارس وشمال الهند. بدأ المسيحيون في صد المسلمين في القرنين التاسع والعاشر في إسبانيا وصقلية وسردينيا. بالإضافة إلى هذا الاتصال الأكثر وضوحًا ، جلبت طرق التجارة باستمرار المنتجات الإسلامية إلى المدن الأوروبية العاملة في التجارة الشرقية ، وخاصة البندقية وجنوة وبيزا ، ومن أواخر القرن الحادي عشر إلى أوائل القرن الثالث عشر ، نقلت الحملات الصليبية المسيحيين إلى أوطانهم الإسلامية. ، حيث استوعبوا المزيد من الأفكار والعادات الشرق أوسطية. أخيرًا ، كان هناك طريق أبطأ وأقل دراماتيكية عبر البلقان وإلى الشمال ، حيث انجرفت الآلات الموسيقية من الشرق الأوسط أو بيزنطة إلى بلدان شمال أوروبا وغربًا إلى أيسلندا. بعد القرن الثاني عشر ، أقام الإسلام روابط في اتجاهات أخرى حيث انتشر إلى تركيا وأجزاء من أفريقيا جنوب الصحراء وآسيا الوسطى والصين بحلول القرن الرابع عشر ، وصل الدين إلى شبه جزيرة الملايو وإندونيسيا.

في المخطوطة الإسبانية من القرن الثالث عشر لـ Cantigas دي سانتا ماريا، تصور الزخارف المسلمين بأزياءهم الخاصة وهم يعزفون على آلاتهم بجانب المسيحيين ، الذين يلعبون عينات ذات صلة وثيقة. إذا لم يكن الغرب قد بدأ في تطوير تقاليده الخاصة ، لما كانت الموسيقى الغربية اليوم تختلف اختلافًا كبيرًا عن موسيقى الشرق الأوسط. وبدلاً من ذلك ، قام الغرب بتعديل الأدوات وتطويرها بطرق خاصة. تم الاحتفاظ باللحن الشرقي والطائرة بدون طيار ، جنبًا إلى جنب مع الإيقاع ، خلال الفترة وحتى يومنا هذا في كثير من الموسيقى الشعبية الغربية. أدى تطور تعدد الأصوات (الموسيقى متعددة الأجزاء) إلى إحداث تغييرات في العديد من الآلات الموسيقية. مع جميع الأجزاء الصوتية التي تغطي نفس النطاق العام ، يجب أن تمتلك كل آلة لونًا مميزًا وقوة اختراق لتحديد الجزء الموسيقي الخاص بها.

من بين الآلات السابقة ، بقي قرن الحيوان ، غالبًا ما يكون مزينًا بل ومزود بثقوب للسماح بإنتاج اللحن ولكن لم يترك سوى القليل من الأدلة على أنه ساهم في الموسيقى المثقفة. تم ثني البوق في منتصف القرن الرابع عشر على نفسه على شكل حرف S مسطح للغاية ، مما يسهل حمله وحمله. كانت المصطلحات الغريبة للبوق تقتصر في الغالب على الضجيج والإشارات ، ومع ذلك فقد تم ربطها من حين لآخر فقط بآلات النفخ الأخرى.

كما هو الحال مع البوق ، لم تظهر أدوات النفخ الخشبية المهمة الأخرى في العصور الوسطى حتى العصر القوطي. الفلوت العمودي ، الفردي والمزدوج ، جاء من الشرق الأوسط ويبقى اليوم في البلقان. لا يزال الغليون والطبل (الطبلة) - وهما زوجان من الآلات يعزف عليهما موسيقي واحد في وقت واحد - موجودين في مناطق الباسك بإسبانيا وفرنسا. ضيق جدًا بحيث لا يبدو الأساسي ، يحتاج الأنبوب القصير للمجموعة إلى فتحتين فقط للإصبع وفتحة إبهام لإكمال مقياسه ، وبالتالي يمكن تشغيله باليد اليسرى وحدها ، وتحرير اليد اليمنى للتغلب على الطابور وترك الساقين حرة في الرقص. انتقل الناي المستعرض من الإمبراطورية البيزنطية إلى ألمانيا في أواخر العصور الوسطى. على الرغم من ارتباطها بالكمان خلال فترة مينيسنجر في القرنين الثاني عشر والثالث عشر ، إلا أنها أصبحت مرتبطة بالطبل والموسيقى العسكرية على شكل فايف.

الكلارينيت الشعبي ، غالبًا ما يكون مزدوجًا ، يستخدم قرن بقرة للجرس وأحيانًا قرن بقرة ثانٍ لتوفير غرفة رياح حول القصب. تُعرف الآلة باسم أنبوب البوق في إنجلترا وتسمى بأسماء أخرى مختلفة من ويلز إلى منطقة البحر الأبيض المتوسط ​​إلى الهند. قد تظهر أيضًا مع القصب المحاط بقربة (قربة) (سلة مهملات أو بونج في الهند) أو في مثانة الأغنام (أنبوب المثانة).

كانت مزمار القربة معروفة لروما (لاتينية يوتريكولوس) بحلول القرن الأول الميلادي. تم تشكيل الكيس في الأصل من جلد الخروف أو الماعز بالكامل ، مع وجود أنبوب مع ثقوب الأصابع ، تم تركيبه في مخزون خشبي عند الرقبة. عندما تكون الطائرات بدون طيار موجودة ، فإنها تخرج من الأسهم الموجودة في الأرجل الأمامية. أنبوب النفخ ضروري لملء الكيس بالهواء ، والذراع فوق الكيس يوفر الضغط لتنشيط الأنابيب. في الترانيم سبعة ثقوب في الأمام وثقب في الخلف.

ظهر العضو الذي يعمل بالهواء المضغوط في القرن الثاني قبل الميلاد كنوع متحرك - أي أنه عضو صغير بما يكفي ليتم حمله. تتكون هذه الأعضاء من رتبة واحدة أو أكثر من أنابيب المداخن التي يتم التحكم فيها بواسطة لوحة مفاتيح. للمساعدة في قابلية النقل ، احتوى الأوكتافان المعتادان على النوتات اللونية الأساسية فقط. من الفترة القوطية ، تم العثور على الدلالات بشكل متكرر في كل من صور المواكب والمجموعات الجالسة. تُظهر الصور أن اللاعب يدير منفاخًا بيده اليسرى بينما يتلاعب بالمفاتيح بإصبعيه الثانية والثالثة من يده اليمنى. تُظهر مراجع مختلفة وجود أعضاء بأحجام عديدة عبر العصور الوسطى. بحلول القرن العاشر ، بدأ العضو الإيجابي غير المحمول مسيرته المهنية المتميزة كأول شكل من أشكال عضو الكنيسة.


أقدم الآلات

أقدم الآلات الموسيقية المعروفة حتى الآن هي جميع أنواع المزامير مثل aulos أو الساق (الفلوت المزدوج). هناك العديد من الأمثلة على هذه الأدوات المستخدمة في الفن القديم والفخار عبر البحر الأبيض المتوسط. قارن بين مزامير ماضينا وتلك الموجودة في الوقت الحاضر ، كيف لا يزال الشكل والتصميم الأساسيان كما هو؟

سيكون الكثير منا على دراية بصور الآلهة القديمة التي تحمل قيثارة. على الرغم من أن القيثارة تشبه القيثارة تمامًا ، إلا أنها ليست سليلًا مباشرًا للقيثارة. بدلاً من ذلك ، فإن تاريخهم متشابك تمامًا.

كيليكس يصور الإله أبولو وهو يصب الخمر ويمسك بنسخة مبكرة من القيثارة (الفلفل الحار) التي كانت مصنوعة من قشرة سلحفاة. قد يمثل الطائر الغراب الذي أعلن زواج الحورية إيجل كورون ابنة الملك فليجياس. ممكان صنع القطعة أو العثور عليها: دلفي ، 480-470 قبل الميلاد ، فنان غير معروف. متحف دلفي الأثري. الصورة © دينيس جارفيس رسم Dumbrill لأقدم تطور لليري & # 8217s ، مأخوذ من A Breif History of the Lyre. الصورة © مايكل ليفي

يبدو أن القيثارة يمكن أن تكون تطورًا من قيثارة أكثر قدمًا. تم العثور على الرسوم التوضيحية لقيثارة القيثارة في النقوش الصخرية في مجيدو ، في شمال غرب وادي يزرعيل في إسرائيل القديمة. يعود تاريخها من ج. 3300 قبل الميلاد & # 8211 3000 قبل الميلاد. ثم لإضافة القليل من الارتباك ، كانت القيثارات الأولى بحجم القيثارة واكتشفت في أور. هم يؤرخون إلى ج. 2600 قبل الميلاد مما يعني أنها سبقت بناء الأهرامات في مصر. وفقًا للبروفيسور ريتشارد دومبريل ، أحد الخبراء الرائدين في العالم في موضوع علم الآثار في بلاد ما بين النهرين ، من المحتمل أن تكون قيثارة القيثارة والقيثارة قد تطورت من القوس الموسيقي الميزوليتي.

تم العثور على هذه القيثارات في قبر الملكة Pu-Abi & # 8217s ، داخل & # 8220Great Death-Pit & # 8221 ، أحد المقابر في المقبرة الملكية في Ur. من أور ، جنوب بلاد ما بين النهرين ، العراق. فترة الأسرات المبكرة ، 2600-2400 قبل الميلاد. المتحف البريطاني ، لندن. الصورة © أسامة شكر محمد أمين

فيما يلي بعض الصور للقيثارات القديمة والحديثة ، لاحظ مرة أخرى أوجه التشابه في الشكل والتصميم الذي يشير إلى تراث مشترك.


متنوع

Hydraulis: من المؤكد أن أكثر الأدوات القديمة تعقيدًا هو hydraulis ، وهو عضو يعمل بالماء والهواء والذي كان أساسًا عبارة عن مصفار منفوخ ميكانيكيًا. تم اعتماد Ctesibius of Alexandria (285 - 222 قبل الميلاد) باختراع الهيدروليكا.

تم وضع ميكانيكا الآلة والماء في قاعدة كبيرة تشبه المتغيرة وكانت الأنابيب تقف عموديًا عبر الجزء العلوي في خط أفقي. كان للهدول صوتًا قويًا كما أسجل شاعر القرن الرابع الميلادي كلوديان ، "دعه يصدر قعقعة كبيرة بلمسة خفيفة" (Panegyricus de Consulatu Flavii Manlii Theodori ، 331-22). ثبت أنها تحظى بشعبية كبيرة في روما ، ولا سيما في الساحة ، وكانت بمثابة مرافقة ، إلى جانب الأبواق ، لمباريات المصارع من بين وظائف أخرى. كان هناك تباين كبير في حجمه من محمول إلى كبير للغاية. يقدم Vitruvius وصفًا مفصلاً للهيدروليكا (De Arch.X.7) في كل من بنائه واستخدامه على الرغم من أنه يعترف في نهاية وصفه أن محاولة الكتابة عن مثل هذا الجهاز أمر صعب ومن الأفضل رؤيته وتجربته من أجل المرء نفسه لفهمه بشكل أفضل.

سيسترا: اقترضت من المصريين واستخدمت في الغالب لأغراض دينية ، كانت سيسترا عبارة عن خشخشة ذات خيطين متشابكين مع ضوضاء تجعل المعدن متصلًا عبر إطار "عمود المرمى". لإنتاج صوتها ، يمكن ببساطة هزها أو ضربها بقضيب. استخدمت كليوبترا السابعة أعدادًا كبيرة من هؤلاء خلال معركة أكتيوم (31 قبل الميلاد) وقام الإمبراطور هادريان بسك عملة معدنية مع مصر مجسمة تحمل سيسترا.

استخدمت روما أيضًا مجموعة متنوعة من الأدوات الأخرى في حياتها اليومية والدينية والتي لا يزال الكثير منها قيد الاستخدام على نطاق واسع حتى يومنا هذا: scabellum ، والتي كانت في الأساس عبارة عن مصفقين ، خشخيشات ، أجراس ، دفوف ، ومجموعة متنوعة من الطبول التي كانت تستخدم للحفاظ على الإيقاع و هذا الأخير أيضا للصيد.


أولوس

كانت aulos آلة نفخ يونانية قديمة ، تم تصويرها في كثير من الأحيان في الفن وشهدت أيضًا من خلال علم الآثار. يمكنك سماع بعض لاعب aulete (aulos player) هنا: كريستيان جينتيليني ، كونراد شتاينمان ، بارنابي براون ، دكتور ستيفان هاجل

ايفور. ا ف ب. بلب. 4.20.5f. = FGrH 70 F 8 تفيد بأن الأسبرطيين قد أدخلوا الأولوس بدلاً من البوق (السالبينكس) منذ فترة طويلة (في أماكن أخرى كان البوق شائعًا جدًا في الجيش في أيام Xenophon ، راجع على سبيل المثال X ، An. 7.4.16). [. ] في وقت لاحق Polyaenus (1.10) يعتبر أن المسيرة على صوت aulos قد اخترعها Heraclids وأن غياب aulos-player أدى إلى الهزيمة في Leuctra (كشف كيف تم اعتبار سمة Sparta the aulos من قبل التقليد المثالي اللاحق).

مايكل ليبكا ، دستور Xenophon المتقشف (برلين / نيويورك: de Gruyter ، 2002) - ص. 22


لاعب أولوس - التاريخ

سالفيت اومنيس! بعد Emmy & # 8217s في نهاية هذا الأسبوع ، حيث رأينا ممثلين وممثلات يتم تكريمهم وتدليلهم ، لذلك سننظر في حياة الممثلين في روما القديمة ومدى اختلافها بالنسبة لهم.

فسيفساء رومانية تصور ممثلين وعازف aulos (House of the Tragic Poet ، بومبي) (بإذن من ويكيميديا ​​كومنز)

تم دائمًا أداء المسرحيات الرومانية القديمة خلال ودي (& # 8220 ألعاب & # 8221). لأن الرومان القدماء لم يكن لديهم عطلات نهاية الأسبوع لأوقات الاسترخاء أو المرح ، كانت الألعاب والمهرجانات فرصًا لهم للاسترخاء والاستمتاع بالاحتفالات ، بما في ذلك فن المسرح. كان الممثلون يؤدون المآسي والكوميديا ​​للجماهير جنبًا إلى جنب مع الموسيقى في الخلفية ، مما يخلق مشهدًا حيويًا وآسرًا.

من مشروع Gutenbergs Young Folks History of Rome بقلم شارلوت ماري يونج (1880) ، & # 8220 ممثلين & # 8221. (بإذن من ويكيميديا ​​كومنز)

ومع ذلك ، بدلاً من تكريم واحترام الممثلين كما فعل اليونانيون ، كان للرومان رأي مختلف تمامًا عن مهنة التمثيل. قد يكون من الصعب تخيل كيف سيجد المجتمع الروماني ، المشهور بتساهله وبذخه ، مهنة واحدة بغيضة أخلاقياً. كان يُنظر إلى الفاعلين في المجتمع الروماني على أنهم يتمتعون بمكانة أدنى وخطيرة وكان يتم تجنبهم في كثير من الأحيان.

رأس رخامي لشاب طبرية. إيطاليا ، 4 ميلادي ورقم 8211 14. (بإذن من ويكيميديا ​​كومنز)

ومن المفارقات أن الإمبراطور تيبيريوس ، وهو بالتأكيد ليس رجلاً معروفًا بطبيعته العفيفة ، حث ذات مرة أفراد المجتمع الراقي والممثلين على تجنب التفاعل مع بعضهم البعض. قام جوليان المرتد لاحقًا بمنع الكهنة الوثنيين من حضور المسرح حتى لا يحصل المسرح والممثلون على أي ارتفاع في المكانة بسبب حضورهم.

إدوارد أرميتاج & # 8211 جوليان المرتد يترأس مؤتمر طائفي & # 8211 1875. بإذن من ويكيميديا ​​كومنز.

غالبًا ما وُلد الممثلون في هذه المهنة ، كما كان معتادًا في المجتمع الروماني حيث كان الأطفال عادةً ما يمارسون مهنة والديهم. ومع ذلك ، كانت المهنة مثيرة للاهتمام للغاية. الممثلون ، الذين ربما يضيفون إلى سمعتهم السيئة ، لديهم رخصة للتصرف بشكل سيء للغاية على المسرح وحتى يسخرون من السياسة.

إذا كنت & # 8217 على دراية بتاريخ المسرح في أوروبا ، فقد تبدو هذه الاتجاهات والأنماط مألوفة لك. كان الاتجاه الآخر هو تجنب تمثيل النساء في المسرحيات. في أوائل الجمهورية ، لم تكن المرأة تعمل كممثلات. ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، صعدت النساء إلى المسرح. حتى أن إحدى الممثلات ، Acte ، استمرت في الفوز لصالح الإمبراطور نيرون وأصبحت واحدة من محظياته المفضلة ، مما يثبت أن مكان الممثلين والممثلات في المجتمع كان متقلبًا بشكل غريب.

على الرغم من كل هذا الاعتبار الممنوح للممثل الروماني القديم ، لم تكن هناك بشكل عام مسارح دائمة في روما حيث سيؤدى الممثلون حتى عام 55 قبل الميلاد. كان هذا لأنه كان هناك رأي عام مفاده أن قضاء الكثير من الوقت في المسرح كان ضارًا بشخصية الجمهور.

قبل وجود المسارح الدائمة ، لم يكن هناك سوى عدد قليل من المتطلبات للأداء: مكان يجلس فيه الجمهور أو يقف (كافيا) ومكانًا للممثلين لأداء (scaena). تتكون المرحلة من خلفية (scaenae frons) ومساحة تمثيل أمام الخلفية (proscaenium).

هنا & # 8217s صورة مفيدة لتسمية كل جزء حيث أعيد دمجها في المسارح الدائمة!

المسرح الروماني في بصرى سوريا. وصف الأجزاء المختلفة.
1) Scaenae frons 2) Columnatio 3) Proscaenium 4) Pulpitum 5) Orchestra 6) Cavea 7) Aditus maximus 8) Vomitoria 9) Praecinctio 10) المحكمة
11) البازيليك.
(بإذن من ويكيميديا ​​كومنز)

غالبًا ما يستخدم الممثلون المعابد للمرحلة. ستكون الدرجات العالية للمعبد بمثابة كراسي للجمهور تمنحهم فرصة متساوية لمشاهدة المسرحية.

مرحلة المسرح الروماني القديم بالمورا ، سوريا. (بإذن من ويكيميديا ​​كومنز)

ومع ذلك ، عندما نمت الجمهورية أشكالًا جديدة ومختلفة من المسارح والمدرجات التي تضم مجموعة متنوعة متزايدة من الفنانين الذين كانوا يعتبرون جزءًا من مجموعات الدراما والمسرحية:

  • كانت هناك مسارح رومانية نموذجية تم تصميمها للمسرحيات ، والتي تم توحيدها لاحقًا لدرجة أن فيتروفيوس لاحظ أن المقاعد ، المسماة غرادوس ، يجب ألا تكون أقصر من 20 بوصة أو أطول من 22 بوصة في الارتفاع.
  • تم تصميم المدرجات لتناسب المشاهد والعروض الكبرى للمصارعين والحيوانات البرية
  • السيرك (السيرك) مثل سيرك ماكسيموس الشهير الذي تم بناؤه على مساحة أكبر بكثير ومصمم لاستيعاب سباقات العربات الحربية
  • Naumachiae حيث ساحات لخوض المعارك البحرية
  • كانت الملاعب عبارة عن مناطق على شكل سيرسي لتنظيم جري الرجال والخيول. (قد نتعرف على الاستخدام الحديث للملعب & # 8220 & # 8221)
  • كانت Xysti أماكن مبنية مثل الأروقة حيث يمارس المصارعون التمارين
  • كان الأوديون مسرحًا رومانيًا صغيرًا ، غالبًا ما يكون مسقوفًا ، ويستخدم في أماكن الترفيه الأصغر مثل قراءات الشعر الموسيقي أو المناقشات أو المحاضرات.

كان الترفيه والدراما محبوبين في روما القديمة ، ولكن غالبًا ما كان فناني هذه الأعمال المسلية يقللون من شأن المجتمع الأعلى أو يُنظر إليهم على أنهم نجسون أخلاقياً. ومن المثير للاهتمام ، أن هذا هو نمط الفكر الذي استمر في أوروبا لقرون وقد يكون هناك بعض الآثار لهذه المشاعر في مجتمع اليوم & # 8217. من المثير للاهتمام دائمًا أن يرى المؤرخ كيف يعكس الماضي المستقبل.

& # 8220 المسرح الروماني & # 8221 ، تيموثي جيه مور ، مطبعة جامعة كامبريدج ، 3 مايو 2012.

قم ببناء المفردات وممارسة النطق والمزيد باستخدام Transparent Language Online. متاح في أي وقت وفي أي مكان وعلى أي جهاز.


سجل للكورس في ملعب اللوفر أولوس
القسم 1: مقياس spondeion. القسم 2: جنس لوني ، أسلوب تعديل. القسم 3: جنس موسيقي. اللحن 82٪ تدوين قديم ، 18٪ إعادة بناء لستيفان هاجل

نحن لا نحاول إنتاج نصوص أو عروض نهائية. يرجى التعامل مع مسودة الدرجات أعلاه كأعضاء في عائلات متطورة من مواد أداء "غير محددة" كجزء من بيئة غنية كنقاط انطلاق للموسيقى الجديدة والتعليم ثنائي الأنابيب. سيتم تصميم ترتيبات المجموعة التي سنقوم بإنشائها في Tarquinia في نهاية الأسبوع المقبل لتناسب قدرات اللعب الفردية للجميع ، والتي تجمع بين مزيج رائع من الأنابيب المزدوجة.

مع 20 مشاركًا ، معظمهم من المبتدئين ، لسنا في مجال إعادة البناء الأكاديمي: سوف يستوعب صنع الموسيقى لدينا المستوى الفردي للجميع وجميع الأنابيب المزدوجة المختلفة التي لدينا. هذا يعني الخلط بين الفترات التاريخية. سنقوم بتشكيل مجموعات صغيرة تمليها الضبط المزاجي للأنابيب التي نريد أن نلعبها. المبدأ هو تكوين تمارين بسيطة تبدو جيدة وتمددنا بلطف في اتجاه أن نصبح لاعبين أفضل. يحدث فقط أن بعض هذه التمارين سيتم دمجها في الأداء النهائي: هذا بمثابة حافز للممارسة ويوفر تجربة تعليمية شاملة ، ويلامس كل جانب من جوانب كونك طائرًا مزدوجًا.

وحيثما تتعارض الأدلة القديمة ، فسوف نوضح ذلك ونعطي الأسباب. على سبيل المثال ، قمت بتحويل أنشودة أثينا إلى أسفل ثالثًا صغيرًا ليناسب متحف اللوفر أولوس. لا أعتقد أنه تم أداؤه في هذا الملعب في 128/7 قبل الميلاد ، أو أن متحف اللوفر aulos هو النوع الصحيح من aulos. نحن نستخدم هذا الملعب في Euterpe 2018 للأسباب التالية: 1) ليس لدينا آلات في الملعب الأصلي ، 2) يسهل على جميع المشاركين الغناء (ليس مرتفعًا جدًا أو منخفضًا جدًا) و 3) أداء هذه المقطوعة بنشاط بدون يجعلنا الإجهاد الجسدي أكثر تقبلاً للمفاهيم والتعابير الموسيقية اليونانية القديمة - فنحن قادرون بشكل أفضل على استيعاب أسلوب غريب عندما نكون أقل توتراً. يعد Athenaios أفضل مقدمة للموسيقى اليونانية القديمة التي لدينا ، فلنستمتع بها!

تستخدم جميع الدرجات نغمة سبر ، بدلاً من نغمة التحويل المستخدمة في المواد العلمية حتى الآن ، للأسباب التالية:

  1. سهولة التعاون مع الموسيقيين الآخرين (خاصة المطربين) - لا أرى أي معنى في إعداد الدرجات الصوتية و aulos حيث يكون الجزء الصوتي في مفتاح مختلف لجزء aulos. هذا من شأنه أن يمنع المطربين من قراءة التناغم ، وهو أمر مفيد لكل من النغمة والضبط.
  2. سهولة التعاون مع الملحنين والعلماء الذين يسألونك عن الملاحظات التي يمكنك عزفها. كما يعلم عازفو البوق الفرنسي ، يميل الملحنون إلى ارتكاب خطأ في نقل الآلات حتى عندما تكون الكتب المدرسية واضحة ومتعددة (ولا ينطبق أي منهما على الأنابيب المزدوجة). يؤدي التحويل إلى مخاطر تعني إهدار وقت كبير نتيجة للأخطاء وسوء الفهم.
  3. سهولة إنتاج الدرجات - عندما يقوم برنامج النقش بنقل جزء ما ، فإنك تفقد التنسيق اليدوي. يمكن أن يمثل هذا ساعات العمل ، مما يجعل التباعد يبدو جيدًا. حتى لو لم يكن زر التبديل & # 8217t ينحرف عن الأشياء ، فإن الاضطرار إلى إنتاج نتيجتين (واحدة في الملعب الموسيقي للمغني / المخرج والأخرى تم نقلها إلى لاعب aulos ، مع نقل الإشارات) يمثل المزيد من العمل بشكل ملحوظ. هذا مضيعة للمال والوقت.
  4. إذا كانت جميع الأنابيب المزدوجة تتصرف مثل متحف اللوفر ، ولكن في مفاتيح مختلفة ، فستكون هناك حالة لمعاملة aulos كأداة نقل. لكنهم لا & # 8217t. تمتد الاكتشافات اليونانية والرومانية على مدى 700 عام وتختلف بشكل كبير في سلوكها اللوني. أحيانًا تكون الأنابيب عبارة عن نغمة منفصلة ، وأحيانًا تكون نغمة رابعة ، وأحيانًا في انسجام. بدون معيار ثابت ، لا يوفر التحويل أي ميزة عملية للأوليت الحديث ، كما هو الحال مع عازف الكلارينيت أو كان يمكن أن يفعل مع العازف القديم الذي كان يعزف على الآلات من زمان ومكان واحد.

Rather than making life difficult for our colleagues – singers, lyre players and composers – I think it is wiser for the doublepipe community to learn to read at pitch. The only slight exception I make to this is in scores for the Pydna/Poseidonia aulos: these instruments behave almost identically and sound only a semitone apart, so I split the difference and write at a pitch in between. Depending on reeds, the Poseidonia sounds about a quarter tone higher, the Pydna a quarter tone lower than written.

With the Athenaios, note that we are doing Stefan’s version, not Armand’s – there are major differences in the melody and in the pronunciation. Stefan’s view is that the pronunciation would have been old-fashioned, which makes life easier for us as we can use the same pronunciation rules in all three songs: Pindar, Euripides and Athenaios.


Modern use

The sounds of the aulos are being digitally recreated by the Ancient Instruments Sound/Timbre Reconstruction Application (ASTRA) project which uses physical modeling synthesis to simulate the aulos sounds. Due to the complexity of this process the ASTRA project uses grid computing to model sounds on hundreds of computers throughout Europe simultaneously.

The aulos is part of the Lost Sounds Orchestra, alongside other ancient instruments which ASTRA have recreated the sounds of, including the epigonion, the salpinx, the barbiton and the syrinx.


شاهد الفيديو: زلاتان إبراهيموفيتش اهداف مجنونة لاعب لوس أنجلوس جالاكسي Zlatan Ibrahimovic (كانون الثاني 2022).