بودكاست التاريخ

معبد نيميان لزيوس

معبد نيميان لزيوس


معبد Nemean of Zeus - التاريخ

(1/3) خاتم الزواج البيزنطي المصنوع من الذهب والمفصل بشكل لا يصدق هو #ArtefactOfTheDay.

أنتجت ج. في القرن السابع الميلادي ، يصور الإطار العروس والعريس وهما يتوجان بشخصيات هالة ليسوع ومريم. تحتها كلمة "انسجام".

(2/3) ومن اللافت للنظر أن الجزء الخارجي من الحلقة منقوش بشكل كبير مع سبعة مشاهد من حياة يسوع بترتيب زمني ، من البشارة إلى القيامة.

تظهر أيضًا رغبة شخصية للزوجين: "يا رب ، ساعد خدامك ، بطرس وثيودوت".

(3/3) كما تظهر على حواف الإطار آية من # إنجيل يوحنا (١٤:٢٧) تطلب من الله أن يمنح السلام للعروسين.

الخاتم لا يشهد فقط على العلاقة الحميمة بين الزوجين ، بل يشهد على إخلاصهما الراسخ لـ # الله على مستوى شخصي صغير.


جبل الهيكل هو أقدس موقع في اليهودية ، وقد كان موجودًا دائمًا. إليك كل ما تحتاج إلى معرفته.

نُسبت الجولة الأخيرة من العنف بين دولة إسرائيل وحماس بشكل أساسي إلى مسألة السيطرة على الحرم القدسي. على الرغم من جهود إسرائيل لاستيعاب العبادة الإسلامية في الحرم القدسي ، وعلى الرغم من المعاملة التفضيلية للعبادة الإسلامية هناك ، تزعم حماس أن إسرائيل تستولي على المسجد الأقصى من المصلين.

تؤكد "أيديولوجية إنكار الهيكل" ، التي تغلغلت في جميع الشرائح الاجتماعية الفلسطينية ، أنه لم يكن هناك هيكل يهودي موجود في القدس ، وبالتالي ، فإن المطالبات اليهودية بالحرم القدسي لا صحة لها. ومع ذلك ، فإن البيانات - الكتابية والأثرية - تناقض هذا التأكيد.

فيما يلي عرض موجز للأحداث التي تربط الوجود اليهودي بجبل الهيكل ، وهو ما يسمى في الكتاب المقدس ، جبل موريا. يمثل جبل موريا لليهود الموقع المادي للحضور الإلهي ويعتبر أقدس موقع لليهود ، فضلاً عن المكان المثالي للعبادة.

يسرد الكتاب المقدس (صموئيل الثاني 24 والمتكرر في أخبار الأيام الأول 21) تاريخ الملكية اليهودية لجبل الهيكل منذ القرن العاشر قبل الميلاد. عندما اشتراها الملك داود من ارونة اليبوسي. وفقًا لسجلات أخبار الأيام (2 اخ 3) ، فإن قدسية جبل المريا سبقت هذا الاستحواذ ، حيث يُعتقد أن جبل موريا كان الموقع الذي كان إبراهيم ينوي التضحية بابنه. تقليديا ، حتى قبل ذلك ، قدم قايين وهابيل ونوح الذبائح هنا. بعد وفاة داود ، بنى ابنه سليمان الهيكل في هذا المكان (الملوك الأول 5-9 وأخبار الأيام الأول 6-8).

كان الهيكل مركزًا للحياة اليهودية في جميع أنحاء الكومنولث الأول والثاني. في عهد الملك آسا (908-868 قبل الميلاد) ، تم تعزيز كنوز الهيكل بالفضة والذهب (1 ملوك 15). يهوشافاط ابن آسا (2 مركز حقوق الإنسان 17 ، حكم حوالي 868 إلى 847 قبل الميلاد) ، أضاف فناءً جديدًا إلى فناء الهيكل الحالي ، والذي أصبح صغيرًا جدًا لاستيعاب العديد من الحجاج القادمين إلى القدس. كملك ، كان أول عمل لحزقيا (حوالي 725-697) هو تجديد الهيكل ، وتوسيع الفناء وبناء غرف التخزين في جبل الهيكل الموسع (2 مركز حقوق الإنسان 31). في عام 586 قبل الميلاد ، تمرد صدقيا ضد البابليين ، مما أدى إلى تدمير الهيكل وأورشليم (2 مركز 36). تم التحقق من هذه الأحداث من خلال الحفريات في مدينة داود على مدى القرن الماضي.

عاد اليهود إلى أورشليم بعد ذلك بوقت قصير (حوالي 536 قبل الميلاد) وبموجب مرسوم كورش الثاني (559-529 قبل الميلاد) أعاد بناء المذبح. بدأ بناء الهيكل الجديد عام 535 قبل الميلاد. ومع ذلك ، بسبب معارضة السامريين ، تم تعليق البناء في وقت لاحق من قبل خليفة كورش ، قمبيز الثاني (529-522 قبل الميلاد). بعد عام واحد ، أعاد الملك داريوس (522-486 قبل الميلاد) التأكيد على المرسوم الأصلي ، واستؤنفت أعمال البناء بقيادة الأنبياء حجي وزكريا. بدأ افتتاح عصر الهيكل الثاني مع اكتمال الهيكل عام 515 قبل الميلاد. (عزرا 1). في عام 457 قبل الميلاد ، أرسل الملك أرتحشستا النبي عزرا لتجديد الهيكل ، وبعد ثلاثة عشر عامًا (444 قبل الميلاد) منح أرتحشستا أمرًا ملكيًا جديدًا لبناء الهيكل للنبي نحميا (نحميا 2). مرة أخرى ، أصبح الهيكل محور الحياة الدينية والسياسية اليهودية.

ظل المعبد تحت السيادة اليهودية حتى عام 175 قبل الميلاد ، عندما خلف أنطيوخس الرابع إبيفانيس مملكة السلوقيين (التي تضمنت يهودا). نهب أنطيوخس خزانة الهيكل (المكابيين الأول 21) وأعاد تكريس الهيكل اليهودي كمعبد لزيوس. أدى هذا العمل الجريء إلى اندلاع حرب مقدسة بين الحشمونيين والسوريين اليونانيين. في عام 164 قبل الميلاد ، وبعد ثلاث سنوات من القتال الدامي ، استولى الحشمونيون على جبل الهيكل (1 مك. 4) وأعادوا الخدمة اليومية في الهيكل (1 مك. 52). لا يزال يتم الاحتفال بانتصارهم وإعادة تكريس الهيكل لاحقًا في عيد حانوكا اليهودي. انتهى القتال أخيرًا في 141 قبل الميلاد. مع استيلاء سيمون مكابي على قلعة أكرا. قام سيمون بتدمير هذه القلعة ودمجها في منصة جبل الهيكل.

في عام 40 قبل الميلاد ، أطاح الرومان بسلالة الحشمونائيم الحاكمة وأعلن مجلس الشيوخ الروماني هيرودس الأكبر حاكماً على يهودا. بعد حوالي 20 عامًا من حكمه ، بدأ هيرودس مشروعه الضخم لتجديد الهيكل (التلمود البابلي ، بافا باترا 4 أ). على الرغم من أن المنصة الأصلية للحرم القدسي بقيت على حالها ، فمن خلال توسيع المنصة إلى الشمال والجنوب والغرب ، أصبح جبل الهيكل الآن ضعف حجمه السابق. هذه الحجارة المميزة بوضوح ما زالت مرئية حتى اليوم على الحائط الغربي للحرم القدسي الشريف وأجزاء من الجدران الثلاثة الأخرى. تنعكس روعة إعادة بناء هيرود للمعبد في التلمود: "من لم ير الهيكل الهيرودي لم ير أبدًا مبنى جميلًا في حياته" (BT، Bava Batra 4a). وصف جوزيفوس الهيكل الذي تم تجديده بأنه "هيكل جدير بالملاحظة أكثر من أي هيكل تحت الشمس" (الآثار 15). ومع ذلك ، فإن هذا الصرح الرائع ظل قائما لأقل من مائة عام.

في الثورة اليهودية الأولى (٦٦ بم) ، تمرد السكان اليهود في القدس على الإمبراطورية الرومانية. بعد أربع سنوات ، في عام 70 بم ، دمرت جحافل رومانية بقيادة تيتوس الهيكل الثاني وجزء كبير من القدس. وصف جوزيفوس الكارثة عندما لقي مئات الآلاف من اليهود حتفهم في حصار القدس وأماكن أخرى في البلاد. تم بيع آلاف آخرين كعبيد (الحرب 6). وهكذا انتهت فترة الهيكل الثاني.

على الرغم من تدمير الهيكل الثاني ، حافظ اليهود على اتصال غير منقطع بالحرم القدسي ، بما في ذلك عدة محاولات عقيمة لإعادة بناء موقع الهيكل. على مر القرون ، صلى اليهود من أجل عودتهم إلى القدس وإعادة بناء الهيكل. حتى يومنا هذا ، عندما يصلي اليهود ، يقفون في مواجهة الحرم القدسي ويوجهون صلاتهم هناك.

يروي التلمود (BT Makkot 24b) زيارة إلى أنقاض الهيكل قام بها الحاخام أكيبا (حوالي 50-135 م) وحاخامات بارزون آخرون. لم تقتصر الزيارة على الحاخامات ، فقد زار الجموع أيضًا جبل الهيكل كما هو مسجل في التلمود (BT ، Berakhot 58a) ، "رأى بن زوما (القرن الثاني الميلادي) ذات مرة حشدًا كبيرًا على أحد درجات جبل الهيكل".

في عام ١٣٠ ب C.م ، زار الامبراطور هادريان القدس والتزم بإعادة بناء الهيكل. عندما تم الكشف عن نوايا هادريان لبناء معبد لكوكب المشتري ، أدى غضب اليهود الشديد إلى اندلاع الثورة اليهودية الثانية في عام 132 بعد الميلاد. ثم أقام اليهود دولة مستقلة تحكم معظم يهودا. ومع ذلك ، بعد عامين ، تم قمع التمرد. هادريان ، في عمل انتقامي ، أعاد تسمية يهودا إلى سوريا الفلسطينية ومنع اليهود من دخول القدس.

بعد وفاة هادريان ، تم تعليق مرسوم منع اليهود بشكل دوري وسمح لهم بالصعود والصلاة في الحرم القدسي الشريف. ذكر حاج بوردو ، الذي زار القدس عام 333 م ، أن اليهود يأتون كل عام إلى جبل الهيكل في التاسع من آب (ذكرى تدمير الهيكل) ويأسفون على الدمار الذي لحق بموقع قدس الأقداس السابق. . "هناك حجر مثقوب ، يأتي إليه اليهود كل عام ويدهونه ، وينوحون بالآهات ، ويمزقون ثيابهم ، ثم يذهبون."

في عام 361 م ، رفع الإمبراطور الروماني جوليان المرتد الحظر المفروض على دخول اليهود إلى القدس وربما سمح لليهود بإعادة بناء الهيكل. توافد اليهود بأعداد كبيرة للمشاركة في البناء. لسوء الحظ ، تم إلغاء المشروع في عام 361 م بعد أن خلف جوليان جوفيان. مرة أخرى ، في عام 438 بم ، منحت الإمبراطورة يودوكيا الإذن لليهود بالصلاة في الحرم القدسي بمناسبة عيد العرش. ومع ذلك ، بسبب ضغوط من المسيحيين المحليين ، تم إلغاء الإذن. ومع ذلك ، هناك مؤشرات على أنه على الرغم من الحظر الإمبراطوري ، استمر اليهود في الصلاة في الحرم القدسي خلال القرنين الرابع والسادس.

احتل الخليفة الأموي عمر ، بمساعدة القوات اليهودية ، القدس من البيزنطيين عام 638 م تقديراً لدعمهم ، مُنح اليهود حق الإقامة في القدس وربما تم بناء كنيس يهودي في ذلك الوقت على جبل الهيكل. العديد من الوثائق التي تم الكشف عنها في القاهرة جينيزا تتعلق بالحريات اليهودية التي كان يتمتع بها الحرم القدسي في ذلك الوقت. يُعتقد أن الكتابات العبرية الموجودة على الجدران الداخلية للبوابة الذهبية كتبها حجاج يهود في تلك الحقبة.

في عام 692 بم ، أكمل الخليفة عمر بناء قبة الصخرة فوق "صخرة الأساس" ، التي كانت ذات يوم أرضية قدس الأقداس في الهيكل اليهودي. وفقًا للتقاليد الإسلامية ، تم نقل مكان الهيكل من قبل شيوخ اليهود المحليين. في محاولة لربط القدس بالإسلام ، قام الأمويون أيضًا ببناء المسجد الأقصى في جنوب الحرم الشريف عام 715 م ، مستشهدين برؤية محمد المسجلة في القرآن ، والتي انتهت بصعوده إلى الجنة من "البعيد". مسجد "الذي ارتبط الآن بهذا الموقع.

استولى الصليبيون على القدس عام 1099 م ، ومنعوا المصلين المسلمين واليهود من دخول جبل الهيكل ، الذي كانوا قد استحوذوا عليه ككنيسة وحصن. لكن على الرغم من الخطر ، استمر اليهود في صعود الجبل حتى خلال الفترة الصليبية. زار موسى بن ميمون جبل الهيكل عام 1165 وصلى هناك ، وذكر بنيامين توديلا الذي زار القدس في وقت ما بين 1159 و 1172 أن "اليهود يصلون أمام أحد الأسوار المتبقية لما كان سابقًا قدس الأقداس".

في عام 1187 ، استولى صلاح الدين على القدس من الصليبيين وسمح لليهود بالعبادة في جبل الهيكل. بعد ذلك وفي السنوات التالية للحكم المملوكي للقدس ، هناك العديد من السجلات لليهود الذين زاروا جبل الهيكل وصلوا فيه.

في عام 1516 ، مع الفتح العثماني للقدس ، منع السلطان سليمان الأول جميع غير المسلمين من دخول أي جزء من الحرم القدسي. تم إنشاء موقع للصلاة اليهودية في زقاق عند سفح الحائط الغربي للحرم القدسي ، المعروف اليوم باسم الحائط الغربي ، "كوتيل". ومع ذلك ، تظهر سجلات المحكمة الإسلامية أنه لا يزال هناك بعض اليهود الذين تمكنوا بطريقة ما من الصعود إلى الحرم القدسي الشريف. حتى أن الحاخام الأكبر للقدس في تلك الفترة ، الحاخام دافيد بن زيمرا (1479-1573) ، أصدر بيانًا رسميًا يحدد حرم المعبد التي يُسمح بدخول اليهود إليها.

بعد حرب القرم (1856) ، فتح جبل الهيكل مرة أخرى لليهود. تمكن زوار يهود بارزون ، بمن فيهم السير موسى مونتيفيوري والبارون إدموند دي روتشيلد ، من زيارة جبل الهيكل. امتدت حرية الدخول هذه تحت الحكم البريطاني (1917-1948) ، حتى استولى الأردن على مدينة القدس القديمة في حرب الاستقلال الإسرائيلية (1948) ، وطرد اليهود.

في صباح 7 حزيران (يونيو) 1967 ، دخلت سرايا المظلات 55 ولواء القدس التابعان للجيش الإسرائيلي إلى البلدة القديمة في القدس عبر بوابة الأسد وحرروا جبل الهيكل. أعلن العقيد مردخاي ("موتا") غور بفخر ، "هار هباييت بيادينو! جبل الهيكل في أيدينا! " كان تركيز قرون من الشوق اليهودي الآن تحت السيطرة الإسرائيلية لأول مرة منذ الكومنولث الثاني.

بعد حرب الأيام الستة ، بينما احتفظت إسرائيل بالسيطرة الأمنية ، عُهدت إدارة الحرم القدسي إلى الوقف الأردني كبادرة حسن نية. نتيجة لذلك ، يُسمح الآن للجمهور غير المسلم بزيارة المعبد ، ولكن مع فرض قيود تهدف إلى الحفاظ على الوضع الراهن للموقع. في السنوات الأخيرة ، ارتفع عدد اليهود الذين يصعدون إلى الحرم بشكل كبير ، على الرغم من السيطرة الرسمية الإسلامية على الموقع.

لعدة قرون ، كان المسلمون يفتخرون جدًا بأن مساجدهم في الحرم القدسي قد بنيت على موقع معبد سليمان (الذي يعتبر نبيًا في الإسلام). ينعكس هذا الفخر في المطبوعات الرسمية الصادرة عن الوقف. بعد الاحتلال الإسرائيلي للحرم القدسي عام 1967 ، تغير هذا النهج بشكل كبير ، مما أدى في النهاية إلى الإنكار التام المشار إليه في بداية هذا المقال.

لا يمكن المبالغة في تقدير أهمية جبل الهيكل بالنسبة للشعب اليهودي ، فهو يمثل الآمال والأحلام التي حافظت عليه على الرغم من الصعوبات التي لا يمكن التغلب عليها خلال آلاف السنين من تاريخهم.

عندما يذهب اليهود إلى أرض إسرائيل ، فإنهم يقولون إنهم يهربون إلى إسرائيل ، بمعنى أن يصعدوا روحياً ، لأن الأرض المقدسة تمثل أكثر المناطق قدسية على وجه الأرض. وداخل تلك الأرض توجد القدس ، أقدس مدينة وداخل القدس يوجد جبل الهيكل ، أقدس بقعة على وجه الأرض.

كما أعطى الشعب اليهودي للعالم مفهوم إله واحد حيث أعطوا العالم فكرة أنه في يوم من الأيام سيتم تصحيح العالم مع جميع الرجال كأخوة ، حيث كانوا يتطلعون إلى أرض إسرائيل ليضيءوا يومًا ما منارة الحقيقة إلى تضيء حضور الله الأبدي ، يمثل جبل الهيكل الخط الذي ستنطلق منه كل هذه الأشياء ، وبالتالي يجب الاعتراف بها على أنها القلب النابض لليهودية والشعب اليهودي.

الحاخام يهودا ليفي باحث وباحث في الكتاب المقدس مقيم في القدس ، إسرائيل ، ومتخصص في المواقع التاريخية اليهودية.

The Daily Wire هي واحدة من أسرع شركات الإعلام المحافظ نموًا في أمريكا ومنافذ الثقافة المضادة للأخبار والرأي والترفيه. احصل على وصول داخلي إلى The Daily Wire من خلال أن تصبح a عضو.


2. سانتوريني

أحد أفضل الأماكن للزيارة في اليونان لقضاء شهر العسل

مدن سانتوريني المطلية باللون الأبيض

لن تكتمل أي رحلة إلى اليونان بدون زيارة سانتوريني. من بين جميع الأماكن التي يجب زيارتها في اليونان ، هذه الجزيرة هي بالتأكيد الأكثر شهرة.

مع قراها المطلية باللون الأبيض والقباب الزرقاء المرتفعة على منحدرات البحر ، تعتبر سانتوريني بطاقة بريدية مثالية. تتلألأ المياه الفيروزية في كالديرا أدناه مع غروب الشمس فوق بحر إيجه.

الخطوات المؤدية إلى فندق الكهف - The Andronis

منحدرات البحر الجميلة في إيميروفيجليا

سانتوريني هي جزيرة جنة مع مناظر رائعة تطل على كالديرا. إنها حقًا أجمل الجزر اليونانية والمكان المفضل للزيارة.

ولكن تأكد من الابتعاد عن أحواض السباحة اللامتناهية والمناظر الخلابة للكالديرا لرؤية شواطئها و موقع أكروتيري الأثري يعود تاريخه إلى القرن السادس عشر قبل الميلاد.

اقرأ مسار ساند بيه

تتمتع سانتوريني بشواطئ ذات رمال سوداء وشواطئ ذات رمال حمراء وشواطئ رملية ذهبية. هذه الجزيرة هي محطتك الوحيدة في اليونان التي تقدم كل شيء.

أجمل شاطئ في الجزيرة (في رأينا) هو شاطئ الرمال الحمراء حيث يمكنك التنزه عبر منحدرات البحر الأحمر العالية المطلة على بحر إيجه.

كيفية الوصول إلى سانتوريني من أثينا

سافرنا إلى سانتوريني من أثينا وهناك رحلات طيران يومية ، ولكن يمكنك أيضًا ركوب عبّارة Blue Star من ميناء بيرايوس للعبّارات خارج أثينا مباشرةً. إنه على بعد حوالى 20 دقيقة من المدينة. أثينا-

  • حيث البقاء في سانتوريني - نوصي بالبقاء على الساحل الغربي لسانتوريني في بلدة أويا أو إيميروفيجلي. فندقان نوصي بهما هما Iconic Santorini في Imerovigli أو Adronis Luxury Suites في مدينة أويا.

معبد Nemean Zeus ، Nemea ، اليونان ، رقم أربعة من ثمانية من المحفظة ، معابد اليونان

إغلاق التراكب


تسجيل الدخول

مرحبا بعودتك! يرجى تسجيل الدخول إلى حسابك

آسف للمقاطعة ، لكنك ستحتاج إلى تسجيل الدخول أو إنشاء حساب للقيام بذلك. يجب أن يستغرق الأمر دقيقة واحدة فقط وسنرسلك في طريقك.

تاريخ Historypin

قم بالتسجيل للحصول على حساب مجاني وكن عضوًا في مجتمع Historypin

المكتبات ودور المحفوظات والمتاحف ومجموعات المجتمع:

تعرف على كيفية استخدام Historypin للتواصل مع مجتمعك.

نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط للتأكد من أننا نقدم لك أفضل تجربة على موقعنا. يتضمن ذلك ملفات تعريف الارتباط من مواقع التواصل الاجتماعي التابعة لجهات خارجية إذا قمت بزيارة صفحة تحتوي على محتوى مضمن من وسائل التواصل الاجتماعي. قد تتبع ملفات تعريف الارتباط الخاصة بطرف ثالث استخدامك لموقع Historypin. إذا واصلت دون تغيير إعداداتك ، سنفترض أنك سعيد بتلقي جميع ملفات تعريف الارتباط على موقع Historyping. ومع ذلك ، يمكنك تغيير إعدادات ملفات تعريف الارتباط الخاصة بك في أي وقت.


بطاقة: معبد زيوس

بارثينون - أتين ، اليونان ، 447 ق

أصل ترتيب دوريك

ال دوريك يمكن التعرف عليها بسهولة عواصم دائرية مباشرة في الجزء العلوي من الأعمدة ، ويمكننا تتبع هذا الطراز المعماري بالعديد من المباني الهامة في اليونان القديمة. كانت هذه هي الطريقة الأساسية لتصور العمارة ، وأصبحت طريقة نقل القوة والبساطة الأنيقة هذه مهمة حقًا في جميع أنحاء أوروبا في القرون التالية ، جنبًا إلى جنب مع الأوامر الأيونية والكورينثية.

طبعة باللغة الإيطالية لعام 1521 من De Architectura ، ترجمها ورسمها سيزار سيزاريانو.

أهمية فيتروفيوس

فيتروفيوس كان مهندسًا معماريًا وكاتبًا رومانيًا استمرت أعماله حتى العصور الوسطى. دليله للمهندسين المعماريين الرومان ، دي المعمارية & # 8220، تم اكتشافه مرة أخرى في القرن ال 15 وفي غضون ذلك ، تم الترحيب به باعتباره سلطة العمارة الكلاسيكية وبعد عدة قرون سيكون من الممكن العثور على آثار لأفكاره في العديد من المباني في جميع أنحاء العالم. قدم في كتبه أيضًا تفاصيل حول الأساليب الثلاثة المهمة التي ولدت في اليونان والتي سيمنحها مجدًا حيويًا. في عصر النهضة والباروك ، سيتم تطوير قانون جمالي كان له في نفس الوقت هدفان: استدعاء الأوامر الكلاسيكية ومحاولة تحسينها. تم تعريف أوامر الترميز بعمق في القرن السادس عشر بواسطة فيجنولا في شهرته قواعد خمسة أوامر معمارية & # 8221 ،هذه ليست طريقة للعودة إلى الماضي ، إنها بالفعل طريقة للتعامل معها بوعي.

صورة فيتروفيوس

انتشار النظام الدوري

ترتيب دوريك وُلدت في بيلوبونيز وتطورت في اليونان لتصبح أيضًا أسلوبًا مهمًا جدًا للهندسة المعمارية في المستعمرات اليونانية في جنوب إيطاليا. جميع المعابد الباقية من اليونان القديمة وقد تم بناء بعض أهم المباني اليونانية المعاصرة بهذا الترتيب ، بما في ذلك البارثينون في أثينا في الأكروبوليس ومعبد زيوس في أوليمبيا. يسيطر البارثينون على التل فوق أثينا ، وقد تم بناؤه في منتصف القرن الخامس قبل الميلاد وخصص للإلهة أثينا بارثينوس ("العذراء"). يعتبر بشكل عام أهم مثال على ترتيب دوريك. في نفس الفترة ، تم بناء معبد زيوس في أوليمبيا ، وهو احتفال هام آخر بهذا الطراز المعماري.

معبد زيوس - أوليمبيا ، اليونان ، 470-456 م.

خصائص هذا الترتيب

يمكن التعرف على ترتيب Doric على علم بالميزات التي يجب العثور عليها في معبد Doric ، على سبيل المثال:

  • يوثينتيريا: منصة المعبد الموضوعة على الأساس
  • كريبيدوما: منصة على أساس المعبد مكونة من درجات تؤدي إلى المعبد
  • ال رمح العمود حط، ضع كريبيدوما. لها أخاديد ذات حافة حادة ومدببة من الأسفل إلى الأعلى
  • ال رأس المال،والتي تتكون من عنصرين:

& # 8211 يعد echinoبشكل مخروطي مبتور.

& # 8211 يعد طبلية تاج،لوح رخامي بسيط.

فوق العاصمة يمكن رؤية السطح المعمد، والتي تتميز أ العتبة على الذي إفريزيقع مباشرة ، وينقسم إلى:

  • ميتوبس (ألواح رخامية مزخرفة بالنقش البارز)
  • الثلاثية(مستطيلات مجعدة عموديا بثلاث قنوات).

نمط دوريك اليوم

استلهم العديد من المهندسين المعماريين ، على مدى قرون ، من طريقة دوريك لتصور العمارة ولدينا أيضًا العديد من الأمثلة في إيطاليا. يمكن اعتبار Palazzo Te ، وهو مبنى ضخم في Mantova ، تكريمًا للعمارة اليونانية في تلك الفترة. فيديريكو الثاني غونزاغا أراد بشدة بناء قصر بملامح دوريك وأوكله إلى جوليو رومان.

ميزات Doric التي يمكن العثور عليها في هذا المبنى:

& # 8211 في واجهات خارجية، مع أعمدة سلسة (أعمدة مدمجة في الحائط).

& # 8211 ال الفناء الداخلي هو أيضًا ترتيب دوريك وهناك أعمدة رخامية ، تُركت خامًا تقريبًا ويعلوها طبقة دوريك القوية.

Palazzo Te في مانتوفا


لغرض هذه الورقة ، سأناقش القوس الشرقي لمعبد زيوس في أولمبيا ، بالإضافة إلى تيراكوتا بيل-كراتر المنسوب إلى رسام ميثيس ، وسأقارن كلا العملين من حيث تكوينهما ، والعناصر الرسمية ، و السياق الثقافي. يسمح اختيار هذه الأعمال بمقارنة نشاطين مركزيين لليونانيين ، لا سيما تلك التي تمثلها شخصياتهم الإلهية. يتميز التلميع الشرقي والمزهرية Dionysian بوجهين متميزين للثقافة اليونانية - يعرض الأول حب اليونان للعدالة ، بينما يعرض الآخر حب اليونان للنبيذ والصخب - ويظهر كيف يتم التعامل مع الشخصيات الإلهية المركزية لهذه المفاهيم. بينما يتم وضع زيوس مركزيًا في لوحة لوحاته ، التي تواجه الخارج وأكبر من الحياة ، يتم وضع ديونيسوس ببساطة على قدم المساواة بين أتباعه وزملائه المحتفلين. يشير تعبير ديونيسوس المحبط إلى أنه حزين إلى حد ما على الرغم من السعادة المخمور لأولئك المحيطين به ، مما يضعه في وضع تأملي أكثر بكثير من زيوس في عمله. آمل أن أجادل في أن كلا العملين يعرضان المواقف اليونانية تجاه المفاهيم الخاصة بكل منهما ، مما يُظهر جانبًا مظلمًا صغيرًا لكل من مفاهيم العدالة والصخب من خلال التضمين الدقيق للشخصيات والتعبير.
يحتوي الجزء الشرقي من معبد زيوس في أولمبيا على أسطورة بيلوبس وأوينوماوس. Oenomaus هو ملك بيزا وإيليس وهو أيضًا ابن آريس ، الذي كان إله الحرب اليوناني. هيبوداميان ابنة آريس جميلة ، يبحث عنها والدها كثيرًا ويعتز بها. في الأسطورة هناك نبوءة تدعي أن Oenomaus سيموت على يد زوج Hippodameia. تحقيقا لهذه الغاية ، قرر زيوس عقد سباق عربات ، مما يجبر كل خاطب محتمل لابنته على المشاركة. ستنهي نتيجة سباق العربات حياة أحد المتنافسين ، ولكن إذا هزم بيلوبس Oenomaus ، فسيحصل على مملكته والقدرة على الزواج من Hippodameia.
إن قاعدة المعبد عبارة عن تشكيل مثلثي يتم إنشاؤه من سهلي السقف والسهل الأفقي في الجزء العلوي من أعمدة الهياكل أو الجدران. غالبًا ما يستخدم إنشاء الفضاء هذا في العمارة اليونانية القديمة لعرض مشاهد الأسطورة من خلال الفن. تم بناء التعرق الشرقي نفسه من مجموعة من المنحوتات الموضوعة بشكل متناظر داخل التخطيط الثلاثي ، مع كون زيوس هو الشكل المركزي. على يسار زيوس هي شخصيات بيلوبس ، هيبوداميا ، خادم وفريق عربة بيلوبس. على الجانب الآخر مباشرة يوجد Oenomaus وزوجته و Myrtilus راكع مع خيول الملك. عند فحص كيفية وضع الشخصيات ، يقف زيوس ، وهو مركزي ، في الطول والأقوى في المشهد. إنه إله وتدل صفاته الجسدية للمشاهد على أنه ذو مكانة عالية وأهمية. يقف زيوس مستقيماً في وضع قوي ويداه على جانبيه والكتفين للخلف مع دوران طفيف في الرأس. يشير هذا الوضع إلى أن زيوس قوي وأنه من خلال أفكاره وإرادته يمكنه التأثير على الآخرين في المشهد بجهد ضئيل.
بالانتقال إلى Pelops و Oenomaus ، كلا الشكلين أقصر من زيوس وموقفهم أكثر استرخاءً قليلاً. يحتوي كلا الشكلين على درع أو ثقوب في التمثال حيث تم وضع الدروع البرونزية. هذا ما يميز الرجلين عن زيوس ، لأنهما فانيان ويحتاجان إلى دروع ، على عكس الإله المنيع بينهما. كما أن أجسادهم أكثر حيوية في التكوين ، مما يدل على أنه يتعين عليهم بذل المزيد من الجهد لتحقيق إرادتهم المرجوة.
يتبع استخدام الخط المائل في العمل نفسه جنبًا إلى جنب مع الهدف الأساسي المتمثل في تكريم زيوس باعتباره الحكم النهائي للعدالة والمستوعب لهذا الصراع بين الشخصين. أما بالنسبة للأشكال الفردية ، فإن منحنيات الحصان ، والملمس والعضلات على زيوس ، وبيلوبس ، وأوينوماوس ، وأكثر توفر إحساسًا بالفخامة والتباين مع الخطوط العامة الأكثر صعوبة التي يصنعها تكوينها. العمل في حد ذاته متوازن للغاية ، بالنظر إلى التركيب المثلثي - توفر الخيول مسند مسند بينما يقفان بشكل جانبي في مواجهة بعضهما البعض ، مع الأشكال البشرية في مراحل مختلفة من الراحة أو الوقوف. توفر الأشكال الخمسة الواقفة في المنتصف إحساسًا بالقوة من خلال خطوطها الرأسية ، والتي تتناقض مع الخطوط الأفقية التي تصنعها الخيول في مواقعها. الأشكال ثابتة إلى حد ما ، مع القليل من الديناميكية - يتم ترتيب زيوس وشركته في هذا التكوين للحصول على أقصى قدر من الزخرفة ، بدلاً من الظهور كمشهد عضوي وصريح يحدث. تحدق الشخصيات الدائمة في الجمهور ، وتطلب منهم الاستمتاع بمجد زيوس ، بينما تعمل الشخصيات والخيول الراكعة بشكل جانبي لجذب الأنظار إلى زيوس.
يعتبر استخدام النبتة المنحوتة لهذه القصة فعالاً ، لأنه يساعد على بيع سخاء زيوس وسلطة إنجازاته. كقطعة زخرفة على قطعة معمارية موجودة بالفعل سميت على اسم الشخصية المركزية للعمل ، فإنها تعمل بشكل جيد لبيع مفهوم زيوس ، ومع ذلك ، فإنها تفتقر إلى هذا الإحساس بالديناميكية لجعلها تشعر كما لو أن المشهد يدور بنشاط من قبل عيون المشاهد. هذا عيب شائع للتأرجح كوسيط فني ، لأنه مزخرف أكثر من السرد بطبيعته.
هذا الجرس الفخاري ، المنسوب إلى رسام ميثيس ، هو مزهرية سوداء من الطين مع علامات حمراء لمجموعة من خمسة أشخاص يسافرون على طول جانب المزهرية ، ومجموعة من أربعة محتفلين آخرين على الجانب الآخر. تمثل هذه الشخصيات إله النبيذ ، ديونيسوس ، وأتباعه ، والميناد والساتير. يلف أحد الساتير الصغير يديه حول ديونيسوس ، بينما يسير الرجال المحيطون بهم جنبًا إلى جنب في مراحل متفاوتة من السكر. الميناد في المقدمة هو ميثيس (باليونانية تعني "سكران") ، وهو يعزف على القيثارة بينما يتحرك الأفراد الآخرون بنشاط حول ديونيسوس المنهك ، الأكثر رقة. على الجانب الآخر من المزهرية ، تبدو الشخصيات الأربعة نفسها أكثر حيوية ، وتقف أكثر استقامة وتقوم بإيماءات أكثر نشاطًا تجاه بعضها البعض.
ربما يكون أهم سطر مهيمن في العمل هو الخط الذي تم إنشاؤه بواسطة زخرفة الحافة على طول الجزء العلوي من المزهرية ، والذي يتطابق مع الخطوط المستقيمة لـ "الأرضية" التي تسير عليها الأشكال بالقرب من القاع. يعمل هذا على الإشارة إلى الإحساس بالاتجاه الذي تتحرك فيه الأرقام ، مما يدفعهم إلى الاستمرار في التحرك إلى يمين المشاهد في جميع الأوقات. ومع ذلك ، فإن هذه الخطوط المستقيمة تتناقض مع منحنيات وأشكال الأجسام البشرية المعروضة ، مع عجول منحنية وأردية منسدلة ولحى متعرجة تؤكد على الطبيعة البشرية المرنة لهذه الأشكال. إن الجمع بين الخطوط المنحنية والمستقيمة في تكوين العديد من الأشياء التي تحملها الأشكال (الكؤوس ، القيثارة) يلفت نظر المشاهد أولاً ، مما يساعد على الإشارة إلى طبيعة المخمور. يشار إلى الخطوط العمودية من خلال طاقم أحد المحتفلين على الجانب الآخر من المزهرية ، وتتقاطع مع الخط الأفقي لساق الشمر الذي تمسكه امرأة أخرى. يواجه الرجلان الموجودان على جانبي هذا الشكل بعضهما البعض بشكل جانبي (المرأة نفسها تدير ظهرها للمشاهد) ، ويرفع الرجلان ذراعيهما عند المرفق تجاه بعضهما البعض في إيماءة صداقة ، مما يوفر بعض الخطوط القطرية للكسر يصل التكوين.
يجمع رسام ميثيس بين سمات الخط والتباعد هذه لإنشاء تركيبة ضيقة عن عمد حول ديونيسوس ، مقارنة بالاحتفال الأكثر مرونة على الجانب الآخر. يُظهر احتضان خصر ديونيسوس من قبل الساتير الأصغر ، إلى جانب تعبيره المحبط ، تعاسته حتى عندما تكون محاطًا بصخب الرجال. الأشكال الرأسية السائدة هي الأشكال الخمسة ، حيث توفر سيقان القيثارة والشمر بعض الخطوط القطرية لتفكيك التكوين أيضًا. ومع ذلك ، فإن الظروف الضيقة تجعل التركيبة المتوازنة تبدو مشغولة وناعمة إلى حد ما. تتناسب الطبيعة الهادئة لسكر هذه الشخصيات مع هذا النوع من التكوين ، نظرًا لوجوههم المنعزلة وطبيعتهم الاحتفالية مقارنة بالفوضى الأكبر على الجانب الآخر. إنه مشهد حميمي يجب رؤيته ، وبالتالي فإن الشخصيات القريبة نسبيًا تتبع هذه الأفكار.
توفر المزهرية بالكامل وسيطًا ممتازًا لهذا المشهد بالذات ، لأنها تساعد في الإشارة إلى طبيعة المزهرية نفسها (ربما كوعاء أو وعاء للنبيذ). من خلال جعل Dionysus و menads له بهدوء ، وحيوية رصينة ، ولعب القيثارات والشرب ، يعمل العمل الفني للمزهرية على إعلام المشاهد بأن الوعاء يهدف إلى نقل هذا النوع من المزاج الاحتفالي والمريح. من خلال إظهار ديونيسوس على قدم المساواة تقريبًا مع الجميع (باستثناء هجائه ، من يمسكه ، والمحتفلين الأكثر نشاطًا على الجانب الآخر من المزهرية.

بمقارنة التعرق الشرقي لمعبد زيوس في أوليمبيا بمزهرية الطين التي صنعها الرسام ميثيس ، فإن الأعمال لها طريقتان مختلفتان تمامًا في الشكل والأسلوب الذي يميزهما عن بعضهما البعض. على عكس الطبيعة أحادية الجانب للأشكال الموجودة في إناء الرسام ميثيس ، حيث يسعى ديونيسوس وأتباعه إلى السفر على طول محيط الوعاء ، فإن التعرج الشرقي يوفر تركيبة متوازنة ومباشرة. يسمح التركيب المثلث للنصيب الشرقي لزيوس ، شكله المركزي ، أن يظهر بشكل بارز باعتباره الموضوع الإلهي الأساسي ومحور النحت - تم تصميم جميع الأشكال ، من Pelops إلى Oinomaos إلى الخيول التي تحجز المنحوتة لإنشاء خطوط قطرية لرسم العين لزيوس. تعرض هذه العناصر الرسمية ، بالإضافة إلى أصولها وأهميتها في الثقافة اليونانية ، أولوية متميزة للعدالة كنقطة فخر مفتوحة جدًا لليونانيين ، في حين أن الشرب والتجول والصخب كانت رذائل استمتع بها اليونانيون وقبلوها ، لكنهم لم يفعلوا ذلك. احتفال كمثل مثالي لمجتمعهم.
من ناحية أخرى ، فإن مزهرية الرسام ميثيس أكثر فوضوية قليلاً ولديها تبجيل أقل لموضوعها الإلهي المركزي ، ديونيسوس. على عكس جلالة زيوس التي يتم تلغرافها باستخدام الخط والتكوين ، فإن ديونيسوس هو ببساطة أحد الحشود في عمله. He is not dramatically taller or shorter than any of the other figures in the vase, save for the satyr who holds him up as he looks downward while drunk. The vase itself features a dramatically higher-energy revelry going on in the other side of the vase, as opposed to Dionysus’ dour expression, stiff body and slumped shoulders. To that end, the work itself seems to pity Dionysus for having less of a fun time than his other revelers, creating a pathetic image that directly contrasts with Zeus’ position as king of the gods.
The meanings of these respective artworks allow us to intuit a great deal about how Greek society, culture and mythology worked. For instance, the Greeks created artwork about these gods and mythical figures to help exorcise and discuss the various societal and metaphysical questions held by the Greeks at the time. Dionysus, for example, was “the only Olympian god who suffers in his wandering like a mortal” (Montiglio 73). Dionysus, according to myth, was maddened by Hera once he discovered the vine, leaving him to wander the Middle East, getting into adventures and enjoying his wine. Unlike an active god, Dionysus was left to wander from place to place, absorbing different experiences and always being a stranger to others.
Dionysus is a god of fluid identity, as well as revelry, wine and music – as evidenced by his company drinking wine, playing the lyre and generally cavorting around him in the vase work by the Methyse Painter. His company is also of equal importance, particularly the satyr Komos, who is seen holding up Dionysus in the vase (Smith 153). Dionysus, Komos and his revelers in the Methyse Painter vase wander in much the same way as the ancient Greeks had a strong tradition of exile as wandering: “Unlike the Romans, the Greeks did not understand the condition of the exile as a change of place” (Montiglio 30). Wandering is the basis for a lot of adventure tales for the Greeks, lionizing exiles like Cadmus, Alemaeon and Orestes as adventurers known for their wandering (Montiglio 31). To that end, Greeks were naturally drawn to tales of wanderers such as Dionysus, and so would relate to a work such as this demonstrating such aimless, circular movement around the base of the vase.
More directly, however, the use of Dionysus on this particular bell-krater helps to remind the Greeks who might have used it of the Dionysia they likely used it for. Bell-kraters were typically used to store wine and water, mixing them together to make a potable beverage for these kinds of events. Dionysus was the impetus for the Dionysia, a large festival in Athens that would honor him through performing tragic and comic plays , as well as the drinking of wine and reveling (Padilla 151). These kinds of festivals would use these plays explore Athenian society through their themes and “entertained their audiences with performances that imparted lessons on living in Athenian society” (Padilla 151). They were also strongly associated with drinking and wine, making it natural that vessels used for that purpose would so prominently feature both the act of drinking or being drunk and the god that inspired these festivals themselves – Dionysus.
Meanwhile, the Temple of Zeus at Olympia was one of the most important and prominent temples in Greece, its east pediment only being one of many different placements of Zeus throughout the construction of the temple (Hurwit 6). Throughout the Temple of Zeus and its various statues, the theme of justice is centrally placed – the overall impression is that Zeus was the ultimate meter of justice in Greek myth and religion, and so his position in the middle of the east pediment tableau evinces his desire to act justly and adjudicate over the chariot race between the two competitors (Hurwit 6). Zeus, as the central figure of the temple, naturally looms large in the setting described in the east pediment: “The sculptures [of the east pediment] are larger than life not only to the eye but because they depict figures that loom larger than ordinary mortals” (Tyrrell 184). Zeus was, as king of the gods, a uniquely celebrated figure in Greek culture, his many deeds being accredited and celebrated in many ways. Despite Pelops being the central figure of this myth, Zeus still maintains center stage within the composition of the work. Compare this to Dionysus, who is offset within the half of the vase he is found in – rather than the confident stance that Zeus has, facing forward toward the viewer, Dionysus and his followers walk in profile, almost past the audience, not noticing them. By having Zeus effectively address the audience, Zeus showcases a much more centralized role in this work than Dionysus does in the Methyse Painter’s vase.
Greek culture was centrally concerned with justice, and the placement of this particular mythic example of justice on the top of the Temple of Zeus helps to demonstrate this perspective most readily. Even so, one could argue that the presence of the Old Seer in the N position of the pediment, lends a darker undertone to the work’s sense of justice in his sneaky, seated position on the right side of the pediment. The Seer has a much older iconographic tradition, his presence bringing up recollections of the Amphiaraos myth. This has the effect of combining multiple readings of the pediment into one – the sculptor trusting Greek audiences to associate the triumphant nature of the Pelops myth with the darker undertones of Amphiaraos, the oracle who became a healing, psychic god (Hurwit 12). Despite the triumphant nature of the pediment as a whole, this darker undertone lends it an element of tragedy that is more similar in tone to the Dionysian vase. In both works, the potential is there to read an element of tragedy or foreboding to the text of the artwork the Old Seer’s presence in the ostensible background of the pediment spells the potential for doom, while Dionysus’ downcast glare indicates a feeling of regret or sedateness at his own drunken state and the company he keeps.
The reception of the Greek people to both the east pediment of the Temple of Zeus at Olympia and the Mehtyse Painter’s vase is highly dependent on the context in which they were used, the commissioning of the work itself, who looked at it, and more. Little is known about the Methyse Painter’s vase’s origins, other than that it is thought to be from Numana, and that it was made during the classical period circa 450 BC (Met Museum, 2014). The Temple of Zeus itself was the product of the architect Libon and built around the same time (approximately 470 and 450 BC), but the pediments themselves (including the east pediment) was made by the Olympia Master and his studio, likely based on the retelling of the myth by Pindar of Thebes (Hurwit 7). The Temple of Zeus, given its size and central location at Olympia, was meant to be a very publicly seen work of sculpture, showcasing a much more public image than the comparatively private, personal nature of the Dionysian bell-krater.
Both of these works demonstrate different aspects of Greek culture through the benefits of their varying media. The Methyse Painter’s vase allows for circular elements to hide aspects of the artwork from each other (making a point about obfuscation and contrast within the painting), while the larger-than life, three-dimensional power of the east pediment’s sculptures helps to demonstrate the sheer authority of Zeus’ allocation of justice, and the sheer bigness and importance of the Pelops chariot race as a myth. The largeness of the east pediment in contrast to the smallness and intimacy of the Dionysian vase showcases the different priorities these individuals had in Greek culture The activities of each of these works relate heavily to what the viewers of these works might have been doing at the time, and so they might have identified with the works to a large extent.
The east pediment of the Temple of Zeus at Olympia, along with the terracotta vase the Methyse Painter created, both serve as clear and aesthetically pleasing indicators of the treatment of justice and revelry by Greek society (Cunningham and Reich 33). The east pediment, with its clear diagonal lines, its central focus on Zeus as an arbitrating figure, and the confidence of the characters found in the work, shows an aspect of Greek culture that favored equality in competition (chariot racing) and a desire to see divine justice served through Pelops’ carrying out of Zeus’ wishes. The Methyse Painter’s vase, however, showcases Dionysus as a lonely wanderer among his other revelers, what happiness these people are experiencing happening on the other side of the vase from Dionysus himself (who looks despondent). The listlessness and relaxed nature of the drunken revelers in this vase celebrates the act of drinking wine by featuring Dionysus on the very vessel that would lead people to become drunk at the same time, the Painter was fully aware of Dionysus’ pain in wandering, even amongst friends.
The public nature of the Temple at Zeus provides a public display of the Greek sense of justice, celebrating one of the culture’s most invigorating myths that being said, there is room for a more subversive, oppositional reading that spells doom for Pelops, given the presence of the Old Seer from the Amphiaraos myth in this work. While the Dionysian vase evinces a similar sense of tension and dread in Dionysus’ face, it is also tempered by the outward revelry of the maenads surrounding him (just as the Old Seer’s foreboding is masked by the triumphant, large and vertical appearance of Zeus as the mitigating figure of justice on the east pediment). These factors contribute to two distinct works of Greek culture that explore different facets of the culture in different scales and media, but which have somewhat similar approaches to their tone.


موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك

Detail from the Temple of the Feather Serpent, Teotihuacan.

Traces of History and Archeology and Art

Elizabeth Taylor playing a very beautiful Cleopatra.

Elizabeth Taylor was stunning as Cleopatra in what was the Golden Age of Hollywood cinema Cleopatra herself was Macedonian (Greek) so I do not understand many of the comments regarding race and ethnicity stating that Taylor was too 'white'? Also, what is wrong with being a 'white' woman? We are all beautiful no matter our skin colour or racial heritage.

Cleopatra was the biggest US movie hit of 1963, but because of the enormous amount of money spent to make and market it ($44 million at the time = $350 million in today's dollars), it was a financial disaster for 20th Century Fox.


Olympia and the temple of zeus - History bibliographies - in Harvard style

الببليوغرافيا الخاصة بك: Cartwright, M., 2012. Olympia. [عبر الإنترنت] موسوعة التاريخ القديم. Available at: <http://www.ancient.eu/Olympia/> [Accessed 5 March 2016].

CTCWeb Editors

The Ancient Olympics

في النص: (CTCWeb Editors, 2000)

الببليوغرافيا الخاصة بك: CTCWeb Editors, 2000. The Ancient Olympics. [online] Ablemedia.com. Available at: <http://ablemedia.com/ctcweb/consortium/ancientolympics7.html> [Accessed 5 March 2016].

Hilliard, B.

عجائب العالم القديم: تمثال زيوس العظيم والقوي

في النص: (Hilliard, 2015)

الببليوغرافيا الخاصة بك: Hilliard, B., 2015. عجائب العالم القديم: تمثال زيوس العظيم والقوي. [online] Ancient Origins. Available at: <http://www.ancient-origins.net/ancient-places-europe/wonder-ancient-world-grand-and-powerful-statue-zeus-003150?nopaging=1> [Accessed 5 March 2016].

Temple of Zeus

في النص: (Temple of Zeus, 2016)

الببليوغرافيا الخاصة بك: Olympia-greece.org. 2016. Temple of Zeus. [online] Available at: <http://www.olympia-greece.org/templezeus.html> [Accessed 5 March 2016].

Pollard, J.

Wonders Of The Ancient World

2011 - Quercus Publishing Plc - London

في النص: (Pollard, 2011)

الببليوغرافيا الخاصة بك: Pollard, J., 2011. Wonders Of The Ancient World. الطبعة الثانية. London: Quercus Publishing Plc, pp.66 - 69.


شاهد الفيديو: اله الحرب - بريسيوس و أيكاروس!! #5 مترجم. ريماسترد GOD OF WAR 2 (ديسمبر 2021).