بودكاست التاريخ

المتحف الوطني الاسكتلندي

المتحف الوطني الاسكتلندي

يحتوي المتحف الوطني في اسكتلندا على مجموعة متنوعة من المصنوعات اليدوية والقطع المتعلقة بتاريخ وثقافة اسكتلندا.

من قطع ما قبل التاريخ والقديمة إلى غزوات الفايكنج وقصة روبرت ذا بروس ، يغطي المتحف الوطني في اسكتلندا مجموعة واسعة من الموضوعات والفترات ، ويؤرخ تطورها. حتى أنه يأتي مع المعروضات الحديثة مثل Dolly the Sheep المستنسخة.

تشمل المعالم البارزة قيثارة ماري ملكة اسكتلندا ومجوهرات الفايكنج و Louis Chessmen من القرون الوسطى.

أعيد افتتاح المتحف الوطني في اسكتلندا الذي أعيد تطويره بالكامل في عام 2011 بعد تحول كبير بقيمة 46.4 مليون جنيه إسترليني. إنه بيت كنز اسكتلندا ، حيث يمكنك تجربة العالم بأسره تحت سقف واحد. قم بزيارة المتحف واكتشف عجائب الحياة والكون وكل شيء فيه - من العلم والفن إلى الطبيعة والفضاء الخارجي.


تعلن المتاحف الوطنية في اسكتلندا عن برنامج معرض 2021

يعد أحد الاكتشافات الأثرية في القرن ، والحياة البرية الرائعة والتأثير الثوري للآلة الكاتبة من بين أبرز برامج معرض 2021 في المتحف الوطني في اسكتلندا.

بعد خمسة أشهر من الإغلاق غير المسبوق ، أعاد المتحف الوطني الاسكتلندي في إدنبرة فتح أبوابه للترحيب بالزوار من يوم الأربعاء 19 أغسطس. تتحول الأفكار الآن إلى العام الجديد ، كما يوضح الدكتور كريس بروارد ، مدير المتاحف الوطنية في اسكتلندا:

& ldquo بعد إعادة افتتاح متاحفنا بنجاح ، من الرائع الآن أن نتمكن من الإعلان عن برنامج مثير للمعارض والعروض الخاصة للعام المقبل. يعكس البرنامج التنوع الرائع لمجموعاتنا وعملنا مع العديد من المعارض التي تغطي موضوعات مهمة. يجسد Galloway Hoard إحدى نقاط قوتنا الأساسية كمركز عالمي للتاريخ وعلم الآثار الاسكتلندي. من المهم أيضًا بالنسبة لنا كمتحف وطني التعامل مع تحديات تغير المناخ ، وهي قضية رئيسية في عصرنا ، ونحن نفعل ذلك بشكل مباشر في معرضين العام المقبل.

من الغريب بالطبع الإعلان عن برنامج لعام 2021 على خلفية الوباء العالمي المستمر. ومع ذلك ، في حين أن هناك أوقاتًا صعبة تنتظرنا جميعًا ، فإن التطورات الأخيرة تعطينا سببًا للتفاؤل بأن الأمور ستتحسن العام المقبل. بافتراض أن هذا هو الحال ، آمل أن يمنح برنامج المعارض هذا الناس سببًا لزيارة متحفهم الوطني وإعادة زيارته في عام 2021. & rdquo

انقر هنا للحصول على تفاصيل حول History Scotland & # 39s Mary Queen of Scots ندوة عبر الويب مع NMS & # 39s Dr Anna Groundwater

معارض 2021 في متحف اسكتلندا الوطني

The Galloway Hoard: فايكنغ عصر الكنز (من 19 فبراير إلى 9 مايو 2021) يجمع أغنى مجموعة من القطع النادرة والفريدة من عصر الفايكنج التي تم العثور عليها في بريطانيا أو أيرلندا. يجمع Hoard ، المدفون في بداية القرن العاشر ، مجموعة متنوعة مذهلة من الأشياء في اكتشاف واحد. تم اكتشاف Galloway Hoard في عام 2014 واستحوذت عليها National Museums Scotland في عام 2017 بدعم من National Heritage Memorial Fund و ArtFund بالإضافة إلى حملة عامة كبرى لجمع التبرعات. سيكشف المعرض عن أعمال الترميم التفصيلية التي تم إجراؤها ، والاكتشافات البحثية المثيرة التي تم إجراؤها حتى الآن ، وبعض الألغاز التي سيواصل العلماء العمل على حلها الآن ولسنوات عديدة قادمة. المعرض مدعوم من Baillie Gifford Investment Managers. بفضل الدعم المقدم من الحكومة الاسكتلندية ، ستقوم بعد ذلك بجولة في اسكتلندا ، بدءًا من الصيف المقبل في معارض كيركودبرايت.

الاعتراف بأفضل صور الطبيعة في العالم و rsquos كل عام منذ عام 1965 ، مصور الحياة البرية للعام (25 يونيو إلى 3 أكتوبر 2021) تم تطويره وإنتاجه من قبل متحف التاريخ الطبيعي في لندن. هذا المعرض ، الذي يدعمه لاعبو Peoples & rsquo Postcode Lottery ، سيشهد المشاركة الفائزة التي أعلن عنها مؤخرًا المصور الروسي سيرجي غورشكوف عن رائحة نمر سيبيري تشير إلى شجرة تنوب بالإضافة إلى ما يقرب من 100 مشاركة أخرى في القائمة المختصرة من 25 دولة حول العالم ، كما هو موضح في سلسلة من المطبوعات الكبيرة ذات الإضاءة الخلفية الرائعة.

ثورة الآلة الكاتبة (28 مايو - 26 سبتمبر 2021) يفحص التأثير الاجتماعي والتكنولوجي للآلة الكاتبة على مدى أكثر من 100 عام. أحدثت ميكنة الكتابة في أواخر القرن التاسع عشر ثورة في عالم الاتصالات ، وحولت العمل المكتبي وفتحت فرص عمل جديدة ، خاصة للنساء. سيستكشف المعرض التقنية الكامنة وراء هذه الآلة الأيقونية & ndash من النماذج الأولية إلى الإصدارات الإلكترونية و ndash بالإضافة إلى دورها في المجتمع والفنون والثقافة الشعبية. ستعرض ثورة الآلة الكاتبة مجموعة المتاحف الوطنية في اسكتلندا و rsquos تاريخيًا من الآلات الكاتبة ، بدءًا من آلة كاتبة Sholes & amp Glidden عام 1875 ، والتي كانت أول لوحة مفاتيح QWERTY ، إلى أيقونة التصميم في السبعينيات ، Olivetti Valentine.

من المجوهرات الرائعة إلى المزهريات الزجاجية والخزفية ، التصميم الياباني المعاصر (5 مارس إلى 15 أغسطس 2021) يلقي نظرة على كيفية دمج صانعي اليابان المعاصرين بين الموضوعات والمواد التقليدية والمبتكرة ، ويعكس بعض التطورات في الفن والحرف والتصميم في اليابان على مدار الخمسين عامًا الماضية. يتضمن التصميم الياباني المعاصر عمليتين جديدتين تم الاستحواذ عليهما مؤخرًا من قبل فنانات خزفيات سيتم عرضهما لأول مرة.

تغيير البحر: الفن والبيئة في أوقيانوسيا (29 أكتوبر 2021 إلى 17 أبريل 2022) ستعرض الاستجابات المعاصرة لتغير المناخ والنفايات البلاستيكية من قبل الفنانين الأصليين الأستراليين وجزر المحيط الهادئ. وسيسلط المعرض الضوء على نقاط ضعف دول المحيطات أمام تغير المناخ مع إبراز قوة ومرونة مجتمعاتها. كما يستكشف الطرق المختلفة التي يقوم بها السكان الأصليون الأستراليون وسكان جزر المحيط الهادئ بإعادة استخدام وإعادة تدوير مواد النفايات ، مثل البلاستيك ، الموجودة في أراضيهم وفي بحارهم. سيعرض المعرض مجموعة من المقتنيات الحديثة والمجموعات التاريخية.

تحدي المناخ في اسكتلندا ورسكووس (24 سبتمبر 2021 إلى 27 مارس 2022) سوف تستخدم المتاحف الوطنية ومجموعات rsquo لإظهار الدليل على تغير المناخ السريع والدراماتيكي وعواقبه المحتملة. كما يقدم فرصًا مثيرة للمتاحف الوطنية لجمع أمثلة من الحلول التكنولوجية لحالات الطوارئ التي يتم ريادتها في اسكتلندا ، من المياه والطاقة الشمسية وطاقة الرياح إلى الطاقة الحرارية الأرضية والطاقة الحيوية. سيتزامن العرض مع قمة المناخ للأمم المتحدة ، COP26 ، المقرر عقدها في غلاسكو في نوفمبر 2021.

إلهام والتر سكوت (6 أغسطس 2021 إلى 9 يناير 2022) يتزامن مع الذكرى 250 لميلاد السير والتر سكوت. يُنسب أحيانًا إلى اختراع الرواية التاريخية ، كان سكوت نفسه من هواة جمع الآثار والمقتنيات الأثرية. كان عضوًا نشطًا في جمعية الآثار في اسكتلندا ، التي استمرت مجموعاتها لتشكيل النواة الأولية للمجموعات الاسكتلندية للمتاحف الوطنية في اسكتلندا. يُظهر العرض كيف استوحى سكوت من هذه الأشياء التاريخية الحقيقية للإلهام في كتاباته.


كنوز ماري ملكة اسكتلندا في المتحف الوطني في اسكتلندا

اكتشف حقائق عن حياة ماري ستيوارت ، ملكة اسكتلندا ، مع هذا الدليل لعناصر ماري كوين أوف سكوتس التي تعتني بها المتاحف الوطنية في اسكتلندا.

كانت ماري ملكة اسكتلندا (1542-1567) الطفلة الوحيدة للملك جيمس الخامس وزوجته ماري دي جويز. ورثت ماري العرش في سن ستة أيام ، بعد مقتل والدها في معركة سولواي موس.

في عام 1548 ، أُرسلت ماري البالغة من العمر خمس سنوات إلى فرنسا مع والدتها ، ليتم تربيتها في البلاط الفرنسي ، استعدادًا لزواجها من الملك وابنه فرانسيس. أمضت ماري الثلاثة عشر عامًا التالية من حياتها في البلاط الملكي ، عادت إلى اسكتلندا بعد وفاة فرانسيس بعد فترة وجيزة من تتويجه ملكًا على فرنسا عام 1559.

ماري ملكة اسكتلندا و rsquo الجواهر

كانت ماري امرأة ملفتة للنظر بشعر بني محمر وبشرة ناعمة شاحبة. نشأت في فرنسا ، في واحدة من أكثر الملاعب تطوراً وتألقًا في أوروبا ، وتمكنت من الوصول إلى أحدث صيحات عصر النهضة وتمكنت من جمع خزانة ملابس فخمة من العباءات الأنيقة والعصرية ومجموعة مذهلة من المجوهرات.

كانت الجواهر عملة أساسية لملك القرن السادس عشر ويمكن استخدامها بطرق مختلفة ، بما في ذلك إظهار الثروة والجلالة ، أو بيعها لجمع الأموال لدفع الجيوش أو الديون. تُعد القلادة الذهبية والمنجد والقلادة ، والمعروفة مجتمعة باسم مجوهرات Penicuik ، أمثلة رائعة لبعض أرقى قطع المجوهرات المرتبطة بماري ويمكن رؤيتها في المتحف.

يحتوي المتحف أيضًا على صليب فضي مزين بالنيللو ومثبت على صليب بسيط من خشب الأبنوس. تم العثور عليها في غرفة نوم في قلعة Craigmillar التي كانت ماري معروفة بزيارتها وإعطائها مكان العثور على الصليب ، يعتقد الخبراء في NMS أنه من المحتمل أن يكون اتصال Mary ، Queen of Scots صحيحًا.

ماري ملكة اسكتلندا ريال

حلت هذه العملة ، التي تم سكها في إدنبرة عام 1566 ، محل عملة معدنية تم سكها عام 1565 والتي كان اسمها هنري ستيوارت لورد دارنلي (الزوج الثاني لماري) قبل صورة ماري وصورته على الجانب الأيسر ، في المساحة المخصصة تقليديًا لـ العاهل الحاكم. تم سحب هذه القطع النقدية بسرعة من التداول ، لكنها أثبتت أن دارنلي كان لديه ادعاءات لتاج الزواج.

في 1566 ryal ، يأتي اسم Mary & # 39s الآن قبل Henry & # 39. يُظهر ظهر العملة سلحفاة تتسلق شجرة نخيل ، مع نقش لاتيني يترجم على النحو التالي: & # 39 Glory يعطي القوة & # 39 بينما يترجم ذلك حول الحافة على النحو التالي: & # 39 ليقوم الله ويتفرق أعداؤه & # 39 ( من مزمور 68).

كان تصميم السلحفاة معروفًا جيدًا لماري ، وقد قامت بتطريزه على ماريان شنق أثناء سجنها في إنجلترا. عملات ماري قابلة للتقسيم إلى خمس مراحل ، تعكس حياتها المبكرة ، وزواجين ، وترملان. خلال فترة حكمها ، ظهرت العديد من الإصدارات في الذهب والفضة والمعادن الأساسية ، وكثير منها يتكون من طوائف لم يسبق لها مثيل من قبل.

يمكن رؤية العناصر المذكورة أعلاه وغيرها الكثير المتعلقة بحياة ماري ملكة اسكتلندا في المتحف الوطني في اسكتلندا في إدنبرة.

تدير المتاحف الوطنية في اسكتلندا حاليًا معرض Bonnie Prince Charlie & amp the Jacobites الذي يواصل قصة اليعاقبة حتى انتفاضات Jacobite في القرن الثامن عشر. يستمر المعرض حتى 12 نوفمبر 2017.

متحف اسكتلندا الوطني ، شارع تشامبرز ، موقع الويب إدنبرة EH1 1JF.


متحف اسكتلندا الوطني: Great Scots!

يقول ديفيد فورسيث إن قصة بلد تجاوز وزنه لفترة طويلة يتم سردها في المتحف الوطني الذي تم تجديده في اسكتلندا.

على الرغم من صغر حجمها نسبيًا ، إلا أن اسكتلندا كانت موطنًا للعديد من الاكتشافات الرائدة ووفرت أرضًا خصبة للترويج للأفكار التي غيرت وحسنت حياة الناس في جميع أنحاء العالم. ومع ذلك ، فإن الحجم الهائل الذي غادر به الاسكتلنديون في الماضي وطنهم وانخرطوا في مشروع عالمي وإمبراطوري ربما يفسر جزئيًا سبب وجود متحف اسكتلندا الوطني الذي تم تشييده لهذا الغرض منذ عام 1998 (العام الذي سبق افتتاح البرلمان الاسكتلندي) .

ركز المبنى الحديث الذي تميز هذا الافتتاح في قلب إدنبرة بشكل طبيعي على سرد تاريخ اسكتلندا. الآن ، بعد إصلاح شامل بقيمة 46.4 مليون جنيه إسترليني وإغلاق لمدة ثلاث سنوات ، أعيد افتتاح الجزء المجاور من مجمع المتحف ، وهو مبنى فيكتوري مدرج من الدرجة الأولى مستوحى من Crystal Palace. ستة عشر صالة عرض جديدة تقدم المجموعات من جديد لتروي قصة مشاركة اسكتلندا والشعب الاسكتلندي مع العالم الأوسع. مفتاح هذا التفسير السياقي هو معرض الاكتشافات الجديد ، والذي من خلاله يتم تعريف الزائرين بالمواضيع الأربعة للمتحف: الفن الطبيعي وعلم التصميم والاكتشاف وثقافات العالم من خلال الأفراد الذين ساهموا في هذه المجالات وفي هوية اسكتلندا بشكل عام.

كانت إدنبرة ، أو `` أثينا الشمال '' كما سميت ، مركز التنوير الاسكتلندي في القرن الثامن عشر ، وهي فترة منتجة بشكل كبير من حيث الإبداع الوطني ، وعدد من المستكشفين والمخترعين والمبتكرين والمفكرين من هذا ميزة الفترة هنا.

واحد منهم ، جيمس وات (1736-1819) ، المرتبط بشكل عام بتطوير المحرك البخاري ، تدرب كصانع أدوات علمي وأدار مشروعًا ناجحًا في صناعة الأدوات في غلاسكو. يُظهر معرض Discoveries Gallery مقياسًا للصهريج يعود تاريخه إلى حوالي عام 1760 ، وهو الأداة الوحيدة الباقية الباقية من صنع وات في ورشته.

كان راعي ومعلم وات جوزيف بلاك (1728-99) ، وهو كيميائي بارز طور نظرية الحرارة الكامنة واكتشف ثاني أكسيد الكربون. تظهر بعض الأواني الزجاجية التي استخدمها بلاك في عروضه العملية المبكرة بجانب مقياس صديقه لترمز إلى العلاقة الوثيقة بين الرجلين.

لا يقتصر المتحف على الأسماء المعروفة. إلى جانب أمثال ديفيد ليفينغستون ، يمكن للزوار اكتشاف شخصيات مثل جيمس بروس من كينيرد (1730-94) ، المستكشف الذي أصبح أول أوروبي يرسم خريطة لمصدر النيل الأزرق. يوضح قصته كوب جوز الهند المُثبت بالفضة والذي تحمص منه صحة جورج الثالث في 4 نوفمبر 1770 "عند ينابيع النيل" ، على ضفاف بحيرة تانا في إثيوبيا حاليًا.

يعد تقليد الهجرة الطويل الأمد والقوي في المجتمع الاسكتلندي موضوعًا مهمًا. صنع العديد من الاسكتلنديين اسمهم خارج وطنهم الأم. أحد هؤلاء كان جون موير (1838-1914) ، الذي يُنظر إليه على أنه "الأب" لخدمة المتنزهات القومية بالولايات المتحدة والمدافع عن البيئة. كانت قصة موير هي قصة الرواد النموذجية من النوع المستخدم لإلهام أجيال من المهاجرين المحتملين. أسكتلندي من خلفية متواضعة هاجر مع عائلته إلى الولايات المتحدة ، وأصبح من دعاة الحفاظ على البيئة الرائد الذي نعرفه اليوم بفضل العمل الجاد والتطبيق. روج لشغفه بالطبيعة من خلال كتاباته حيث قام بحملات بلا كلل من أجل الحفاظ على بعض مناطق الجمال الطبيعي الأكثر شهرة في أمريكا.

يوضح المعرض أيضًا أن اسكتلندا كانت مكانًا يتعلم فيه الناس ويوسعون معارفهم. درس هنا بعض العلماء والمفكرين الأكثر نفوذاً في العالم ، لا سيما في مجال الطب. التحق تشارلز داروين (1809-1882) بكلية الطب الشهيرة في جامعة إدنبرة بين عامي 1825 و 1827 ، على الرغم من أن مجموعات التاريخ الطبيعي الضخمة للجامعة (التي أصبحت الآن جزءًا من المجموعة الشاملة ، المتاحف الوطنية في اسكتلندا) أثبتت أنها أكثر إثارة للاهتمام لعالم الطبيعة الطموح. . أثناء وجوده في إدنبرة ، تعلم داروين كيفية مراقبة العينات وتشريحها وإعدادها وتلقى دروسًا خاصة في التحنيط. زاحف أرضي محشو متقشر الحنجرة جمعه داروين أثناء رحلة سفينة HMS بيجل يعكس هذا الارتباط.

يعد الاكتشاف العرضي للبنسلين في عام 1928 من قبل أحد "عظماء" اسكتلندا ، السير ألكسندر فليمنج (1881-1955) ، أحد أنجح الاختراقات الطبية في القرن العشرين. أدى هذا الحدث الصدفي إلى تطوير العلاج بالمضادات الحيوية للأمراض المعدية. حاز فلمنج على عدد كبير من الجوائز العالمية والشهادات الفخرية. ربما كانت الجائزة النهائية هي جائزة نوبل للطب التي حصل عليها عام 1945 والتي عُرضت لأول مرة.

اسم مألوف آخر هو جون لوجي بيرد (1888-1946). تقديراً لإنجاز بيرد كأول شخص يعرض جهاز تلفزيون عاملاً ، يتم عرض أقدم جهاز تلفزيون ملون في العالم. استنادًا إلى نظام ألوان Baird ، يعد هذا الطراز من عام 1946 هو الوحيد من نوعه في العالم ولم يتم عرضه من قبل.

ربما يبالغ المؤرخ الأمريكي آرثر هيرمان في حالة اسكتلندا في كتابه القصة الحقيقية لكيفية قيام أفقر دول أوروبا الغربية بتكوين عالمنا وكل شيء فيه (2001). ولكن بينما يتنقل الزوار في طريقهم حول المتحف الوطني الذي أعيد تطويره في اسكتلندا ، فقد يفكرون في دليل على وجود أمة صغيرة تجاوزت وزنها بكثير من نواح كثيرة.

ديفيد فورسيث هو أمين أول ، التاريخ الاجتماعي والشتات الاسكتلندي ، المتاحف الوطنية في اسكتلندا.


محتويات

المتحف الملكي للجامعة تحرير

في عام 1697 قدم روبرت سيبالد لكلية الطب بجامعة إدنبرة مجموعة من التاريخ الطبيعي كان قد جمعها مع صديقه أندرو بلفور ، الذي توفي مؤخرًا. تم عرض مجموعة واسعة من العينات بشكل دائم في الجامعة ، كأحد المتاحف الأولى في المملكة المتحدة. دانيال ديفو ، إن جولة في الجزيرة الكاملة لبريطانيا العظمى نُشر عام 1737 ، أطلق عليه اسم "متحف جيد ، أو غرفة النوادر ، والتي تستحق المشاهدة ، والتي ، في بعض الأشياء ، لا يمكن مطابقتها في أوروبا." قالت الطبعات اللاحقة من الكتاب أنه يحتوي على نُدرة لا يمكن العثور عليها في الجمعية الملكية أو متحف أشموليان. في عام 1767 ، أصبح المتحف مسئولية أول أستاذ في ريجيوس للتاريخ الطبيعي ، روبرت رامزي ، ثم في عام 1779 سجل خليفته جون ووكر أنه وجد المجموعة في حالة سيئة. [9] [10]

استولى روبرت جيمسون ، عالم المعادن الذي غطت دراسته علم الحيوان والجيولوجيا ، على رئاسة ريجيوس والمتحف في عام 1804 ، والذي أنشأه "ليس قسمًا خاصًا في الجامعة ولكن كقسم عام متصل إلى حد ما بالدولة. اسكتلندا ". في عام 1812 تم تغيير اسمها إلى "المتحف الملكي للجامعة". تم الحصول على عدد هائل من العينات ، عن طريق الشراء من مجموعات أخرى وتشجيع المسافرين في الخارج على جمع اكتشافاتهم والحفاظ عليها. تم تسليم الطرود معفاة من الرسوم الجمركية ، وذهب نصف العينات التي جمعتها سفن المسح التابعة للبحرية الملكية إلى المتحف (النصف الآخر ذهب إلى المتحف البريطاني في لندن). عقدت دورة التاريخ الطبيعي لجيمسون دروسًا عملية ثلاث مرات في الأسبوع في "المتحف الكبير الذي جمعه لتوضيح تعاليمه" ، بما في ذلك وصف المعروضات وتحديد العينات المعدنية. بدعم من سلطات الجامعة ومجلس مدينة إدنبرة والمفوضين لمباني الكلية ، تم بناء متحف جديد في عام 1820 كجزء من مباني الجامعة الجديدة (يشغل المتحف الآن معرض تالبوت رايس ، ولا تزال معالمه الرئيسية قائمة) . [11] [12] تولى صانع التحنيط جون إدمونستون العمل في المتحف ، وفي عام 1826 أعطى دروسًا خاصة لتشارلز داروين ، [13] الذي درس لاحقًا في المتحف وصادق أمين المتحف ، عالم الطيور ويليام ماكجليفراي. [12] [14]

المجموعات ، التي يُشار إليها على أنها "الثانية فقط بعد تلك الموجودة في المتحف البريطاني" ، ملأت المساحة المتاحة. في عام 1852 ، اقترح جيمسون مقترحات ، قدمتها جامعة سيناتوس ، بأن يتم الاستيلاء على مجموعات التاريخ الطبيعي على الحكومة لتشكيل متحف وطني جديد مجاور للجامعة ، ودمجها فيه. [11] [15] كان جيمسون جادًا خلال هذا الوقت ، وتوفي في 19 أبريل 1854 ، بعد وقت قصير من إضفاء الطابع الرسمي على الاتفاق التفاوضي. [16]

متحف تشامبرز ستريت تحرير

لبضع سنوات بعد افتتاح المتحف لأول مرة ، كانت واجهته تطل على ممر ضيق. في سبعينيات القرن التاسع عشر ، تم توسيع هذا الممر لتشكيل شارع تشامبرز. [17] [18] على مدار القرن التالي ، وعلى الرغم من وجود أسماء رسمية ، إلا أنه أصبح معروفًا على نطاق واسع باسم "متحف تشامبرز ستريت". [19] [20]

متحف اسكتلندا الصناعي

موقع البناء ، الذي تم شراؤه في وقت سابق لضمان الإضاءة دون عائق لمباني الجامعة ، كان مشغولاً بممتلكات تقع غرب متحف جيمسون وهي كنيسة صغيرة بمقاعد تتسع لـ 1،000 مقابل شارع West College ، ومدرسة Trades 'Maiden Hospital للفتيات بجوار ساحة Argyle. . كانت أراضي هذه المباني يحدها من الشمال ممر ضيق يربط شارع نورث كوليدج بالميدان ، ومن الجنوب جدار فلودن. [15] [17]

في عام 1854 ، اختارت الحكومة نقل مجموعة الجامعة إلى متحف موسع للتاريخ الطبيعي جنبًا إلى جنب مع مؤسسة جديدة لتثقيف الجمهور حول التجارة والفنون الصناعية. أنشأت المتحف الصناعي في اسكتلندا تحت إشراف قسم العلوم والفنون التابع لمجلس التجارة في لندن ، ووافقت على شراء الموقع. كان الموجز هو محاكاة متحف الجيولوجيا العملية في "لندن ، ولكنه يشمل ، بالإضافة إلى ذلك ، المنتجات الاقتصادية لممالك الحيوانات والنباتات". سيكون المدير العام للمتحف مسؤولاً أمام المجلس. واصل أستاذ Regius للتاريخ الطبيعي بالجامعة دوره كحافظ لمجموعتها ، مع إمكانية الوصول إلى عينات لتوضيح المحاضرات ، كما تم تقديم تقارير مباشرة إلى مجلس الإدارة. في عام 1855 تم تعيين جورج ويلسون كأول مدير للمتحف ، ومضى قدمًا في الاستعدادات بينما ج. قام مجلس الأعمال بتنظيم التصميمات ، لكنه توفي في عام 1859. [21] [22] [23] تم تعيين توماس كروكسين آرتشر مديرًا في 10 مايو 1860 ، وتم إقرار قانون متحف إدنبرة الصناعي في 28 أغسطس. [24] [25] نفذ أعمال التصميم الكابتن فرانسيس فوك ، مهندس وفنان في قسم العلوم والفنون ، والمهندس المعماري روبرت ماثيسون من مكتب الأعمال في إدنبرة. تم التوقيع على وثائق العقد في مايو 1861 ، وبدأ البناء. في احتفالات يوم 23 أكتوبر 1861 ، وضع الأمير ألبرت حجر الأساس لمكتب البريد العام في واترلو بليس ، ثم حجر الأساس للمتحف. كان هذا آخر ظهور علني له قبل وفاته بعد ستة أسابيع. [26]

متحف ادنبره للعلوم والفنون تحرير

أصبحت المؤسسة متحف أدنبرة للعلوم والفنون في عام 1864 ، [27] مع قسمين التاريخ الطبيعي والفنون الصناعية. تم نقل مجموعة التاريخ الطبيعي من الجامعة في 1865-1866. افتتح الأمير ألفريد المرحلة الأولى رسميًا في 19 مايو 1866 ، [21] [28] مع وصول الجمهور إلى الجناح الشرقي وحوالي ثلث القاعة الكبرى (التي أصبحت الآن صالة العرض الكبرى). شكل جدار مؤقت الجملون الغربي من هذه المساحة ، وشمل فيه نماذج وآلات للعمارة والهندسة العسكرية والمدنية ، بما في ذلك المنارات. قاعة صغيرة (الآن ليفينغ لاند) تستوعب المصنّعين. احتلت مجموعة التاريخ الطبيعي القاعة الكبيرة في الجناح الشرقي (الآن عالم الحيوان) ، [28] [29] وشكل ممر متصل بالجامعة "جسر التنهدات" فوق شارع ويست كوليدج. في النصف الغربي من الموقع ، كانت "المباني القديمة" التي شكلت ساحة أرجيل قيد الاستخدام المؤقت للمعارض الزراعية والتعليمية. [28] [30]

أصبح جورج ألمان أستاذًا في ريجيوس وأمينًا لمجموعة التاريخ الطبيعي في عام 1855. تطورت المشكلات حول الوصول إلى عينات للتدريس ، لا سيما عند فقد بعضها ، ويبدو أنه أهمل التنظيم. تولى وايفيل طومسون زمام الأمور في عام 1870 ، وأعاد مجلس التجارة تعريف المهام ، لكن التنظيم لم يكن من أولوياته. في حفل استقبال في ربيع عام 1871 ، قام المتحف بتخزين المرطبات في ممر "جسر التنهدات" ، لكن الطلاب وجدوا ذلك ولم يتم ترك أي مشروبات من أجل إدنبرة ، لذلك كان الباب مقيدًا بالدخول من الجامعة. ذهب وايفيل طومسون على تشالنجر الرحلة الاستكشافية لمدة أربع سنوات. [31] [22] [30] قطع المتحف العلاقات مع الجامعة في عام 1873 ، وعين رامزي تراكوير حارسًا لمجموعات التاريخ الطبيعي. [32] [33] تم إغلاق الجسر (في وقت لاحق أعيد فتحه ولفترة من الوقت قبل الإغلاق المؤقت للمتحف خلال الحرب العالمية الثانية ، كان الوصول محدودًا بين المتحف والجامعة). [34] فقدت الجامعة استخدام نماذج المتحف ، لذلك بدأت مجموعة تعليمية بديلة في مساحة المتحف القديمة. [35] أصبح هذا مكتظًا بشكل لا يطاق ، وفي النهاية جمع جيمس هارتلي أشوورث الأموال وافتتح مختبر تعليمي جديد ومتحف في عام 1929 في حرم مباني الملك. [36]

في عام 1871 بدأ العمل في توسيع الشارع إلى الشمال من الجامعة والمتحف ليشكل شارع تشامبرز المرتبط بجسر جورج الرابع. [18] تم الانتهاء من القسم المركزي من مبنى متحف العلوم والفنون ، بما في ذلك بقية القاعة الكبرى ، في عام 1874 وافتتح رسميًا للجمهور في 14 يناير 1875. اكتمل الجناح الغربي في عام 1888 ، وتم افتتاح الغرف لـ الجمهور عندما تم تجهيزهم ، حتى آخر واحد تم افتتاحه في 14 أكتوبر 1890. [37] [38]

تحرير المتحف الملكي الاسكتلندي

تم نقل إدارة المتحف في عام 1901 من قسم العلوم والفنون إلى قسم التعليم الاسكتلندي ، وفي عام 1904 تم تغيير اسم المؤسسة إلى المتحف الملكي الاسكتلندي. [40] [41]

تم إدخال الكهرباء ، لتحل محل الإضاءة الغازية الأصلية ، وتزويد الشاشات التفاعلية الأولى في المتحف بالطاقة: نماذج عمل تعمل بضغطة زر ، تبدأ بمحرك بخاري بحري وقاطرة بخارية مقطعة. [42] [29] [43] خلال الفترة من 1871 إلى 1911 ، لم يتم تنفيذ الكثير من الأعمال اليومية للمتحف من قبل المدير ، ولكن من قبل المنسق. [44]

عرض المتحف الملكي الاسكتلندي معروضات مزحة في يوم كذبة أبريل في مناسبة واحدة على الأقل. في عام 1975 ، تم عرض طائر وهمي يسمى Bare-fronted Hoodwink (المعروف بقدرته الفطرية على الطيران بعيدًا عن المراقبين قبل أن يتمكنوا من التعرف عليه بدقة). تضمن المعرض صورًا لطيور ضبابية تحلق بعيدًا. لجعل المعرض أكثر إقناعًا ، تم خياطة جبل من الطائر معًا بواسطة محنط من قصاصات مختلفة من الطيور الحقيقية ، بما في ذلك رأس غراب الجيف وجسم الزقزاق وأقدام طائر مائي غير معروف. كانت الجبهة العارية مكونة من الشمع. [45]

المتحف الملكي الاسكتلندي تحرير

في عام 1985 ، تم تغيير اسم المتحف إلى المتحف الملكي في اسكتلندا ، وأصبحت إدارته تحت إشراف المتاحف الوطنية التي تم تشكيلها حديثًا في اسكتلندا ، جنبًا إلى جنب مع متحف الآثار الذي انتقل في عام 1998 إلى مبنى جديد تم تشييده كامتداد للمتحف الملكي في الطرف الغربي. شارع تشامبرز. [46]

المتحف الوطني للآثار في اسكتلندا تحرير

تأسست جمعية آثار اسكتلندا في عام 1780. وما زالت مستمرة ، ولكن في عام 1858 تم نقل مجموعتها من الاكتشافات الأثرية وغيرها إلى الحكومة باسم المتحف الوطني للآثار في اسكتلندا، ومنذ عام 1891 ، احتلت نصف مبنى جديد في شارع كوين في المدينة الجديدة ، مع قاعة مدخل مشتركة مع معرض الصور الوطني الاسكتلندي الذي احتل النصف الآخر. [47]

متحف اسكتلندا تحرير

حدث الاندماج التنظيمي للمتحف الوطني للآثار في اسكتلندا والمتحف الملكي الاسكتلندي في عام 1985 ، لكن المجموعتين احتفظتا بمباني منفصلة حتى عام 1995 عندما تم إغلاق مبنى كوين ستريت ، ليتم إعادة افتتاحهما لاحقًا فقط من قبل معرض الصور الوطني الاسكتلندي. في عام 1998 ، تم افتتاح مبنى متحف اسكتلندا الجديد ، بجوار مبنى المتحف الملكي في اسكتلندا ، والمتصل به. تم إطلاق المخطط الرئيسي لإعادة تطوير المبنى الفيكتوري وزيادة دمج الهندسة المعمارية والمجموعات في عام 2004. تسببت التسمية المنقسمة في إرباك الزائرين ، وفي عام 2006 تم منح الإذن لإزالة "رويال" لتحقيق علامة تجارية موحدة. [42]

متحف اسكتلندا الوطني تحرير

في عام 2006 تم دمج المتحفين رسميًا باسم المتحف الوطني في اسكتلندا. تم تغيير التسمية لأسباب عملية ، بما في ذلك الاستراتيجية والتسويق. [42] تم إغلاق مبنى متحف شارع تشامبرز القديم لإعادة تطويره في عام 2008 ، قبل إعادة افتتاحه في يوليو 2011. [7] [48]

استغرق العاملون في المتحف عدة أيام من الإضراب في نقاط خلال عامي 2015 و 2016 ، دعا إليها اتحاد الخدمات العامة والتجارية. [49] [50] [51]

تحرير مبنى المتحف الملكي الاسكتلندي

بدأ البناء في عام 1861 واستمر على مراحل ، وافتتحت الأقسام الشرقية في عام 1866 قبل أن يبدأ الآخرون في البناء. اكتمل الحجم الكامل للتصميم الأصلي في عام 1888. [42] صممه المهندس المدني الكابتن فرانسيس فوك من المهندسين الملكيين والمهندس والفنان بقسم العلوم والفنون في لندن والذي كان مسؤولًا أيضًا عن قاعة ألبرت الملكية ، والمهندس المعماري روبرت ماثيسون من مكتب الأشغال في إدنبرة. [26] يتناقض المظهر الخارجي المصمم على طراز عصر النهضة الفينيسي بشكل حاد مع القاعة الرئيسية المغمورة بالضوء أو المعرض الكبير ، المستوحى من القصر الكريستالي. [52]

امتدادات عديدة في الجزء الخلفي من المبنى ، لا سيما في الثلاثينيات ، وسعت المتحف إلى حد كبير. شهد عام 1998 افتتاح متحف اسكتلندا (الآن قسم التاريخ والآثار الاسكتلندي) ، المرتبط داخليًا بالمبنى الرئيسي. تستخدم عملية إعادة التطوير الرئيسية التي أنجزها Gareth Hoskins Architects في عام 2011 مناطق تخزين سابقة لتشكيل قاعة مدخل مقببة تبلغ مساحتها 1400 متر مربع على مستوى الشارع مع مرافق للزوار. تضمن ذلك خفض مستوى الأرضية بمقدار 1.2 متر. على الرغم من كونه مبنى مدرجًا من الفئة أ ، كان من الممكن إضافة مصاعد وسلالم متحركة. يقع المدخل الذي يمكن الوصول إليه عند الزاوية البرجية لمبنى التاريخ والآثار الاسكتلندي. [7]

متحف اسكتلندا (التاريخ وعلم الآثار الاسكتلندي) تحرير المبنى

يتكون المبنى من أشكال هندسية كوربوزية ، ولكن لديه أيضًا العديد من الإشارات إلى اسكتلندا ، مثل الكتيبات والهندسة المعمارية الدفاعية المصقولة. إنه مكسو بالحجر الرملي الذهبي موراي ، الذي أطلق عليه أحد المهندسين المعماريين ، جوردون بنسون ، "أقدم معرض في المبنى" ، في إشارة إلى الجيولوجيا الاسكتلندية. كان المبنى مرشحًا لجائزة ستيرلنغ لعام 1999. [53]

تقدم صالات العرض في المبنى الأحدث التاريخ الاسكتلندي في ترتيب زمني بشكل أساسي ، بدءًا من أدنى مستوى مع عصور ما قبل التاريخ إلى أوائل العصور الوسطى ، مع فترات لاحقة على المستويات الأعلى. يحتوي المبنى الفيكتوري ، كما أعيد افتتاحه في عام 2011 ، على أربع مناطق (تحتوي كل منها على العديد من المعارض) ، والتي تغطي التاريخ الطبيعي وثقافات العالم (بما في ذلك صالات العرض في جنوب المحيط الهادئ وشرق آسيا ومصر القديمة) والفن والتصميم الأوروبيين والعلوم والتكنولوجيا . يحتوي المعرض الكبير على مجموعة متنوعة من الأشياء الكبيرة من المجموعات ، مع عرض يسمى "نافذة على العالم" يرتفع من خلال أربعة طوابق ، أو حوالي 20 مترًا ، ويحتوي على أكثر من 800 قطعة تعكس اتساع المجموعات. ما وراء المعرض الكبير على مستوى الأرض يوجد معرض "الاكتشافات" ، مع أشياء متصلة بـ "الأسكتلنديين المتميزين. في مجالات الاختراع والاستكشاف والمغامرة". [54] تشمل القطع الأثرية البارزة:


المتحف الوطني الاسكتلندي

لا ينبغي أن يفوت هواة التاريخ هذا المتحف المترامي الأطراف الواقع في الحجر الرملي الحديث والمباني الفيكتورية الكلاسيكية - حيث يتميز الأخير بردهة رائعة مع أعمدة شاهقة ونوافذ عالية. تأخذ المجموعات المتنوعة هنا الزوار عبر تاريخ اسكتلندا وحول العالم ، حيث تغطي كل شيء من الطبيعة والعلوم والتكنولوجيا إلى الفن والتصميم والأزياء.

ابدأ في المعرض الكبير ، حيث ستجد هيكلًا عظميًا عملاقًا للغزلان ، وجمجمة حوت ضخمة ، وآلات تُستخدم لتحطيم الذرات ، ثم شاهد ساعة الألفية تتناغم مع الوقت. تستحق أيضًا استكشاف القطع الأثرية السلتية والرومانية والفايكنج ، بما في ذلك قطع الشطرنج الشهيرة من مجموعة مجوهرات ماري كوين أوف سكوتس Dolly the sheep ، وهي أول حيوان ثديي مستنسخ على الإطلاق يلتف على الترتان الكلاسيكي من قبل كبار المصممين مثل Jean Paul Gaultier والمنمنمات توابيت مقعد آرثر.


المتحف الوطني الاسكتلندي - التاريخ

Industry and Empire, on Levels 4 and 5, explores how life in 19th century Scotland was moulded by industrial development. Contrast the mysterious superstitions surrounding the Arthur’s Seat coffins with the pioneering progress of Scottish engineering, represented by the mighty steam locomotive Ellesmere, and learn why many people chose or were forced to leave Scotland for a new life overseas.

Collections were themed not by discipline but by narrative – how they fitted into the story of Scotland, and the disciplines of geology, natural history, art, archaeology, industrial and social history and anthropology were abandoned in favour of the story.

Industry and Empire: looks at the impact of industrial change on Scotland, Scotland’s role in this and the contribution of the Scots to the Empire. Following the early innovations of steam and mechanical engineering. Scotland went on to pioneer many aspects of heavy engineering, with ship and locomotive production to the fore. The largest of the exhibits in Industry and Empire on Level 4 is the steam locomotive Ellesmere, which highlights the fact that in the nineteenth century Scotland was building more railway engines than anywhere else in the world.

As well as industrial porgress, other fields are covered too, including domectic life, leisure activities and the influence of Scots around the world, both as a result of emigration and through such luminaries as Jame Watt, Charles Rennie Mackintosh and Robert Louis Stevenson.

In a section on Empire the Scots are seen to have provided labour, ideas, leadership and governance of the British Empire throughout the world.

From 1815 to 1930s about 52 million Europeans emigrated around the world. Ireland led the way with the most emigrants per head of the total population with Scotland and Norway vying for second place. This focus on the ambitions, achievements and character of the Scots has led to a lack of understanding as to how the Scots might, through their expansionism and enthusiasm for Empire, have impacted negatively on indigenous peoples.

The relationship of the National Museum of Scotland to Scottish nationalism is a complex one. On the one hand it is clearly a nationalist aspiration and offers a national story to the people of Scotland that strengthens Scotland’s claims to a identity

National Museum of Scotland wanted visitors to feel a sense of national pride, a recognition of Scotland’s place in the world, and a sense of amazement at the achievements of the past. Furthermore we hoped to stimulate a sense of fascination at the true, and largely untapped, richness and depth of Scotland’s inheritance.

National Museum of Scotland
National Museum of Scotland for collections of national and international importance, preserving them, interpreting them and making them accessible to as many people as possible.

National Museum of Scotland work with museums and communities across Scotland and beyond, introducing our collections to a much wider audience than can physically visit our museums, through partnerships, research, touring exhibitions, community engagement, digital programmes and loans.

National Museum of Scotland preserve, interpret and make accessible for all, the past and present of Scotland, other nations and cultures, and the natural world. National Museums of Scotland inspiring people, connecting Scotland to the world and the world to Scotland.

National Museum of Scotland’s collections are a legacy which we look after on behalf of everyone in Scotland. Our wealth of objects represent everything from Scottish and classical archaeology to applied arts and design from world cultures and social history to science, technology and the natural world.

The National Museums Collection Centre, in Edinburgh, is home to millions of items not currently on display. It also houses state-of-the-art facilities for conservation, taxidermy and academic research.

Through research, National Museum of Scotland aim to explain the significance of the millions of objects in our care to a wider audience. How we interpret our collections can increase public understanding of human history and the natural environment.

Scottish History and Archaeology galleries
The scottish galleries guide you from the Palaeolithic era to the present day, from the earliest cultures to space age science, prehistory to pop culture.

Come face to face with iconic historic artefacts, learn how Scottish innovation has helped shape the modern world and see how the lives of everyday Scots have changed through the centuries.


Edinburgh’s Mysterious Miniature Coffins

It may have been Charles Fort, in one of his more memorable passages, who described the strange discovery best:

لندن تايمز ، July 20, 1836:

That, early in July, 1836, some boys were searching for rabbits’ burrows in the rocky formation, near Edinburgh, known as Arthur’s Seat. In the side of a cliff, they came upon some thin sheets of slate, which they pulled out.

Little cave.

Seventeen tiny coffins.

Three or four inches long.

In the coffins were miniature wooden figures. They were dressed differently in both style and material. There were two tiers of eight coffins each, and a third one begun, with one coffin.

The extraordinary datum, which has especially made mystery here:

That the coffins had been deposited singly, in the little cave, and at intervals of many years. In the first tier, the coffins were quite decayed, and the wrappings had moldered away. In the second tier, the effects of age had not advanced so far. And the top coffin was quite recent looking.

Edinburgh in 1830 (Public Domain)

Fort’s short account is accurate, so far as it goes—and for more than a century not much more was known about the origin or purpose of the strange miniature coffins. Fewer than half of them survived the Scotsman, in the first known published account, explained that “a number were destroyed by the boys pelting them at each other as unmeaning and contemptible trifles.” Those that were brought down from the hillside eventually found their way into the collection of Robert Frazier, a South Andrews Street jeweler, who put them on display in his private museum. When, after Frazier’s retirement in 1845, the collection was auctioned off, this lot, described in the sale catalogue as “the celebrated Lilliputian coffins found on Arthur’s Seat, 1836,” sold for just over ٢. The coffins thus passed into unknown private hands, and remained there until 1901, when a set of eight, together with their contents, were donated to the National Museum of Scotland by their then-owner, Christina Couper of Dumfriesshire.

Circumstantial evidence strongly suggests that these coffins were the same group as the one Frazier obtained in 1836, but few more details are available. The first newspaper reports appeared some three weeks after the initial discovery, and none named any of the boys. One much later account, which is unreferenced and which appeared in the Edinburgh Evening News as late as 1956—but which is so detailed that it may have been based on some otherwise unknown contemporary source—adds that the find was made on June 25, 1836, and notes that the niche, which was “about a foot in height and about 18 inches wide,” was opened up with trowels: tools it seems reasonable to suppose a group of boys out rabbiting might have had about their persons.

Arthur’s Seat–a long-extinct volcano–looms above Edinburgh, and has always had the air of a place apart. (Wikicommons)

Another intriguing detail in the same account states that the surviving coffins were retrieved the “next day” by the boys’ schoolmaster, one Mr. Ferguson, who was a member of a local archaeological society. The coffins were still unopened at this point, the reporter Robert Chapman added, but “Mr. Ferguson took them home in a bag and that evening he settled down in his kitchen and began to prise the lids up with a knife…. Mr. Ferguson took them to the next meeting of his society and his colleagues were equally amazed.” Where Chapman got this information remains unknown, but a search of the contemporary street directories shows that two schoolmasters named Ferguson were working in Edinburgh in 1836–George Ferguson as a classics master at Edinburgh Academy, and Findlay Ferguson as a teacher of English and math at Easter Duddingston.

The Chapman account at least explains how the surviving coffins found their way from the boy discoverers into the hands of the city’s learned gentlemen. In these murky circumstances, it is unsurprising that the precise spot where the find was made is only vaguely known. ال Scotsman reported that the boys who unearthed the coffins had been “searching for rabbit burrows on the north-east range of Arthur’s seat” when one spotted “a small opening in the rocks, the peculiar appearance of which attracted their attention.” Another account, which appears to have circulated orally in Edinburgh at this time, and which was put in writing by a correspondent to Notes & Queries under the headline, “A Fairy’s Burial Place,” puts it a good deal more dramatically:

While I was a resident at Edinburgh, either in the year 1836 or 1837, I forget which, a curious discovery took place, which formed the subject of a nine days’ wonder, and a few newspaper paragraphs. Some children were at play at the foot of Salisbury Craigs, when one of them, more venturesome than the others, attempted to ascend the escarpment of the cliff. His foot slipped, and to save himself from a dangerous fall, he caught at a projecting piece of rock, which appeared to be attached to the other portions of the cliff. It gave way, however, beneath the pressure of his hand, and although it broke his fall, both he and it came to the bottom of the craig. Nothing daunted, the hardy boy got up, shook himself, and began the attempt a second time. When he reached the point from whence the treacherous rock had projected, he found that it had merely masked the entrance to a large hole, which had been dug into the face of the cliff.

Salisbury Crags, on the left, and Arthur’s Seat (Geograph, made available under CCL.)

ال Scotsman‘s account is, I think, to be preferred here—Notes & Queries adds various other details which are known to be untrue, such as the statement that the coffins had “little handles, and all the other embellishments which the undertakers consider necessary to respectability” —but it is actually broadly in line with N&Q‘s with regard to location. Conversely, another Edinburgh paper, the Caledonian Mercury, describes the spot as lying “at the back of Arthur’s Seat”–that is, on the south side of the hill. Given the relative accessibility of the northern face, and the length of time that appears to have separated the burials from their discovery, it is perhaps marginally more likely that the exact site of the find was neither Salisbury Crags nor the north range of Arthur’s Seat, but a spot to the south, in a relatively remote location on the far side of the Seat from Edinburgh itself. This ties in rather intriguingly with the notion that Findlay Ferguson of Easter Duddingston may have been the schoolmaster associated with the find, since Duddingston lies directly beneath the southern face of Arthur’s Seat. Whatever the facts, it seems clear from the contemporary sources that the coffins were found not in a substantial “cave” on the hillside, as is sometimes supposed, but in a small gap in the rocks. ال Scotsman, again, has the clearest description:

The mouth of this little cave was closed by three thin pieces of slate-stone, rudely cut at the upper ends into a conical form, and so placed as to protect the interior from the effects of the weather.

According to one later account, in a record in the so-called “Continuation Catalogue” of the Society of Antiquaries of Scotland, at least one of these slates was “rudely shaped like the headstone of a grave.” As for what the boys found when the slates had been removed, it was “an aperture about twelve inches square in which were lodged seventeen Lilliputian coffins, forming two tiers of eight each, and one on a third, just begun!” Each of the coffins, the Scotsman added,

contained a miniature figure of the human form cut out in wood, the faces in particular being pretty well executed. They were dressed from head to foot in cotton clothes, and decently laid out with a mimic representation of all the funereal trappings which usually form the last habiliments of the dead. The coffins are about three or four inches in length, regularly shaped, and cut out from a single piece of wood, with the exception of the lids, which are nailed down with wire sprigs or common brass pins. The lid and sides of each are profusely studded with ornaments, formed with small pieces of tin, and inserted in the wood with great care and regularity.

So much for the circumstances of the discovery. The greater mystery, as the Scotsman was swift to point out, was what exactly the coffins were, who had placed them in their hiding place, and when. Several potential explanations were advanced, the most popular being that the burials were part of some spellwork, or that they represented mimic burials, perhaps for sailors lost at sea. Most of these solutions, however, assumed that the newspapers of the day were correct to state that the burials had been made over a considerable period of time. وفقا ل Edinburgh Evening Post, for instance,

in the under row the shrouds were considerably decayed and the wood rotten, while the last bore evident marks of being a very recent deposit.

This assumption is, however, hard to prove. The discovery was made not by some trained archaeologist, who made a painstaking examination before moving a single piece of wood, but by a group of boys who appear to have thoroughly mixed up the coffins by hurling them at each other, and who never gave any first-person account of their find. The best that can be said is that several of the surviving coffins display considerably more decay than the others—the most obvious sign being the rotten state (or complete absence) of the figurines’ grave clothes—but whether the decay was the product of time or simply weathering is not now possible to say. It may be that the decayed coffins were simply those that occupied the lower tier in the burial nook, and so were most exposed to water damage. If that’s the case, there is no need to assume that the burials stretched over many years.

Five of the eight surviving coffins discovered in 1836. The photo shows the differences in the clothing of their wooden occupants as well as their varying states of preservation and the two different techniques used to fashion them. (National Museum of Scotland)

This matters, because the only comprehensive study yet made of the “fairy coffins” strongly indicates that all postdate 1800, and that the odds favor a deposit or deposits made after about 1830—within about five years, in other words, of the discovery of the cache. The work in question was carried out by Allen Simpson, a former president of the Royal Scottish Society of Arts and currently a member of the faculty of History and Classics at Edinburgh University, and Samuel Menefee, senior associate of the Center for National Security Law at the University of Virginia, and it was published, regrettably obscurely, in the journal of the city’s local history society: The Book of the Old Edinburgh Club.

Simpson and Menefee began their work by describing the eight surviving artifacts (which can still be seen today, on display in the National Museum of Scotland). Two, they note, were originally painted pink or red the interior of one is lined with paper, made with rag fiber and datable to the period after 1780. As for the details of the construction:

Each coffin contains an ‘occupant’ and has been hollowed from a solid piece of wood. Each also has a lid which has been held in place by pins of various sizes, driven down through the sides and ends of the coffin base. In many instances the pin shafts are still in place, though some are bent over when the lids were prised off the coffins most of the hand-wound pin heads became detached…. Although the type of wood has not previously been commented on, it has now been identified as Scots pine. Coffin dimensions vary…those now accessible for study are 3.7 to 4.1 inches long, 0.7 to 1.2 inches wide, and 0.8 to 1.0 inches deep with their lids in place….

Judging by the longitudinal scoring on the base of the recess, a sharp knife—probably a hooked knife—has been used. The fact that the surfaces at the ends of the recess are so cleanly cut indicates that the knife has been very sharp but the user has apparently not been a woodworker by trade because he has not had access to an edged tool such as a chisel to cut out the base of the recess, and has had difficulty in controlling the depth of the cuts (which have even penetrated the base of coffin No.5).

There are two types of external shape. Five of the coffins (Nos 1, 2, 4, 6 and 8) have been carved with square-cut corners and edges, although most have slightly bowed sides so that the coffin has a taper at each end. However, the remaining three (Nos 3, 5 and 7) have a pronounced rounding of the edges and ends of the coffin this suggests a different manual approach…and may indicate that the coffins could have been carved by two different individuals.

A side view of one of the figurines found on Arthur’s Seat, showing how one arm has been removed to allow it to fit inside its coffin. (National Museum of Scotland)

As to who did the carving, Simpson and Menefee point out that “the most striking visual feature of the coffins is the use of applied pieces of tinned iron as decoration.” Analysis of this metal suggests that it is very similar to the sort of tin used in contemporary shoe buckles, and this in turn opens the possibility that the coffins were the work of shoemakers or leatherworkers, who would have had the manual skills to make the coffins but would have lacked the specialist carpentry tools needed to make a neater job of it.

The figurines found within the coffins were also studied. Each of the eight is neatly carved from close-grained white wood, and they share almost identical proportions, varying in height by no more than 5 millimeters—about a fifth of an inch. Some have arms, but several dolls have had them removed, apparently to allow the figure to fit neatly into its coffin. This suggests that the figures were not carved specifically for the purpose of burial, but have been adapted from an existing set Simpson and Menefee—noting their “rigidly erect bearing,” indications that they originally wore hats, and their carefully carved lower bodies “formed to indicate tight knee breeches and hose, below which the feet are blackened to indicate ankle boots”—believe they are the remnants of a group of toy soldiers, and note that each is made to stand upright with the addition of a slight weight on its front, which might have been supplied by the addition of a model musket. (There would have been no need to ensure carvings intended simply as corpses would stand upright.) The features are very similar, and “it seems unlikely that the figures were ever intended to represent particular individuals.” Moreover, “the open eyes of the figures suggest that they were not carved to represent corpses.”

Based on their appearance, the authors tentatively date the group to the 1790s no dendrochronological analysis or carbon dating, however, has been done on the collection. Several of the surviving figurines are still clad in well-preserved “grave clothes.” As Simpson and Menefee point out, “single-piece suits, made from fragments of cloth, have been moulded round the figures and sewn in place. With some figures there is evidence of adhesive under the cloth. The style of dress does not relate to period grave clothes, and if it is intended to be representational at all then it is more in keeping with everyday wear…. The fact that the arms of figure No.8 were already missing when the figure was clothed suggests that the fabric was merely intended to cover the figures decently and not to represent garments.” All the fabrics are cheap, made of plain woven cotton, though one of the figures is clad in checks and three “seem to have commercially inked patterns applied to the cloth.”

Two more figurines, showing details of the stitching and clothing, crucial clues to their likely origin. (National Museum of Scotland)

The evidence of the figurines makes dating the burials much easier. According to Naomi Tarrant, curator of European textiles at the National Museum of Scotland, the good condition of the surviving vestments suggests they were buried in the 1830s. More revealingly, one of the figures has been sewn into its grave clothes with a three-ply thread. Cotton thread replaced linen in Scotland from about 1800 “almost certainly,” Simpson and Menefee assert, “such thread would have been manufactured in the thread mills of Paisley, where tradition has it that cotton thread was not made before 1812.” Three-ply thread, according to Philip Sykas of Manchester Art Galleries–the leading expert on that topic – came into use in about 1830. Sykas believes that the mixture of one-, two- and three-ply threads found on the Arthur’s Seat figures “indicates a date in the 1830s.”

Now, none of this proves all the burials took place at so late a date as 1830 it is possible that the decayed surviving figurines represent interments that took place earlier than this, and also that the figurines sewn with one- or two-ply thread predate 1830. Nonetheless, it does seem possible to suggest that all the burials took place, at the outside, between about 1800 and 1830, and it is entirely likely that Simpson and Menefee are correct to state that all took place during the 1830s. This in turn suggests it is possible that all 17 figurines were interred at the same time, and the fact that the coffins seem to have been carved by at most two people and that the figurines apparently originally formed part of a single set implies that the burial(s) were carried out by the same person, or small group of people “over a comparatively short period.”

If this is true, write Simpson and Menefee, “the significant feature of the burial is that there were seventeen coffins,” and “it is arguable…”

that the problem with the various theories is their concentration on motivation, rather than on the event or events that caused the interments. The former will always be open to argument, but if the burials were event-driven—by, say the loss of a ship with seventeen fatalities during the period in question—the speculation would at least be built on demonstrable fact. Stated another way, what we seek is an Edinburgh-related event or events, involving seventeen deaths, which occurred close to 1830 and certainly before 1836. One obvious answer springs to mind—the West Port Murders by William Burke and William Hare in 1827 and 1828.

William Burke, one half of the infamous pair of “resurrection men” responsible for 17 murders in the Scottish capital during the late 1820s. (المجال العام)

Simpson’s and Menefee’s solution to the mystery is certainly dramatic— so much so it seems that nobody has actually asked whether the pair searched for news of any Scottish shipwreck from the early 1830s, as they suggest it might be wise to do. (It would appear that they did not.) The West Port murders, after all, were and remain notorious: They were committed in Edinburgh by two Irish laborers, Burke and Hare, to profit by supplying corpses to Edinburgh’s medical school, where they were in great demand for dissection. The pair’s victims, mostly indigents who, they supposed, would not be missed, numbered 17, of whom one expired of natural causes while the rest were murdered. The killers’ trial, in which Hare turned King’s evidence and Burke was convicted and later hanged, was one of the sensations of the age. Crucially, in the authors’ view, the fact that all of the 17 victims were dissected, and consequently had no decent burial, may have inspired a “mimic burial” on Arthur’s Seat:

Considering beliefs such as the alleged mimic burial given to Scottish sailors lost at sea, it would not be unreasonable for some person or person, in the absence of the seventeen dissected bodies, to wish to propitiate these dead, the majority of whom were murdered in atrocious circumstances, by a form of burial to set their spirits at rest. While it is always possible that other disasters could have resulted in an identical casualty list, the West Port murders would appear to be a logical motivating force.

Since Simpson and Menefee first reported their findings in 1994, their thesis has been elaborated. ال Edinburgh Evening News reported in 2005 that George Dalgliesh, principal curator of Scottish history at the National Museum of Scotland, believes “the most credible theory is that were made by someone who knew Burke and Hare,” and so had a strong motive to make amends for their crimes. Attempts to suggest that Burke himself may have manufactured and buried the pieces in an agony of contrition seem to fail on the problem that the murderers were arrested almost immediately after committing their 17th killing, leaving little or no time for any burial to be made a DNA sample for Burke has been obtained from the murderer’s skeleton, which is preserved at Edinburgh University, but no traces of DNA could be recovered from the buried figurines.

There is, moreover, one potentially fatal objection to the theory that the Arthur’s Seat coffins are connected to the West Port murders: no fewer than 12 of Burke and Hare’s victims were female, yet the clothed bodies found in the coffins were uniformly dressed in male attire.

Without knowing more about burial customs in early 19th-century Scotland it is hard to know how worrying this objection is, but certainly it would appear no more difficult to clothe a figurine in a miniature dress than it would be to stitch on trousers. In the absence of firm evidence of any connection to the activities of Burke and Hare, I would suggest the first step in any future investigation should be to examine Scottish newspapers published between, say, 1820 and 1836, for evidence of any other disasters involving the deaths of 17 people—ideally, none of them women. Two titles, the Scotsman و ال Caledonian Mercury, have now been digitized, and could be searched by a determined researcher. We await further developments.

A close up of two of Edinburgh’s mysterious miniature dolls. Are these intended to be the faces of two victims of the notorious bodysnatchers Burke and Hare? (National Museum of Scotland)

Caledonian Mercury, August 5, 1836 Charles Fort. Complete Books. New York: Dover, 1975 Edinburgh Evening News, October 16, 1956 and December 2, 2005 Edinburgh Evening Post, August 20, 1836 Samuel Pyeatt Menefee and Allen Simpson, ‘The West Port murders and the miniature coffins from Arthur’s Seat,’ The Book of the Old Edinburgh Club, new series vol.3 (1994) Notes & Queries, 3S. III, April 4, 1863 Proceedings of the Society of Antiquaries of Scotland 36 (1901-02) The Scotsman, July 16, 1836.


6. Feast Bowl

You can’t miss sighting this South Pacific Feast Bowl right in the centre of the Grand Gallery. This large Feast Bowl adds even more grandeur to the vast, light-filled atrium of the Grand Gallery. The Feast Bowl, also known as Umete is from Atiu, an island amongst the Cook Islands of the South Pacific region. Dated back to 1870s, the Bowl was owned by the Tahitian princess Titania. This boat-shaped bowl is carved from a single piece of tamanu wood, that is local to the Atiu islands and had special significance in their culture. The Bowl was sold to the National Museum of Scotland by Titaua’s second husband, George Darsie. In 1895 Darsie sold many other artefacts to the museum, like Polynesian jewellery, tools and a chief’s headdress. These artefact lies in the centre of level 1 of the Grand Gallery, attracting the attention of many visitors.


محتويات

The origins of Scotland's national collection lie with the Royal Institution for the Encouragement of the Fine Arts in Scotland, founded in 1819. It began to acquire paintings, and in 1828 the Royal Institution building opened on The Mound. In 1826, the Scottish Academy was founded by a group of artists who, dissatisfied with its policies, seceded from the Royal Institution, and in 1838 it became the Royal Scottish Academy (RSA). A key aim of the RSA was the founding of a national collection. It began to build up a collection and from 1835 rented exhibition space within the Royal Institution building. [2]

In the 1840s, plans were put in place for a new building to house the RSA. [2] The noted Scottish architect William Henry Playfair was commissioned to prepare designs, and on 30 August 1850, Prince Albert laid the foundation stone. [4] The building was originally divided along the middle, with the east half housing the exhibition galleries of the RSA, and the western half containing the new National Gallery of Scotland, [4] formed from the collection of the Royal Institution. [2] In 1912 the RSA moved into the Royal Institution building, which remains known as the Royal Scottish Academy Building. When it re-opened, the gallery concentrated on building its permanent collection of Scottish and European art for the nation of Scotland.

In the early 21st century, the National Galleries launched the Playfair Project, a scheme to create a new basement entrance to the National Gallery in Princes Street Gardens and an underground connecting space, called the Weston Link, between the Gallery and the renovated Royal Scottish Academy building. The new underground space opened in 2004. [5]

In 2012, the gallery's umbrella organisation, National Galleries of Scotland, underwent a rebranding exercise, and National Gallery of Scotland was renamed the Scottish National Gallery. [6] [7]

William Playfair's building — like its neighbour, the Royal Scottish Academy — was designed in the form of an Ancient Greek temple. While Playfair designed the RSA in the Doric order, the National Gallery building is in the Ionic order. The main east and west elevations have plain pilastrading with the higher central transverse block having hexastyle Ionic porticoes. Paired Ionic columns in antis are flanked by tetrastyle Ionic porticoes at north and south. The design reflects the building's original dual purpose being divided longitudinally with the exhibition galleries of the RSA to the east and the National Gallery to the west. [3] [8] [4]

Playfair worked to a much more limited budget than the RSA project, and this is reflected in his comparatively austere architectural style. He may have drawn inspiration from an 1829 scheme for an arcade of shops by Archibald Elliot II, son of Archibald Elliot. Playfair's National Gallery was laid out in a cruciform plan he originally planned to build towers at the corners of the transverse central block, but these were abandoned during the project. When the RSA moved into the former Royal Institution building in 1912, the Office of Works Architect for Scotland, William Thomas Oldrieve remodelled the NGS interior to house the National Gallery collection exclusively. [8]

In the 1970s, when the gallery was under the direction of the Department of the Environment, the internal accommodation was extended. An upper floor was added at the south end in 1972, creating five new small galleries, and in 1978 a new gallery was opened in the basement to house the Gallery's Scottish Collection. [8] [9]

The new Princes Street Gardens entrance and underground space opened in 2004 was designed by John Miller and Partners. Construction took five years and cost £32 million. The area contains a lecture theatre, education area, shop, restaurant, an interactive gallery, and a link to the RSA building. [2] [10]

In January 2019, construction work began on a project to alter the lower level areas and to create extended exhibition space. It is planned that the Princes Street Gardens entrance will become the main entrance of the gallery to facilitate access, East Princes Street Gardens is being re-landscaped with sloping paths and 52 trees have been felled, to be replaced with 22 newly planted saplings. [11] [12]

Twin porticoes at the main entrance with the original name inscribed on the frieze.


شاهد الفيديو: المتحف الوطني العراقي 2019. محمد خليل كيطان (شهر نوفمبر 2021).