بودكاست التاريخ

ما هي الفترة / المصطلح المستخدم لوصف أسلوب جوزيبي أركيمبولدو في الرسم؟

ما هي الفترة / المصطلح المستخدم لوصف أسلوب جوزيبي أركيمبولدو في الرسم؟

اشتهر جوزيبي أرسيمبولدو بصنع رؤوس رأسية لأشياء كاملة. وهنا بعض الأمثلة:

يوصف بأنه "مؤلف القرن السادس عشر" و "جد السريالية". ومع ذلك ، فإنني أبحث عن مصطلح أكثر تحديدًا يستخدم لوصف هذا النوع من اللوحات حيث تتكون الموضوعات من كائنات أخرى عند الفحص الدقيق لذلك آمل أن ألقي نظرة على اللوحات الأخرى بهذا النمط. سيكون القياس هو كيف كانت التكعيبية فرعًا من شكل فني ثلاثي الأبعاد وأصبحت فيما بعد حركة فنية خاصة بها.


أسلوب عناصر لوحاته هو أسلوب سلوك ، والتسلق هو حقبة انتقالية بين عصر النهضة والباروك.

ومع ذلك ، ما نحن ارى في لوحاته الأكثر شهرة ، يتعلق الأمر بدرجة أكبر بكثير بالإدراك وأقل عن الأسلوب أو العصر ، ولكنه يتعلق بتصنيفات مختلفة تمامًا. إن رؤوسه المركبة الشهيرة لوجه الفاكهة عبارة عن نكات بصرية ، إلى حد ما "وجوه خفية" ، من الناحية الفنية في كثير من الأحيان مزيج مجازي مجازي من الحياة الساكنة والصورة. إنه يدغدغ أعصابنا المبتهجة بحثًا عن الأوهام البصرية التي تعمل بشكل جيد بشكل خاص لدارات التعرف على الأنماط البشرية التي تم معايرتها للوجوه ، pareiodolia.

بعض الفنانين الآخرين الذين انغمسوا في هذا ، وإن لم يكن في هذا المجلد ، وفي الغالب ليسوا "في وجهك" معه ، ولكن في بعض الأحيان قبل آركيمبولدو كانوا ليوناردو دافنشي ، ألبريشت دورر ، توبياس ستيمر ، هانز هولباين الأصغر ، ماتيوس ميريان ، آنا ماريا سيبيلا ميريان ، ماركوس غيررتس الأكبر ، ونزل هولار ، خوسيه دي مومبر.

كمثال من Hollar (على الرغم من أن Athanasisus Kirchner مشابه جدًا؟):

مثال من Gheeraerts (صورة بديلة)

يمتد تأثير Acrimboldo إلى تحديد الصور الغامضة ، والصور العكسية ، وبعد ذلك بكثير vexierbilder واللوحات السريالية والفن التشكيلي.

قائمة الشخصيات القابلة للعكس على ويكيبيديا.

ربما يكون الإلهام المباشر من Arcimboldo موجودًا في العديد من أعمال Joris Hoefnagel:


(الاستنساخ ليس جيدًا: طباعة عالية الدقة تنتج أكثر من التلميحات الواضحة حتى الآن ؛ على الرغم من أنه قد يتعين عليك التحديق قليلاً لرؤية أشكال مختلفة تظهر)

صورة جميلة ليوهان مايكل فولتز:


Das fürchterliche Raubnest- أودر Die Ruine der Grossen Kaiserburg der Universalmonarchen - المعروف باسم Napoleon

مثال من مومبر:


Joos de Momper II: "Allegorie des Winters" في المائة. في: L 'homme-paysage ، ص 63.

مثال من Merian:


Matthäus Merian: "Campus Anthropomorphus" ، In: Athanasius Kircher، Ars magna lucis et umbrae، 1646. In: L 'homme-paysage (siehe Literatur)، p 16.

مثال من Dürer:


ألبريشت دورر ، أكواريل بيز. "der fenedier clauwsen" ، 1495. In: L 'homme-paysage، S. 54.

مثال من Stimmer:

Caput Gorgoneum ، النصف الثاني من القرن السادس عشر

Thomas DaCosta Kaufmann: "Arcimboldo: Visual Jokes، Natural History، and Still-Life Painting" ، مطبعة جامعة شيكاغو: شيكاغو ، لندن ، 2009.

صور دورر ، مومبر ، ميريان في: L 'homme-paysage. رؤى الفنانين لدوافع anthropomorphe entre le XVIe et le XXIe siècle. Sous la direction d'Alain Tapié et de Jeanette Zwingenberger [Exposition، 15 octobre 2006 - 14 janvier 2007، Palais des Beaux-Arts de Lille] باريس: Somogy Éd. d'Art، 2006. (src)


بالإضافة إلى الأنماط التي ذكرتها ، فإن أعمال Arcimboldo هذه هي "صور شخصية مركبة" أو "رؤوس مركبة" تقنيات تمهيدية مثل الكولاج والطباعة المركبة والمزج. يختبر المشاهدون pareidolia حيث تبدو التجمعات معقولة ككل ، على الرغم من أن تجريدها مرئي بوضوح. وفقًا لماريا فيكتوريا غارسيا سيرانو ، استخدم Arcimboldo أيضًا وهم العمق ، trompe l'oeil.


لا أعتقد أن مؤرخي الفن قد توصلوا إلى مصطلح نهائي له ، لأن تلك الأعمال كانت فريدة إلى حد ما بالنسبة لوقته.

يبدو أنهم يعتبرونه جزءًا من حركة Mannerist التي لا تستند فقط إلى الأعمال التي تسأل عنها ، ولكن على أعماله الأخرى ، أي ... التي لا تعتمد على النباتات ، وتطور هذا العمل بمرور الوقت. لذلك ربما يكون من المعقول أن نطلق على أركيمبولدو نفسه شخصًا مهذبًا ، بينما يظل المصطلح غير كافٍ لوصف أعماله التي تهتم بها بشكل خاص.

إذا كان يعمل في أوائل القرن العشرين بدلاً من القرن السابع عشر ، أعتقد أنه سيكون من المعقول تمامًا أن نطلق عليه اسم سوريالي. لكن هذه حركة لها تاريخها الخاص (وأحيانًا الفلسفة المرتبطة بها) ، والتي سبقه معظمها. لذا أفترض أنك استطاع نسميها سريالية، ولكن يطلق عليه السريالية أو استدعاء Arcimboldo أ السريالية سيكون مفارقة تاريخية. أيضًا ، كما أشرت ، تعتبر السريالية فئة واسعة جدًا ، وأنت مهتم بشكل أساسي بتقنية العرض التقديمي الوحيدة التي استخدمها.

أقرب المعادلات التي يمكنني التفكير فيها لهذه التقنية هي Pointillism و Divisionsisim. في كلتا الحالتين ، يقوم الفنان بعمل صورة تبدو طبيعية من مسافة بعيدة ، ولكن عند الفحص الدقيق لا تتكون من ضربات ومناطق متماسكة من الطلاء ، ولكن من كائنات أخرى. ومع ذلك ، بالنسبة إلى Pointillists ، عادة ما تكون نقاطًا ، أو نقاط تقسيمية أو مناطق صغيرة (تقريبًا مثل الفسيفساء) ، بينما بالنسبة لـ Arcimboldo كانت تمثيلات لأشياء مادية لا علاقة لها على ما يبدو. بالطبع أيضًا ، تطورت Pointillism و Divisions من الانطباعية ، ومرة ​​أخرى سبق Arcimboldo ذلك.


ما هي الفترة / المصطلح المستخدم لوصف أسلوب جوزيبي أركيمبولدو في الرسم؟ - تاريخ


كما وعد Arcimboldo رودولف الثاني ، استمر في ذلك
رسم للإمبراطور بعد عودته النهائية إلى ميلان. له
تتضمن صور تلك الفترة صورة خاصة
يحظى بتقدير الجميع ، ولا سيما رودولف نفسه. إنها
صورة رأس وكتف للإمبراطور ، هذه المرة ليست موجودة
الملف الشخصي ، يظهره في شكل Vertumnus القديم
إله النباتات والتحول الروماني.
يتكون رودولف بالكامل من فواكه رائعة ،
الزهور والخضروات
تمثل الفصول الأربعة. نباتات ومنتجات
تم جمع العام بأكمله معًا & quotin انسجام تام & quot ،
لتمجيد الإمبراطور الذي يحكمهم مثل الله
فيرتومنوس. هذه الصورة هي تتويج الإنجاز بين
كل اللوحات التي صنعها Arcimboldo لمجده
رودولف الثاني أو حكام هابسبورغ الآخرين. لا أحد من أي وقت مضى
في إعطاء تفسير أفضل للصورة من
صديق Arcimboldo والمعاصر Comanini ، الذي
وترد القصيدة هنا في ترجمة إنجليزية لكتاب جايجر
نسخة ألمانية.


فيرتومنوس

دون جريجوريو كومانيني

من تكون ، عندما تنظر
هذه الصورة الغريبة والمشوهة التي هي أنا ،
وعلى شفتيك ضحكة
تلمع عيناك بالمرح ،
ووجهك كله يمسك به الفرح
كما تكتشف بعد تفاصيل أخرى وحشية
في من يحمل اسم Vertumnus ،
هكذا يُدعى في قصائد القدماء
وبواسطة أبناء أبولو المتعلمين
إلا إذا كنت ترى بوضوح هذا القبح
مما يجعلني جميلة
لا يمكنك أن تعرف أن هناك شيئًا معينًا
القبح أجمل من أي جمال.
هناك تنوع بداخلي ،
على الرغم من تنوع جانبي ، فأنا واحد.
هذا التنوع الخاص بي
يقدم بأمانة وصدق
أشياء متنوعة كما هي.
ارفعي حاجبيك الآن و عبوس
استمع بجدية مع التركيز ،
دع أذنك لما أقول
أن أعهد إليك ، يا صديقي ،
مع سر الفن الجديد.
في البداية كانت الفوضى
الأرض عديمة الشكل ، فارغة ومظلمة ،
حتى السماء كانت مختلطة بالنار ،
النار مع الجنة ، والسماء بالنار.
اختلاط الهواء والماء
مع بعضنا البعض ومع الأرض ،
والتي ، بدورها ، كانت مختلطة مع
بالنار والهواء والماء أيضًا:
كانت هناك فوضى بدون أوامر ،
بدون شكل وبدون شكل.
ثم جاء جوف ورفع ذراعه
رفع الأرض فوق الماء.
كان الهواء الآن فوق الماء ،
الماء حول الأرض ،
واطلاق النار في الهواء:
كل واحد محاط بالآخر ،
مختومة بإحكام ومتماسكة بشكل وثيق ،
الجفاف والرطوبة والدفء والبرودة ،
مثل أربع حلقات تحيط بقوة
العديد من الأحجار الكريمة والمكلفة.
مع ذلك ، نالت الجنة هذا التكريم
من أشرف العروش ،
حكم ، تسلط ، تجميع
كل العناصر الأخرى.
وهكذا ، من فوضى عديمة الشكل.
من المياه المشوشة والغير شكلية.
مثل حيوان حديث الولادة.
نبيل ، كامل ، مليء بالحياة ،
ولدت من رحم خصب ،
إلى الوجود جاء هذا العالم.
ووجهه يسمى أوليمبوس ،
تتطلع إلينا بالعديد من النجوم ،
الهواء هو الصدر ، والأرض البطن.
وديان الجبال أقدامها ،
والروح التي تدفئ وتحيي
وينشط هذا الجسد العظيم
هو عنصر النار
لابسين ثمر الأرض ،
لبس النباتات والفاكهة والعشب.
فكيف تعتقد يا صديقي ،
هل قام الرسام بذلك ،
كيف رسمني Arcimboldo ،
العبقرية المبتكرة ،
بفرشاة تفوق بكثير
ذلك من Zeuxis أو هؤلاء
من خلق الخداع المحجبات ،
رقة جميلة ، أنا
ن المسابقة من أجل الشهرة الكبيرة؟
بجرأة تقليد Jove ،
شرع في العمل بفرح ،
ذهب عبر الحقول والغابات ، واختار
ألف زهرة ، ألف فاكهة ،
اضبطي لنسج هذا المزيج المبهج ،
هذا المنتج الرائع للخلق ،
في إكليل فني
من تلقاء نفسه ، وخلق أطرافه بنفسه.
يخدعك بذكاء.
تعال ، انظر إلى معابدي.
وتعجب بما يجعلها جميلة
زينت الملونة هم
من خلال الكثير من آذان الذرة ،
شائك ، مليء بحبوب لقاح جونيوس ،
ذهبي ، ينضج بفعل الشمس ،
أخيرا قطع وجني
من منجل المزارع العظيم ،
هذا السيف الحاد في قبضته المشدودة.
وهكذا تسجد حقول الذرة ،
الدخن الذهبي الذي في الشتاء
يخدم الراعي في الجبال
كوجبة حلوة لذيذة
لزوجته ولأولاده.
في كوخه الصغير المتواضع.
العنب يتدلى من معابدي
محيط ناعم ، مطلي بدفء ،
تداعبها أشعة الشمس بلطف ،
من خلال فرشاة الشمس الرائعة ،
باللون الأحمر والأصفر ،
حصد وحصد أخيرا
في شهر Lyaeus الذهبي.
انظر كيف يرسمني هذا الترتيب ،
طوابق معابدي عالية ومستديرة ،
فخم وجميل
مثل تلك الملامح التراقية الشهيرة ،
الذي زين رأسه الملكى
بشريط طويل ملتوي ،
ملتوية مثل ألف حلقة ،
من تتوهج عيناه بالحماسة
وبكل فخر ملكي سامي.
هوذا فاكهة الصيف ، البطيخ.
عندما ينبح الكلب في السماء ،
عندما يكون الأسد في الجبال
يوجه نفسًا عميقًا ويزأر بصوت عالٍ
حتى هنا أدناه نسمعه ،
في بيوتنا وبيوتنا وكهوفنا
على النهر ، في الربيع ،
ثم ينعشنا البطيخ ،
سوف يحيي حناجرنا الجافة ،
بحلاوته ورطوبته
إنه يحيي ملكًا نبيلًا ،
كما يفعل الفلاح المتواضع
وشركة حورية كبيرة ،
أيضا المحاربين العطشى
يتم الانتعاش بعصيرها الحلو.
انظر ، كيف بنمطها المجعد ،
ببشرتها القاسية والمتجعدة ،
ينتج تجاعيد على بلدي
الجبين حتى أنا مثل
العجوز الحرث في الجبال ،
من تربة بوهيميا
وعمله الشاق والمرهق ،
ضع الجليد والحجر والخشب ،
كئيب ، مظلم وغريب الشكل.
هوذا التفاحة والخوخ.
انظر كيف يتم تشكيل خدي ،
جولة ومليئة بالحياة.
ألق نظرة فاحصة على عيني أيضًا ،
واحد بلون الكرز والتوت الآخر
رغم أنه قد لا يكون هناك تشابه
مع نرجس ، إلا أنني أشارك
مع هذا الأخ المعافى المبهج
كلاهما نشاطه الشاب والبهيج
ورجولته القوية ،
لأن عينيه ستلمعان وتتألقان
بحصاد العنب
عندما يشرب ويتعشى ، يستمتع
شركة الزملاء المحاربين ،
حتى كانت جلود النبيذ فارغة.
انظر إلى هذين البندقين:
بجلودهم الخضراء والفارغة ،
جنبًا إلى جنب فوق شفتي ،
على الرغم من أنها غير مجدية بخلاف ذلك ،
ومع ذلك فإنهم يقدمون الخدمة كطرفين
من شارب مشذب بلطف.
كمكمل لهذه
هناك حالة شائكة من الكستناء
أتشبث بذقني وصنع
إنها معجزة رائعة
من الزينة يليق بالرجل.
ها ، أين سيد أيبيريا
الذي حتى القوالب والموضة بجدارة
كل هذا الصوف على رأسه ،
طويل وحاد ودقيق الملمس ،
وهو غالبا بأصابعه
بشكل مرح وفني
التقلبات والسكتات الدماغية حتى ،
مثل رمش ، يشير إلى الأعلى؟
فأين هو الذي قد يريد
للمنافسة مع هذه اللحية الجديدة؟
أيضا ، يا صديقي ، أتوسل إليك ، خذ
لاحظ هذا التين الذي نضج ،
ثم تنفجر وتتدلى الآن
من اذني لتتمكنوا من ذلك
حسنا مخطئ لي قليلا
الفرنسي الذي ، كما هو واقف
بجانب نهر السين ، يضع اللآلئ اللامعة
على شحمة أذنه ، وبالتالي مزينة بفخر ،
تتجول ، كما لو كانت جميلة الآن
كزهرة صغيرة ، تتنفس
جمال وسحر وروعة.
أخيرًا انظر إلى هذا الوشاح - لا
أذكر كل الأقوياء و
وسيم الأطراف - منسوجة ، على ما يبدو ، من
العديد من الزهور الجميلة مثل الذهب ،
ملفوف حول صدري وكتفي الأيمن
وبالتالي ستقدر وتقدر بالتأكيد
بصفتي تابعًا مخلصًا لي ،
كمحارب فخور وقوي ،
الركوب بجرأة ومرحة وفخر
في طريقي إلى النصر في المعركة ،
عقد منتصرا بلدي
السيادية
الألوان وشعار النبالة.
ما يرفعني أكثر ، رغم ذلك.
هي الطريقة التي أفتخر بها
وبفرح أطمح إلى الجنة ،
مثل Silenus ، ذلك الشاب اليوناني
الذي أسعد ملكه الصالح ،
الذي تم تكريمه أيضًا من قبل أفلاطون.
على الرغم من أن جانبي قد يكون وحشيًا ،
أنا أحمل السمات النبيلة في الداخل.
وبالتالي إخفاء صورتي الملكية.
قل لي الآن إذا كنت على استعداد
لتمييز ما أخفيه:
ثم سأكشف روحي.


فيرتومنوس

1590 أو 1591
زيت على خشب ، ٦٨ × ٥٦ سم
Skoklosters Slott ، بالستا ، السويد


النباتية

كاليفورنيا. 1591
زيت على خشب 73 × 56 سم
مجموعة خاصة ، باريس

بصرف النظر عن Vertumnus ، رسم Arcimboldo أيضًا Flora the Nymph في ميلانو عام 1588 ، تليها نسخة ثانية بعد ذلك بعامين. الصورة الأولى عليها نقش على الجانب الآخر: & quotLa flora dell 'Arcimboldo & quot. وفقًا لـ B. Geiger ، تم اقتباس هذه اللوحة من قبل العديد من الأشخاص المتحمسين باللاتينية وبأشعار مشهورة ومثل.
رحب بها دون جريجوريو كومانيني مع مادريجال التالية:

Son'io Flora o pur fiori؟
Se fior ، تعال دي فلورا
Ho col sembiante il riso؟ E s'io ابن
النباتية،
تعال فلورا إي سول فيوري؟
Ah non fiori son'io non io son Flora.
عنزي ابن فلورا ، إي فيوري. فيور ميل ، أونا سول فلورا
فيفي فيور ، فيفا فلورا.
Pero che i fior fan Flora، e Flora i fiori.
ساي تعال؟ أنا فلوري في فلورا
كانجيو ساجيو بيتوري ، فلورا إي فيوري.

لدينا الآن الصورة الثانية فقط ، والتي ، وفقًا لـ Mandiargues ، هي نسخة متماثلة ذات جودة عالية & quothigh من النسخة الأصلية. إنه يثني على جمال الشكل النظيف ، والطريقة الدقيقة التي تم بها تناغم ظلال اللون مع بعضها البعض بشكل متناغم & quot. ينظر إلينا وجه وسيم جيد التناسق من ظلام الخلفية. تتراوح البتلات الملونة بدقة من الأبيض إلى الوردي ، وتبرز التحولات الدقيقة بين الفاتح والداكن الوجه الشاب للمرأة التي يتكون شعرها من العديد من الزهور الملونة التي تحيط برأسها مثل إكليل أو تاج. حول رقبتها ترتدي ياقة مكونة من زهر أبيض تنبض بالحياة بعدد من النقاط الصفراء ، أسدية الأزهار. يفصل هذا الياقة الأوراق التي تشكل فستانها عن رقبتها ووجهها. يزين صدر المرأة زنبق أصفر ، وهو رمز تقليدي للخصوبة.

الطريقة التي تتكون بها الرؤوس المختلفة في صور Arcimboldo من عناصر معينة تؤكد فكرة Fonteo بأن Empereor يحكم الفصول والعناصر. وهكذا ، فإن تناغم الفاكهة أو الحيوانات التي تشكل رأسًا يرمز إلى الانسجام الموجود تحت حكم هابسبورغ الخيري. وبالمثل ، هناك أيضًا انسجام بين العناصر والفصول ، يرمز إلى السلام في ظل حكم ماكسيميليان الثاني. واستنادًا دائمًا إلى مبدأ أن الأشياء المتشابهة يجب أن تكون مرتبطة ببعضها ، يتحدث Fonteo بإسهاب عن العلاقة المتناغمة بين العناصر والفصول. وبالتالي ، ترتبط الفصول والعناصر ببعضها البعض وتتشارك في نفس الخصائص. & quot الصيف حار وجاف كالنار ، والشتاء بارد ورطب مثل الماء ، والهواء والربيع حاران ورطبان ، والخريف والأرض باردة وجافة. بروسربينا ، إلهة الشتاء ، ونبتون ، إله الماء ، صديقان ، ولهذا السبب يجمع الشتاء والماء معًا. في الربيع ، الهواء هو الذي يجعل الأزهار تتفتح. الصيف والنار لهما كوكب مشترك ، والشمس والأرض والخريف لهما القمر. تدخل الفصول والعناصر في عدد من الحوارات في قصيدة Fonteo ، لتمجيد الملك وتمجيده. وإذا ألقينا نظرة فاحصة على صور Arcimboldo ، يمكننا أن نرى شيئًا من هذه الحوارات فيها أيضًا. العناصر والفصول المختلفة كلها في ملف شخصي ويبدو أنها تواجه بعضها البعض: الشتاء والماء ، الربيع والهواء ، الصيف والنار ، الخريف والأرض.

تحتوي كل سلسلة أيضًا على تناظر معين. ينظر رأسان دائمًا إلى اليسار واثنان إلى اليمين. لكن المراسلات تذهب أبعد من ذلك. يتكون العالم من العناصر ، ومن يتحكم في العناصر سيسيطر على العالم ، وهكذا يكسر الإمبراطور قوة الأتراك. تعود الفصول الأربعة كل عام ، وبالتالي ترمز إلى النظام الأبدي للطبيعة بالإضافة إلى فكرة أن عائلة هابسبورغ ستحكم إلى الأبد. يوضح هذا أيضًا شكل الرؤوس في صور Arcimboldo. ومع ذلك ، يجب أن نضع في اعتبارنا أنه كان هناك بالفعل تقليد طويل لتصوير الفصول الأربعة في شكل رؤوس. كانت العملات المعدنية الرومانية على وجه الخصوص تزين عليها رؤوسًا ، ويجب أن تكون هناك عملات معدنية رومانية في مجموعة عملات رودولف الثاني.
وفقًا لـ Arcimboldo و Fonteo ، كان هناك مصدر كلاسيكي واحد محدد لهذه الرؤوس: أسطورة قديمة مرتبطة ببناء معبد جوبيتر في مبنى الكابيتول. روى ديونيسيوس من هاليكارناسوس الحكاية - وأيضًا في نسخة مختلفة قليلاً ، من قبل ليفي - أن بناة معبد جوبيتر ضربوا فجأة رأسًا ظل ينزف ، ولكن وفقًا لليفي ، لا تزال ملامح وجهه سليمة تمامًا. . شرح أحد العراف أن المكان الذي تم العثور فيه على الرأس هو & quot؛ quothead & quot (رأس المال) من كل ايطاليا. ومن هنا جاء اسم Capitolium والكلمة اللاتينية نصيب الفرد لـ & quotheads & quot.تقول ليفي أن هذا المكان كان يجب أن يكون مركز الإمبراطورية وكذلك & quothead & quot (caput) أو عاصمة العالم بأسره. وهكذا فإن رؤوس الفصول والعناصر تمثل الحكم الأبدي لعائلة هابسبورغ.

وفقًا لفونتيو ، تم التأكيد على الأهمية السياسية لهذه الصور من خلال العدد الكبير من رموز هابسبورغ ، مثل الطاووس والنسر كجزء من هواء. يتحكم هذان الحيوان في عنصر الهواء. إطلاق النار، أيضًا ، يمكن إثبات أن لها مثل هذا المعنى المزدوج. من ناحية أخرى ، يرمز عنصر النار إلى سلسلة من الصوف الذهبي ، وهي سلسلة تتكون من حجر الصوان والفولاذ المطروق الذي يمكن أن يطرق معًا لإشعال النار. ولكن من ناحية أخرى ، كان هناك أيضًا وسام الصوف الذهبي - وهو أمر هابسبيرغ. والصورة نفسها تحتوي على عدد من المراجع العسكرية الواضحة.
الارض هي صورة أخرى مليئة برموز هابسبورغ ، مثل جلد الأسد لهرقل وجلد الكبش. يقول فونتيو إن الأسد هو في الواقع رمز لمملكة بوهيميا ، إحدى المقاطعات التي كانت تنتمي إلى هابسبورغ. قد يكون هناك أيضًا بعض الأهمية الرمزية للؤلؤ الثمين ماءوكذلك قرون وعدد من التفاصيل الأخرى.
تحتوي الفصول الأربعة على مراجع مماثلة. الشتاء ، على سبيل المثال ، يظهر أنه يرتدي معطفًا مزينًا بعلامة ترمز إلى الفولاذ المطروق وأيضًا بحرف كبير M. وهكذا يمكننا أن نفترض بأمان أن الفولاذ المطروق من الصوف الذهبي هو المقصود وأن M تعني ماكسيميليان. وإذا كان أرسيمبولدو ، في لوحة أخرى لشتاء كانت مخصصة لناخب ساكسونيا ، قد تضمنت شعار النبالة لساكسونيا ، فمن المنطقي تفسير الصورة بنفس الطريقة. ولكن ، كما يشرح فونتيو ، للشتاء معنى آخر.

بالنسبة إلى الرومان ، كان الشتاء دائمًا بداية العام ، ولذلك أطلقوا عليه اسم caput anni. ومع ذلك ، فإن Caput تعني أيضًا & quothead & quot. هذا يعني أنه إذا كان من الممكن أن يرتبط تصوير الشتاء ارتباطًا مباشرًا بـ Maximilian ، فهذه لعبة تورية في فصل الشتاء مثل caput anni ، بداية العام ، بالإضافة إلى Maximilian باعتباره رأس العالم بأسره. في الواقع ، شارك ماكسيميليان الثاني في موكب احتفالي في ذلك العام ، 1571 ، مرتديًا زي & quotwinter & quot.
يؤكد DaCosta Kaufmann على الارتباط الوثيق بين صور Arcimboldo وتصميماته للمواكب. كل من لوحاته وأعياده هي رموز رمزية لقوة الإمبراطور وتناغم العالم في ظل حكمه الخيّر.
لدى Andre Pieyre Mandiargues موقفه الخاص تجاه المحاولات المختلفة لـ & quot؛ فهم & quot أو & quot فهم & quot فن Arcimboldo: & quot ؛ لم تستحوذني الرغبة المجنونة في تصنيف كل شيء في رأيي ، إذا كان المرء يحب تاريخ الفن ويحترمه ، فيجب أن يكون سعيدًا جدًا من أجله أن تظل غامضة بعض الشيء. & quot أن تقاربه مع الفنان كان من نوع شخصي للغاية يمكن ملاحظته في تعليقه عندما شاهد صوره لأول مرة. كان هذا في متحف Kunsthistorisches في فيينا في خريف عام 1931: & quot ؛ فجأة وجدت نفسي وجهاً لوجه بأربع صور: موسمان ، واحد وشتاء وآخر صيفي ، وعنصران "نار" و 'ماء'. وقفت كما لو لمست يد سحرية. & quot ؛ وأبعد قليلًا: & quot ؛ كانت الفوضى المنظمة لتلك الوجوه الغريبة متحركة بواسطة عيون مفعمة بالحيوية بشكل لا يصدق وكانت تلك العيون قوية ومعبرة بشكل لا يصدق لدرجة أنه ليس من المستغرب أن يكون المرء على الإطلاق صاعقة من النظرة الأولى. & quot

هذا هو نهج Mandiargues في جميع أنحاء الكتاب كله ، وهو يفسر سبب رفضه تصنيف أو تصنيف أسلوب Arcimboldo بأي شكل من الأشكال. يناقش عددا من الخيارات لكنه لا يتخذ أي طرف. على سبيل المثال ، لا يرفض المصطلح & quotmannerist & quot ، لأنه يمكن تسمية القرن السادس عشر بكامله تقريبًا بالتكلف ، باستثناء أن صور Arcimboldo لا تحكي قصصًا أو أحلامًا. وبالمثل ، فإنه يقبل أيضًا مصطلح & quot؛ فنان & quot؛ لـ Arcimboldo ، بسبب & quot؛ قابليته & quot؛ في الصدمة وميله نحو التنكر & quot. من ناحية أخرى ، يشير إلى أن عنصر & quotconvulsive & quot في فترة الباروك مفقود في فن Arcimboldo. سيكون Mandiargues على استعداد لقبول & quotpre-Romance & quot كوصف ، لولا الافتقار إلى & quot؛ شعور بالطبيعة & quot والعنصر & quotlyrical & quot. إنه يتفق مع المصطلح & quotfantastic & quot ، كما استخدمه أفلاطون في Sophistes وأيضًا بواسطة Comanini ، & quot الذي استخدم حجج أفلاطون في الحوار الأفلاطوني الجديد فيجينو وطبقوها على رسامنا. & quot
يرفض أي مقارنة مع أسلوب Hieronymus Bosch & quotpre-surrealist & quot ، لأنه لا يستطيع رؤية أي شيء في فن Arcimboldo قد يكون قد أتى من عقله الباطن أو ربما تم إنشاؤه تلقائيًا. & quot؛ مرح ، فكاهي في بعض الأحيان & quot ، يبدو أنه لا بأس به كوصف ، لكن Mandiargues يعتقد أنه سيكون من الخطأ رؤية الفنان بالكامل بهذه المصطلحات ، كما اعتاد العديد من معاصريه. لم يكن يريد أن يرى صور Arcimboldo مصنفة كـ & quotsymbolist & quot ، من بين أسباب أخرى لأنه يعتقد أن & quot؛ لا شيء محجوب في أي مكان & quot في لوحاته. ويقول إن المصطلح الأنسب ، كما يقول ، قد يكون & quot؛
كان جيجر متحمسًا لصور Arcimboldo الهزلية والغامضة ، ورأى DaCosta Kaufmann في فنه بشكل أساسي تمجيد الإمبراطور ودعم هياكل السلطة الحالية ، وكان Mandiargues مليئًا بالنشوة الحماسية. في كتابه متاهة داي فيلت (& quot The World as a Labyrinth & quot) ، حاول جوستاف رينيه هوكي تفسير فن Arcimboldo في سياق السلوكيات. ولكن قبل مناقشة هذا ، يجب أن نلقي نظرة سريعة على Arcimboldo كفنان من عصر النهضة.
يتطور كل فنان تحت تأثير البيئة الثقافية التي يعيش فيها. وبما أن Arcimboldo ولد خلال الفترة الانتقالية بين عصر النهضة والعصر ، يمكننا أن نجد آثارًا لكلتا الحركتين في فنه. رُسمت لوحاته الأولى بالأسلوب التقليدي لعصر النهضة. حتى في وقت لاحق ، بصفته فنانًا في البلاط ، اعتاد الرسم بهذا الأسلوب مرارًا وتكرارًا ، وربما كان مطلوبًا منه القيام بذلك في صوره. لإعطاء نظرة شاملة عن Arcimboldo ، لم أقم فقط بتضمين صور سلوكية ولكن أيضًا بعض لوحاته التقليدية. يمكن اعتبارها نموذجية لعصر النهضة. كما يشير جيجر ، كانت هناك نقطة تحول حاسمة في فن Arcimboldo: في براغ سلك طريقًا جديدًا تمامًا ، وأصر بعناد على ابتكار أسلوب خاص به لم يسبق له مثيل من قبل وكان فريدًا لدرجة أنه لا يزال مشهورًا به. اليوم ومثل. لإظهار الفرق بين صوره قبل وبعد نقطة تحوله ، سيكون من الضروري إعطاء ملخص قصير للسمات الرئيسية لفن عصر النهضة.

هذه الصورة ، الموجودة الآن في Real Academia de Bellas Artes de San Fernando في مدريد ، تم رسمها بواسطة Arcimboldo لفرديناند الأول في عام 1563 ، وبالتالي فهي جزء من أول سلسلة معروفة للفصول الأربعة ، اثنان منها في Kunsthistorisches متحف في فيينا (صيف و شتاء). هذه اللوحة الخريف ربما وصل إلى إسبانيا كهدية لفيليب الثاني. ويحمل الوجه العكسي النقش الناقص: & quot & quot ، مما يؤكد اقتراح DaCosta Kaufmann بأن الفصول الأربعة والعناصر شكلت أزواجًا معينة تم ربطها بطريقة خاصة. من الواضح أن النقش يشير إلى ذلك الخريف والهواء ينتميان معا. كما يفسر سبب تصوير Arcimboldo لتلك الرؤوس في الملف الشخصي: كان من المفترض أن يواجه أعضاء كل زوج بعضهم البعض. تم رسم سلسلة 1563 هذه بواسطة Arcimboldo ، كما قال جيجر ، بعد أن اتخذ مسارًا جديدًا تمامًا خلال فترة وجوده في براغ ، حيث أصر بإصرار على ابتكار أسلوب خاص به لم يسبق له مثيل من قبل وكان فريدًا جدًا لدرجة أنه لا يزال مشهورًا به حتى اليوم. & quot

هذه الصورة صيف، الموجودة الآن في متحف Kunsthistorisches في فيينا ، وتشكل جزءًا من سلسلة Arcimboldo الأولى من Four Seasons ، جنبًا إلى جنب مع شتاء (أيضا في فيينا) و الخريف (مدريد).
مثل الصور الأخرى ل صيف، يحمل النقش & quot؛ Giuseppe Arcimboldo F & quot على طوق الشكل. لا توجد سوى اختلافات طفيفة عن تلك الموجودة في باريس ، في حين أنها تختلف بشكل أكثر وضوحًا عن Arcimboldo صيف في بيرغامو ، سواء من حيث التكوين أو في تصميم فستان الرأس.

تم تصور الشتاء بشكل مختلف نوعًا ما عن الفصول الأربعة الأخرى. أنها ليست tete composee بالمعنى الدقيق للكلمة الربيع أو الصيف أو الخريف. يتم تقديم الفصول الثلاثة الأخرى على أنها مجموعة متنوعة من النباتات والفواكه والزهور التي لا تقل أهمية ، في حين يتم تقديم صورة Arcimboldo لـ شتاء يتكون من عنصر مركزي ، جذع شجرة على شكل رأس ، والذي يهيمن على التكوين بأكمله. يوجد تشابه قوي من حيث الشكل والهيكل بين جذع الشجرة واليد المتجعد واللحية العنيدة والشفاه الكثيفة لرجل عجوز ، مما يثير التعاطف فينا ويشركنا شخصيًا أكثر بكثير من النباتات والزهور التي ، عند الفحص الدقيق ، تميل إلى فقدان وظيفتها داخل الصورة ككل.

شهد عصر النهضة انفصالًا واضحًا عن العصور الوسطى بالإضافة إلى الاهتمام بالطبيعة والعصور القديمة. أكد ليوناردو دافنشي أن أكثر اللوحات جدارة بالثناء هي اللوحة التي تتمتع بأعلى درجة من التشابه مع الموضوع ، على الرغم مما يقوله بعض الرسامين الذين يريدون تحسين الطبيعة. . ومع ذلك ، كانت اللوحات المثالية لعصر النهضة تتجاوز مجرد دراسة الطبيعة والمنظور والتشريح الذي يهدف الفنان إلى & التناغم بين الألوان والأبعاد والصفات & مثل في صوره. وعلى الرغم من أنه سيقلد الطبيعة ، إلا أنه تجاوزها باختيار السمات التي كان يعتقد أنها جميلة فقط. ولكن حتى أفكاره عن الجمال كانت مبنية على دراساته عن الطبيعة. ما يحتاجه الفنان هو المهارات التقنية والتقليدية للحرفي. تلك كانت مصادر موهبته أو عبقريته.
في محاولته لتفسير فن Arcimboldo في سياق Mannerism ، يبدأ Gustav Rene Hocke بإظهار الاختلافات بين هذه الحركة وعصر النهضة. يقول هوكي إن عصر النهضة لم يؤد فقط إلى الاهتمام بالعصور القديمة ، ولكن أيضًا ولادة شيء جديد تمامًا يسميه & quot؛ التجريد الطبيعي & quot؛. عادت قوى أواخر العصور الوسطى إلى الحياة مرة أخرى. نوع من & quot؛ فن الخيال & quot المتقدمة. & quot؛ صنفت التجارب والعواطف النفسية على أنها أعلى من المراسلات الدقيقة مع الإدراك الحسي & quot. يُنظر إلى فن الطبيعة المثالية على أنه يتناقض مع العمل الفني باعتباره تشريعًا لفكرة.
وفقًا لزكاري ، كما يفهمه هوكي ، فإن عقلنا يؤدي أولاً إلى ظهور a كونسيتو، أي مفهوم الصورة أو صورة المفهوم. أ كونسيتو ليس مجردا. إنها صورة ذهنية موجودة مسبقًا ، أ disegno أنانتيرنوأو رسم داخلي. في الخطوة التالية ، سيظهر ملف disegno esterno، نضع هذا موضع التنفيذ. & quot زكاري يميز ثلاثة أشكال من disegno esterno ، i. ه. من تطبيق كونسيتو: (1) ملف disegno naturale، حيث يقلد الفن الطبيعة (2) disegno مصطنعة، حيث يستخدم العقل الطبيعة لخلق صورته الفنية الخاصة (3) و disegno فانتاستيكو: أصل كل "الشذوذ" ، المنعطفات المدهشة ، capricci (حرفيا ، قفزات وحدود الماعز) ، "الاختراعات" ، "الأوهام" و ghiribizzi ، أنا. ه. الاستثنائي. & quot
الفكرة الفنية هي مظهر من مظاهر الإلهي في روح الفنان. & مثل الله يخلق الأشياء الطبيعية ، والفنان الأشياء الاصطناعية. يشكل الخيال البشري - تمامًا كما في الحلم وأيضًا مثل الله - أشكالًا جديدة وأشياء جديدة. & quot ؛ العمل الفني هو نتيجة فكرة الفنان.
بالنسبة إلى Hocke ، لا يمكن أن يكون هناك شك في أن Arcimboldo ، أيضًا ، كان يحتوي على كونسيتي ، أي صور أو مفاهيم بمعنى disegno-metaforico-fantasyo. بعبارة أخرى ، رسم أركيمبولدو صوراً خيالية مجازية. حتى أنه يعتبر أعمال Arcimboldo نموذجية تمامًا لهذا النوع من الفن. ومع ذلك ، فإن الفنان لم يرسم & quot؛ شعارات & quot؛ بل يرسم & quot؛ بسيط & quot؛ رموز رمزية & quot.

كتاب ليجراند وسلويز أركيمبولدو وآخرون ليه Arcimboldesques يبدأ بمقال عن الرسام. يثني المؤلفون فيه على قدرة Arcimboldo كفنان ، وخبرته في تنسيق الألوان واستخدامه الواثق للفرشاة. ومع ذلك ، فإنهم يجدون صعوبة في فهم مؤلفاته. لقد أُعجبوا بالسحر الاستثنائي لتلك الصور ، لكنهم وجدوا أن حس الفكاهة الخاص به لا يطاق تقريبًا. إنهم يشعرون بالأحرى أن أركيمبولدو قد سخر من فكرة أن الوجه الإنساني & quot؛ مرآة الروح & quot. يتهمونه بحرمان الإنسان من طبيعته البشرية والأشياء من معانيها.
نظرًا لأن Arcimboldo لم يترك أبدًا أي شيء مكتوب عن صوره أو عن نفسه ، فقد حاول المؤلفون الوصول إليه من خلال معاصريه. قادهم هذا إلى التفكير فيه كممثل نموذجي للمذهب ، والذي - يفترضون - يجب أن يكون السبب وراء غرقه في النسيان بسرعة بعد وفاته. لم يكن حتى السريالية أن تأثير الصدمة لهذه bizarrieries plastiques تم إعادة اكتشافه.
كان أركيمبولدو على درجة عالية من التعليم ، وجيد القراءة ، وعلى دراية بالأفكار الفلسفية لليونانيين القدماء. كان هذا واضحًا بشكل خاص في المواكب التي نظمها لـ Hapsburgs ، مثل المسيرة في فيينا عام 1571 ، والتي لا يزال لدينا سجلات عنها. في ذلك الوقت ، أصبح الناس مهتمين أكثر فأكثر بالأفلاطونية ، ولا سيما في إيطاليا ، وتأسست الأكاديمية الأفلاطونية في فلورنسا. لا بد أن هذا قد ترك انطباعًا كبيرًا على Arcimboldo وأثار أو أعاد إهتمامه بأفلاطون. من المحتمل جدًا ، في الواقع ، أنه كان على دراية بأفلاطون تيماوس وأفكاره عن أصل العالم ، وأن هذه الكتابات الفلسفية أثرت عليه tetes يؤلف. يمكن إثبات ذلك بعدد من المقاطع من تيماوس. تتمثل الفكرة الأساسية لأفلاطون في & quot؛ الإله الأبدي & quot؛ الذي خلق العالم من الفوضى: السماوات والأرض والكواكب والآلهة الأقل. ويؤكد أيضًا أن كل شيء تم إنشاؤه من أربعة عناصر أساسية: النار والماء والهواء والأرض.

هذا تصوير صيف هي الأكثر غرابة بين اللوحات الأربع المعروضة في هذا الكتاب. قد تكشف دراسة دقيقة للعناصر الفردية أنه تم تطبيق الطلاء في عدد من الأماكن بشكل أكثر تلقائية.

& quot كما قلنا في البداية كانت هذه الأشياء في حالة اضطراب حتى أدخل الله علاقات قابلة للقياس داخلية وخارجية فيما بينها إلى درجة ومدى أنها قادرة على التناسب والقياس. لأنهم في البداية لم يقفوا في مثل هذه العلاقات ، إلا بالصدفة ، ولم يكن هناك أي شيء يستحق الأسماء - النار والماء والباقي - التي نستخدمها الآن. لكنه اختصرهم في الترتيب ، ثم جمع هذا الكون منهم ، مخلوقًا حيًا واحدًا يحتوي في حد ذاته على جميع الكائنات الحية الأخرى الفانية والخالدة. لقد صنع الإله بيديه ، لكنه أمر أولاده أن يصنعوا جيلًا من البشر. ' القروض الجوية التي سيتم سدادها في نهاية المطاف - ولحام ما اقترضوه من السندات التي استخدموها لم يكن غير قابل للذوبان ، مثل ذلك الذي تم ربطهم به معًا ، ولكنه يتكون من عدد كبير من المسامير صغيرة جدًا بحيث لا يمكن رؤيتها ، والتي حملت ، جزء من كل جسد واحد معًا في وحدة. وفي هذا الجسد ، وتعرضوا لتدفق النمو والتعفن ، قاموا بتثبيت مدارات الروح الخالدة.
يوضح المقطع التالي أن الحيوانات صنعت من نفس المادة. ' وبهذه الوسائل ينمو الجلد والشعر والأظافر في أطراف أطرافهم
فكما هو الحال في العالم ، تتكون الآلهة والبشر من نفس المادة ، تتكون النباتات والحيوانات أيضًا من النار والماء والهواء والأرض. وهكذا جمعت أجزاء المخلوق الفاني وأطرافه معًا في كلٍّ يجب بالضرورة أن يعيش حياته مكشوفة للنار والهواء ، وأن تتلفها وتضيعها ، وتهلك في النهاية. ولدعمها ابتكرت الآلهة وأوجدت مادة مشابهة لها ، ولكن بأشكال وحواس مختلفة ، نوع آخر من الكائنات الحية ، الأشجار والنباتات والبذور. لقد قمنا اليوم بتعليم هذه الأشياء واستئنافها لأغراضنا من خلال الزراعة ، ولكن في البداية لم يكن هناك سوى الأنواع البرية ، وهي الأقدم من الاثنين. كل ما له حياة له كل الحق في أن يطلق عليه كائن حي. & quot
يبدو من الواضح ، مثل أفلاطون ، أن أركيمبولدو رأى الكون بأكمله والبشرية والحيوانات والنباتات كوحدة واحدة ، وأنه رسم صوره بهذه الوحدة في ذهنه.

يرجى ملاحظة: مدير الموقع لا يجيب على أي أسئلة. هذا نقاش قرائنا فقط.


ما هي الفترة / المصطلح المستخدم لوصف أسلوب جوزيبي أركيمبولدو في الرسم؟ - تاريخ


يوجد قيد في سجل الوفيات في
Magistro della Sanita
ميلان الذي ينص على أن الرسام
توفي جوزيبي أرسيمبولدو في 11 يوليو 1593 ، عن عمر يناهز 66 عامًا
& اقتباس البول وحصى الكلى & مثل سبب وفاته.
كما يذكر أنه لم يمت من الطاعون.
ربما ولد Arcimboldo في ميلانو عام 1527 ،
في نفس العام الذي غزا فيه تشارلز روما ونهبها
مرتزقة الخامس.

كان والده ، الذي عمل رسامًا لكاتدرائية ميلانو ، يُدعى بياجيو أرشيمبولدو أو أركيمبولدي. لا يزال من غير المؤكد أي نسخة هي النسخة الصحيحة ، لأن جوزيبي نفسه كان يكتبها بشكل مختلف. في بعض الأحيان كان يوقع باسم Arcimboldo ، ثم مرة أخرى Arcimboldi أو Arcimboldus. في بعض الأحيان كان يضع جوزيبي ثم جوزيفوس أو جوزيف أو جوزيفو. لقد قررت استخدام اسم Arcimboldo ، الذي كان شائعًا في فرنسا وفي كل مكان آخر ، ولكن ليس في إيطاليا.
مثل كل الأسماء الإيطالية مع النهاية -بلدو أو -بولدو، Arcimboldo هو أصل جرماني جنوبي. سجل الأب ف.باولو موريجيا تاريخ عائلة أرشيمبولدو ، الذي كتب بأمانة كل ما قاله له الفنان. ووفقًا للأب موريجيا ، فإن الأمر يعود إلى شارلمان ، الذي قيل أنه كان هناك رجل نبيل من جنوب ألمانيا يُدعى سايتفريد أرسيمبولدي. قيل إن ثلاثة من أولاده الستة عشر قد تفوقوا كثيرًا لدرجة أنهم تم تكريمهم أيضًا. بعد ذلك هاجر أحد هؤلاء الثلاثة إلى إيطاليا ، حيث أسس الخط الإيطالي لعائلة Arcimboldi. هذه القصة هي بلا شك مزيج من التاريخ والأسطورة ، ولكن يبدو أن الكلمات التالية لموريجيا ترتكز بشكل أكثر أمانًا على الحقائق: & quot ؛ كل ما قلته عن Arcimboldis يأتي من السيد جوزيبي أركيمبولدي ، رجل نبيل جدير بالثقة مع أسلوب حياة لا تشوبه شائبة ، والذي خدم اثنين من الأباطرة الألمان (والتي سيتم شرحها بشكل أكبر) ، وقام بنسخ هذه التفاصيل حول أصول وأصول عائلة Arcimboldi من مخطوطة قديمة باللغة الألمانية قرأها له طبيب الإمبراطور ماكسيميليان ، و ويصرح علاوة على ذلك أنه زار مكانين يسمى Arcimboldi. ويقول أيضًا إنه في مدينة أوغسبورغ ، بالقرب من أكبر كنيستها ، توجد مقبرة كبيرة بها مصلى كبير ، وعند الدخول من البوابة يمكن للمرء أن يرى شاهد قبر قديم من الرخام الأحمر يحمل شعار نبالة عائلة أرشيمبولدي مع حروفها المميزة. وبالمثل ، يؤكد بشدة أنه في مدينة ريغنسبورغ في باحة الكنيسة الكبيرة للكنيسة ، رأى قبرًا كبيرًا وقديمًا جدًا مع شعار النبالة الخاص بـ Arcimboldis وحروفه النموذجية محفورة فيه ، وأن هناك العديد من Arcimboldis في جميع أنحاء ألمانيا . & مثل
هكذا تحدث موريجيا. ومن الصحيح بالفعل أن أرسيمبولدو كلفه الإمبراطور رودولف الثاني بالقيام برحلة إلى كيمبتن ، لذلك فمن المعقول تمامًا أنه ذهب عبر أوغسبورغ وريغنسبورغ.
في نوبيليتا دي ميلانو يقدم الأب موريجيا سرداً مفصلاً للغاية لتاريخ عائلة أرشيمبولدو النبيلة ، ولذا علمنا أن غويدو أنطونيو أرشيمبولدو ، جد جوزيبي الأكبر ، قد تم انتخابه رئيس أساقفة ميلانو كأرملة في عام 1489 ، وبذلك أصبح خليفة له. الأخ الراحل جيوفاني. كان فيليبو نجل جيدو أنطونيو والد بيس ، جد جوزيبي. كان بياجيو ، والد جوزيبي ، الابن غير الشرعي لبيس. كان جيوفاني شقيق جويدو أنطونيو ، الذي توفي عام 1489 ، هو جد جيانانجيلو أرشيمبولدو ، الذي ولد عام 1487 وتولى منصب رئيس أساقفة ميلانو من عام 1550 حتى وفاته عام 1555. لابد أن هذا العم الأكبر كان له تأثير كبير في حياة جوزيبي عندما كان صغيرا. قدمه إلى الفنانين والعلماء والكتاب والإنسانيين المهمين الذين اعتادوا القدوم إلى منزله. ربما ساعدت هذه الاتصالات في إرساء الأساس لنقطة التحول تلك التي كان من المقرر أن تحدث في فن Arcimboldo والتي اعتبرها الكثيرون غريبة إلى حد ما. من المحتمل أن جوزيبي كان يعرف أيضًا الفنانين الألمان الذين كانوا يعملون في كاتدرائية ميلانو أو الذين كانوا ينتجون المفروشات من أجل Medicis.
بصرف النظر عن ذلك ، لا نعرف سوى القليل جدًا عن تطور الشاب جوزيبي. ومع ذلك ، نظرًا لأنه أصبح فنانًا مشهورًا ومثقفًا ، فلدينا سبب لافتراض أنه يجب وضع الأساس في شبابه. ذكر بينو جيجر أحد اتصالات Arcimboldo المبكرة. كان والد جوزيبي صديقًا للرسام برناردينو لويني ، تلميذ ليوناردو دافنشي. ومع ذلك ، لم يكن لدى جوزيبي علاقة مباشرة بأي من الاثنين: غادر ليوناردو ميلان عام 1516 ثم ذهب إلى فرنسا ، حيث توفي عام 1519 وتوفي برناردينو لويني في وقت مبكر من عام 1532 ، عندما كان أرسيمبولدو يبلغ من العمر خمس سنوات فقط. ومع ذلك ، كان هناك ارتباط مع ليوناردو عبر لويني. عندما غادر ليوناردو ميلانو ، سلم ملاحظاته وكتب التخطيط إلى لويني ، ورآها جوزيبي عن طريق نجل لويني. يمكننا أن نتخيل أن الكثير منها ترك انطباعًا عميقًا لدى الفنان الشاب. بسبب طرد الدوق لودوفيكو (إيل مورو) من ميلانو ، وكذلك وباء الطاعون في بداية القرن السادس عشر ، فقدت ميلان مكانتها الرائدة في عالم الفن. ومع ذلك ، لا تزال هناك روابط مع مدن وفنانين آخرين في كل إيطاليا ، وكذلك مع ألمانيا وهولندا وفرنسا. يمكننا أن نفترض بأمان أن Arcimboldo طور اتصالاته ليس فقط مع الرسامين ، ولكن أيضًا مع الفلاسفة والعلماء الآخرين.
في عام 1549 ، عن عمر يناهز 22 عامًا ، ظهر جوزيبي أرسيمبولدو لأول مرة كفنان. تخبرنا سجلات كاتدرائية ميلانو أنه حصل مع والده على أجر لتصميم العديد من النوافذ الزجاجية الملونة. في عام 1551 قام برسم خمس طبقات من الأسلحة لفرديناند من بوهيميا كان الدوق يمر عبر ميلانو وربما قيل له عن أرسيمبولدو. كان هذا قبل أن يصبح إمبراطورًا فرديناند الأول. من المحتمل أن أرسيمبولدو كان بالفعل أكثر شهرة مما نعرفه. هذا الاستنتاج له ما يبرره في الواقع عندما قرأنا رواية لباولو موريجيا ، وهو صديق ومعاصر لأرشيمبولدو. عندما ذهب الرسام إلى براغ عام 1562 ، قام باولو موريجيا بتقييم شهرته بهذه الكلمات: "هذا رسام ذو موهبة نادرة ، وهو أيضًا على دراية كبيرة في التخصصات الأخرى وقد أثبت جدارته كفنان ورسام غريب ، ليس فقط في بلده ولكن في الخارج أيضًا ، فقد نال أعلى الثناء ، في تلك الكلمة من شهرته التي وصلت إلى بلاط الإمبراطور في ألمانيا. & quot

اركيمبولدو الخريف مؤطرة بالكامل بأكاليل تم رسمها بأسلوب يختلف اختلافًا واضحًا عن الشكل. ربما كان A. Pieyre de Mandiargues على حق عندما كتب أن أكاليل الزهور يجب أن تكون قد أضيفت لاحقًا. عندما ننظر إلى اللوحة من بعيد نلاحظ أن وجهها هو وجه امرأة شابة ذات ابتسامة لطيفة. ومع ذلك ، فإن نظرة فاحصة تكشف أن بشرتها وشعرها وملابسها مجرد وهم وأن المرأة في الواقع تتكون من بتلات وسيقان زهور الربيع ، والتي يتم تقديمها بتفاصيل دقيقة. تتكون بشرتها من أزهار تتراوح من الأبيض إلى الوردي ، ويتكون شعرها من مجموعة رائعة من الزهور الملونة ، وفستانها عبارة عن مجموعة من النباتات الخضراء. أنفها برعم زنبق ، وأذنها خزامى ، وعينها عبارة عن زوج من الباذنجان الأسود وزهرها. يتم ترتيب الزهور البيضاء لتشكيل راف يفصل الوجه عن الفستان.

من عام 1551 فصاعدًا ، تم ذكر جوزيبي فقط في وثائق الكاتدرائية ، ربما لأن ذلك كان وقت وفاة والده. حتى عام 1558 ، كانت هناك مداخل منتظمة حول سلسلة كاملة من مهام الكاتدرائية. لكن التصميم الوحيد الذي تم الحفاظ عليه وتحديده هو تصميم عدد من النوافذ الزجاجية الملونة لتوضيح تاريخ سانت كاترين في الإسكندرية في 48 جزءًا. يبدو أن هذا هو كل ما تبقى من عمل اثنين من Arcimboldos في كاتدرائية ميلانو. يشير جيجر إلى أن & quotthe القصص المتعلقة بسانت كاترين ، والتي بدأها الرسامان معًا وانتهى بها الابن ، لم تتجاوز حدود الأسلوب النموذجي في ذلك الوقت ، وهو الأسلوب الذي كانت تُصوَّر به حياة القديسين عادةً. تُظهر هذه النوافذ وغيرها من النوافذ الزجاجية الملوّنة بوضوح تأثير Gaudenzio Ferrari أكثر من أي شخص آخر. & quot لكن Geiger يعتقد أيضًا أن هناك & quot ؛ عناصر Arcimboldesque & quot في بعض النوافذ ، لذلك ربما يوجد أيضًا بعض في واحد على الأقل من الأمثلة الموضحة في هذا الكتاب. أيضًا ، من المحتمل جدًا أنه من بين عدد كبير من النوافذ الزجاجية الملونة غير المعروفة ، هناك عدد قليل جدًا من النوافذ التي صممها Arcimboldo. بعد كل شيء ، فإن عدد التصاميم التي تم دفعها له يتجاوز بكثير عدد النوافذ الخاصة به في سانت كاترين. وفقًا لجيجر ، تحتوي هذه النوافذ على بعض العناصر الواضحة للأسلوب الذي كان سيتبناه لاحقًا.
في عام 1559 ، ورد ذكر Arcimboldo في وثائق كاتدرائية ميلانو للمرة الأخيرة. الدليل على ذلك هو إدخال في كتاب حساب كاتدرائية كومو.

1558: Lire 159.19 إلى Master Giuseppe Arcimboldo ،
رسام من ميلانو للتصميم والنموذج
من Celone (نسيج Gobelin) ، كما ذكر
في دفتر حسابات ذلك العام.

لذلك تم تصميم نسيج Gobelin الأول هذا بلا شك بواسطة Arcimboldo. ولا يوجد سبب يدعو للشك في صحة سبعة آخرين. كلهم متساوون في الحجم ونظام الألوان. مقارنة بسيطة تؤكد تشابههما: & quot؛ لوحات الزينة الفخمة المليئة بالفاكهة والزهور ، وباقات الزهور والأكاليل ، والملائكة والكروب الصغير ، بالإضافة إلى وفرة من الزخارف على شكل لفائف التي لا تترك مساحة لأي شيء آخر & quot - تظهر كل هذه العناصر من الواضح أن يد فنان واحد. كما أنها تُظهر بوضوح أكثر من نوافذه ذات الزجاج الملون نوع الأسلوب الذي كان سيتبناه لاحقًا. يمكن تسمية فخامة الزخرفة في صوره وكذلك تصويره لمشاهد مختلفة & quotArcimboldesque & quot. يعتقد جيجر أن أرسيمبولدو ربما تأثر بفلمينجز يوهانس ولودفيج كارشر ، اللذين اعتادا على صنع منسوجات جوبلين لتصاميمه ، أو بدلاً من ذلك ، أثار هذا التراث الجرماني & quothis في الفنان.

يحب الخريف، تنتمي هذه الصورة إلى السلسلة الكاملة للفصول الأربعة الموجودة الآن في متحف اللوفر الوطني في باريس. ما يقال عن أكاليل الزهور حول الصورة الأولى ينطبق أيضًا على هذه الصورة. على حد سواء صيف و الخريف هي رؤوس بشرية في الملف الشخصي. صيف يتكون بالكامل من أنواع مختلفة من الفاكهة والخضروات الصيفية. تبرز ألوان الرأس المتوهجة بنقش بارز على الخلفية المظلمة.
على الياقة العريضة القاسية ، نسج بدقة الكلمات & quot؛ Giuseppe Arcimboldo - F. & quot ؛ البراز (& quothe فعلت ذلك & quot). هذه هي طريقة الرسام لتوثيق عمله الفني. على الكتف يوجد تاريخ اللوحة: 1573.

في عام 1562 استسلم جوزيبي للطلبات المتكررة للإمبراطور فرديناند الأول وذهب إلى براغ. تؤكد دراسة المصدر التي أجراها بينو جيجر أن Arcimboldo لا بد أنه استمر في الشهرة حتى بعد أن طلب منه الإمبراطور أن يكون فنان البلاط.
لإعطاء فكرة عن العلاقة بين Arcimboldo و Ferdinand I وكذلك خلفائه ، الإمبراطور Maximilian II و Rudolph II ، سأقتبس من Morigia مرة أخرى ، الذي يقول في كتابه هيستوريا ديل أنتيتشيتد دي ميلانو عام 1592: & quot؛ في عام 1562 ، غادر (أركيمبولدو) بلده وانضم إلى بلاط الإمبراطور ، حيث كان محبوبًا ومعاملاً جيدًا (من قبل الإمبراطور) وتلقى بلطفًا كبيرًا ، وأعطاه الإمبراطور راتبًا جيدًا يستحق مزاياه وأيضًا أظهر عاطفته بعدة طرق أخرى. وهكذا عاش أركيمبولدو حياة مُرضية ومشرفة للغاية في البلاط الإمبراطوري ، ليس فقط بالنسبة له (فرديناند) ، ولكن أيضًا في البلاط بأكمله ، ليس فقط مع لوحاته ، ولكن أيضًا العديد من الأعمال الفنية الأخرى والأعمال الخشبية لمناسبات مثل مثل البطولات والألعاب وحفلات الزفاف والتتويج وخاصة عندما تزوج الأرشيدوق النمساوي تشارلز زوجة. صنع هذا الرجل النبيل والملهم عددًا كبيرًا من الأعمال الفنية النادرة والحساسة التي تسببت في دهشة كبيرة بين جميع النبلاء اللامعين الذين اعتادوا التجمع هناك ، وكان سيده وسيده (فرديناند) مسرورًا جدًا به. ومن الجدير بالذكر أيضًا أنه عندما خلف ماكسيميليان والده على العرش الإمبراطوري ، لم يُرفض مطلقًا السماح لـ Arcimboldo برؤية الإمبراطور في أي ساعة من اليوم ، لأنه تم احتسابه من بين أولئك الذين كانوا يفضلون الإمبراطور بشكل خاص ، وفي الواقع كل من المحكمة النمساوية أصبح صديقًا له وأحبته بسبب فنه بالإضافة إلى تصرفه الخالي من العيوب. عندما توفي ماكسيميليان ، خلفه ابنه رودولف ، الذي قدم نفس الحب والحب لأرشيمبولدو كما فعل والده. عندما ، بعد ستة وعشرين عامًا من الخدمة لهذين الملكين العظيمين ولبيت النمسا بأكمله ، سأل جوزيبي النبيل والمشرم الإمبراطور عدة مرات على مدار عامين إذا كان من الممكن أن يُمنح إذنًا للعودة إلى منزله. في وطنه من أجل الاستمتاع بتقدم سنه هناك ، حصل أخيرًا على هذه الخدمة ، وإن كان ذلك على مضض جدًا ، لأن صاحب الجلالة الإمبراطوري أصبح مولعًا به لدرجة أنه كان يكره حرمان نفسه من حضوره.
من عام 1562 فصاعدًا ، لدينا صورة أوضح عن حياة جوزيبي أرسيمبولدو ، خاصةً بفضل الإدخالات في أرشيف الفراء Kunde osterreichischer Geschichtsquellen (& quot؛ أرشيف المصادر التاريخية النمساوية & quot) و Urkunden und Regesten aus dem Jahrbuch des Allerhochsten Kaiserhauses (& quot؛ المستندات والسجلات من تقويم البيت الإمبراطوري الأعلى & quot).
خلال العامين اللذين خدم فيهما أركيمبولدو فرديناند الأول ، رسم عدة صور للعائلة الإمبراطورية بالإضافة إلى السلسلة الأولى من الفصول الأربعة. اثنان من هؤلاء ، صيف و شتاء، في متحف Kunsthistorisches في فيينا. الخريف يمكن رؤيتها في Real Academia de Bellas Artes de San Fernando في مدريد ، و الخريف تم فقدانه.

تنطبق الملاحظات الموجودة على اللوحتين السابقتين أيضًا على الخريفالذي تم رسمه في نفس العام. يتم تثبيت حوض قديم مكسور ببعض فروع الخوص في ترتيب مؤقت إلى حد ما ، ويبرز رأس منه. إنه رأس نوع خشن نوعًا ما ، ويتكون من محصول الخريف. أنفه المنتفخ عبارة عن كمثرى غض ، وخده الصحي المظهر عبارة عن تفاحة ناضجة ، وذقنه عبارة عن ثمرة رمان وأذنه عبارة عن فطر كبير ، يمكن أن يكون روسولا. يبدو من المناسب أن تكون حلق الأذن عبارة عن تين مفرط النضج ومتفجر. يتوج رأسه بالعنب الأحمر والأبيض وأوراق العنب المحمر والقرع العملاق ، مما يذكرنا بتصورات أركيمبولدو السابقة لباخوس. إن فخامة الفاكهة هي مؤشر على خصوبة الخريف ، ويبدو أن اللسان الحاد الذي يخترق الشفاه الشائكة يشير إلى توقع الخريف المبهج لمأكولات الطهي.

كان المفهوم الفني لهذه الصور لعام 1563 فريدًا وأرسى أساس نجاح Arcimboldo كرسام. تشهد وثائق ذلك الوقت على حقيقة أن الملوك ومعاصريه بشكل عام كانوا متحمسين جدًا لفنه. لا نعرف سبب حدوث هذا التحول المفاجئ. كما أشرت أعلاه ، يعتقد جايجر أن هناك عناصر منه في لوحاته السابقة. وخلال الفترة التي قضاها في البلاط الإمبراطوري ، تعززت هذه الميول بلا شك من خلال معرفته بصور بوش ، بروغيل ، كرانش ، جرين وألتدورفر.
عندما توفي فرديناند الأول في عام 1564 وخلفه الإمبراطور ماكسيميليان الثاني ، استمر أرسيمبولدو كفنان في بلاطه ، براتب شهري قدره عشرين جيلدر. في المناسبات الخاصة ، كان الإمبراطور يعطيه أحيانًا ملحقًا خاصًا. يمكن أن يكون قد أحب لوحة معينة بشكل خاص أو أنه منحه المال لرحلة خاصة ، مثل رحلة إلى إيطاليا في عام 1566 ، والتي رعاها بمئة جيلدر.
ليس هناك شك في أن عددًا كبيرًا من الصور يجب أن يكون قد رُسم بين عامي 1564 و 1576 ، لكن القليل جدًا منها معروف لنا. نحن نعلم أنه في عام 1566 رسم Arcimboldo العناصر الأربعة. اثنين منهم، ماء و إطلاق النار، الآن في متحف Kunsthistorisches في فيينا ، بينما الآخران ، الارض و هواء، لم يتم تحديد موقعها بعد. أظهرت الأبحاث أن Arcimboldo رسم أيضًا الصور التالية في عهد Maximilian II: المحامي (1566) ، سلسلة أخرى من الفصول الأربعة عام 1572 ، أ الخريف و أ شتاء، سلسلتان من فورسيزونز عام 1573 و 1574 الطباخ و مضيف النبيذ. فقدت آخر صورتين.
ولكن بصرف النظر عن الرسم ، كان لأرشيمبولدو أيضًا واجبات أخرى في البلاط الإمبراطوري. نظرًا لأنه كان رجلاً متعدد المواهب ، فقد خدم أيضًا الإمبراطور كمهندس معماري ومصمم مسرح ومهندس ومهندس مياه ومتخصص في الفن. بسبب معرفته الواسعة ، كان قادرًا على ممارسة تأثيره على ماكسيميليان الثاني. وفقًا لـ Lomazzo ، قدر ماكسيميليان آراء Arcimboldo لدرجة أنه لم يستمع إلى حكمه فحسب ، بل قام أيضًا بتكييف ذوقه الخاص مع ذوق الفنان. بمساعدة Arcimboldo ، قام بتوسيع خزاناته الفنية وخزائن التحف ، وبالتالي خلق نواة متحف. في وقت لاحق أصبحوا الفن الشهير و Wonder Chambers في Rudolph II ، والذي سيتم ذكره بمزيد من التفصيل لاحقًا. كان من المعتاد بين ملوك عصر النهضة إقامة البطولات والأعياد. كانت هذه دائمًا مناسبات أبهة هائلة في المحاكم الأوروبية. حضر كل من كان في مرتبة عالية أو لقبًا إلى هذه الاحتفالات: الأرستقراطية وكبار الشخصيات الكنسية والأكاديميين والفنانين وغيرهم من السيدات والسادة ذوي المكانة الاجتماعية العالية. كان الملك دائمًا في مركز العيد. كان البطل والمنتصر. لهذا السبب ، كانت البطولة والدخول المنتصر دائمًا جزءًا من العرض. كان البطل دائمًا منتصرًا في البطولة وعاد إلى منزله في موكب نصر. الشخصيات التي شاركت مأخوذة من التاريخ القديم أو الأساطير. كانت هناك أيضًا إشارات إلى الظروف السياسية في ذلك الوقت ، بهدف تمجيد الملك وتعزيز سلطته السياسية. كان عامة الناس دائمًا سعداء بمثل هذا المشهد ، والذي خدم غرضه المتمثل في جعلهم يعتقدون أن كل شيء على ما يرام مع عالمهم وصرف انتباههم عن بؤسهم.

شتاء هي الصورة النهائية في سلسلة الفصول الأربعة التي رسمها Arcimboldo عام 1573. على الرغم من ذلك فقط صيف تم التوقيع عليه من قبل الفنان ، وهناك الكثير من أوجه التشابه بين الصور بحيث لا يمكن أن يكون هناك شك في صحة اللوحات الثلاث الأخرى. يُصوَّر الشتاء على أنه جذع شجرة قديم أوشك على النفوق ولحاء متصدع ومنفصل جزئيًا عن الشجرة. من السهل تمييز رجل عجوز مثير للشفقة يتقشر أنفه ويجلس فمه المتورم بلا أسنان - عيش الغراب - ملتويًا على ذقنه المليئة بالثآليل. وجهه مغطى بلحية خشنة ومليء بالندوب والجروح. يبدو أن عينه مختبئة في صدع عميق في اللحاء ، وما نعتبره أذنًا ليس سوى ما تبقى من فرع مكسور. حصيرة سميكة من القش تحمي الرجل العجوز من البرد.
ومع ذلك ، لا يرى Arcimboldo الشتاء تمامًا كما في موسم البرد ، تحتوي صورته أيضًا على عنصر من الراحة. يتدلى من فرع مكسور برتقالة وليمون: بألوانهما المتوهجة تضفي بريقًا من أشعة الشمس والدفء على الأجواء الخالية من البهجة. اللبلاب الأخضر الذي ينمو من مؤخرة رأس الرجل العجوز ، بالإضافة إلى تشابك الفروع التي تشبه التاج ، يعززان الشعور بالأمل في أن الشتاء لن يستمر إلى الأبد. إذا ألقينا نظرة فاحصة على حصيرة القش التي تغلف الشتاء مثل عباءة ، يمكننا صنع شعار النبالة.غالبًا ما تلقى Arcimboldo عمولات من الإمبراطور لرسم الفصول الأربعة ، وكانت هذه هي الطريقة التي أشار بها أحيانًا إلى متلقي الصورة.


ترتيب الفصول مليء بالتماثل الرمزي.
هناك دائمًا رأسان متطابقان في الملف الشخصي ، أحدهما يواجه اليسار ،
الحق الآخر والتعبير عن علاقة خاصة بين الفصول التي يرمزون إليها.

هواء، مثل الفصول الأربعة والعناصر الثلاثة الأخرى ، تم تصويره في شكل رأس بشري في الملف الشخصي. للتعبير عن أفكاره حول طبيعة الهواء ، ملأ Arcimboldo هذه الصورة بعدد كبير من الطيور. معظمهم ليس لديهم سوى رؤوسهم المرئية ولا يمكن التعرف عليهم بصعوبة ، بينما يمكن التعرف على الآخرين على الفور. الإوزة ، على سبيل المثال ، من السهل جدًا إخراجها ، جنبًا إلى جنب مع ريش ذيل الديك يعطي انطباعًا غامضًا عن أذن. الديك الرومي مع صدره المنتفخ هو الأنف ، والدراج ، المختبئ جزئيًا تحت جناحي الديك ، يعطي لحية السكسوكة مع ريش ذيله ، وبالتالي يزين ذقن الشكل. ومع ذلك ، يظل الطائر الصغير الذي تعمل عينه كحدقة رأس الإنسان لغزًا ، بينما يتكون الجزء العلوي والسفلي من جفن الرأس من المنقار المفتوح لبطة. تحتوي العناصر الأربعة لـ Arcimboldo على بعض الإشارات الواضحة إلى House of Hapsburg ، مثل الطاووس والنسر ، وكلاهما رمز السلالة.

أصبح Arcimboldo أبرز منظم لمثل هذه الاحتفالات. كان الخيال الذي أظهره في تصميم أزياء جديدة ، وابتكار أشكال جديدة من الترفيه ، وشخصيات غريبة ، وأقنعة بشعة لا ينضب. تضمنت إحدى مواكب الأعياد خيولاً متنكّرة في زي تنانين وفيل حقيقي.
كما يشير أندرياس باير ، شهد القرن السادس عشر زيادة كبيرة في البطولات والمهرجانات تحت تأثير الإنسانية الكلاسيكية. & quotFlorence ، التي كانت مركز النهضة الفلسفية ، أصبحت أيضًا أهم نقطة محورية للاحتفالات الاحتفالية. & quot ومثل هذه الاحتفالات أعطت الإمبراطور فرصة لإظهار القوة السياسية لسلالته. تتكون الألعاب عادة من ثلاثة أجزاء. أولاً ، كان هناك ناظر أو إمالة، حيث حاول فارسان على ظهور الخيل ، يفصل بينهما سور ، رمي بعضهما البعض من السروج بالرماح ثم كان هناك بطولة مجانية، حيث كان على الفرسان الانخراط في قتال بالأيدي وأخيراً ما يسمى ب قتال القدم، حيث كان عليهم مهاجمة بعضهم البعض بأنواع مختلفة من الأسلحة عبر السياج.
عادت هذه الأنظمة الثلاثة إلى أنواع القتال التي تعود إلى العصور الوسطى والتي كانت تنميها القوات الإمبراطورية بشكل خاص وأظهرتها. نظرًا لأن عددًا أقل من الفرسان كانوا يشاركون بالفعل في حروب حقيقية ، فقد أخذت هذه البطولات تدريجيًا وظيفة النظارات المصممة لتهدئة كل من الإمبراطور والضيوف للاعتقاد بأن آل هابسبورغ لم يكن لديه أي مشاكل سياسية. على الرغم من أن عددًا قليلاً من البطولات والمهرجانات نُظمت في عهد ماكسيميليان الثاني ، إلا أنه ليس لدينا سوى أدلة وثائقية لمناسبتين شارك فيهما أرسيمبولدو كمنظم: حفل زفاف عام 1571 وتتويج رودولف ملكًا للمجر عام 1572. من ناحية أخرى ، رسم Arcimboldo عدة صور لـ Maximilian II بحلول الوقت الذي توفي فيه الإمبراطور في 1576. ويمكن رؤية ذلك في الوثيقة التالية:
ال سجلات من تقويم البيت الإمبراطوري الأعلى لديه الإدخال التالي ليوم 28 يوليو 1574: تلقى جوزيف أركيمبولدو ، الفنان والرسام في البلاط الإمبراطوري الروماني ، 65 جيلدر من نهر الراين لعمل ورسم متنوع صنعه لناخب ساكسونيا بأمر من الإمبراطور ماكسيميليان الثاني.
ومع ذلك ، يبدو أن معظم صوره قد ضاعت. في عام 1575 رسم أركيمبولدو عدة لوحات للغرف الخاصة للإمبراطور وحصل على عمولة قدرها 75 ثالر. في نفس العام ، حصل ابنه غير الشرعي بنديكت على اعتراف رسمي من ماكسيميليان الثاني. وفي عام 1576 ، حصل Arcimboldo على 200 غيلدر كهدية خاصة وأخيرة من الإمبراطور. لا نعرف أي أعمال أخرى.
مثل أسلافه ، أخذ الإمبراطور رودولف الثاني أرسيمبولدو في خدمته. ربما كانت السنوات الإحدى عشرة التي قضاها الفنان مع رودولف الثاني هي ذروة مسيرته المهنية. كان الإمبراطور مغرمًا جدًا بأرشيمبولدو وأظهر له تقديرًا كبيرًا. ساد مزيج غريب من الفكر غير العقلاني والعلمي في بلاط رودولف وانعكس بطريقة ما في صور أرسيمبولدو.

يوجد نقش في الركن الأيمن السفلي من برميل السلاح يقول: & quotJosephus Arcimboldus Menensis. F & quot التاريخ والعنوان موجودان على الجانب الآخر من اللوحة: 1566 Ignis & quot. في هذا الرمز ، صور أركيمبولدو عدة أنواع مختلفة من النار ، بدءًا من الضوء الصغير لمصباح الزيت أو الشمعة إلى القوة الهائلة للمدافع والبنادق. يمكن إشعال اللهب بضرب قطعتين من الفولاذ (الأنف والأذن) ضد الصوان الذي يزين الصوف الذهبي. سيضيء هذا المصباح الزيتي الصغير (ذقن الشكل) ، وحزمة الانسكابات (الشارب) ، والشمعة المستدقة الملفوفة (الجبهة كاملة مع التجاعيد) وأخيراً كومة الحطب ، التي تحيط ألسنة اللهب بالرأس مثل التاج. لا يكاد يوجد أي عمل آخر لـ Arcim-boldo وهو أكثر وضوحًا في إشاراته إلى Hapsburgs. يتم فصل الرقبة عن الجسم بسلسلة من الصوف الذهبي ، والتي كانت من أهم الرتب في ذلك الوقت. أعطاها دوق فيليب من بورغندي لعائلة هابسبورغ في يوم زفافه عام 1429. مثل كثيرين آخرين ، أصبح أحد آل هابسبورغ من خلال الزواج. ما هو أكثر أهمية هو وجود النسر المزدوج ، رمز الإمبراطورية الرومانية المقدسة التي كان هابسبورغ أباطرة في زمن أركيمبولدو. أخيرًا هناك البندقية والمدافع. ربما تكون هذه قد خدمت الغرض من التأكيد على القوة العسكرية العظيمة لحكام هابسبورغ ، الذين كانوا في حالة حرب مع تركيا.

كان رودولف الثاني غريب الأطوار. ضعيف ، مكتئب ومنطو ، فضل تجنب المشاكل. لم يكن شخصية حربية ، لكنه حاول دائمًا إيجاد حل وسط بين الكاثوليك والبروتستانت المتناحرين. أحب الفنون الجميلة ، وخاصة الرسم والنحت ، واهتم بكل تخصص أكاديمي. جاء العديد من العلماء إلى بلاطه ، بما في ذلك Tycho de Brahe و Kepler. كان هناك المنجمون الذين درسوا مسار النجوم ، والكيميائيين الذين حاولوا إنتاج الذهب ، وآخرون حاولوا إثبات أنه يمكن اختزال الدائرة إلى مربع أو بناء آلة تعمل باستمرار ، وهو ما يسمى الهاتف المحمول الدائم. احتوى متحفه على أعمال الرسامين المشهورين ، وكان الفنانون من جميع أنحاء أوروبا يعملون لديه.
كل هذا يعني أن براغ أصبحت الآن مركزًا ثقافيًا أوروبيًا رئيسيًا. لكن اهتمام Rudolph IPs يكمن أساسًا في Art and Wonder Chambers. كانت تحتوي على كل شيء كان يعتبر غريبًا في ذلك الوقت ، كل أنواع الأشياء والحيوانات غير العادية. يقدم بينو جيجر بعض الأمثلة في كتابه عن Arcimboldo: الطيور المحشوة (من العالم كما كان معروفًا آنذاك) ، وبلح البحر العملاق ، وسمك السيف والمنشار ، والأحجار الكريمة ، والشياطين المسجونين في كتل من الزجاج ، والمومياوات ، وأشياء من القارة المكتشفة حديثًا من أمريكا ، وأشياء ثمينة من الهند وحديقة حيوانات كاملة من الحيوانات الغريبة. في كل مكان كان للإمبراطور وكلائه الذين كانت وظيفتهم البحث عن الأشياء الاستثنائية. ونعلم من مصدرين أن Arcimboldo سافر إلى مكان يسمى Kempten في جنوب ألمانيا ، حيث اشترى عددًا من القطع الفنية ، بالإضافة إلى الطيور والحيوانات الغريبة.
كان هناك في الواقع Art and Wonder Chambers لفترة طويلة. استمر Maximilian II و Rudolph II في توسيعها ، وقد وفرا البيئة المناسبة تمامًا لـ Arcimboldo لتزدهر كفنان. في هذه الغرف درس كل تفاصيل الحيوانات والنباتات التي استخدمها في لوحاته. (بالمناسبة ، كان رودولف الثاني من عشاق البستنة.) كل ما نعرفه عن أنشطة Arcimboldo كفنان في البلاط الإمبراطوري هو أنه رسم The Four Seasons مرتين في عام 1577 ، حيث خصص ورقة جلدية حمراء تحتوي على 150 قلمًا وحبرًا. رسومات للإمبراطور عام 1585 ، وأنه قام بتنظيم عدد من المواكب والبطولات الاحتفالية في نفس العام. ليس لدينا علم بأي صور أخرى قد يكون قد رسمها في المحكمة في براغ بعد عام 1585.
تخبرنا الوثائق أنه في عام 1580 ، أعاد رودولف الثاني تأكيد الوضع الأرستقراطي لعائلة Arcimboldo وأنه منح الفنان امتياز ترقية شعار النبالة الخاص به.
في عام 1587 ، بعد أحد عشر عامًا من الخدمة وعدد من الطلبات العاجلة ، تلقى أركيمبولدو أخيرًا إذنًا من رودولف الثاني للعودة إلى موطنه الأصلي ميلانو. على خدمته & quotlong والمخلصة والضميرية & quot ؛ تمت مكافأته بـ 1500 غيلدر من Rhenish. وهكذا عاد في نفس العام ، لكنه كرم طلب الإمبراطور بمواصلة العمل معه رغم أنه لم يعد في خدمته. في عام 1591 رسم اثنتين من أشهر صوره ، فلورا الحورية و فيرتومنوسالذي أرسله إلى براغ. هناك نسختان من Flora ، وربما ضاعت الأولى ، ولكن - وفقًا لمانديارج - النسخة الثانية ليست أسوأ من الأولى. يجب أن يكون رودولف الثاني مسرورًا بهذه اللوحات ، لأنه منح أركيمبولدو أحد أعلى أوامره في عام 1592.

بعد عام ، في 11 يوليو 1593 ، توفي جوزيبي أرسيمبولدو.

اعتقد بينو جيجر أن هذه اللوحة تصور صيادًا. في الوقت الحاضر ، ومع ذلك ، من المسلم به عمومًا أنه قصة رمزية للأرض. يصف فيجينو من Comanini هذه الصورة بشكل واضح للغاية ويبدو أنه يستحق الاقتباس من مقطع من كتاب جيجر: & quot ؛ يحتوي الجبين على كل هذه الحيوانات: غزال هندي ، وفتاة بور ، ونمر ، وكلب ، وحيوان بور ، وغزال أحمر ، و ' حيوان كبير ". تم إدخال الوعل ، وهو حيوان يعيش في جبال تيرولين ، في مؤخرة العنق مع وحيد القرن والبغل والقرد والدب والخنزير البري. فوق الجبهة الجمل والأسد والحصان. والشيء الجميل هو أن جميع الحيوانات التي لديها قرون رتبت أسلحتها حول الجبهة ، مما شكل تاج الملك: كانت هذه فكرة ذكية بشكل مذهل ، وهي تزين الرأس بشكل رائع أيضًا. المنطقة خلف الخد (الرأس في صورة جانبية) يتكون من فيل أذنه كبيرة بما يكفي لتكون أذن الشكل كله. يملأ حمار تحت الفيل الفك السفلي. بالنسبة للجزء الأمامي من الخد ، أُجبر الذئب على تقديم خدمته ، وفمه مفتوحًا على مصراعيه وعلى وشك أن ينقض على فأر: فمه المفتوح هو العين ، والفأر تلميذ العين. يشكل الذيل والساق شاربًا فوق الشفة العليا مباشرةً. على الجبهة ، يجلس بين الحيوانات الأخرى ، هناك ثعلب مع ذيله ملتف ، مما يشكل الحاجب. يوجد أرنبة على كتف الذئاب تشكل الأنف ورأس قطة وهو الشفة العليا. بدلاً من الذقن ، هناك نمر ممسك بجذع الفيل. يتم لف الجذع ويشكل الشفة السفلية لفم الشكل. يمكن رؤية سحلية تخرج من فم مفتوح. يتشكل انحناء العنق بالكامل من ثور راقد مع تزلف

كانت سلسلتا الفصول والعناصر من الموضوعات التي رسمها Arcimboldo بشكل متكرر بناءً على طلب الإمبراطور. يبدو أن هذا بالتأكيد يؤكد تفسير Fonteo لفن Arcimboldo كشيء كان من المفترض أن يمجد الإمبراطور. من الواضح أن حكام هابسبورغ حولوا حماسهم لعمله إلى الاستخدام الجيد وقدموا صور Arcimboldo كهدايا للعديد من الأقارب وكبار الشخصيات ، بحيث خدم فنه جزئيًا - أو حتى بشكل أساسي - باعتباره
& quotadvertisement & quot لسياسات آل هابسبورج. وبالتالي كان من الممكن الحفاظ على الروابط القديمة وإنشاء روابط جديدة - على الرغم من أنه ربما لا يكون ذلك دائمًا من دواعي سرور المتلقين. ومع ذلك ، من الصعب تخيل مدى تأثر نشاط Arcimboldo الفني بالضبط بهذا الجانب الاجتماعي والنفعي من فنه.

كانت لوحات Arcimboldo ، التي تم تفسيرها بشكل أساسي من حيث تاريخ الفكر البشري ، موضوعًا لقدر كبير من المناقشة وبالتالي أدت إلى ظهور مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأساليب والأفكار. الخلفية الثقافية للفنان ، ط. ه. وتجدر الإشارة إلى بيئته المباشرة في بلاط الإمبراطور. لا بد أن The Art and Wonder Chambers ، على وجه الخصوص ، مع العديد من الأنواع النادرة وعناصر الجامعين ، قد أثرت بشكل كبير على Arcimboldo. كان هناك دائمًا عدد كبير من الحيوانات المحنطة بينهم - دليل موثق على نهج في العلوم الطبيعية كان حتى الآن غير منهجي إلى حد ما. حتى في بلاط الإمبراطور ، كان جزء كبير من المجتمع المتعلم يتألف من الخيميائيين والسحرة ، مما يدل على أن التمييز بين الفنون والعلوم لم يكن واضحًا كما هو الحال اليوم. في الواقع ، لم يكن من النادر بأي حال من الأحوال أن يهتم فنان بدراسة & اقتباس الطبيعة والتكنولوجيا المعاصرة ، كما فعل ليوناردو دافنشي وأيضًا أرسيمبولدو.

من المستحيل سرد جميع الحيوانات المائية التي يتكون منها هذا الرأس ، وهو رمز لعنصر الماء. يبدو أن الجزء العلوي من الجسم يتكون من شعار النبالة الذي يتكون من سلطعون عملاق (صفيحة الصدر) وسلحفاة وبلح بحر كبير (قطعة الكتف) التي تعلق بها الأخطبوط بمخالبه. الرقبة مزينة بعقد من اللؤلؤ. الخد شعاع ، ولؤلؤة غريبة الشكل تزين الأذن الشبيهة بلح البحر. البسكويت ، وهو عضو آخر من عائلة السلطعون ، يحل محل الحاجبين ، ويتكون الفم من سمكة قرش ، و agape عريض ، وأسنان حادة. يتم تقريب الجزء العلوي من الرأس بواسطة نوع من التاج ، والذي يبدو أنه يتضمن حوتًا واحدًا أو اثنين ، وسمكتين منفوخة ، وفظ ، وفقم صغير ، وحصان البحر ، وأذرع نجم البحر ، مخفية إلى حد ما عن الأنظار. . يتم إعادة تعزيز انطباع التاج من خلال وجود مسامير طويلة تخرج من العمود الفقري للأسماك والشعاب المرجانية على شكل تاج بجوار سمكة صنبور.
كما هو الحال في الصور الأخرى ، تم رسم الحيوانات الفردية بشكل واقعي للغاية ، على الرغم من عدم مراعاة أحجام كل منها. إن انطباع الفوضى والارتباك سطحي فقط ، ولا يستغرق الأمر وقتًا طويلاً لتمييز الانسجام الظاهر الذي يكمن وراء هذا الكم الهائل من الحيوانات المتنوعة للغاية ، وبعضها بالفعل أعداء لبعضها البعض. سلامهم ، أيضًا ، خادع. إن تشكيل الحيوانات على شكل تاج ، والتناغم فيما بينها ووجود عقد اللؤلؤ يجعل هذا التصوير لعنصر الماء مدحًا تكريمًا لماكسيميليان. هناك عدد من اللوحات التي يصور فيها الفنان الإمبراطور على أنه سيد العناصر والفصول. فقط بسبب حكمه الخيري ، يمكن لهم وللشعب العيش في سلام ووئام.

1527 ولادة جوزيبي اركيمبولدو في ميلانو. والدته & # 39 اسم هي كيارا باريزي. والده بياجيو أرشيمبولدو ، رسام. ولادة ماكسيميليان الثاني.

1549 24 ديسمبر: أول ذكر لاسم Arcimboldo & # 39s في سجل ورشة العمل في كاتدرائية ميلانو ، حيث يعمل كأحد مساعدي والده.

1552 ولادة رودولف الثاني ، ابن ماكسيميليان الثاني.

1558 اركيمبولدو ينهي عمله في كاتدرائية ميلانو. تصاميم لنسيج gobelin لكاتدرائية كومو.

1562 ينتقل Arcimboldo إلى فيينا ، حيث يتم تعيينه في المحكمة كفنان بورتريه ونسخ. توج ماكسيميليان ملكًا على بوهيميا والإمبراطورية الرومانية.

1563 يرسم Arcimboldo سلسلة مواسمه الأولى.

1564 ماكسيميليان يصبح إمبراطورًا رومانيًا مقدسًا.

1565 تم تسمية Arcimboldo في سجل البلاط الإمبراطوري بصفته آخذ المحكمة للتشابه.

1566 يرسم اركيمبولدو المحامي ويبدأ سلسلته العناصر الأربعة. يسافر إلى إيطاليا.

1568 أصبح جيامباتيستا فونتيو مساعدًا لـ Arcimboldo & # 39 s.

1569 Maximilian هو مواسم و أربعة عناصر في العام الجديد. يكتب Arcimboldo و Fonteo قصيدة لمرافقة اللوحات.

1570 تتزوج إليزابيث ابنة ماكسيميليان الثاني من تشارلز التاسع من فرنسا ويقام مهرجان كبير في براغ. Arcimboldo هو أحد المنظمين والمشاركين.

1571 يتزوج الأرشيدوق النمساوي تشارلز من ماريا من بافاريا في فيينا ، ويتولى أرشيمبولدو ، مع فونتيو وجاكوبو سترادا ، مسؤولية المنظمة.

1572 نسخ من مواسم.

1573 يرسم Arcimboldo النسختين الثالثة والرابعة من الفصول ، والتي طلبها ماكسيميليان الثاني كهدية تكريم للأمير الناخب في ساكسونيا.

1575 توج رودولف الثاني ملكًا على بوهيميا في براغ ، وبعد ذلك بوقت قصير ملكًا للإمبراطورية الرومانية في ريغنسبورغ.

1576 وفاة الإمبراطور ماكسيميليان الثاني ، رودولف الثاني يصبح إمبراطورًا.

1580 يعظم رودولف الثاني عائلة أركيمبولدو.

1584 نشر تعليق G.Lomazzo على Arcimboldo ، وهو الأول عن الفنان ، في Lomazzo Trattato dell 'Antichita della Pittura.

1585 يجعل Arcimboldo Rudolph II هدية من 148 تصميمًا للأزياء وأغطية الرأس والملابس الزخرفية.

1587 Arcimboldo يترك براغ ويذهب إلى ميلان. يمنح الإمبراطور الفنان 1550 جيلدر تقديراً لخدماته.

1589 يرسل Arcimboldo له النباتية من ميلانو إلى براغ. وهي مصحوبة بقصيدة كتبها غريغوريو كومانيني.

1591 كومانيني ينشر ايل فيجينو في مانتوفا. تم إرسال صورة Arcimboldo لرودولف الثاني في دور Vertumnus إلى براغ مع قصيدة كتبها كومانيني.

1592 باولو موريجيا هيستوريا ديل أنتيشيتا دي ميلانو تم نشره في البندقية.

1593 وفاة جوزيبي اركيمبولدو في ميلانو.

يرجى ملاحظة: مدير الموقع لا يجيب على أي أسئلة. هذا نقاش قرائنا فقط.


جوزيبي اركيمبولدو (1527-93)

كان فنان ميلانو جوزيبي أرشيمبولدو فنانًا إيطاليًا من فناني الأسلاف في القرن السادس عشر ، اشتهر بفنه البورتريه الذي يتميز بترتيبات استعادية ورمزية للفواكه والخضروات في صورة كاريكاتورية للحاضنة.

على الرغم من أن أسلوبه كان منسوخًا كثيرًا ، إلا أن أرسيمبولدو كان يُعتبر فضولًا أكثر من كونه رسامًا عظيمًا حتى أواخر العشرينات من القرن الماضي عندما تم اقتباس أعماله من قبل أتباع السريالية. يعتبر نقاد الفن الآن من أكثر الأساتذة القدامى إبداعًا وأصالة في عصر Mannerism ، وواحد من أفضل فناني البورتريه في القرن السادس عشر.

الألوان المستخدمة في الرسم
للحصول على فكرة عن الأصباغ
استخدمه جوزيبي أرسيمبولدو
في رسمه الملون ، انظر:
لوحة ألوان النهضة.

أفضل فن في العالم
للحصول على قائمة بأفضل الأمثلة
الفنون الجميلة الرسم ، من قبل
كبار الفنانين في العالم ، انظر أدناه:
أعظم اللوحات على الإطلاق
زيوت ، ألوان مائية ، مختلطة
وسائل الإعلام من 1300 حتى الوقت الحاضر.
طلاء زيتي
التاريخ والأنماط والتطور.

العالمين أفضل الفنانين
لأفضل الممارسين المبدعين ، انظر:
أفضل الفنانين في كل العصور.
لأعظم الرسامين ، انظر:
أفضل فناني Landcape.
للحصول على أعظم فنون الحياة الساكنة ، انظر:
أفضل رسامي الحياة الساكنة.
لأعظم أنواع الرسم ، انظر:
أفضل الرسامين النوع.
لأعلى لوحة استعارية ،
انظر: أفضل رسامي التاريخ.

ما هو الفن؟
للحصول على شرح
القضايا الجمالية المحيطة
الفنون البصرية الإبداعية ، انظر:
تعريف الفن والمعنى

ولد Arcimboldo في ميلانو ، ابن رسام. التفاصيل الدقيقة لتدريبه الفني المبكر غير معروفة ، لكن يبدو أنه كان فنانًا موهوبًا ومتعدد الاستخدامات ، قادرًا على تحويل يده إلى عدد من أشكال الفن الديني ، بما في ذلك فن الزجاج الملون وتصميم النسيج بالإضافة إلى الرسم الجداري. بدأ في عام 1549 بتصميم نوافذ زجاجية ملونة لكاتدرائية ميلانو. كم من الوقت استغرقت هذه اللجنة غير واضح ، ولكن بحلول عام 1556 كان ينتج لوحات جدارية لكاتدرائية مونزا ، بالتعاون مع زميله الرسام جوزيبي ميدا ، وفي عام 1558 ، قام بتنفيذ سلسلة من الرسومات التخطيطية لقطعة كبيرة من فن النسيج - دورميتيون أوف ذا. مريم العذراء - التي لا تزال معلقة في الكاتدرائية في كومو. وهكذا ، بحلول وقت مبكر من الثلاثينيات من عمره ، كان Arcimboldo قد مر بمهنة متنوعة ولكنها تقليدية تمامًا وغير ملحوظة كرسام ديني ورسام ومصمم يعمل في الكنيسة الكاثوليكية.

ومع ذلك ، يجب أن يكون لديه موهبة ملحوظة ، لأننا نسمع عنه بعد ذلك في عام 1562 تم استدعاؤه إلى محكمة هابسبورغ الإمبراطورية في فيينا وعين رسامًا بورتريه للإمبراطور فرديناند الأول ، ولاحقًا لماكسيميليان الثاني وابنه رودولف الثاني في المحكمة. في براغ. في فيينا ، كان قادرًا على التعبير بشكل كامل عن مجموعة مواهبه الفنية. انخرط في تصميم الأزياء والمسرح ، وكتب أطروحة حول نظرية وممارسة الفنون الجميلة ، وأصبح الوكيل الفني الرسمي للإمبراطور.

رؤوس صورة فريدة من نوعها لـ Arcimboldo

اخترع أيضًا نوعًا جديدًا تمامًا من الرسم البورتريه ، والذي تضمن ترتيب الزهور والفواكه والحيوانات والكتب والأشياء اليومية الأخرى - في وجه بشري يمكن التعرف عليه ، عادةً مع معاني مجازية ورمزية وأحيانًا ساخرة. هذه الصور الغريبة التي ، على الرغم من المظاهر ، تم منحها مع كل من سينكويسينتو كان الانبهار بالألغاز والألغاز والبورتريه الغريب (انظر ، على سبيل المثال ، الرسم Grotesque Profile (c.1487) بواسطة ليوناردو دافنشي) - من أكثر اللوحات إبداعًا وإبداعًا التي تم إنتاجها على الإطلاق في عصر ما بعد عصر النهضة ، إن لم يكن كذلك في تاريخ الفن. لقد كانوا مثالًا مثاليًا لأسلوب الرسم الجديد Mannerist. كما تم استقبالهم بشكل جيد في المحكمة من قبل السكان وزوارهم. على سبيل المثال ، طلب الملك الزائر أوغسطس من ساكسونيا نسخة من Arcimboldo's The Four Seasons والذي كان من المقرر أن يعرض رموزه الملكية الخاصة. وقد أعجب الإمبراطور رودولف الثاني بأرشيمبولدو لدرجة أنه منحه العديد من اللجان للرسم.

في عام 1587 ، عاد أركيمبولدو إلى ميلانو لكنه ظل على اتصال مع رودولف الثاني. قبل وفاته بثلاث سنوات ، أنتج أحد أعماله النهائية - صورة للإمبراطور (رودولف الثاني باسم Vertumnus ، 1590 ، قلعة Skoklosters ، السويد) يصوره على أنه الإله الروماني أو البساتين. حصل على العديد من الجوائز أثناء تقاعده في ميلانو ، وتوفي عام 1593 عن عمر يناهز 66 عامًا.

السمعة والإرث

على الرغم من أنه حقق اعترافًا ملحوظًا خلال حياته ، إلا أن فن Arcimboldo لم يؤخذ على محمل الجد من قبل معظم المؤرخين ، الذين اعتبروه شيئًا غريبًا كرسام. ومع ذلك ، في أعقاب حركة دادا المناهضة للفنون وصعود السريالية في باريس خلال عشرينيات القرن الماضي ، أعاد فنانون مثل سلفادور دالي اكتشاف تعبير أرسيمبولدو البصري ، وارتفعت سمعته. لا يزال شخصية بارزة ، كما يتضح من شعبية أعماله ومعارضه مثل & quot The Arcimboldo Effect & quot (Palazzo Grassi ، البندقية ، 1987). فنه الفريد ، الذي ابتكره قبل 350 عامًا من ابتكارات عظماء القرن العشرين مثل دالي وآخرين ، يجب أن يجعله بالتأكيد واحدًا من أعظم فناني البورتريه وأكثرهم إبداعًا منذ عصر النهضة.

من أمثلة لوحاته الشخصية الشهيرة:

- أمين المكتبة (1566) زيت على قماش ، Skoklosters Slott ، السويد
- خريف (1573) زيت على خشب ، متحف اللوفر ، باريس
- شتاء (1573) زيت على خشب ، متحف اللوفر ، باريس
- ربيع (1573) زيت على خشب ، متحف اللوفر ، باريس
- صيف (1573) زيت على خشب ، متحف اللوفر ، باريس
- الإمبراطور رودولف الثاني مثل Vertumnus (1591) زيت / خشب ، Skoklosters Slott ، السويد
- زيت جاردنر (1590) على اللوح ، متحف سيفيكو ، كريمونا

يمكن العثور على أعمال Arcimboldo في العديد من أفضل المتاحف الفنية في العالم ، بما في ذلك متحف اللوفر باريس ، و Uffizi Florence ، ومتحف Kunsthistorisches ، وفيينا ، و Pinakothek في ميونيخ ، و Habsburg Schloss Ambras في إنسبروك ، والعديد من المتاحف في السويد وإيطاليا. في أمريكا ، لوحاته معلقة في مجموعات في متحف دنفر للفنون ، كولورادو ، ومؤسسة مينيل في هيوستن ، تكساس ، و Wadsworth Atheneum في هارتفورد ، كونيتيكت.

للحصول على السير الذاتية لمزيد من الرسامين Mannerist ، انظر: Jacopo Pontormo (1494-1556) ، و Parmigianino (1503-40) ، و Jacopo Bassano (1515-1592).

& # 149 لمحات عن أنماط / حركات / فترات الفن الرئيسية ، انظر: تاريخ الفن.
& # 149 لمزيد من التفاصيل حول السيرة الذاتية للرسامين المشهورين ، راجع: الصفحة الرئيسية.


محتويات

كان والد جوزيبي ، بياجيو أرشيمبولدو ، فنانًا من ميلانو. مثل والده ، بدأ جوزيبي أرسيمبولدو حياته المهنية كمصمم للزجاج المعشق واللوحات الجدارية في الكاتدرائيات المحلية عندما كان يبلغ من العمر 21 عامًا. [3]

في عام 1562 ، أصبح رسام بورتريه للمحكمة لفرديناند الأول في محكمة هابسبورغ في فيينا بالنمسا ولاحقًا إلى ماكسيميليان الثاني وابنه رودولف الثاني في المحكمة في براغ. كان أيضًا مصمم ديكور المحكمة ومصمم الأزياء. أغسطس ، ناخب ساكسونيا ، الذي زار فيينا في 1570 و 1573 ، رأى أعمال أرسيمبولدو وأمر بنسخة من أعماله. المواسم الأربعة الذي يدمج الرموز الملكية الخاصة به. [ بحاجة لمصدر ]

لقد سقط عمل Arcimboldo التقليدي ، حول الموضوعات الدينية التقليدية ، في طي النسيان ، لكن صوره للرؤوس البشرية المكونة من الخضروات والنباتات والفواكه والمخلوقات البحرية وجذور الأشجار ، حظيت بإعجاب كبير من قبل معاصريه ولا تزال مصدر سحر حتى اليوم. [ بحاجة لمصدر ]

من بعيد ، بدت صوره وكأنها صور بشرية عادية. ومع ذلك ، فقد تم بالفعل تداخل الأشياء الفردية في كل صورة معًا لصنع أشكال تشريحية مختلفة للإنسان. تم بناؤها بعناية من خلال خياله. لم تكن الأشياء المجمعة في كل صورة عشوائية: كل منها مرتبط بالخصائص. [4] في الصورة الآن ممثلة بعدة نسخ تسمى أمين المكتبة، استخدم Arcimboldo كائنات تدل على ثقافة الكتاب في ذلك الوقت ، مثل الستارة التي خلقت غرف دراسة فردية في مكتبة. تم استخدام ذيول الحيوانات ، التي أصبحت لحية الصورة ، كمنفضات الغبار. باستخدام الأشياء اليومية ، كانت اللوحات عبارة عن زخرفة ولوحات لا تزال حية في نفس الوقت. [5] لم تُظهِر أعماله الطبيعة والبشر فحسب ، بل أظهرت أيضًا مدى ارتباطهم الوثيق. [6]

بعد نشر صورة للجمهور ، جادل بعض العلماء ، الذين كانوا على علاقة وثيقة بثقافة الكتاب في ذلك الوقت ، بأن الصورة تسخر من دراستهم. [ بحاجة لمصدر ] في الواقع ، انتقد Arcimboldo سوء سلوك الأثرياء وأظهر للآخرين ما حدث في ذلك الوقت من خلال فنه. في أمين المكتبةعلى الرغم من أن اللوحة قد تبدو سخيفة ، إلا أنها احتوت أيضًا على انتقادات للأثرياء الذين جمعوا الكتب لامتلاكها فقط ، بدلاً من قراءتها. [5]

يناقش نقاد الفن ما إذا كانت لوحاته غريبة الأطوار أم نتاج عقل مشوش. [7] يعتقد غالبية العلماء ، مع ذلك ، أنه نظرًا لسحر عصر النهضة بالألغاز والألغاز والغرابة (انظر ، على سبيل المثال ، الرؤوس الغريبة لليوناردو دافنشي) ، فإن Arcimboldo بعيدًا عن كونه غير متوازن عقليًا ، تلبي ذوق عصره. [ بحاجة لمصدر ]

توفي Arcimboldo في ميلانو ، حيث تقاعد بعد ترك الخدمة في براغ. خلال هذه المرحلة الأخيرة من حياته المهنية ، أنتج صورة مركبة لرودولف الثاني (انظر أعلاه) ، بالإضافة إلى صورته الذاتية باسم فور سيزونز. كرمه معاصروه الإيطاليون بالشعر والمخطوطات احتفاءً بمسيرته اللامعة. [ بحاجة لمصدر ]

عندما غزا الجيش السويدي براغ في عام 1648 ، خلال حرب الثلاثين عامًا ، تم أخذ العديد من لوحات Arcimboldo من مجموعة رودولف الثاني. [ بحاجة لمصدر ]

يمكن العثور على أعماله في متحف Kunsthistorisches في فيينا و Habsburg Schloss Ambras في إنسبروك متحف اللوفر في باريس وكذلك في العديد من المتاحف في السويد. في إيطاليا ، يوجد عمله في كريمونا وبريشيا ومعرض أوفيزي في فلورنسا. Wadsworth Atheneum في هارتفورد ، كونيتيكت ، ومتحف دنفر للفنون في دنفر ، كولورادو ، ومؤسسة مينيل في هيوستن ، تكساس ، ومتحف كاندي في غيرنسي. [ بحاجة لمصدر ] تمتلك أكاديمية ريال أكاديميا دي بيلاس أرتيس دي سان فرناندو في مدريد لوحة من الربيع بواسطة Arcimboldo. [8]

وهو معروف بأنه مؤلف من القرن السادس عشر. فترة انتقالية من 1520 إلى 1590 ، اعتمدت Mannerism بعض العناصر الفنية من عصر النهضة العالي وأثرت على عناصر أخرى في فترة الباروك. تميل Mannerist إلى إظهار العلاقات الوثيقة بين الإنسان والطبيعة. [9] حاول Arcimboldo أيضًا إظهار تقديره للطبيعة من خلال صوره. في الربيع، كانت الصورة البشرية مكونة من أزهار ونباتات ربيعية مختلفة فقط. من القبعة إلى العنق ، كان كل جزء من الصورة ، حتى الشفاه والأنف ، مكونًا من أزهار ، بينما كان الجسم مكونًا من نباتات. من ناحية أخرى ، في الشتاء، كان الإنسان يتألف في الغالب من جذور الأشجار. أصبحت بعض أوراق الأشجار دائمة الخضرة وأغصان الأشجار الأخرى شعرًا ، بينما أصبحت حصيرة القش زي صورة الإنسان. [ بحاجة لمصدر ]

في عام 1976 ، قام النحات الإسباني ميغيل بيروكال بإنشاء تمثال برونزي أصلي متشابك في 20 عنصرًا بعنوان تأليف 144 ARCIMBOLDO كبير تكريما للرسام الإيطالي. أعقب هذا العمل النحت ذو الإصدار المحدود في 1000 نسخة بعنوان عمل 167 OMAGGIO AD ARCIMBOLDO (HOMAGE TO ARCIMBOLDO) من 1976-1979 يتكون من 30 عنصرًا متشابكًا.

أعيد اكتشاف أعمال Arcimboldo ، وخاصة صوره المتعددة والتورية المرئية ، في أوائل القرن العشرين من قبل فنانين سرياليين مثل سلفادور دالي. يتضمن المعرض المعنون "تأثير Arcimboldo: تحولات الوجه من القرن السادس عشر إلى القرن العشرين" في Palazzo Grassi في البندقية (1987) العديد من اللوحات "ذات المعنى المزدوج". ويمكن أيضًا رؤية تأثير Arcimboldo في أعمال Shigeo Fukuda ، [10] إستفان أوروز ، أوكتافيو أوكامبو ، وفيك مونيز ، وساندرو ديل بريتي ، بالإضافة إلى أفلام يان شفانكماير.

يستخدم بعض علماء النفس وعلماء الأعصاب أعمال Arcimboldo لتحديد وجود آفات في نصفي الكرة المخية التي تتعرف على الصور والأشياء العالمية والمحلية.

تحرير التراث

لم يترك جوزيبي أرسيمبولدو شهادات مكتوبة على نفسه أو على أعماله الفنية. بعد وفاة أركيمبولدو وراعيه - الإمبراطور رودولف الثاني - سرعان ما نسي تراث الفنان ، وفقد العديد من أعماله. لم يتم ذكرهم في أدب القرنين السابع عشر والثامن عشر. فقط في عام 1885 نشر الناقد الفني ك.كاساتي دراسة بعنوان "جوزيبي أرشيمبولدي ، فنان ميلانو" حيث تم إيلاء الاهتمام الرئيسي لدور أرسيمبولدي كرسام بورتريه. [11]

مع ظهور السريالية ، انتبه منظروها إلى العمل الرسمي لأرشيمبولدو ، وفي النصف الأول من القرن العشرين خصصت العديد من المقالات لتراثه. رسم غوستاف هوك [دي] أوجه تشابه بين أعمال أرسيمبولدو وسلفادور دالي وماكس إرنست. تم نشر دراسة حجمية لـ B. Geyger وكتاب F.Legrand و F. Xu في عام 1954.

منذ عام 1978 شارك T. DaCosta Kaufmann في تراث Arcimboldo ، وكتب عن الفنان الذي يدافع عن أطروحته "الاختلافات في موضوع إمبراطوري". لخص كتابه المنشور في عام 2009 موقف نقاد الفن الحديث تجاه أرشيمبولدو. تم نشر مقال نشره عام 1980 بواسطة Roland Barthes وكان مكرسًا لأعمال Arcimboldo. [11]

تم التأكيد على علاقة أرشيمبولدو بالسريالية في المعارض البارزة في نيويورك ("فن رائع ، دادا ، سريالية" ، 1937) وفي البندقية ("تأثير أرشيمبولدو: تطور الشخص في الرسم من القرن السادس عشر" ، Palazzo Grassi ، 1987) حيث تم تقديم رموز Arcimboldo. [12] أكبر معرض موسوعي لتراث Arcimboldo ، حيث تم تقديم حوالي 150 من أعماله ، بما في ذلك الرسومات ، وقد أقيم في فيينا في عام 2008. على الرغم من حقيقة أن عدد قليل جدًا من أعمال Arcimboldo متوفر في سوق الفن ، إلا أن المزاد التكلفة في حدود خمسة إلى 10 ملايين دولار. يلاحظ الخبراء أنه متواضع للغاية بالنسبة لفنان بهذا المستوى من الشعبية. [13] [14]

تم التعرف على تراث Arcimboldo الفني بشكل سيئ ، خاصةً فيما يتعلق بأعماله المبكرة وصوره بأسلوب تقليدي. في المجموع ، بقي حوالي 20 صورة من صوره ، لكن فُقد الكثير منها ، وفقًا لإشارات معاصريه ووثائق العصر. دوراته أربعة عناصر و مواسمالتي كررها الفنان مع تغييرات طفيفة ، هي الأكثر شهرة. تشمل بعض لوحاته أمين المكتبة, الفقيه, الطباخ, كوببيررو صور أخرى. [15] يتم تخزين أعمال Arcimboldo في متاحف الدولة والمجموعات الخاصة بإيطاليا (بما في ذلك معرض أوفيزي) وفرنسا (متحف اللوفر) ​​والنمسا وجمهورية التشيك والسويد والولايات المتحدة.

تحرير التفسيرات الفنية

الهدف الرئيسي لتفسير نقاد الفن الحديث هو اللوحات "الغريبة" لأرشيمبولدو التي تعتبر أعمالها ، حسب ف. كريجسكورت ، "فريدة تمامًا". [16] تبدأ محاولات التفسير بأحكام الخلفية الثقافية وفلسفة الفنان ، ولكن لم يتم التوصل إلى إجماع في هذا الصدد. ب. Geyger ، الذي أثار هذه الأسئلة لأول مرة ، اعتمد بشكل أساسي على أحكام المعاصرين - Lomazzo و Comanini و Morigia ، الذين استخدموا مصطلحات "scherzi و grilli و capricci" (على التوالي ، "نكات" ، "أهواء" ، "نزوات"). [12] عنوان دراسة جيغر: "صور كاريكاتورية لجوزيبي أرسيمبولدو". اعتبر جيغر أعمال الفنان على أنها انعكاس ، عندما يبدو القبح جميلًا ، أو على العكس من ذلك ، باعتباره وصمة عار تفوق الجمال ، مسلية للعميل الملكي. [17] وقد ذكر بارت وجهة نظر مماثلة ، لكنه اختصر أعمال الفنان في نظرية اللغة ، معتقدًا أن أساسيات فلسفة أرسيمبولدو الفنية لغوية ، لأنه بدون إنشاء علامات جديدة ، خلطها ودمجها بين العناصر التي ثم لعب دورًا في ابتكار اللغة. [18]

يتحدث أركيمبولدو بلغة مزدوجة ، وفي نفس الوقت يكون واضحًا ومبهجًا ويخلق "الغمغمة" و "الهراء" ، لكن هذه الاختراعات تظل منطقية تمامًا. بشكل عام ، النزوة الوحيدة (الغريبة) التي لا يوفرها Arcimboldo - فهو لا يخلق لغة غير واضحة على الإطلاق ... فنه ليس بجنون. [19]

تصنيف Arcimboldo باعتباره مؤدبًا ينتمي أيضًا إلى القرن العشرين. يحتوي تبريرها في عمل غوستاف رين هوك العالم كمتاهة، الذي نُشر عام 1957. ولد Arcimboldo في أواخر عصر النهضة ، وتم تنفيذ أعماله الأولى بطريقة عصر النهضة التقليدية. في رأي هوك ، كان على الفنان في عصر النهضة أن يكون أولاً وقبل كل شيء صانع الحرف اليدوية الموهوب الذي قلد الطبيعة بمهارة ، حيث كانت فكرة الفنون الجميلة مبنية على دراستها. اختلف أسلوب التصنّع عن فن عصر النهضة في الجذب إلى "التجريد غير الطبيعي". كان استمرارًا للابتكار الفني في أواخر العصور الوسطى - فن يجسد الأفكار. وفقًا لجي هوك ، يوجد في الوعي Concetto - مفهوم صورة أو صورة للمفهوم ، نموذج أولي فكري. Arcimboldo ، الذي بدأ من كونسيتي ، رسم صورًا مجازية ورائعة ، نموذجية للغاية للفن السلوكي. [20] في على القبح، الذي نُشر تحت طبعة Umberto Eco ، اعترف Arcimboldo أيضًا بالانتماء إلى التقليد السلوكي الذي يعتبر ". تفضيل الطموح إلى الغرامة الغريبة ، الباهظة وعديمة الشكل على الغرامة التعبيرية" غريبًا. [21]

في العمل أركيمبولدو وأرشيمبولديسك، حاول F.Legrand و F. Xu إعادة بناء وجهات النظر الفلسفية للفنان. لقد توصلوا إلى استنتاج مفاده أن الآراء تمثل نوعًا من وحدة الوجود الأفلاطونية. يبدو أن مفتاح إعادة بناء نظرة أركيمبولدو يكمن في رمزية احتفالات المحكمة التي أقامها الفنان ، وفي سلسلته الرمزية. وفقًا لمحاورات أفلاطون "تيماوس" ، خلق إله قديم الكون من الفوضى بمزيج من أربعة عناصر - النار والماء والهواء والأرض ، كما تحدد الوحدة الشاملة. [22] في أعمال T. DaCosta Kauffman ، يتم تنفيذ التفسير الجاد لتراث Arcimboldo في سياق ثقافة القرن السادس عشر باستمرار. كان كوفمان بشكل عام متشككًا في إسناد أعمال أرسيمبولدو ، واعترف بأربع صور أصلية فقط ، تلك التي تحمل توقيع الفنان. استند في التفسير إلى نص القصيدة غير المنشورة لج. فونتيو "الصورة مواسم و أربعة عناصر للفنان الإمبراطوري جوزيبي أرشيمبولدو ". وفقًا لفونتيو ، تنقل الدورات المجازية لأرشيمبولدو أفكار عظمة الإمبراطور. التناغم الذي يتم فيه دمج الفواكه والحيوانات في صور رأس الإنسان يرمز إلى انسجام الإمبراطورية في ظل لوحة جيدة هابسبورغ ، صور المواسم والعناصر تُعرض دائمًا في صورة جانبية ، ولكن على هذا النحو شتاء و ماء, الخريف و هواء, صيف و إطلاق النار, تقع و الارض تحولت إلى بعضها البعض. في كل دورة ، لوحظ أيضًا تناظر: رأسان ينظران إلى اليمين ، واثنان إلى اليسار. تتناوب الفصول بترتيب ثابت ، مما يرمز إلى ثبات طبيعة وخلود مجلس منزل هابسبورغ. كما تلمح الرموز السياسية إلى ذلك: على صورة هواء هناك رموز هابسبورغ - طاووس ونسر و إطلاق النار مُزين بسلسلة من جائزة الصوف الذهبي ، كان سيدها العظيم ، حسب التقاليد ، رأسًا لسلالة حاكمة. ومع ذلك فهي مصنوعة من الصوان والصلب. تشير البنادق أيضًا إلى البداية العدوانية. تظهر رموز هابسبورغ في الصورة الارض، حيث يرمز جلد الأسد إلى علامة بوهيميا.اللآلئ والشعاب المرجانية تشبه قرون العنقاء في ماء تلميح في نفس الشيء. [23] [24]

يلمح عدد من الكتاب من إسبانيا في القرن السابع عشر إلى عمله ، بالنظر إلى أن فيليب الثاني قد حصل على بعض لوحات Arcimboldo. صور بشعة في رواية ميغيل دي سيرفانتس دون كيشوت، مثل الأنف المزيف الهائل ، يتذكر عمله. [25] كما ظهر في أعمال فرانسيسكو دي كيفيدو. [26] بالانتقال إلى الأدب المعاصر في أمريكا اللاتينية ، ظهر في روبرتو بولانو 2666, حيث يستخدم المؤلف اسم الرسام لإحدى الشخصيات الرئيسية ، بينو فون أرشيمبولدي.

لوحة Arcimboldo ماء تم استخدامه كغلاف لألبوم 1975 قناع لفرقة بروجريسيف روك كانساس ، كما عُرض على غلاف طبعة بالادين 1977 لتوماس سزاسز أسطورة من مرض عقلي. [27]

رواية عام 1992 مجيء Vertumnus بقلم إيان واتسون ، يشير إلى السريالية الفطرية للعمل الذي يحمل نفس الاسم ضد الحالة العقلية المتغيرة التي يسببها المخدرات.

في رواية هاري تورتليدوف البوليسية الخيالية لعام 1993 ، حالة التفريغ الإملائي السام، أدرجت نسخة التاريخ البديل من Arcimboldo العفاريت - مشهد يومي شائع في ذلك العالم - جنبًا إلى جنب مع الفاكهة والكتب وما إلى ذلك ، في صوره المميزة.

شعار اركنجيل شكسبير الكتب الصوتية ، التي تم إصدارها من عام 1998 فصاعدًا ، هي صورة وليام شكسبير مصنوعة من الكتب ، بأسلوب Arcimboldo أمين المكتبة.

يظهر أشخاص فواكه على طراز Arcimboldo كشخصيات في الأفلام حكاية ديسبيرو (2008) و أليس من خلال النظرة الزجاجية (2016) ، وكذلك في سلسلة ألعاب الفيديو Cosmic Osmo.

خيال أرشيمبولدو السريالي مرئي أيضًا في الخيال. المقاطع الأولى والأخيرة من 2666 (2008) ، رواية روبرتو بولانيو الأخيرة ، تتعلق بكاتب ألماني خيالي يدعى أرشيمبولدي ، الذي أخذ اسمه المستعار من Arcimboldo. [28]

تفاصيل من النباتية تم استخدامه على غلاف ألبوم عام 2009 النيران على هيث من قبل العملاء.

تمت الإشارة إلى Aricimboldo في إحياء 2020 لـ Animaniacs، الحلقة 4 ، حيث تقوم الشخصيات الرئيسية بإنشاء تمثال مصنوع من الفاكهة له.


كيف أعاد جوزيبي أرسيمبولدو تخيل فن البورتريه في القرن السادس عشر في أوروبا

قلة من الفنانين رسموا صورًا خادعة جدًا مثل جوزيبي أرسيمبولدو ، رسام إيطالي من أواخر عصر النهضة ، صنع لنفسه اسمًا في محاكم الإمبراطورية الرومانية المقدسة من خلال إنشاء صور مفصلة بعناية للعديد من الجالسين. بدلاً من ميزات الوجه الغنية بالتفاصيل التي يتوقعها المرء عادةً في البورتريه ، هناك ترتيبات ذكية للفواكه والخضروات والنباتات والحيوانات وعناصر أخرى. تم الاحتفال بصور Arcimboldo & # 8217s الحادة نفسياً والدقيقة علميًا من قبل رعاته ومعاصريه ، مما أدى إلى توسيع المفاهيم التقليدية حول ما يجب أن تكون عليه البورتريه. يتتبع الدليل أدناه مسيرة Arcimboldo & # 8217s ويسلط الضوء على بعض إبداعاته الأكثر غرابة واستثنائية.

ولد Arcimboldo في عائلة من الرسامين.
قبل أن يعيد Arcimboldo تعريف البورتريه ، بدأ العمل في مبنيين إيطاليين مشهورين. ولد Arcimboldo & # 8217s في ميلانو عام 1526 أو 1527 ، وعمل في Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano ، وهي منظمة أشرفت على بناء وتطوير كاتدرائية شاهقة في المدينة ، وهي موجودة اليوم كجزء من جهود الحفظ والترميم المرتبطة بـ بنية. كانت بعض الأعمال الفنية المبكرة لـ Arcimboldo & # 8217s عبارة عن تصميمات لنوافذ زجاجية ملونة في Duomo di Milano ولوحات جدارية في Duomo di Monza. لم يكن الرسام يبلغ من العمر 36 عامًا حتى يغادر إيطاليا ليصبح رسامًا للمحكمة لأباطرة هابسبورغ ماكسيميليان الثاني في فيينا ورودولف الثاني في براغ. خلال 25 عامًا من العمل في محاكم الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، استمر Arcimboldo في تصميم النوافذ الزجاجية الملونة والمنسوجات والأزياء المسرحية.

سيطور الفنان أسلوبه الجنوني خلال فترة عمله كرسام بورتريه للمحكمة.
كان ماكسيميليان الثاني مفتونًا بالعالم الطبيعي ، وقد جذب هذا الاهتمام بالبيولوجيا والمجالات الأخرى العلماء والفلاسفة إلى بلاطه. لا عجب إذن أن أول مشاريع Arcimboldo & # 8217s لسلسلة Maximilian II & mdashthe & # 8220 The Four Seasons ، & # 8221 التي بدأها عام 1563 ، و & # 8220 The Elements ، & # 8221 اكتملت في عام 1566 & mdashbore من هذا الحب للعلم. & # 8220 يتكون The Four Seasons & # 8221 من أربع صور شخصية لأشكال مزورة من ترتيبات معقدة من مواد طبيعية مثل الفواكه والخضروات والزهور والحياة النباتية الخاصة إما بالصيف أو الخريف أو الشتاء أو الربيع. اتخذ Arcimboldo منهجًا مشابهًا للسلسلة المكونة من أربعة أجزاء & # 8220The Elements ، & # 8221 التي تتميز بتصوير مؤلم لأشكال مؤلفة على التوالي من النار والذهب ، ومخلوقات بحرية ولآلئ متنوعة ، ومجموعات من الطيور ، وحيوانات مختلفة. قوبلت اللوحات الخيالية والمفصلة للغاية للفنان & # 8217s بالثناء داخل محاكم هابسبورغ وخارجها ، وقد بدأ في تأسيس اسم لنفسه بين فناني عصر النهضة. ابتكر Arcimboldo نسخًا من اللوحات في سلسلة المواسم بسبب الإشادة الواسعة بها. سيتم عرض كلاهما & # 8220The Four Seasons & # 8221 و & # 8220 The Elements & # 8221 في Maximilian II & # 8217s كونستكامر من الأعمال الفنية والآثار وعجائب الطبيعة. مؤرخ الفن توماس داكوستا كوفمان ، مؤلف كتاب عام 2009 Arcimboldo: النكات المرئية ، والتاريخ الطبيعي ، والرسم الذي لا يزال قائماً ، قال إن مثل هذه الأعمال تنقل "جلالة الحاكم ، ووفرة الخلق وقوة الأسرة الحاكمة على كل شيء. & # 8221

مواضيع Arcimboldo & # 8217s تزداد تنوعًا في السنوات القادمة.
في السنوات التالية ، رسم الفنان صورًا لمهن معينة وشخصيات توراتية مع الاستمرار في زيادة اهتمامه بالظواهر الطبيعية. من بين لوحاته الأكثر خصوصية هي أمين المكتبة (حوالي 1566) ، الذي يعتقد البعض أنه يصور عالم الإنسانيات والمؤرخ والطبيب النمساوي فولفغانغ لازيوس ويظهر هرمًا رواقيًا مجسمًا من صور آدم وحواء من عام 1578 والتي تُظهر وجه امرأة ورجل مكون من مجموعات من أجسام بشرية و الطباخ (حوالي 1570) ، والذي يُظهر طبق تقديم مقدمًا فوق طاولة خشبية ، وعندما تنقلب رأسًا على عقب ، فإنها تكشف عن وجه خطير.

بعض أعمال الفنان & # 8217 النهائية هي أكثر أعماله شهرة.
بعد عودته إلى ميلانو عام 1587 وقرب نهاية حياته ، واصل Arcimboldo رسم مجموعات دقيقة من الفواكه والخضروات المورقة والنباتات المميزة. من أشهر أعمال الفنانين في تلك الفترة Vortumnus (Vertumno)، أنتج حوالي عام 1590 وسمي على اسم إله الفصول الروماني. يُظهر العمل رودولف الثاني كشخصية رائعة تنظر باهتمام إلى المشاهد ، يتكون جسده من القرع القلبية والزهور المتفتحة والعنب اللامع وغير ذلك. الفصول الأربعة في رأس واحد (حوالي 1590) ، والتي يعتبرها بعض مؤرخي الفن صورة ذاتية ، تتميز بوجه زاوي مقطوع من جذع شجرة ذابل ومزين بزوج من الكرز على أذنها تفاح وعنب وأوراق فوق رأسها وأزهار على صدرها. . جادل العلماء في المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة ، الذي حصل على اللوحة في عام 2010 ، بأن العمل يبرز بين مجموعة أعمال Arcimboldo & # 8217s كتفكير جاد في الوفيات.

يتم الاحتفال بأرشيمبولدو بسبب عدم تقاليد عمله اللافت للنظر.
توفي الفنان في ميلانو عام 1593. تم أخذ بعض لوحات Arcimboldo & # 8217s من مجموعة Rudolf II & # 8217s في براغ من قبل القوات السويدية خلال حرب الثلاثين عامًا & # 8217 ، وحفنة من لوحاته ، بما في ذلك أمين المكتبة, Vortumnus (Vertumno)، و الطباخ، هي جزء من المجموعات السويدية اليوم. يمكن أيضًا العثور على أعمال الفنان رقم 8217 في متحف Kunsthistorisches في فيينا ، ومتحف اللوفر في باريس ، و Real Academia de Bellas Artes de San Fernando في مدريد ، والمؤسسات الدولية الأخرى. غالبًا ما يُنسب إليه كمصدر إلهام للفنانين السرياليين ، وقد أقيمت بعض العروض الأخيرة المخصصة للفنان في عام 2017 في Palazzo Barberini في روما ومتحف Museo de Bellas Artes de Bilbao في إسبانيا.


15 حقائق غريبة عن صور جوزيبي أركيمبولدو غير العادية

سار فنان القرن السادس عشر جوزيبي أرسيمبولدو على خطى والده بياجيو ، حيث تدرب على الزجاج الملون والرسم على الجص. لكن الصورة الخيالية لهذا الإيطالي الخيالي عن البورتريهات - الرؤوس المركبة المكونة من الزهور والفواكه وغيرها من الأشياء غير الحية - هي التي حددت إرثه.

1. اكتشف ARCIMBOLDO أسلوبه كرسام محكمة.

استولى الإمبراطور الروماني المقدس فرديناند الأول على الفنان ومواهبه لأول مرة في فيينا عام 1562 ، حيث عمل أرسيمبولدو كرسام في البلاط لابنه وخليفته ماكسيميليان الثاني. وتابع مع آل هابسبورغ تحت قيادة ماكسيميليان الثاني ، وعندما نقل رودولف الثاني المحكمة من فيينا إلى براغ ، قام أرسيمبولدو بهذه الخطوة أيضًا. تكريما لـ Maximilian II ، بدأ Arcimboldo بالتجربة والإبداع المواسم الأربعة، سلسلة من الصور الشخصية التي شكلت وجوهًا من أزهار متفتحة ، وقرع منتفخ ، وجذور ذابلة ، وحبوب ناضجة. كما شارك في التصميم الداخلي وإبداعات الأزياء.

2. صوره الملكية BUCKED الاتفاقية.

لم يكتف أركيمبولدو بتجسيد المواسم بالمنتج. أشهر أعماله هي صورة الإمبراطور الروماني المقدس رودولف الثاني ، الذي كان مغرمًا جدًا بالتقاط صورته لدرجة أنه تعاقد مع العديد من الفنانين المشهورين للقيام بذلك. قدم الألماني هانز فون آخن للإمبراطور طوقًا مكشكشًا وذقنًا سخيًا. قام النحات الهولندي أدريان دي فريس بعمل تمثال نصفي ملكي للملك. أعاد أركيمبولدو تخيله على أنه فيرتومنوس، إله الحياة النباتية الروماني ، يبني خديه بالخوخ ، وعنقه بالثوم المعمر ، وشعره بالعنب والحبوب.

3. لم تكن جميع صوره عضوية.

بنى عالما من الكتب. النادل شيدت سيرفر من البراميل والزجاجات. الفقيه استخدمت الكتب ، ذبيحة دجاج ، وقليل من السمك.

4. كان ARCIMBOLDO خبيرًا في كابريكوسا و شيرزي.

هذه الكلمات تترجم بشكل فضفاض إلى مرح و ألعاب. كان المقصود من روائع الفسيفساء أن تكون مرحة ومسلية وروح الدعابة ، وأحيانًا على حساب الآخرين.

5. قطعة واحدة قد تكون رمي الظل.

يعتقد مؤرخو الفن الفقيه هو تصوير لنائب رئيس ماكسيميليان المزدوج ، أولريش زاسيوس. بدلاً من وجه مشع بجمال طبيعي ولون ، تم بناء Zasius ذو الوجهين من الدواجن والأسماك الخصبة ذات اللون الطيني ، مما يدل بوضوح على ازدراء Arcimboldo.

6. ARCIMBOLDO أخذ الطبيعة بجدية.

قد تكون أعمال Arcimboldo مرحة ، لكنه ومعاصريه كانوا مفتونين بالجمال والبشاعة التي يمكن العثور عليها في العالم الطبيعي. يعد تصويره المتخصص للنباتات والحيوانات وصولاً إلى أدق التفاصيل [PDF] جزءًا رئيسيًا من سبب تعجب الرؤوس المركبة على مدى قرون بعد ذلك.

7. دفع أحد من سلسلته تكريمًا للعناصر.

عرضت صور سريالية مكونة من حيوانات أنيقة ورفاهية من صنع الإنسان. هواء يحلق مع قطيع من الطيور ، بما في ذلك بومة وديك وببغاء وطاووس. ماء يحتوي على سلسلة من اللؤلؤ وتاج مرجاني محاط بمجموعة سباحة من الأسماك وأسماك القرش والحبار والسلاحف البحرية والقشريات. الارض يتكون من الثدييات ، مثل الفيلة والغزلان والقطط المفترسة والخنزير البري والأرانب والضأن. أخيرا، إطلاق النار يتلألأ بالشرر واللهب والشموع والمصابيح والذهب المتلألئ والبنادق.

8. أحب هابسبيرج أسلوبه الوهمي.

على الرغم من أن الصور الملكية في ذلك الوقت كانت تهدف إلى إضفاء الطابع المثالي على رعاياهم ، إلا أن آل هابسبورغ عشقوا عروض Arcimboldo المبتكرة. اشتهرت بلاطهم بالترحيب بالمثقفين وتشجيع الفن الطليعي. عمل Arcimboldo بسعادة مع العائلة لأكثر من 25 عامًا وسيستمر في قبول اللجان حتى بعد عودته إلى وطنه في ميلانو.

9. الدهانات غنية بالتلاشي والألوان المرئية.

لديه أذن من الذرة لأذن. شتاء يتضمن عباءة عليها حرف M ، في إشارة إلى الإمبراطور ماكسيميليان ، الذي كان يمتلك ثوباً مماثلاً. بصورة مماثلة، إطلاق النار بما في ذلك المضربين ، رمز لعائلة هابسبورغ ، و الارضعباءة جلد الأسد تتأرجح إلى هرقل ، الذي كانت العشيرة الملكية تحب أن تدعي أنها سلف.

10. ألهم عمله حفلة زي ملكي.

في عام 1571 ، طلب ماكسيميليان من أركيمبولدو ترتيب مهرجان قد يتنكر فيه أفراد العائلة المالكة وأصدقاؤهم الخياليين على هيئة العناصر والمواسم. من المحتمل أن تكون طموحات الرسام في الأزياء قد أعطيت منفذًا رائعًا في الاحتفالات ، حيث عكست الحياة الفن (الذي عكس الحياة): حضر ماكسيميليان دور Arcimboldo شتاء.

11. حتى أنه حصل على السخرية مع "العناصر المعكوسة".

أخذت هذه اللوحات المرح إلى مستوى جديد من خلال قلبها حرفيًا على رؤوسهم. للوهلة الأولى ، تبدو هذه القطع وكأنها حياة ثابتة ، وعاء من الخضار على سبيل المثال. لكن استمر في تناول البقوليات وسترى وجهًا مقلوبًا بوعاء كقبعة.

12. اتخذت هذه التقلبات بعض المحاولات والأخطاء.

يعتقد مؤرخو الفن أن Arcimboldo رسم هذه القطع على أنها لا تزال حية ، والجانب الأيمن لأعلى. ثم يديرهم ليروا وجوههم ويتكيف وفقًا لذلك. تكشف الأشعة السينية للوحات القماش أن هذا يتطلب بعض التغيير في المواضع وإعادة طلاء الفاكهة للحصول على كل شيء بشكل صحيح.

13. على الرغم من الاقتناع الملكي ، تلاشت شهرته.

لعقود من الزمان ، كان Arcimboldo معروفًا ومثيرًا للإعجاب بين النخبة. ومع ذلك ، بعد وفاته عام 1593 ، تم نسيان هذه اللوحات الرائعة إلى حد كبير لعدة قرون.

14. ساعد المتعاقبون على استعادة قوامه.

استشهد فنانون مثل سلفادور دالي بالرؤوس المركبة للرسام الرائد كمصدر رئيسي للإلهام. ولكن كان من ضمن أعضاء متحف الفن الحديث ، ألفريد إتش بار ، إدراج أعماله في معرض الثلاثينيات فن رائع ، دادا ، سريالية التي أعادت تقديم العالم إلى أصالة Arcimboldo وتأثيره [PDF]. بأثر رجعي ، أطلق مؤرخو الفن على مؤلف عصر النهضة اسم جد السريالية.


فنان عصر النهضة الذي ألهمت صوره المليئة بالفاكهة السرياليين

جوزيبي اركيمبولدو ، سلة فواكه، القرن السادس عشر. الصورة عبر ويكيميديا ​​كومنز.

جوزيبي اركيمبولدو ، صورة مع الخضار (بائع الخضار). الصورة عبر ويكيميديا ​​كومنز.

في متنزه بارك أستريكس الترفيهي خارج باريس ، ألهم عمل Arcimboldo & # x27s هذا المطعم والواجهة الخيالية # x27s. الصورة عبر Lacasamorett.com.

جوزيبي اركيمبولدو ، رسم زي طباخ، 1585. الصورة عبر ويكيميديا ​​كومنز.

جوزيبي اركيمبولدو ، رسم زي لامرأة تحمل الشعلة، 1585. الصورة عبر ويكيميديا ​​كومنز.

جوزيبي اركيمبولدو ، فيرتومنوس، 1589. الصورة عبر ويكيميديا ​​كومنز.

جوزيبي اركيمبولدو ، الصيف، 1563. الصورة عبر ويكيميديا ​​كومنز.


سينكيسينتو (1500-1600)


مادونا من Harpies (1517)
معرض أوفيزي. واحدة من
أعظم لوحات عصر النهضة.
بقلم أندريا ديل سارتو.

تاريخ الفن
للحصول على دليل سريع لملف محدد
الأنماط ، انظر: حركات فنية.

أعظم فناني العالم
للحصول على تفاصيل عن أفضل الرسامين:
الأساتذة القدامى (الرسامين حتى عام 1830).

ما هو معنى سينكوسينتو

الكلمة & quotcinquecento & quot (الإيطالية لـ "خمسمائة") - اختصار لـ & quotmillecinquecento & quot (الإيطالية لـ "خمسة عشر مائة") - تُستخدم في تاريخ الفن كوصف للقرن السادس عشر في إيطاليا. تقليديا يشمل الأنشطة الثقافية في مجالات العمارة الإيطالية والرسم والنحت خلال الفترة 1500-1600. ال سينكويسينتو شهد الازدهار الكامل لفن عصر النهضة العالي - في روما والبندقية وبدرجة أقل في فلورنسا - بالإضافة إلى حركة Mannerism ذات الصلة التي تلت ذلك. وهكذا يمكن القول إنها تمثل أواخر عصر النهضة الإيطالية. (ملاحظة: كلمة & quotR النهضة & quot ، المستخدمة لوصف النهضة الثقافية لأوروبا ، خلال الفترة 1400-1600 ، صاغها المؤرخ الفرنسي جول ميشليه.) ​​كما كانت ، شهدت العقود الثلاثة الأولى من القرن السادس عشر أوجها. فن عصر النهضة. كانت هذه الذروة الفنية تدور في الغالب حول عصر النهضة في روما حيث تزامنت مع الطموحات البابوية لإعادة المدينة إلى مكانها الصحيح كمركز رائد للفن والثقافة في إيطاليا. في الواقع ، أنفق البابا يوليوس الثاني (1503-13) والبابا ليو العاشر (1513-1521) وكليمنت السابع (1523-34) الكثير في تكليف أعظم سينكويسينتو الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين لتجميل وتزيين الفاتيكان وكذلك مدينة روما ، أنهم كادوا يفلسون الكنيسة. علاوة على ذلك ، كانت محاولاتهم المتحمسة لجمع الأموال من التجمعات في جميع أنحاء أوروبا سببًا مهمًا للتمرد البروتستانتي. لمزيد من التفاصيل ، انظر: الفن الكاثوليكي المضاد للإصلاح. ال سينكويسينتو شهد أيضًا كيس روما (1527) ، الذي تسبب في فوضى واضطراب عظيمين ، بالإضافة إلى ظهور الرسم الفينيسي تحت تيتيان (1488-1576) وتينتوريتو (1518-1594) وباولو فيرونيزي (1528-1588).

سيطرت لوحات عصر النهضة العالية في روما على روائع العباقرة الثلاثة ليوناردو دافنشي (1452-1519) ورفائيل (رافايللو سانتي) (1483-1520) ومايكل أنجلو (1475-1564). انظر ، على سبيل المثال ، فن بورتريه ليوناردو الذي لا مثيل له ، وتركيبات رافائيل المثالية من الانسجام والتوازن ، ولوحات مايكل أنجلو الدينية الرائعة على سقف كنيسة سيستين. في الوقت نفسه ، في البندقية في القرن السادس عشر ، وضع كل من جيورجيون (1477-1510) وتيتيان (1488-1576) معايير جديدة في التعامل مع الضوء والحركة واللون في الرسم. أظهر فنانو عصر النهضة أيضًا إتقانًا تامًا لتقنيات الرسم في القرن الخامس عشر ، مثل سفوماتو (ليوناردو) ، تشياروسكورو (ليوناردو) ، منظور خطي (رافائيل) ، كوادراتورا الوهم (Correggio) ، والرسم النحتي ، وخاصة الذكور العراة (مايكل أنجلو). قبل كل شيء ، عكست لوحة عصر النهضة العالي الثقة والنظام الذي كان لدى معظم الفنانين والكتاب والفلاسفة في المبادئ الكلاسيكية والمثل الإنسانية والعالم بأسره. انظر أيضًا مدرسة بارما الإقليمية للرسم (1520-50).

وضع كيس روما حداً لهذه الثقة ، وانعكس على الفور في الجماليات الجديدة غير المطابقة للرسومات Mannerist ، التي تم الدفاع عن المصطلح الأسلوبي فيها. سينكويسينتو إيطاليا بواسطة مايكل أنجلو - انظر مقنعه جصية يوم القيامة (1534-41) - أندريا ديل سارتو (1486-1530) ، جاكوبو بونتورمو (1494-1556) ، روسو فيورنتينو (1494-1540) ، جوليو رومانو (1499-1546) ، بارميجيانينو (1503-40) ، جاكوبو باسانو (1515) -92) ، تينتوريتو (1518-94) ، أرشيمبولدو (1527-93) وباولو فيرونيزي (1528-158).خارج إيطاليا ، كان أعظم رسام Mannerist هو El Greco (1541-1614). على الرغم من أن 'مانيراتم انتقاده من قبل الفنانين المعاصرين لكونه مصطنعًا ولأنه يستهدف الكثير من الخبراء ، فإن نقاد الفن اليوم يقدرون فن Mannerist لقدرته على نقل المشاعر القوية: وهو شيء لم يكن عصر النهضة السامي قادرًا على فعله بشكل جيد تقريبًا.

ملاحظة: كان جاكوب بوركهارت (1818-97) أحد أعظم مؤرخي فن عصر النهضة في القرن التاسع عشر. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الكثير من الأعمال المبكرة المتعلقة بإسناد لوحات سينكويسينتو قام بإنجازه مؤرخ الفن برنارد بيرينسون (1865-1959) ، الذي عاش معظم حياته بالقرب من فلورنسا ، ونشر عددًا من الأعمال المؤثرة للغاية في أواخر عصر النهضة.

النحت Cinquecento

سيطر مايكل أنجلو ، أعظم نحات ذلك اليوم ، على النحاتين في عصر النهضة في القرن السادس عشر ، ويمكن القول إنه في كل العصور. يعمل مثل العبد المحتضر (1513-1516) نشأ & quot؛ الشعور بالحضن والقلق الكئيب & quot؛ (أنتوني بلانت). نالت منحوتاته الرخامية استحسانًا لجمالها وتلميعها الخالي من العيوب - دليل على إتقانه التقني المطلق. من الشخصيات المهمة الأخرى في منحوتات عصر النهضة الإيطالية في القرن السادس عشر جاكوبو سانسوفينو (1486-1570) ، باتشيو باندينيلي (1493-1560) ، بنفينوتو سيليني (1500-71) والنحات الفلمنكي العظيم جيامبولونيا (1529-1608).

النحت ، كونه شكلًا فنيًا أكثر ضخامة ، كان أقل تأثراً بالأحداث السياسية ، على الرغم من ذلك سينكويسينتو لا يزال فنانون Mannerist قادرين على إدخال تعبير جديد في أعمالهم - وهي سمة أوضحها الأقوياء تمامًا اغتصاب نساء سابين بواسطة جيامبولونيا (1529-1608). خارج إيطاليا ، كان الدعاة المهمون للفن التشكيلي في القرن السادس عشر خوان دي جوني (1507-1577) ، ألونسو بيروجويتي (1486-1561) وفرانشيسكو بريماتيكيو (1504-1570). من بين النحاتين الفرنسيين: جان جوجون (1510-68) ، جيرمان بيلون (1529-1590) وبارثيليمي بريور (1536-1611).

العمارة Cinquecento

سيطرت الهندسة المعمارية في القرن السادس عشر على إعادة تصميم وتجديد كاتدرائية القديس بطرس في روما (1506-1626) التي يبلغ عمرها 1200 عام - وهو مشروع أشرف عليه مجموعة من كبار الشخصيات. سينكويسينتو المهندسين المعماريين ، بما في ذلك Donato Bramante و Raphael و Guiliano da Sangallo و Michelangelo و Bernini ، والتي استمرت بعد عصر النهضة العالي في فترتي Mannerist و Baroque. إذا استطعنا أن نقول أن عمارة عصر النهضة اتبعت تمامًا شرائع التناسب الكلاسيكية ، ولاحظت المساواة الأساسية في الشكل والوظيفة ، على النقيض من ذلك ، كانت العمارة الباروكية (1600 فصاعدًا) تدور حول الحركة والدراما والمنحنيات والوهم ، ترومبي لويل، وأعطيت أولوية أعلى بكثير للشكل بدلاً من الوظيفة. كانت الهندسة المعمارية هي الجسر بين هذين الأضداد. المهندسين المعماريين الآخرين من سينكويسينتو تشمل الفترة الزمنية: Baldassare Peruzzi (1481-1536) ، و Michele Sanmicheli (1484-1559) ، و Andrea Palladio (1508-1580) ، و Vincenzo Squozzi (1548-1616) و Giorgio Vasari (1511-1574) الذي صمم لوجيا لمعرض أوفيزي وممر فاساري الذي يربطه. للهندسة المعمارية والنحت والرسم في ألمانيا ، انظر: الفن الباروكي الألماني (1550-1750).

أعظم الأعمال الفنية Cinquecento

يمكن رؤية الرسم والنحت الإيطالي من القرن السادس عشر في بعض من أفضل المتاحف الفنية في العالم.

لوحات Cinquecento

دوجي ليوناردو لوريدان (1502) بواسطة جيوفاني بيليني
المعرض الوطني ، لندن.
سان زكريا ألتربيس (1505) بواسطة جيوفاني بيليني
كنيسة القديس زكريا ، البندقية.
موناليزا (La Gioconda) (1503-06) بواسطة ليوناردو دافنشي
متحف اللوفر ، باريس.
جينيسيس فريسكو (1508-12) بواسطة مايكل أنجلو
سقف كنيسة سيستين.
العاصفة (1508) بواسطة Giorgione
جاليريا ديل أكاديميا ، البندقية.
مدرسة أثينا (Scuola di Atene) (1509-11) بواسطة رافائيل
فريسكو ، ستانزا ديلا سيجناتورا ، الفاتيكان.
كوكب الزهرة النائم (1510) بواسطة Giorgione
Gemaldegalerie Alte Meister ، درسدن.
خلق آدم (1511-12) بواسطة مايكل أنجلو
سقف كنيسة سيستين.
سيستين مادونا (1513-14) بواسطة رافائيل
Gemaldegalerie Alte Meister ، درسدن.
افتراض العذراء (1516-18) بواسطة تيتيان
القديسة ماريا جلوريوسا دي فراري ، البندقية.
مادونا من Harpies (1517) بواسطة أندريا ديل سارتو
معرض أوفيزي ، فلورنسا.
التجلي (1518-20) بواسطة رافائيل
بيناكوتيكا أبوستوليكا ، الفاتيكان.
صعود العذراء (كاتدرائية بارما) (1524-30) بواسطة كوريجيو
أسفل قبة كاتدرائية بارما.
كوكب المشتري وآيو (1533) بواسطة كوريجيو
متحف Kunsthistorisches ، فيينا.
الترسب (1526-158) لجاكوبو بونتورمو
كنيسة كابوني ، S. Felicita ، فلورنسا.
مادونا ذات العنق الطويل (1535) بواسطة Parmigianino
أوفيزي ، فلورنسا.
يوم القيامة فريسكو (1536-41) بواسطة مايكل أنجلو
مذبح جدار كنيسة سيستين.
فينوس أوربينو (1538) بواسطة تيتيان
معرض أوفيزي ، فلورنسا.
القديس مرقس لتحرير الرقيق (1547-8) لجاكوبو تينتوريتو
معرض أكاديمية فينيسيا.
وليمة الزفاف في قانا (1562-3) بواسطة باولو فيرونيس
Gemaldegalerie ، درسدن.
العيد في بيت لاوي (1573) بواسطة باولو فيرونيس
معرض أكاديمية فينيسيا.
الإمبراطور رودولف الثاني في دور Vertumnus (1591) بواسطة جوزيبي ارسيمبولدو
Skoklosters Slott ، السويد.
العشاء الأخير (1591-4) لجاكوبو تينتوريتو
كنيسة سان جورجيو ماجوري ، البندقية.

منحوتات Cinquecento

& # 149 مايكل أنجلو (1475-1564)
ديفيد (1501-4) رخام ، جاليريا ديل أكاديميا ، فلورنسا.
العبد المحتضر (1513-16) رخام ، متحف اللوفر ، باريس.

& # 149 جاكوبو سانسوفينو (1486-1570)
فينوس وكوبيد (حوالي 1550) برونز ، متحف جيه بول جيتي ، لوس أنجلوس.

& # 149 Benvenuto Cellini (1500-71)
فرساوس مع رأس ميدوسا (1545-154) برونز ، لوجيا دي لانزي ، فلورنسا.

& # 149 جيامبولونيا (1529-1608)
الزئبق (1564-80) برونز ، متحف ناسيونالي ديل بارجيلو ، فلورنسا.
اغتصاب سابين (1581-3) الرخام ، بيازا ديلا سينيورا ، فلورنسا.
هرقل والقنطور (1594-1600) رخام ، لوجيا دي لانزي ، فلورنسا.

& # 149 لمعنى سينكويسينتو الصور ، انظر: تحليل اللوحات الشهيرة.
& # 149 لمزيد من المعلومات حول الرسم والنحت في القرن السادس عشر ، راجع: الصفحة الرئيسية.


أمين المكتبة

لم يستخدم Arcimboldo الفواكه والخضروات والنباتات والحيوانات كأشياء للتجميعات في لوحاته فحسب ، بل استخدم أيضًا أشياء غير حية مثل الكتب والأوراق. أمين المكتبة هو أحد هذه اللوحات. في هذه اللوحة ، موضوع Arcimboldo واضح: عاشق للكتب المصنوعة من الكتب. هذا مثال على قدرة الرسام على أن يكون أقل حرفية. بينما في لوحات أخرى ، قام بتشكيل قطع منفردة من الفاكهة أو اللحم في العينين أو الأنف أو منحنى الذقن ، في هذه اللوحة ، كومة الكتب تشبه الشخص فقط ، وعند الفحص الدقيق ، تصبح الملامح أقل وضوحًا. هذا مثال على موهبة Arcimboldo العظيمة في إخفاء أغراضه في شكل شخص ، أو كما في هذه الحالة ، تمويه شخصه في شكل أغراضه.

أمين المكتبة عبارة عن لوحة زيتية على قماش رسمها جوزيبي أرسيمبولدو في مجموعة قلعة Skokloster في السويد. يُعتقد أنها صورة لـ Wolfgang Lazius ، عالم إنساني ومؤرخ خدم أباطرة الرومان المقدسين في منزل هابسبورغ.

أصبح Arcimboldo رسامًا بورتريه رسميًا للإمبراطور فرديناند الأول في عام 1562 ولاحقًا لماكسيميليان الثاني ورودولف الثاني. The Librarian هي واحدة من سلسلة من اللوحات التي رسمها Arcimboldo لأعضاء Maximilian & # 39s. تؤرخ قلعة Skokloster اللوحة إلى عام 1562 ، على الرغم من أن اللوحة مؤرخة في الغالب حوالي عام 1566.

ابتكر Arcimboldo عددًا من صور الأشخاص من خلال رسم مجموعة من الأشياء مثل الفواكه والخضروات ، والزهور ، أو في هذه الحالة ، الكتب التي تحتوي عادةً على بعض الصلة بحياة الشخص أو تصويره. أطلق عليه بينو جيجر لقب & quottriumph للفن التجريدي في القرن السادس عشر & quot. في عام 1957 ، كان مؤرخ الفن سفين ألفونس أول من خلص إلى أن هذه كانت على وجه التحديد صورة لازيوس. تم تفسير العمل على أنه احتفال وسخرية ساخرة من أمناء المكتبات والمنح الدراسية. يقترح K.

يلاحظ إلارد أن أمين المكتبة أصبح & quot؛ أمينة & quot؛ عنصرًا أساسيًا في التاريخ المرئي لمهنة المكتبات & quot. ومع ذلك ، فإن العنوان الأصلي ، إن وجد ، غير معروف ، ويظهر عنوانه الحالي لأول مرة (باللغة السويدية باسم & quotBibliotekarien & quot) في مخزون أوائل القرن العشرين.

أمين المكتبة هو أحد عملين من أعمال Arcimbolodo في مجموعة قلعة Skokloster. تم إحضار اللوحة إلى السويد بعد نهب الجيش السويدي لقلعة براغ خلال معركة براغ عام 1648 وكان مملوكًا للجنرال هانز كريستوف فون كيه & # 246 نيغسمارك.

هناك ثلاث نسخ أخرى موجودة من اللوحة إسناداتها غير مؤكدة. خلصت دراسة علمية نُشرت في عام 2011 إلى أن أمين المكتبة كان نسخة لاحقة من اللوحة الأصلية Arcimbolodo & # 39s ، التي لا يعرف مكان وجودها.

هذا جزء من مقالة Wikipedia المستخدمة بموجب ترخيص Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). النص الكامل للمقال هنا →


شاهد الفيديو: أكبر 10 أكاذيب عن يسوع (شهر نوفمبر 2021).