بودكاست التاريخ

صورة هوميروس

صورة هوميروس


أرسطو مع تمثال نصفي لهوميروس ، رامبرانت (1653)

الفنان: يعتبر رامبرانت فان راين (1606-1669) فنانًا عالميًا لدرجة أننا لا نميل إلى وضعه في مدرسة أو أزياء ، ولكن الحركة الأكثر منطقية لموضوعاته وابتكاراته الجذرية هي الباروك - الفن المسرحي والعاطفي والعمارة التي اجتاحت أوروبا في القرن السابع عشر. رامبرانت ، المولود في لايدن ولكن منذ عام 1632 وما بعده سيطر على عالم الفن في أمستردام ، رفض الطبيعة الصبر للفن الهولندي من أجل تجاور دراماتيكي للصور والتاريخ والواقع والأسطورة ، أي رجل واحد باروك هولندي. لوحاته للإلهات مثل فلورا وجونو هي نساء حقيقيات يرتدين زي الآلهة الكلاسيكية ، مما يعطي الأساطير رثاءً.

موضوعات: أرسطو ، الفيلسوف اليوناني القديم ، يفكر في تمثال نصفي لهوميروس ، الشاعر القديم ، المؤلف النظري للإلياذة والأوديسة.

السمات المميزة: هوميروس أعمى ، عيناه فراغات بنية اللون تقود العين إلى ظلام داخلي. إن العيون الخافتة من تمثال نصفي لهوميروس ، التي وضع عليها أرسطو يده ، بريئة وعميقة وجه هوميروس متواضع وضعيف ، وهو يرتدي نقلة بسيطة. يلمع الضوء الذهبي برأسه ويضيء وجه أرسطو ، الذي تبدو عيناه السوداوان باهتة - ويعرفان الكثير - في هوميروس. هذه لوحة حول استخدامات الصور الشخصية.

جادل ليون باتيستا ألبيرتي في أطروحته في عصر النهضة في الرسم (1435) ، بأن أحد استخدامات الفن هو الحفاظ على صور الموتى بحيث يمكن النظر إليها بعد سنوات عديدة. استخدم ألبيرتي مثالًا لصورة تلميذ أرسطو ، الإسكندر الأكبر ، والتي دفعت أحد جنرالاته إلى البكاء بعد وفاة الإسكندر. كانت عبادة عصر النهضة للصورة تدرك البورتريه كوثيقة تاريخية. كانت الصور التي نجت من العالم القديم تماثيل نصفية في المقام الأول ، وهذا ما يصوره رامبرانت هنا.

هذا حنين مضاعف: أرسطو ، الذي عاش في القرن الرابع قبل الميلاد ، يتأمل في تمثال نصفي لهوميروس ، وهو شخصية أسطورية من ثلاثة قرون سابقة. لذا يفكر أرسطو في صورة شخصية هي عربون لماض بعيد ، ونحن نتأمل كل من ذلك والصورة المرسومة لأرسطو كما يتخيله رامبرانت. تم تقليد صورة هوميروس في التماثيل القديمة ، ويقر رامبرانت أن أي لوحة هي إلى حد ما خيال. ومع ذلك ، وبسبب تألق رامبرانت ، نجد صعوبة في رفض أرسطو باعتباره نسجًا من نسج الطلاء. يبدو أنه الرجل الحقيقي الذي أمامنا ، يفكر حقًا. يعطينا فنانون آخرون مظهر رعاياهم ينقل رامبرانت الحياة الداخلية والوعي.

تشياروسكورو العميق ، وجه أرسطو المنبثق ، المكسو بالذهب ، من الظلام ، العيون المثقلة بالعاطفة ، تجعلنا نشعر بأن الوقت قد انهار وأننا نتواصل مباشرة مع أرسطو وهو يتواصل مع هوميروس. رامبرانت ، في أواخر الأربعينيات من عمره عندما رسم هذا ، يتأمل عصر العالم. القرون تثقل كاهلنا ، حيث أن تلك السلسلة الذهبية بصورتها المفترضة للإسكندر تلقي بثقلها على أرسطو. يمكنك أن تفسر هذه اللوحة على أنها حكاية أخلاقية - أن أرسطو ، رجل البلاط الناجح حسن المظهر ، يحسد هوميروس ، أو الفنان الأعمى لكن الحر أو أن العلم ينسجم مع الفن. ولكن بغض النظر عن التفسيرات التي يتم إجراؤها وإلغاء صنعها ، ستظل هذه اللوحة واحدة من أعظم اللوحات وأكثرها غموضًا في العالم ، حيث ستوقعنا في شرك معرفتها المتعفنة والمتوهجة والرائعة للوقت.

الالهام والتأثيرات: هذه اللوحة ، بتكليف من دون أنطونيو روفو ، الراعي الصقلي لرمبرانت ، كان لها تأثير موثق على الفن الإيطالي: فقد صنع الرسام الباروكي غيرشينو قلادة ، فقدت الآن ، وأشاد فيها برامبرانت باعتباره "فنانًا عظيمًا".


صورة هوميروس - التاريخ

تاريخ هوميروس ، نيويورك
دليل غازيتير والأعمال
مقاطعة كورتلاند ، إن واي لعام 1869.
تم جمعها ونشرها بواسطة هاميلتون تشيلد ، سيراكوس ، نيويورك 1869

تم تشكيل HOMER في 5 مارس 1794. تم نقل Solon في 1798 ، Virgil في 1804 و Cortlandville في 1829. تقع على الحدود الغربية للمقاطعة ، إلى الشمال قليلاً من المركز. السطح غير مستوٍ ويتكون من وديان فرعين لنهر تيوغنيوجا والتلال التي تحدهما. وادي الفرع الغربي حوالي أ. ميل عرضًا و 1،096 قدمًا فوق المد. الوادي الشرقي أضيق. يتم فصل الوديان بواسطة سلسلة من التلال من 200 إلى 500 قدم فوق النهر ، وتحتل سلسلة أخرى مماثلة الركن الجنوبي الشرقي من المدينة. الجزء الغربي من المدينة عبارة عن مرتفعات جبلية ، على ارتفاع 1500 إلى .1600 قدم فوق المد. تستقبل Tioughnioga Cold and Factory Brooks من الغرب ، وهي روافدها الرئيسية. تنفتح أودية هذه المجاري المائية على وديان متقابلة في اتجاه الشمال ، والتي من خلالها تصب التيارات المتدفقة في بحيرتي أوتيسكو وسكاناتيليس. التربة الموجودة على مسطحات النهر عبارة عن طميية غرينية عميقة وغنية ، تتكيف جيدًا مع الحرث على المرتفعات وهي رملية و. الطفيلية الحصوية ، تتكيف بشكل أفضل مع المراعي.

يقع Homer (p. v.) الذي تم تأسيسه في 11 مايو 1835 ، في موقع جيد على نهر Tioughnioga وهو محطة على سكة حديد سيراكيوز وبينغهامتون ونيويورك. يحتوي على أربع كنائس وأكاديمية ومكتب صحيفة وبنك وثلاثة فنادق والعديد من المصانع وحوالي 2000 نسمة. الشوارع والمشي واسعة للغاية ومزينة بأشجار الظل الجميلة التي تضيف الكثير إلى المظهر العام للقرية. يوجد العديد من المساكن الجميلة وبعض الكتل التجارية الرائعة جدًا. يمتد الشارع الرئيسي شمالًا وجنوبًا تقريبًا ، ويبلغ طوله حوالي ميل واحد ويحتضن معظم الجزء التجاري من القرية. بالقرب من وسط القرية توجد حديقة جميلة ، على الجانب الغربي منها توجد الكنائس المعمدانية والميثودية والتجمعية والأسقفية وأكاديمية كورتلاند ، وكلها تواجه الحديقة. الشوارع مضاءة بالغاز.

تأسست أكاديمية كورتلاند في 4 فبراير 1819. تشمل الدورة الدراسية جميع الفروع التي تدرس عادة في المدارس المشتركة ، في أفضل الأكاديميات لدينا ، ومعظم الدراسات التي تتم في كلياتنا. تحتوي المكتبة على أكثر من 1500 مجلد من الأعمال المختارة في أقسام الأدب والعلوم المختلفة. يعد الجهاز الفلسفي والكيميائي أمبيًا لتوضيح مبادئ هذه العلوم. تم توسيع الخزانة الجيولوجية والمعدنية إلى حد كبير بسبب سخاء رئيس الأكاديمية ، وهي تضم الآن مجموعة كاملة من الصخور والمعادن لهذه الدولة ، والعديد من العينات الأجنبية ذات الجمال والقيمة الكبيرة. المكتبة والجهاز و. الخزانة مرتبة في غرفة تم تجهيزها بأناقة من قبل مواطني القرية وهي دائمًا مفتوحة للزوار. هناك صرح جديد قيد الإنشاء سيكون زخرفة للقرية وتكريمًا لأجهزة العرض الخاصة بها. يحتل الصرح الجديد موقع المبنى القديم وهو من الآجر يبلغ طوله ستة وتسعين قدمًا وأكبر عرض له اثنان وسبعون قدمًا. زوايا الإسقاطات النهائية والبرج المركزي من الحجر المحفور. تم الانتهاء من المدخل الرئيسي في البرج بنفس الطريقة وتقوس. النوافذ كلها مغطاة بالحجارة المقطوعة. الطابق السفلي مخصص لأجهزة التدفئة وغرف المواد الكيميائية والمحاضرات. القصة الثانية للمكتبة والخزانة والرياضيات وغرفتين كبيرتين للدراسة. القصة الثالثة عبارة عن مصلى وأربع غرف للدراسة والتلاوة. يوفر سقف Mansard مساحة في الطابق الرابع لغرفتي انتظار وبَرَد كبير بارتفاع مركزي يبلغ ستة وعشرين قدمًا. يوجد مدخلين خلفيين بهما سلالم تتواصل مع كل طابق. جورج علمي هو المهندس المعماري.

تحتوي القرية على صالتين عامتين.

تبلغ مساحة قاعة الحلاق 75 قدمًا في ثمانين قدمًا ، وقد تم الانتهاء منها بأسلوب متقن وقادرة على استيعاب 1000 شخص. إنها واحدة من أرقى القاعات في وسط نيويورك.

تبلغ مساحة قاعة Wheadon أربعين في خمسين قدمًا وتتسع لحوالي 700 أو 800 شخص.

يقع Homer Flouring and Gristmill على الجهة الغربية لنهر Tioughnioga بالقرب من وسط القرية. وهي مملوكة من قبل السادة Darby & amp Son ، وهي قادرة على طحن حوالي 300 بوشل في اليوم.

مطحنة الزيت ، الواقعة في الجزء الجنوبي الغربي من القرية ، تقوم بعمل جيد.

مصنع أدوات الحافة لشركة R. Blanshan & amp Co. ، على الضفة الشرقية للنهر ، يتم تشغيله بالبخار ويقوم بتصنيع جميع أنواع الحواف أيضًا بجودة ممتازة.

مصنع للرخام ، بالقرب من المستودع ، يظهر عملاً رائعًا للغاية.

مصنع الجعة ، على & quotBrewery Hill ، & quot يقوم بعمل عادل.

توجد مطحنة الكتان والحبال خارج الشركة قليلاً ، وهي مملوكة لجون إل بوروم. تنتج هذه المطحنة حوالي طن من حبال القطن يوميًا ، وتنتج الكتان من حوالي 1000 فدان سنويًا ، تقدر قيمتها بأربعين دولارًا للفدان. يوجد خمسة عشر منزل مستأجر متصل بالمصنع ويعمل به حوالي خمسة وثلاثين شخصًا.

تشغل مقبرة غلين وود موقعًا مرتفعًا على بعد حوالي نصف ميل غرب القرية. تضم الأراضي حوالي ثلاثين فدانًا ، تم تصميمها بذوق كبير وتطل على قريتي هومر وكورتلاند ، وعلى مساحة كبيرة من الريف المحيط. المقبرة تحت سيطرة جمعية تم تنظيمها في فبراير
21, 1862.

تم تنظيم فرقة Homer Mechanical Brass Band في عام 1865 ، وهي تقدم الموسيقى لجميع المناسبات.

شرق هومر ، (ص. v.) الواقع في الجزء الشرقي من المدينة ، بالقرب من نهر تيوغنيوغا ، يحتوي على كنيسة (M.E ،) فندق ، ومتجر حداد ، ونجار وعربة ، ومدرسة ، وحوالي 150 ساكنًا. أقيمت الكنيسة عام 1841 وتم تكريسها عام 1842. كان القس هـ. هاولي هو القس الأول.

يقع مصنع Hibbard's Butter and Cheese على بعد حوالي نصف ميل شمال شرق شرق هوميروس. شُيِّد المبنى عام 1866 ويبلغ ارتفاعه ثلاثين قدمًا في مائة وعشرين ارتفاعًا وطابقين. يتم استخدام الحليب من 300 إلى 500 بقرة ، ومن 20000 إلى 37000 رطل من الزبدة ، ومن 55000 إلى 100000 رطل من الجبن سنويًا. يتم تسخين الأوعية والتموج بالبخار. يمكن تشغيل عشرين مخضضًا في المرة الواحدة وضغط ثلاثين نوعًا من الجبن.

يقع Carpenterville على الفرع الشرقي لنهر Tioughnioga ، على بعد حوالي أربعة أميال من قرية Cortland ، ويحتوي على طاحونة ، ومنشرة ، ومتجر عربة ، ومتجر حداد ، ومحلان للخراطة وحوالي عشرة منازل.

يوجد لدى السيد ف. كاربنتر ، في الدفعة 47 ، بركة تراوت جيدة ، ومجهزة جيدًا بالأسماك من جميع الأحجام من أصغر حجم إلى رطلين في الوزن.

Little York ، (pv) الواقعة على الفرع الغربي لنهر Tioughnioga ، في الجزء الشمالي من المدينة ، تحتوي على فندق ، ومتجر ، ومدرسة جيدة جدًا ، وطاحونة ، ومنشرة ، ومصنع ربط ، ومتجر عربة و حوالي عشرين مسكنا.

يقع مصنع هومر للجبن على بعد ميل ونصف من قرية هومر ، وقد تم تشييده عام 1864 ويستخدم حليب 600 إلى 1200 بقرة. يبلغ ارتفاع المبنى 175 قدمًا في 32 بارتفاع طابقين. في عام 1865 ، تم صنع 573868 رطلاً من الجبن في عام 1866 ، 382،579 رطلاً وفي عام 1867 ، تم صنع 233،571 رطلاً.

تم إنشاء أول مستوطنة لهذه المدينة ، ومقاطعة كورتلاند ، في عام 1791 ، من قبل سبنسر بيب وصهره ، أموس تود. هاجروا من نيو هافن ، كونيتيكت ، في عام 1789 ، وتقع في وندسور ، مقاطعة بروم. في خريف عام 1791 استقروا قليلاً شمال قرية هومر. كانت السيدة بيب هي الأنثى الوحيدة التي رافقتهم. كان مسكنهم الأول مكونًا من أعمدة وكان طوله اثني عشر قدمًا وخمسة عشر قدمًا. قبل اكتماله ، ضل فريقهم بعيدًا وذهب كل من السادة Beebe و Todd في المطاردة ، تاركين السيدة B. وحدها لمدة ثلاثة أيام ، دون حماية سوى الجدران الأربعة لمقصورتهم ، بدون سقف أو أرضية ، وبطانية مثبتة فقط بالشوك لباب. بدونه ، جعل الذئب العواء والنمر الصارخ الليل بشعًا. خلال فصل الشتاء التالي ، تركها الزوج وشقيق السيدة بيبي مرة أخرى للعودة إلى وندسور للحصول على بضائعهم ، وظلوا مقيدين بالثلج لمدة ستة أسابيع ، كانت خلالها هي الشاغل الوحيد لمقصورتها المنعزلة والإنسان الوحيد ضمن دائرة طولها ثلاثون ميلاً. تم إحضار بضائعهم في النهر في قارب. في بينغهامتون انضم إليهم جون ميلر ، الذي ساعدهم في إزالة العوائق ودفع القارب. وحيثما كانت المياه ضحلة جدًا بالنسبة للقارب ، تم سحبها عبر الثيران. يقع السيد تود في قطعة أرض 42. في ربيع عام 1792 ، جاء جون هاوس وجيمس ماثيوز وجيمس مور وسيلاس ودانييل ميلر من بينغهامتون. سكوير ميلر يقع في القطعة 56 والسيد ماثيوز في نفس القطعة. جاء داريوس كيني من بريمفيلد بولاية ماساتشوستس عام 1793 ، ويقع على النهر الشرقي. توماس ل. وجاكوب بيشوب الموجودان في القطعة 25 في 1795 ، وتوماس ويلكوكس في القطعة 64. جاء جون كيب ، وسولومون وجون هوبارد ، من ماساتشوستس واستقروا ، والسيد كيب في القرعة 56 ، وسولومون هوبارد في القرعة 25 ، وجون أون الكثير 26.

كان أول طفل ولد في المدينة هومر مور ، وأول أنثى ، بيتسي هاوس. كانت أول وفاة للسيدة توماس جولد ألفورد في عام 1795 والزواج الأول لزادو سترونج والأرملة راسل. تم بناء أول منزل مدرسي إلى الشمال قليلاً من قرية هوميروس في عام 1798 ، وكان المعلم الأول هو جوشوا بالارد. احتفظ Enos Stimson بأول نزل و John Coats المتجر الأول. كان جديديا باربر أول تاجر دائم وناجح. تم بناء أول طاحونة في عام 1798 بواسطة John Keep و Solomon Hubbard و Asa White. كان لوثر رايس أول طبيب وكان تاونسند روس أول محامٍ ومدير مكتب البريد. كان البروفيسور دبليو بي بيك أول فنان داجيري و. بنى أول عربة داجيري في الولاية.

في عام 1798 ، تم تخصيص أربعين دولارًا وثمانية وسبعين سنتًا للمدارس العامة في المدينة. انعقد الاجتماع السنوي للمدينة في منزل السيد ميلر في 8 أبريل 1796. انتُخب جون ميلر مشرفًا وكاتب بلدة بيتر إنجرسول. في عام 1796 ، تم التصويت على أن كل رجل يصنع جنيهًا خاصًا به. أن الخنازير تجري طليقا بدون نير أو حلقات. أن تكون الأسوار أربعة أقدام ونصف ، ولا تزيد عن أربع بوصات بين جذوع الأشجار أو الأعمدة. في عام 1797 ، تم الاتفاق بالإجماع على أنه يجوز لكل رجل في المدينة توفير رطله الخاص لكل مخلوق يتسبب في إلحاق الضرر به ، ومع ذلك يحق له أن يلحق الضرر بنفس ما يحدث في جنيه المدينة ، وأن يكون الخنازير عوامًا أحرارًا. ". في عام 1798 ، حصلت فروة رأس ذئب على علاوة من خمسة إلى عشرة دولارات ، وفقًا لحجم الدب ، وخمسة دولارات للنمر عشرة دولارات ، والثعلب خمسين سنتًا. كان عدد سكان هوميروس في عام 1797 اثنان وتسعون.

في عام 1815 ، جاء ويليام شيرمان إلى هومر وأقام متجرًا للآلات لتصنيع المسامير ، حيث تم إنشاء الآلات بحيث يتم تغذية الحرف S على رأس كل مسمار وقصه ورأسه وختمه ، دون أي عمل يدوي. كان هذا هو الأول من نوعه في ولاية نيويورك. كان الحديد مرتفعًا جدًا في ذلك الوقت وكانت قيمة المسامير ذات الأربع بنسات خمسة وعشرين سنتًا للرطل. كما عمل السيد شيرمان في صناعة النفط. في عام 1827 ، أقام متجر & quotHomer Exchange & quot ، حيث أجرى ما يقرب من ثلاثين عامًا تجارة تجارية ثقيلة.

كان جون هوبارد ، والد سيمون هوبارد ، أحد أوائل المستوطنين الذين أقامهم هنا في عام 1794. وقد تم أخذ حجر الرحى الأول المستخدم في مقاطعة كورتلاند من المزرعة التي يملكها الآن سيمون هوبارد. المكان الذي تم أخذها منه مرئي بوضوح في هذا الوقت .. جاء ويليام بلاشفيلد من مقاطعة هامبدن ، ماساتشوستس ، في عام 1802 ، وساعد في تطهير الأرض التي تقع عليها قرية هوميروس. توفي السيد بلاشفيلد في عام 1864 ، في المزرعة التي عاش فيها سبعة وأربعين عامًا. السيدة إليكا روبرت. جاء عام 1800 ، وعاش ستين عامًا في نفس المزرعة ، والمعروفة باسم مزرعة روبرت. جاء السيد جدعون هوبارت ، الذي كان اسمه سابقًا هوار ، إلى هذه المدينة في عام 1799 ، مع فريق ثور ، من بريمفيلد ، ماساتشوستس. هارفي فيربانكس ، أحد أوائل المستوطنين ، لا يزال على قيد الحياة ، وعاش لمدة خمسين عامًا على نفس المزرعة. كان الوادي الذي يعيش فيه الآن برية ساعد في تطهيرها. جاء ويليام والتر من ليتشفيلد ، أوون ، في عام 1808 ، وعاش منذ ذلك الحين في المزرعة التي استقر فيها لأول مرة. يوجد في القرعة رقم 13 مقبرة صغيرة ولكنها ذات موقع جيد ، تسمى أرض دفن أتواتر ، وقد منحها السيد أتواتر الأرض. تم دفن بعض من أبرز المستوطنين الأوائل هنا ومن بينهم توماس ج. ، إيبينيزر وتشارلز ألفورد ، وآخرين.

السيد كونراد ديلونج ، والد السيدة دانيال توبينج ، الذي يسكن في القرعة 8 ، يعيش الآن ويحتفظ بكلياته إلى درجة رائعة بالنسبة لأحد عمره. ولد في 4 آذار (مارس) 1772 في مقاطعة دوتشيس ، وهو بالطبع أكبر بقليل من جمهوريتنا بأربع سنوات. باستثناء واحد ، صوت في كل انتخابات ربيع وخريف منذ أن أدلى بصوته الأول ، وهو يأسف بشدة لفشله في حالة واحدة. لقد صوَّت في كل انتخابات رئاسية منذ ذلك الحين ، وفي آخر انتخابات قطع مسافة ميلين وأدلى بصوته لصالح أوليسيس س. جرانت. سمعه ضعيف بشكل كبير لكن بصره وذاكرته جيدان ، وبمساعدة الطاقم يستطيع المشي لمسافة نصف ميل والعودة دون أي إزعاج خطير.

كان رواد هوميروس من المتدينين ، وعندما وصلت ست عائلات اجتمعوا معًا للعبادة الدينية يوم السبت ، ومنذ ذلك الوقت (1793) حتى ذلك الحين كانت هناك مناسبة واحدة فقط تم فيها حذف صلاة السبت. في عام 1794 أو 1795 ، جاء عدد من العائلات من ماساتشوستس وكونيتيكت ، وشكلت جرثومة الكنيسة المستقبلية. عقدت الاجتماعات في حظيرة خشبية في الصيف وفي منزل في الشتاء. في خريف عام 1798 تم تشييد طاحونة طاحونة كانت تستخدم كمكان للعبادة في يوم السبت. خطب الخطبة الأولى من قبل الشيخ بيتر ب. كان السيد "هـ" في المكان للعمل وحضر تشييد مبنى عندما "أصبح معروفًا أن ني كان واعظًا تمت دعوته ليوعظ المستوطنين ، وهو ما فعله في الهواء الطلق تحت شجرة زان. في عام 1799 تم تشكيل منظمة لدعم العبادة العامة تحت عنوان & quot الجمعية الدينية الأولى لمدينة هوميروس ، & quot وهو عنوان المجتمع المرتبط بالكنيسة المجمعية في الوقت الحاضر. وفي ديسمبر من نفس العام أقيمت دار عبادة في الركن الشمالي الشرقي للقرية الخضراء. يقول القس الدكتور ويليستون ، أحد الدعاة الأوائل لهذه المدينة ، بتاريخ 15 ديسمبر 1799: "هذا هو المنزل الوحيد تقريبًا في كل هذا البلد الغربي الذي تم تشييده بإشارة رئيسية إلى عبادة الله".

تم تنظيم أول كنيسة تجمعية في 12 أكتوبر 1801 من قبل القس هيو ويليس من سولون. وتألفت من أربعة عشر عضوا. كان العرض الأول المعلن من قبل السيد جونز. كان القس ناثان ب. دارو أول قس مستقر ، وقد رُسِم وتم تنصيبه في 2 فبراير 1803. كانت هذه أول حالة ترسيم من قبل الطائفة في المسلك العسكري ، والتركيب الثالث. بموجب شروط تسويته ، كان يتقاضى راتبا قدره 300 دولار في السنة ، نصفه نقدا ونصفه بالقمح ، وكان يجب زيادته سنويا عشرة دولارات حتى يصل إلى 400 دولار. . ال. تم تنفيذ الرسامة من قبل مجلس كنسي ، يتألف من وزراء ومندوبين من الكنائس في أوريليوس وجنيف وأواسكو وليسل وبومبي وكلينتون وكازينوفيا. السيد دارو ، بعد أن خدم الكنيسة حوالي ست سنوات ، خلفه القس إلناثان والكر ، 25 أكتوبر ، 1809. استمر السيد ووكر حتى وفاته في عام 1820. كان القس جون كيب هو القس التالي ، والقس دينيس بلات و كان القس توماس ك. فيسيندين على التوالي رعاة هذه الكنيسة. يبلغ عدد الكنيسة الآن خمسمائة وخمسين. القس جيه سي هولبروك ، دي دي ، هو القس الحالي. بيت العبادة الحالي عبارة عن هيكل أنيق من الطوب بواجهات حجرية ونوافذ زجاجية ملونة وبرج يعلوه برج طويل ورشيق مؤثث بجرس وساعة.

تم تكريس الكنيسة المعمدانية الأولى في 4 نوفمبر 1827. وكان عدد أعضائها في تاريخ تأسيسها 130 عضوا والعدد الحالي 384 عضوا.

تم تنظيم كنيسة M.E. في عام 1833 ، مع خمسة وأربعين عضوًا ، تحت الأعمال الرعوية للقس نيلسون راوندز. العدد الحالي هو 124. القس إيه إم ليك هو القس الحالي.

تم تنظيم كنيسة Calvary Prostestant Episcopal في عام 1831 ، وأقيم صرح الكنيسة في عام 1832. وكان أول رئيس للجامعة القس هنري غريغوري. كان عدد المتصلين في تاريخ التنظيم عشرين والعدد الحالي هو خمسة وأربعون. القس إيه دبليو كورنيل هو رئيس الجامعة الحالي.

من بين سكان هذه البلدة السابقين الذين اكتسبوا شهرة وطنية MR. فرانسيس ب. كاربنتر ، الفنان الذي أعطى للعالم & quot القراءة الأولى لإعلان التحرر: & quot ؛ روى تاريخ تلك الصورة في & quot؛ ستة أشهر في البيت الأبيض. & quot ؛ ولد السيد كاربنتر في هومر ، 6 أغسطس ، 1830 ، استقر والده هنا في عام 1800. اقتصرت مزاياه التعليمية على المدرسة المشتركة وفصل دراسي واحد في الأكاديمية في مسقط رأسه. أظهر في وقت مبكر رغبته في أن يصبح فنانًا وأظهر بالطبع نفورًا قويًا من أعمال المزرعة. تم تزيين الأسوار والمباني الخارجية في المزرعة بالصور المثالية التي تشكلت في دماغ الفنان الشاب ونُفذت بالطباشير وتراب الطوب والأسود المصباح وأي مواد أخرى يمكن أن يضع يديه عليها. عارض الأب ما اعتبره هراء & quot بويز & quot؛ ولكن الأم تعاطفت معه وجلست مطولا على صورتها التي كانت دقيقة لدرجة أن الأب تخلى عن معارضته وأصبح الشخص الثاني الذي يجلس على هذا الشكل. بعد فترة وجيزة من الانتهاء من صورة والده ، دخل استوديو Sandford Thayer في سيراكيوز ، حيث مكث حوالي خمسة أشهر ، وتلقى المساعدة من ذلك الفنان وأحرز تقدمًا سريعًا في مهنته المختارة. وأثناء وجوده هنا ، تعرّف على الفنان إليوت المتوفى مؤخرًا ، والذي شجعه وأعطاه مثل هذه التعليمات التي كان يعتقد أنها ستساعده في عمله. في عام 1846 ، قبل أن يبلغ السادسة عشرة من عمره ، عاد إلى مسقط رأسه وافتتح مرسمًا. هنا تلقى القليل من التشجيع في البداية ، حيث كان المواطنون لا يثقون في قدرته. مع زوال التحيز تدريجياً ، بدأ يتلقى التشجيع ، وتوسع مجال عملياته تدريجياً. حضرة. كان هنري س. راندال من أوائل من شجعوا الفنان الشاب برعايته ، حيث وظفه لإعداد بعض الرسومات لعمل على وشك النشر ، ثم جلس بعد ذلك لالتقاط صورته. في عام 1850 ، استقر في نيويورك ، وازداد شعبيته منذ ذلك الحين.


نظرية اثنين من المؤلفين

ان مؤلف الإلياذة لم يكن هو نفسه مؤلف هذه الحكايات الرائعة في ملحمة قابل للجدل على عدة مستويات. تنتمي الملحمتان إلى أنواع أدبية مختلفة: الإلياذة بشكل أساسي في مواجهة المحاربين المعارضين الذين يتحدثون مثل الممثلين في مأساة (مسرحية بالنضال وخيبة الأمل) ، في حين أن ملحمة هي رواية تُروى في حديث الإنسان اليومي. في هيكلهما المادي أيضًا ، تُظهر الملحمتان اختلافًا واضحًا بنفس القدر: ملحمة يتألف من ستة أجزاء مميزة من أربعة فصول (& # x0022books & # x0022) كل منها ، في حين أن الإلياذة يتحرك إلى الأمام بلا انقطاع في مخططه المنسوج بإحكام.

يرى القراء الذين يفحصون الصفات النفسية في العملين بعض الاستجابات والمواقف السلوكية البشرية المختلفة بشكل واضح. على سبيل المثال ، ملف الإلياذة اعجاب الخيول بجمالها وسرعتها بينما ملحمة لا يظهر أي اهتمام بهذه الحيوانات. ال الإلياذة يرفض الكلاب على أنها مجرد

أقوى حجة لفصل القصيدتين هي التسلسل الزمني ، أو التأريخ ، لبعض الحقائق في القطع. في ال الإلياذة تمت الإشادة بالفينيقيين على أنهم حرفيون ماهرون يعملون في المعادن ، ونسّاجون لملابس متقنة باهظة الثمن. في المقابل ، شهدت المشاعر اليونانية تجاه الفينيقيين تغيرًا جذريًا في ملحمة. على الرغم من أنهم لا يزالون يُنظر إليهم على أنهم حرفيون أذكياء ، إلا أن الفينيقيين وصفوا أيضًا بـ & # x0022 tricksters ، & # x0022 مما يعكس غزو التجارة الفينيقية للأسواق اليونانية في القرن السابع قبل الميلاد


& # 8220Breezing Up (A Fair Wind) & # 8221 بواسطة Winslow Homer

& # 8220Breezing Up (A Fair Wind) & # 8221 بواسطة Winslow Homer هي لوحة مبدعة لأب وثلاثة أولاد في رحلة شراع مفعم بالحيوية.

كان لدى هوميروس إحساس سمح له بتقطير الفن من مواضيع عاطفية محتملة وإنشاء وجهات نظر مباشرة للحياة الأمريكية في تلك الفترة.

رسم هوميروس صوراً دافئة وجذابة تناشد الحنين إلى ما بعد الحرب لأمريكا أبسط وأكثر براءة.

بعد رحلة إلى أوروبا في 1866-1867 ، تبنى هوميروس لوحة ألوان أكثر دفئًا وتقنية تدين كثيرًا بتأثير الفنانين الفرنسيين مثل كوربيه ومانيه ومونيه.

اشتهر وينسلو هومر بموضوعاته البحرية ويعتبر أحد أهم الرسامين في أمريكا القرن التاسع عشر. بدأ هوميروس حياته المهنية في العمل كرسام تجاري.

بعد ذلك تولى الرسم الزيتي وأنتج أعمال استوديو مهمة. كما عمل على نطاق واسع في الرسم بالألوان المائية ، وخلق إرثًا ثريًا ، حيث سجل في المقام الأول إجازات عمله.


40 صورة متعلقة بهذا المتحف

الإسكندر بعد تشيرونيا ("روندانيني الكسندر"). جزء من تمثال نصر للملك فيليب

صورة لشخص روماني ، النصف الأول من القرن السادس

إيجينا ، معبد Aphaea ، الغرب ، حرب طروادة

Portait لرجل روماني ، الربع الثالث من القرن الثاني الميلادي

نسخة من Lysippus 'Alexander

صورة لرجل روماني حوالي 200-220 م

إيجينا ، معبد Aphaea ، الغرب ، حرب طروادة

Cyzicus-Panderma ، قبر ديمتريوس

إيجينا ، معبد Aphaea ، الغرب ، حرب طروادة: باريس

ديوميديس. نسخة من تمثال من قبل كريسيلاس

إيجينا ، معبد Aphaea ، شرق التعرق ، رحلة Laomedon الاستكشافية إلى طروادة ، هيراكليس

تابوت النيوبيدات

Aegina ، معبد Aphaea ، شرق التعرق ، رحلة Laomedon الاستكشافية إلى طروادة

Aegina ، معبد Aphaea ، شرق التعرق ، رحلة Laomedon الاستكشافية إلى طروادة

صورة لرجل روماني ، ج. 400 م

كورنث ، تمثال قديم لزيوس

Aegina ، معبد Aphaea ، شرق التعرق ، رحلة Laomedon الاستكشافية إلى طروادة

ايجينا ، معبد Aphaea ، الغرب ، حرب طروادة

هوميروس. غليبتوثيك ، ميونخ (ألمانيا)

صورة لشخص روماني ، حوالي 190 - 210 م

روما ، سيرك ماكسيموس ، نسخة من صورة ديموستينيس من أجورا الأثينية

Sentinum ، فسيفساء أيون ("الخلود"). الطوق مزين بعلامات زودياك (بترتيب خاطئ). المرأة لديها خصوبة مع أطفالها الأربعة: الربيع والصيف والخريف والشتاء.


تفسير أرسطو يفكر في تمثال نصفي لهوميروس

تعتبر هذه اللوحة الخيالية المثيرة للإعجاب ، والتي تعتبر واحدة من أعظم اللوحات في القرن السابع عشر الهولندية ، من قبل رامبرانت دون أنطونيو روفو من ميسينا (1610-78) ، أحد هواة جمع الأعمال الفنية في صقلية. (عند وفاته كان يمتلك 364 لوحة للعديد من الرواد ، بما في ذلك القديسة روزالي تتوسط من أجل طاعون باليرمو [حوالي عام 1640 ، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك] بواسطة أنتوني فان ديك.) إنها إحدى الصور القليلة التي طلبها مشتر أجنبي من الهولندي ، وتم إرسالها من أمستردام إلى قصر روفو في ميسينا في صيف عام 1654. كان السعر 500 جيلدر. بعد حوالي 300 عام ، في عام 1961 ، تم بيعه لمتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك مقابل 2.3 مليون دولار. اليوم ، ستكون قيمتها أكثر من 100 مليون دولار. تشمل صور الباروك البارزة الأخرى التي رسمها رامبرانت خلال منتصف خمسينيات القرن السادس عشر بثشبع تحمل رسالة الملك داود (1654 ، اللوفر ، باريس) امرأة تستحم (1654 ، المعرض الوطني ، لندن) و صورة جان سيكس (1654 ، مجموعة سيكس ، أمستردام).

كان روفو ، الذي لم يسافر قط وشكل مجموعته من خلال التجار والمراسلات ، قد سمع عن رامبرانت من خلال اتصالاته في إيطاليا ، حيث يتمتع الفنان بسمعة طيبة لمهارته في الحفر. حدد فقط صورة نصف طول لفيلسوف ، وأمر بالعمل من خلال وكيله ، جياكومو دي باتيستا ، الذي تعامل مع كورنيليس جيجسبريشتس ، تاجر أمستردام المزدهر. بجانب أرسطو يفكر في تمثال نصفي لهوميروس، أمر في عام 1653 ، قام بتكليف عملين آخرين من الواقعية الهولندية من رامبرانت في عام 1660: الإسكندر الأكبر (1661) - ربما اللوحة الآن في مؤسسة كولبنكيان ، لشبونة) - و هوميروس (1663 ، موريتشويس ، لاهاي). كتب رامبرانت أنه يجب تعليق الثلاثة معًا ، مع الإسكندر الأكبر في المنتصف. في عام 1669 ، اشترى Ruffo أيضًا مجموعة كبيرة من نقوش رامبرانت.

في اللوحة ، يصور الفيلسوف اليوناني العظيم أرسطو (384-322 قبل الميلاد) واقفًا في مكتبه مرتديًا رداء رجل إنساني من عصر النهضة. ترتكز يده اليمنى على تمثال نصفي لهوميروس (ربما تكون واحدة من عدة نسخ من التماثيل النصفية اليونانية القديمة التي يملكها رامبرانت) ، بينما تتدلى حول رقبته سلسلة مرصعة بالجواهر تتضمن ميدالية للإسكندر الأكبر. بالنسبة لشخصية أرسطو ، يبدو أن رامبرانت قد استخدم إحدى اللوحات التي رسمها ليهود من الحي اليهودي بأمستردام ، وكان بعضهم قد وظفهم كمعتصمين للوحاته التوراتية. من أتباع Caravaggism ، ينقل Rembrandt جدية اللوحة من خلال الاستخدام الدرامي لـ tenebrism ، مع التركيز كل الاهتمام على وجه أرسطو ، و تشياروسكورو لخلق عمق في الوجه والعينين. كل هذا يخلق صورة لا تُنسى من التأمل العميق.

بالإضافة إلى ملاحظة هويات الأشخاص الممثلين في أرسطو لقد تكهن علماء الرسم لبعض الوقت حول معناه الأعمق وعلاقته باللوحتين الأخريين. لم يتم رسم أي شيء مثل هذه الصورة من قبل. (للحصول على لوحة ثورية مماثلة ، انظر عمله التاريخي مؤامرة كلوديوس سيفيليس (1661 ، المتحف الوطني ، ستوكهولم).

فيما يتعلق بمعنى الصورة ، قد يكون من غير الحكمة المبالغة في المبالغة ، على الرغم من أن بعض العلماء قد أشاروا إلى الأطروحة علم وظائف الأعضاءالذي ارتبط بأرسطو. علم الفسيولوجيا هو دراسة العلاقة بين المظهر الجسدي من ناحية والذكاء والشخصية من ناحية أخرى. وفقًا لهذا الرأي ، يضع أرسطو يده على جمجمة هوميروس لأسباب فسيولوجية. ومن المثير للاهتمام أن نلاحظ أن الفنان الباروكي الإيطالي جويرسينو (1591-1666) الذي أرسل رسمًا لـ أرسطو يفكر في تمثال نصفي لهوميروس بواسطة Ruffo من أجل أن يرسم قطعة مصاحبة لها ، يعتقد أن الشخص الذي يصور فيه كان عالم فيزيولوجيا.

ومع ذلك ، وفقًا لعالم الفن يوليوس هيلد (رامبرانت أرسطو، 1966 ، أعيد طبعه مؤخرًا في دراسات رامبرانت، 1991) ، هناك تفسير أبسط بكثير. في مواجهة الحاجة إلى إيجاد فيلسوف مناسب ، وجد رامبرانت طريقة لتقديم ثلاثة من أعظم الرجال في العصور اليونانية القديمة: الفيلسوف أرسطو ، والشاعر الملحمي الأسطوري هوميروس ، والمحارب العظيم الإسكندر الأكبر. (تلقى الإسكندر الأكبر دروسًا على يد أرسطو ، الذي أثار إعجابه بهوميروس). في اللوحة ، يقارن فيلسوفه أرسطو مجموعتين من القيم: من ناحية ، كل ما أعجب به هوميروس - الجاذبية والتواضع ، intellect and expression - and on the other, sumptuous wealth and material achievement, as embodied by the gold chain and iconic image of Alexander the Great.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Ever since the 19th century, when a portrait's emotional content began to carry significant weight, Rembrandt's reputation as one of the best portrait artists has been upgraded to one of the best artists of all time. His psychological portraits include such masterpieces as Portrait of Jan Six (1654, The Six Collection, Amsterdam) Bathsheba Holding King David's Letter (1654, Louvre, Paris) The Suicide of Lucretia (c.1666, The Minneapolis Institute of Arts) and The Jewish Bride (c.1665-8, Rijksmuseum, Amsterdam).

Analysis of Other Paintings by Rembrandt

The Night Watch (1642) Rijksmuseum, Amsterdam

• For more about allegorical paintings, see our main index: Homepage.


Portrait of Homer - History

Winslow Homer Double Folio Civil War Wood Engraving

"THE NEWS FROM THE WAR"

This double size wood engraving by Winslow Homer published on June 14, 1862 has a lot going on, including a self-portrait of the artist.

The author of "Echo Of A Distant Drum: Winslow Homer and the Civil War" (New York, 1974), Julian Grossman, comments on the tragic figure of the women below as well as the lighter self-portrait of Homer shown in more detail below.

في News from the War مثل The Songs of the War a woman is again placed in the center of a montage. Can anything by more tragic than Wounded? As he of did in instances of high emotional drama, Homer hides the face of the woman reacting to the tragic news. Almost in sensitivity to the demands of the moment, he depends on the forward slump of the figure to express his full meaning.

In the lower left-hand corner of this page from Harper's Weekly. Homer show Our Special Artist - himself? - sitting on a barrel and sketching the portraits of two soldiers who are 6' 7" tall, much to the delight of the onlookers.

The print will come to you matted and enclosed in a protective plastic sleeve.

Price: $110

Pay securely with credit card through PayPal by clicking the button below


Self-portrait, Rembrandt (c. 1663)

Artist: Rembrandt van Rijn (1606-69), the gifted son of a miller who established himself as the most successful portrait painter in Amsterdam by his early 30s, and then concentrated on making his art difficult for his public and his life difficult for himself. Insolvent by 1657, he spent his last decade - from which this painting comes - in poverty and isolation.

موضوعات: The artist. Rembrandt painted, drew and engraved self-portraits throughout his career, at first studying his face physiognomically, later advertising himself, then in his last years creating an art of self-scrutiny.

Distinguishing features: This is a defiant image, proclaiming Rembrandt's courage and awareness of his place in history. Yet it is also a melancholy painting. Rembrandt gives himself a daunting quality, belying his fall from the heights of success to a position on the margins of Dutch society. He has a Prospero-like power. Key to this power is the mysterious drawing on the wall behind him. Two fragments of hemispheres have been marked out, a map without details, a globe whose nations have not yet been named. Like God, the painter makes a world like God, he separates the darkness and the light and names things.

This divine creator, however, must first create himself. Rembrandt is frank about how much the struggle to make art has cost him. To exist is as much a miracle as anything he might put on canvas. Go close to this painting and it disintegrates into mounds and tufts of paint, only the deep, dark eyes remaining. It is a painting of feints, false starts, hands half-painted, brushes and palette a brown blur. These gestures of hesitancy acknowledge, even as the aggressive pose of the artist insists otherwise, the difficulty of representing anything.

His face, tenderised by time, looks at us with pity. He is the one who was shamed, who lost everything. Who is he to look at us in that judging yet merciful way? Rembrandt's authority lies in his clothes. He is wearing a robe lined with fur, a red garment underneath, and a painter's hat, his crown. Their nobility takes him out of his time, and places him in a world of archaic magnificence - the realm of History.

History is what distinguishes Rembrandt from his contemporaries. Near where this picture hangs, in Kenwood House, London, is a portrait by Frans Hals, which charmingly captures a moment of life. Rembrandt rejects that immediacy even when he paints his own wife she is at once herself and the goddess Flora. Rembrandt's paintings enact a disturbance of time. He looks at us across the centuries because, set free from time, his paintings establish a space as open to us as to his contemporaries.

In 1653 Rembrandt painted the philosopher Aristotle contemplating a bust of Homer. Aristotle in that painting is a worldly man a gold chain is wrapped round his body. He looks miserable as he studies the bust of the blind, impoverished, itinerant bard - the artist. Better to be Homer than Aristotle, better to be an artist whose creation lives forever than a worldly success dragged down by gold chains.

In his 1663 self-portrait, Rembrandt looks at us, and like Aristotle contemplating Homer, we are chastened.

Inspirations and influences: Rembrandt's self-awareness as an artist owes something to Titian's Portrait of a Man (c 1512), purportedly of the poet Ariosto, which he saw in the house of an art collector in Amsterdam and emulated in his 1640 Self-portrait (both in the National Gallery).

Where is it? The Iveagh Bequest, Kenwood House, London NW3 (020-8348 1286).


Maturity

When Ingres’s tenure as a student at the Académie de France in Rome expired in 1810, he opted to remain in Italy, where he had begun to establish himself as a portraitist of Napoleonic officials and dignitaries. He also received occasional commissions in the more prestigious genre of history painting. In 1811 he was invited to participate in the redecoration of the Quirinal Palace, which was in the process of being transformed into Napoleon’s official residence in Rome. Ingres’s contribution consisted of two monumental canvases: Romulus, Conqueror of Acron (1812) and The Dream of Ossian (1813).

This period of relative prosperity ended abruptly in 1815, with the fall of the Napoleonic empire and the French evacuation of Rome. Opting to remain in Italy, Ingres became desperate for work and resorted to executing small-scale portrait drawings of English and other tourists. These drawings are characterized by an almost uncanny control of delicate yet firm line, an inventiveness in posing sitters so as to reveal personality through gesture, and an impressive capacity to record an exact likeness. Although these portrait drawings are among Ingres’s most widely admired works, he himself scorned them as mere potboilers. Throughout his life, despite his supreme gifts as a portraitist, the artist professed to disdain portraiture and strove instead to establish his credentials as a creator of grand history paintings.

Commissions for monumental paintings were rare, so Ingres contented himself with work on a more restrained scale. It was during this period that he emerged as a master of the so-called “troubadour” genre, paintings of medieval and Renaissance subjects that reflected the artistic mannerisms of the periods depicted. Typical of Ingres’s production in this category is the 1819 painting Paolo and Francesca. The work, which illustrates the tragic demise of two ill-fated lovers from Dante’s Inferno, features somewhat stiff, doll-like figures situated within a radically simplified, boxy interior reminiscent of those found in 14th-century Italian panel paintings. When exhibited at the Salon, such canvases only fueled the attacks of critics, who continued to portray Ingres as a kind of savage intent on taking art back to its infancy.

A hostile response likewise greeted what would become one of the artist’s most celebrated canvases, La Grande Odalisque (1814). Exhibited in the 1819 Salon, this painting elicited outrage from critics, who ridiculed its radically attenuated modeling as well as Ingres’s habitual anatomical distortions of the female nude. And, indeed, Ingres’s odalisque is a creature totally unknown in nature. The outrageous elongation of her back—one critic famously quipped that she had three vertebrae too many—together with her wildly expanded buttocks and rubbery, boneless right arm constitute a being that could exist only in the erotic imagination of the artist.

Despite the controversy surrounding his nudes, Ingres finally began to turn the critical tide in his favour when he gained recognition as a religious painter. The artist, who moved from Rome to Florence in 1820, adopted a more conventional Classicizing style based directly on the example of his hero, Raphael, in Christ Giving the Keys to Saint Peter (1820), and then again in The Vow of Louis XIII (1824), a blatant piece of pro-Bourbon propaganda celebrating the union of church and state. This picture was a spectacular success at the 1824 Salon, earning Ingres his first critical accolades as well as election to the Académie des Beaux-Arts. Thus, in the span of a single exhibition, he went from being one of the most vilified artists in France to one of the most celebrated.

Heartened by the success of The Vow of Louis XIII, Ingres, who had accompanied the picture to Paris, chose to remain in France. In 1825 he opened a teaching studio, which quickly became one of the largest and most important in Paris. Two years later, at the Salon of 1827, Ingres exhibited his most ambitious history painting to date, The Apotheosis of Homer. A kind of pan-historical group portrait of cultural luminaries influenced by Homer, this picture came to function as a manifesto for the increasingly embattled Neoclassical aesthetic. It also helped establish Ingres as a standard-bearer of cultural conservatism. Critics saw that he was defending the tenets of the waning tradition of French academic Classicism: namely, an unwavering faith in the authority of the ancients, an insistence upon the superiority of drawing over colour, and a commitment to the idealization as opposed to the mere replication of nature. In extreme contrast to this vision was the work of Eugène Delacroix, the Romantic painter who also rose to prominence in the Salons of this period. Delacroix advocated the use of often violent, Byronic subject matter as well as sensuous, rich colour. The tension between advocates of Classicism and Romanticism would heighten over the following decades.

Although Ingres had achieved his first real success under the stewardship of the Bourbon kings of France, he nonetheless rallied around the more liberal Orléanist regime that arose out of the Revolution of 1830. In 1832 he produced the Portrait of Monsieur Bertin, a pictorial paean to the tenacity of the newly empowered middle class. Ingres’s masterful characterization of his pugnacious sitter, along with the portrait’s mesmerizing realism, earned him popular as well as critical accolades at the 1833 Salon.

Ingres had served as a professor at the École des Beaux-Arts since 1829 in December 1833 he was elected president of that institution for the following year. By this time, however, the artist had begun to be accused of artistic imperialism—of attempting to impose his personal style on the entire French school of painting. Such charges dominated the critical discourse in 1834, when Ingres exhibited the Martyrdom of Saint-Symphorien at the Salon. Rumoured beforehand to be his definitive masterpiece, this monumental religious canvas was violently attacked by critics on the political and cultural left, while being no less vehemently defended by Ingres’s allies on the right. Deeply wounded by the lack of universal approbation, the notoriously hypersensitive artist announced that he intended never again to exhibit at the Salon. He solicited and received the post of director of the Académie de France in Rome and set off for Italy in December 1834.

Ingres’s tenure as director of the Académie de France was dominated by administrative and teaching duties. During his six-year stint there, he completed only three major canvases: the so-called Virgin with the Host (1841), Odalisque with Slave (1840), and Antiochus and Stratonice (1840). The exhibition of the latter painting turned the critical tide in Ingres’s favour once more. Encouraged by this success, in 1841 Ingres made a triumphant return to Paris, where he dined with the king and was publicly feted at a banquet attended by more than 400 political and cultural dignitaries.


شاهد الفيديو: من هو هوميروس (شهر نوفمبر 2021).