بودكاست التاريخ

والت ديزني - التاريخ

والت ديزني - التاريخ

والت ديزني

1901- 1966

رجل أعمال أمريكي

ولد رائد الأعمال ورسام الرسوم المتحركة والت ديزني في 5 ديسمبر 1901 في شيكاغو إلينوي. أخذ دروس الرسم طفلا. بدأت ديزني بعمل رسومات تجارية لكنها بدأت في تجربة الرسوم المتحركة. بدأ ديزني ستوديوز مع شقيقه في عام 1924. عاش ليرى لقبه أصبح كلمة مألوفة ، مرادفة للترفيه النافع من ميكي وميني ماوس إلى ديزني لاند وأكثر من ذلك.

كانت ديزني رائدة في مفهوم أفلام الرسوم المتحركة كاملة الطول. سيطر على أعمال الرسوم المتحركة لأكثر من أربعة عقود وتوسع في النهاية إلى التلفزيون والمتنزهات الترفيهية.

تم تكريم ديزني بـ 39 جائزة أوسكار خلال مسيرته المهنية. تمثل شركة ديزني اليوم إمبراطورية ترفيهية عالمية.

.


سيرة والت ديزني ، الرسوم المتحركة ومنتج الأفلام

كان والت ديزني (ولد والتر إلياس ديزني في 5 ديسمبر 1901 - 15 ديسمبر 1966) رسام كاريكاتير ورجل أعمال طور إمبراطورية ترفيه عائلية بمليارات الدولارات. كان ديزني هو المبدع الشهير لـ Mickey Mouse ، أول كارتون صوتي ، أول كارتون تكنيكولور ، وأول كارتون طويل. بالإضافة إلى الفوز بـ 22 جائزة أوسكار في حياته ، أنشأت ديزني أيضًا أول حديقة ترفيهية رئيسية: ديزني لاند في أنهايم ، كاليفورنيا.

حقائق سريعة: والت ديزني

  • معروف ب: كانت ديزني رائدة في صناعة الرسوم المتحركة ومنتجة أفلام فازت بـ 22 جائزة أوسكار وبنت واحدة من أكبر الإمبراطوريات الإعلامية في العالم.
  • ولد: 5 ديسمبر 1901 في شيكاغو ، إلينوي
  • الآباء: إلياس وفلورا ديزني
  • مات: 15 ديسمبر 1966 في بربانك ، كاليفورنيا
  • الجوائز والتكريمات: 22 جائزة أوسكار ، جائزة Cecil B. DeMille ، ممر المشاهير في هوليوود ، الميدالية الرئاسية للحرية ، الميدالية الذهبية للكونغرس
  • زوج: ليليان باوندز (م 1925-1966)
  • أطفال: ديان ، شارون

محتويات

1923-1928: تحرير عصر التأسيس والصمت السينمائي

في أوائل عام 1923 ، كانزاس سيتي ، ميزوري ، ابتكر والت ديزني ، رسام الرسوم المتحركة ، فيلمًا قصيرًا بعنوان بلاد العجائب في أليس، والتي ظهرت الممثلة الطفلة فيرجينيا ديفيس وهي تتفاعل مع شخصيات الرسوم المتحركة. بعد إفلاس شركته السابقة Laugh-O-Gram Studio في عام 1923 ، انتقلت ديزني [ChWDC 1] إلى هوليوود للانضمام إلى شقيقه روي أو ديزني. اتصلت موزع الأفلام مارغريت ج.وينكلر من شركة إم جي وينكلر للإنتاج بشركة ديزني مع خطط لتوزيع سلسلة كاملة من كوميديا ​​أليس تم شراؤها مقابل 1500 دولار لكل بكرة مع ديزني كشريك إنتاج. تشكل والت و روي ديزني استوديو ديزني براذرز كارتون في نفس العام. المزيد من أفلام الرسوم المتحركة تبعها أليس. [10] في يناير 1926 ، مع اكتمال استوديو ديزني في شارع هايبريون ، تم تغيير اسم ديزني براذرز ستوديو إلى استوديو والت ديزني. [ChWDC 2]

بعد زوال أليس كوميديا ​​، طورت ديزني سلسلة كرتونية بالكامل من بطولة شخصية تدعى أوزوالد ذا لاكي رابيت. [10] تم إنتاج السلسلة بواسطة Winkler Pictures وتوزيعها Universal Pictures. [ChWDC 2] امتلكت يونيفرسال أوزوالد ، لذا جنت ديزني بضع مئات من الدولارات فقط. [10] أكملت ديزني 27 أوزوالد قبل أن يخسر العقد في مارس 1928 ، عندما استأجر رئيس وينكلر تشارلز مينتز أربعة من رسامي الرسوم المتحركة الأساسيين في ديزني (باستثناء Ub Iwerks) لبدء استوديو الرسوم المتحركة الخاص به ، Snappy Comedies. [ChWDC 3]

1928-1934: ميكي ماوس و سمفونيات سخيفة يحرر

في عام 1928 ، للتعافي من خسارة أوزوالد ذا لاكي رابيت ، توصلت ديزني إلى فكرة شخصية فأر تُدعى مورتيمر أثناء تواجدها على متن قطار متجه إلى كاليفورنيا ، ورسمت بعض الرسومات البسيطة. تم تغيير اسم الماوس لاحقًا إلى ميكي ماوس (لم تعجب زوجة ديزني ، ليليان ، صوت "مورتيمر ماوس") ولعبت دور البطولة في العديد من الأفلام التي أنتجتها شركة ديزني. صقل Ub Iwerks تصميم ديزني الأولي لميكي ماوس. [10] أول فيلم صوتي لشركة ديزني المركب البخاري ويلي، رسم كاريكاتوري من بطولة ميكي ، صدر في 18 نوفمبر 1928 [ChWDC 3] من خلال شركة توزيع بات باورز. [10] كان هذا هو أول رسم كاريكاتوري لميكي ماوس يصدر صوتًا ، لكنه كان ثالثًا يتم إنشاؤه خلفه الطائرة المجنونة و غالوبين غاوتشو. [ChWDC 4] المركب البخاري ويلي كان نجاحًا فوريًا ، ونجاحه الأولي لم يُعزى فقط إلى جاذبية ميكي كشخصية ، ولكن إلى حقيقة أنه كان أول رسم كاريكاتوري يتميز بصوت متزامن. [10] استخدمت ديزني نظام سينما بات باورز ، الذي أنشأته باورز باستخدام نظام فونوفيلم من لي دي فورست. [ChWDC 4] المركب البخاري ويلي عرض لأول مرة في مسرح كولوني بي إس موس في مدينة نيويورك ، الآن مسرح برودواي. [11] ديزني الطائرة المجنونة و غالوبين غاوتشو تم تعديلها بعد ذلك بمسارات صوتية متزامنة وأعيد إصدارها بنجاح في عام 1929. [ChWDC 4]

واصلت ديزني إنتاج الرسوم المتحركة مع ميكي ماوس وشخصيات أخرى ، [10] وبدأت سلسلة Silly Symphony مع توقيع Columbia Pictures كموزع Symphonies في أغسطس 1929. في سبتمبر 1929 ، طلب مدير المسرح Harry Woodin الإذن لبدء Mickey Mouse Club ، التي وافق عليها والت. في نوفمبر ، تم إرسال شرائط الكوميكس الاختبارية إلى King Features ، الذي طلب عينات إضافية لعرضها على الناشر William Randolph Hearst. في 16 ديسمبر ، أعيد تنظيم شراكة Walt Disney Studios كشركة باسم والت ديزني للإنتاج ، المحدودة، مع قسم التسويق - Walt Disney Enterprises ، وشركتين تابعتين - Disney Film Recording Company ، Limited و Liled Realty and Investment Company ، للممتلكات العقارية. امتلك والت وزوجته 60 بالمائة (6000 سهم) وكان روي يمتلك 40 بالمائة من شركة WD Productions. في 30 ديسمبر ، وقعت King Features أول صحيفة لها ، New York Mirror ، لنشر ميكي ماوس فكاهي بإذن من والت. [ChWDC 5]

في عام 1932 ، وقعت ديزني عقدًا حصريًا مع Technicolor (حتى نهاية عام 1935) لإنتاج رسوم متحركة ملونة ، بدءًا من الزهور والأشجار (1932). أصدرت ديزني الرسوم الكاريكاتورية من خلال Powers 'Celebrity Pictures (1928-1930) ، كولومبيا بيكتشرز (1930-1932) ، والفنانين المتحدون (1932-1937). [12] سمحت شعبية سلسلة ميكي ماوس لديزني بالتخطيط لأول فيلم رسوم متحركة طويل. [10] الفيلم الطويل والت قبل ميكي، استنادًا إلى كتاب ديان ديزني ميلر ، ظهرت هذه اللحظات في تاريخ الاستوديو. [13]

1934–1950: سنووايت و الأقزام السبعةوالحرب العالمية الثانية وحزمة الأفلام تحرير

قرر ديزني دفع حدود الرسوم المتحركة إلى أبعد من ذلك ، وبدأ في إنتاج أول فيلم رسوم متحركة طويل له في عام 1934. واستغرق إكماله ثلاث سنوات ، سنووايت و الأقزام السبعة، تم عرضه لأول مرة في ديسمبر 1937 وبحلول عام 1939 أصبح الفيلم الأكثر ربحًا في ذلك الوقت. [14] سنو وايت تم إصداره من خلال RKO Radio Pictures ، الذي افترض توزيع منتج ديزني في يوليو 1937 ، [ChWDC 6] بعد أن حاولت United Artists الحصول على حقوق التلفزيون المستقبلية في أفلام ديزني القصيرة. [15] استخدام الأرباح من سنو وايت، مولت ديزني بناء مجمع استوديوهات جديد على مساحة 51 فدان (210،000 م 2) في بوربانك ، كاليفورنيا. تم الانتهاء من استوديوهات والت ديزني الجديدة ، التي يقع مقر الشركة الرئيسي فيها حتى يومنا هذا ، وفتح أبوابها للعمل بحلول نهاية عام 1939. [ChWDC 7] في العام التالي في 2 أبريل ، كان لدى والت ديزني للإنتاج طرحها العام الأولي. [ChWDC 8] [16]

واصل الاستوديو إطلاق أفلام قصيرة وميزات متحركة ، مثل بينوكيو (1940), فانتازيا (1940), دامبو (1941) و بامبي (1942). [10] بعد اندلاع الحرب العالمية الثانية ، انخفضت أرباح شباك التذاكر. عندما دخلت الولايات المتحدة الحرب بعد الهجوم على بيرل هاربور ، تم تجنيد العديد من رسامي الرسوم المتحركة لديزني في القوات المسلحة. كلفت الحكومتان الأمريكية والكندية الاستوديو بإنتاج أفلام تدريبية ودعاية. بحلول عام 1942 ، كان 90 في المائة من موظفيها البالغ عددهم 550 يعملون في أفلام متعلقة بالحرب. [17] أفلام مثل الميزة النصر من خلال القوة الجوية والقصير التربية من أجل الموت (كلاهما عام 1943) كان الهدف منه زيادة الدعم الشعبي للمجهود الحربي. حتى شخصيات الاستوديو انضمت إلى هذا الجهد ، حيث ظهر دونالد داك في عدد من السراويل الدعائية الكوميدية ، بما في ذلك الحائز على جائزة الأوسكار وجه دير فوهرر (1943).

مع محدودية عدد الموظفين ورأس المال التشغيلي الضئيل أثناء الحرب وبعدها ، كانت أفلام ديزني الطويلة خلال معظم الأربعينيات من القرن الماضي عبارة عن "أفلام مجمعة" أو مجموعات من الأفلام القصيرة ، مثل الثلاثة Caballeros (1944) و توقيت ميلودي (1948) ، والذي كان أداؤه ضعيفًا في شباك التذاكر. في الوقت نفسه ، بدأ الاستوديو في إنتاج أفلام الحركة الحية والأفلام الوثائقية. أغنية الجنوب (1946) و عزيزي على قلبي (1948) ظهرت شرائح متحركة ، في حين أن مغامرات الحياة الحقيقية المسلسلات التي تضمنت أفلامًا مثل جزيرة الختم (1948) و المروج المتلاشية (1954) ، كانت شائعة أيضًا. وفازت ثمانية من أفلام المسلسل بجوائز الأوسكار. [18]

1950-1966: تحرير التلفزيون وديزني لاند والت ديزني

الافراج عن سندريلا في عام 1950 أثبت أن الرسوم المتحركة الطويلة لا يزال بإمكانها النجاح في السوق. وشملت الإصدارات الأخرى من الفترة أليس في بلاد العجائب (1951) و بيتر بان (1953) ، كلاهما كان قيد الإنتاج قبل بدء الحرب ، وأول فيلم سينمائي مباشر من إنتاج شركة ديزني ، جزيرة الكنز (1950). وشملت أفلام ديزني الأخرى التي كانت حية في وقت مبكر قصة روبن هود ورجاله Merrie (1952), السيف والورد (1953) و 20000 فرسخ تحت سطح البحر (1954). أنهت ديزني عقد التوزيع مع RKO في عام 1953 ، وشكلت ذراع التوزيع الخاص بها ، Buena Vista Distribution. [19]

في ديسمبر 1950 ، تعاونت Walt Disney Productions مع شركة Coca-Cola في أول مشروع لشركة ديزني في التلفزيون ، وهي شبكة تلفزيون NBC الخاصة. ساعة واحدة في بلاد العجائب. في أكتوبر 1954 ، أطلقت شبكة ABC أول مسلسل تلفزيوني عادي من إنتاج شركة ديزني. في عام 1954 ، استخدم والت ديزني صورته ديزني لاند سلسلة لكشف النقاب عن ما سيصبح ديزني لاند ، وهي فكرة تم تصورها من منطلق الرغبة في مكان حيث يمكن للوالدين والأطفال الاستمتاع في نفس الوقت. في 18 يوليو 1955 ، افتتح والت ديزني ديزني لاند لعامة الناس. في 17 يوليو 1955 ، تمت معاينة ديزني لاند ببث تلفزيوني مباشر استضافه روبرت كامينغز ، وآرت لينكليتر ، ورونالد ريغان. بعد بداية هشة ، استمرت ديزني لاند في النمو وجذب الزوار من جميع أنحاء البلاد وحول العالم. شمل التوسع الكبير في عام 1959 إضافة أول نظام للسكك الحديدية الأحادية في أمريكا. لمعرض نيويورك العالمي لعام 1964 ، أعدت ديزني أربع مناطق جذب منفصلة لمختلف الرعاة ، كل منها سيجد طريقه إلى ديزني لاند بشكل أو بآخر. خلال هذا الوقت ، كان والت ديزني أيضًا يستكشف سرًا مواقع جديدة لمنتزه ديزني الترفيهي الثاني. في نوفمبر 1965 ، تم الإعلان عن "عالم ديزني" ، مع خطط لمنتزهات ترفيهية وفنادق وحتى مدينة نموذجية على آلاف الأفدنة من الأراضي التي تم شراؤها خارج أورلاندو بولاية فلوريدا. [20]

استمرت ديزني في تركيز مواهبها على التلفزيون طوال الخمسينيات. برنامجها التلفزيوني للأطفال بعد ظهر أيام الأسبوع نادي ميكي ماوس، التي تضم قائمتها الخاصة بشباب "الفأر" ، تم عرضها لأول مرة في عام 1955 وحققت نجاحًا كبيرًا ، كما فعل ديفي كروكيت مسلسل قصير من بطولة Fess Parker وبث على قناة ديزني لاند عرض المختارات. [10] بعد ذلك بعامين ، أ زورو المسلسل سيثبت بنفس القدر من الشعبية ، حيث يستمر لمدة موسمين على ABC. [21] على الرغم من هذا النجاح ، استثمرت شركة والت ديزني للإنتاج القليل في المشاريع التلفزيونية في الستينيات ، [ بحاجة لمصدر ] باستثناء سلسلة المختارات طويلة المدى ، والتي عُرفت فيما بعد باسم عالم ديزني الرائع. [10]

ظلت استوديوهات أفلام ديزني مشغولة أيضًا ، حيث بلغ متوسطها خمسة أو ستة إصدارات سنويًا خلال هذه الفترة. بينما تباطأ إنتاج الأفلام القصيرة بشكل ملحوظ خلال الخمسينيات والستينيات ، أصدر الاستوديو عددًا من ميزات الرسوم المتحركة الشهيرة ، مثل السيدة والصعلوك (1955), الجمال النائم (1959) و مائة وواحد مرقش (1961) ، والتي أدخلت عملية xerography جديدة لنقل الرسومات إلى الرسوم المتحركة cels. [22] انتشرت إصدارات ديزني الحية عبر عدد من الأنواع ، بما في ذلك الخيال التاريخي (جوني تريمين، 1957) ، مقتبسات من كتب الأطفال (متفائل، 1960) والكوميديا ​​الحديثة (الكلب الأشعث، 1959). أكثر أفلام ديزني نجاحًا في الستينيات كان فيلمًا موسيقيًا حيًا / متحركًا موسيقيًا ماري بوبينز، الذي كان واحدًا من أعلى الأفلام ربحًا على الإطلاق [10] وحصل على خمس جوائز أكاديمية ، بما في ذلك أفضل ممثلة لجولي أندروز وأفضل أغنية لروبرت بي شيرمان وريتشارد م. [23] أصبح تصميم المتنزه والمجموعة المعمارية جزءًا لا يتجزأ من عمليات استوديو ديزني لدرجة أن الاستوديو اشتراه في 5 فبراير 1965 ، جنبًا إلى جنب مع اسم WED Enterprises. [24] [25] [26] [27] في 15 ديسمبر 1966 ، توفي والت ديزني بسبب المضاعفات المتعلقة بسرطان الرئة ، [10] إيذانا بنهاية حقبة للشركة.

1966-1984: قيادة روي أو ديزني وموتها ، عالم والت ديزني ، قيادة جديدة ، توعك مسرحي

بعد وفاة والت ، تولى روي أو ديزني منصب رئيس مجلس الإدارة والرئيس التنفيذي ورئيس الشركة. كان من أوائل أعماله إعادة تسمية عالم ديزني باسم "عالم والت ديزني" تكريماً لأخيه ورؤيته. [28] في عام 1967 ، تم إطلاق آخر فيلمين أشرف عليهما والت ، وهما فيلم الرسوم المتحركة كتاب الأدغال [10] والموسيقية أسعد مليونير. [29] أصدر الاستوديو عددًا من الأعمال الكوميدية في أواخر الستينيات ، بما في ذلك علة الحب (الفيلم الأكثر ربحًا لعام 1969) [10] و ارتدى الكمبيوتر حذاء تنس (1969) ، الذي لعب دور البطولة في اكتشاف ديزني الشاب الآخر ، كورت راسل. افتتحت السبعينيات بإصدار أول فيلم رسوم متحركة من إنتاج شركة ديزني "ما بعد والت" ، الطبقة الأرستقراطية، تليها العودة إلى المسرحيات الموسيقية الخيالية في عام 1971 بيدكنوبس و مكنسة. [10] شبح بلاكبيرد كان فيلمًا ناجحًا آخر خلال هذه الفترة. [10] في 1 أكتوبر 1971 ، افتتح عالم والت ديزني للجمهور ، مع تخصيص روي ديزني للمرفق شخصيًا في وقت لاحق من ذلك الشهر.

في 20 ديسمبر 1971 ، توفي روي أو ديزني بسكتة دماغية. غادر الشركة تحت سيطرة دون تاتوم وكارد ووكر وصهر والت رون ميلر ، كل منهما دربه والت وروي. بينما واصلت Walt Disney Productions إطلاق أفلام صديقة للعائلة طوال السبعينيات ، مثل اهرب إلى جبل الساحرة (1975) [10] و الجمعة فظيع (1976) ، لم تحقق الأفلام أداءً جيدًا في شباك التذاكر مثل المواد السابقة. ومع ذلك ، حقق استوديو الرسوم المتحركة نجاحًا مع روبن هود (1973), رجال الانقاذ (1977) و الثعلب و الصائد (1981). كرئيس للاستوديو ، حاول ميلر صنع أفلام لدفع سوق المراهقين المربح الذين مروا عمومًا بمشاهدة أفلام ديزني. [30] مستوحى من شعبية حرب النجوم، أنتجت ديزني مغامرة الخيال العلمي الحفرة السوداء في عام 1979 ، كلف صنعه 20 مليون دولار ، لكنه ضاع فيه حرب النجوم' استيقظ. [10] الحفرة السوداء كان أول فيلم من إنتاج شركة ديزني يحمل تصنيف PG في الولايات المتحدة. [30] [N 1] انغمس ديزني في نوع الرعب مع المراقب في الغابة، ومولت الشركة المبتكرة بجرأة ترون تم إصدار كلا الفيلمين لأدنى حد من النجاح. [10]

استأجرت ديزني أيضًا منتجين خارجيين لمشاريع الأفلام ، والتي لم يتم القيام بها من قبل في تاريخ الاستوديو. [30] في عام 1979 ، دخلت ديزني في مشروع مشترك مع باراماونت بيكتشرز لإنتاج فيلم 1980 مقتبس من بوب و التنين القاتل (1981) أول مرة تعاونت فيها ديزني مع استوديو آخر. قامت شركة باراماونت بتوزيع أفلام ديزني في كندا في ذلك الوقت ، وكان من المأمول أن تساعد سمعة ديزني التسويقية في بيع الفيلمين. [30] أخيرًا ، في عام 1982 ، باعت عائلة ديزني حقوق التسمية ومناطق الجذب القائمة على السكك الحديدية لاستوديو أفلام ديزني مقابل 818461 سهمًا من أسهم ديزني ، ثم بلغت قيمتها 42.6 مليون دولار ، ولم يذهب أي منها إلى شركة ريتلو. أيضًا ، اعترض Roy E. Disney على سعر الشراء المبالغ فيه لحق التسمية وصوت ضد الشراء بصفته مديرًا لمجلس إدارة Disney. [31]

تم إصدار 1983 من كارول عيد الميلاد ميكي بدأت سلسلة من الأفلام الناجحة ، بدءًا من لا تبكي أبدًا أيها الذئب والتكيف مع راي برادبري شيء شرير وبهذه الطريقة يأتي. [10] تم تأسيس قسم أفلام والت ديزني للإنتاج في 1 أبريل 1983 تحت اسم والت ديزني بيكتشرز. [32] في عام 1984 ، ابتكر الرئيس التنفيذي لشركة ديزني رون ميلر Touchstone Films كعلامة تجارية لشركة Disney لإصدار المزيد من الصور المتحركة الرئيسية. كان أول إصدار لـ Touchstone هو الكوميديا دفقة (1984) ، والذي حقق نجاحًا في شباك التذاكر. [33] مع عالم ديزني الرائع بقيت ديزني عنصرًا أساسيًا في وقت الذروة ، وعادت إلى التلفزيون في السبعينيات من خلال البرامج المشتركة مثل سلسلة المختارات مصنع الفأر وإحياء قصير لل نادي ميكي ماوس. في عام 1980 ، أطلقت ديزني Walt Disney Home Video للاستفادة من سوق أشرطة الفيديو الناشئة حديثًا. في 18 أبريل 1983 ، ظهرت قناة ديزني كقناة على مستوى الاشتراك على أنظمة الكابلات في جميع أنحاء البلاد ، وتضم مكتبتها الكبيرة من الأفلام الكلاسيكية والمسلسلات التلفزيونية ، إلى جانب البرامج الأصلية وعروض الجهات الخارجية الصديقة للعائلة.

تلقى عالم والت ديزني الكثير من اهتمام الشركة خلال السبعينيات والثمانينيات. في عام 1978 ، أعلن المسؤولون التنفيذيون في ديزني عن خطط لمنتزه عالم والت ديزني الترفيهي الثاني ، مركز EPCOT ، الذي سيفتتح في أكتوبر 1982. مستوحى من حلم والت ديزني لمدينة نموذجية مستقبلية ، تم بناء مركز EPCOT كـ "معرض عالمي دائم" ، مكتمل مع المعارض التي ترعاها الشركات الأمريكية الكبرى ، وكذلك الأجنحة القائمة على ثقافات الدول الأخرى. في اليابان ، دخلت The Oriental Land Company في شراكة مع Walt Disney Productions لبناء أول مدينة ملاهي ديزني خارج الولايات المتحدة ، طوكيو ديزني لاند ، التي افتتحت في أبريل 1983. على الرغم من نجاح قناة ديزني وإبداعاتها الجديدة في المنتزهات ، والت ديزني كانت المنتجات ضعيفة من الناحية المالية. كانت مكتبة أفلامها قيّمة ولكنها لم تقدم سوى القليل من النجاحات الحالية ، ولم يتمكن فريق قيادتها من مواكبة الاستوديوهات الأخرى ، ولا سيما أعمال دون بلوث ، الذي انشق عن ديزني في عام 1979. وبحلول أوائل الثمانينيات ، كانت المنتزهات تولد 70 بالمائة من دخل ديزني. [10]

في عام 1984 ، أطلقت شركة ريلاينس جروب هولدينغز التابعة للممول ساول شتاينبرغ عرضًا عدائيًا للاستحواذ على شركة والت ديزني للإنتاج ، [10] بقصد بيع بعض عملياتها. [34] اشترت ديزني حصة ريلاينس البالغة 11.1٪ في الشركة. ومع ذلك ، رفع مساهم آخر دعوى مدعيا أن الصفقة خفضت قيمة أسهم ديزني ولإبقاء إدارة ديزني على مناصبهم.تمت تسوية دعوى المساهمين في عام 1989 بمبلغ إجمالي قدره 45 مليون دولار من ديزني وريلاينس. [10] وبالمثل في عام 1984 ، أبرمت شركة MCA (الشركة الأم لشركة Universal Studios آنذاك) صفقة مع ديزني لشراء الشركة بشرط إصرار عائلة ديزني على أن يكون الرئيس التنفيذي لشركة ديزني رون دبليو ميلر رئيسًا لـ MCA ، لكن الخلافات بين MCA تسبب رئيس مجلس الإدارة Lew Wasserman و Disney في هذا الأمر في فشل الاتفاقية تمامًا. [35]

1984-2005: قيادة مايكل إيسنر ، ونهضة ديزني ، وتحرير حملة "Save Disney"

مع شراء عائلة Sid Bass بنسبة 18.7 في المائة من ديزني ، أحضر باس والمجلس مايكل إيسنر من باراماونت كرئيس تنفيذي وفرانك ويلز من شركة وارنر براذرز كرئيس. أكد آيزنر على Touchstone ، مع داون اند اوت في بيفرلي هيلز (1985) مما أدى إلى زيادة الإنتاج مع صباح الخير فيتنام (1987), مجتمع الشعراء الميتين (1989), امرأة جميلة (1990) وضربات إضافية. استخدم Eisner توسيع أسواق الكابلات والفيديو المنزلي لتوقيع الصفقات باستخدام عروض وأفلام ديزني ، وعقد صفقة طويلة الأمد مع Showtime Networks لإصدارات Disney / Touchstone حتى عام 1996 والدخول في التلفزيون مع المشاركة والتوزيع للمسلسلات التلفزيونية مثل الفتيات الذهبيات و تحسين المنزل. بدأت ديزني إصدارات محدودة من أفلامها السابقة على أشرطة فيديو في أواخر الثمانينيات. اشترت ديزني من Eisner's KHJ ، وهي محطة تلفزيونية مستقلة في لوس أنجلوس. [10] نظمت في عام 1985 ، شركاء الشاشة الفضية 2 ، LP مولت أفلام ديزني بمبلغ 193 مليون دولار. في يناير 1987 ، بدأت سيلفر سكرين 3 في تمويل أفلام ديزني بجمع 300 مليون دولار ، وهو أكبر مبلغ تم جمعه لشراكة محدودة لتمويل الأفلام من قبل إي إف هوتون. [36] تم إنشاء Silver Screen IV أيضًا لتمويل استوديوهات ديزني. [37]

مدعومًا بنجاح الذين وضعوا روجر الأرنب في عام 1988 ، تمتع استوديو الرسوم المتحركة الرائد لشركة ديزني بسلسلة من النجاحات التجارية والحاسمة المعروفة باسم عصر النهضة ديزني ، مع أفلام مثل عروس البحر الصغيرة (1989), الجميلة والوحش (1991), علاء الدين (1992) و الاسد الملك (1994). بالإضافة إلى ذلك ، دخلت الشركة بنجاح في مجال الرسوم المتحركة التلفزيونية بعدد من المسلسلات ذات الميزانيات السخية والمشهود لها مثل مغامرات Gummi Bears, DuckTales, تشيب آند ديل: إنقاذ رينجرز, بطة داركوينج, حكاية تدور, مجنون و شرغول. [38] انتقلت ديزني إلى المركز الأول في إيرادات شباك التذاكر بحلول عام 1988 وزادت الإيرادات بنسبة 20 في المائة كل عام. [10]

في عام 1989 ، وقعت ديزني اتفاقية مبدئية للاستحواذ على Jim Henson Productions من مؤسسها ، صانع الدمى المتحركة Jim Henson. تضمنت الصفقة مكتبة برمجة Henson وشخصيات Muppet (باستثناء Muppets التي تم إنشاؤها لـ شارع سمسم) ، بالإضافة إلى الخدمات الإبداعية الشخصية لجيم هينسون. ومع ذلك ، توفي Henson فجأة في مايو 1990 قبل اكتمال الصفقة ، مما أدى إلى إنهاء الشركتين مفاوضات الاندماج في ديسمبر التالي. [39] أطلق عليها اسم "عقد ديزني" من قبل الشركة ، وحاول الموهوب التنفيذي نقل الشركة إلى آفاق جديدة في التسعينيات مع تغييرات وإنجازات ضخمة. [10] في سبتمبر 1990 ، رتبت ديزني تمويل يصل إلى 200 مليون دولار من قبل وحدة نومورا سيكيوريتيز لأفلام إنترسكوب التي صنعت لصالح ديزني. في 23 أكتوبر ، شكلت ديزني شركاء Touchwood Pacific الذين سيحلون محل سلسلة شراكة الشاشة الفضية كمصدر تمويل أساسي لاستوديوهات الأفلام الخاصة بهم. [37]

في عام 1991 ، أصبحت الفنادق وتوزيع مقاطع الفيديو المنزلية وتسويق ديزني 28 في المائة من إجمالي إيرادات الشركة بينما ساهمت الإيرادات الدولية بنسبة 22 في المائة من إجمالي الإيرادات. التزمت الشركة باستوديوهاتها في الربع الأول من عام 1991 لإنتاج 25 فيلمًا في عام 1992. ومع ذلك ، شهد عام 1991 انخفاضًا في صافي الدخل بنسبة 23 بالمائة ولم يحقق نموًا خلال العام ، ولكنه شهد إصدار الجميلة والوحش، الحائز على جائزتين من جوائز الأوسكار والفيلم الأكثر ربحًا في هذا النوع. انتقلت ديزني بعد ذلك إلى النشر مع Hyperion Books والموسيقى للبالغين مع Hollywood Records بينما كان Walt Disney Imagineering يستغني عن 400 موظف. [10] وسعت ديزني أيضًا عروضها للبالغين في الأفلام عندما استحوذ رئيس استوديو ديزني جيفري كاتزنبرغ على شركة ميراماكس فيلمز في عام 1993. في نفس العام ، أنشأت ديزني فريق NHL The Mighty Ducks of Anaheim ، الذي سمي على اسم فيلم عام 1992 الذي كان يحمل نفس الاسم. اشترت ديزني حصة أقلية في فريق البيسبول Anaheim Angels في نفس الوقت تقريبًا. [10]

قُتل ويلز في حادث تحطم طائرة هليكوبتر في عام 1994. [10] بعد ذلك بوقت قصير ، استقال كاتزنبرج وشكل دريم ووركس إس كيه جي لأن آيزنر لم يعين كاتزنبرج في المنصب المتاح الآن لويلز (كما رفع كاتزنبرج دعوى قضائية بشأن شروط عقده). [10] بدلاً من ذلك ، عين إيسنر صديقه مايكل أوفيتز ، أحد مؤسسي وكالة الفنانين المبدعين ، ليكون رئيسًا ، مع الحد الأدنى من المشاركة من مجلس إدارة ديزني (والذي كان يضم في ذلك الوقت الممثل الحائز على جائزة الأوسكار سيدني بواتييه ، شركة فنادق هيلتون الرئيس التنفيذي ستيفن بولينباخ ، والسيناتور الأمريكي السابق جورج ميتشل ، وعميد جامعة ييل روبرت آم ستيرن ، وأسلاف آيزنر ريموند واتسون وكارد ووكر). استمر Ovitz لمدة 14 شهرًا فقط وغادر ديزني في ديسمبر 1996 من خلال "إنهاء بدون خطأ" مع حزمة إنهاء خدمة بقيمة 38 مليون دولار نقدًا و 3 ملايين خيار أسهم بقيمة 100 مليون دولار تقريبًا في وقت مغادرة Ovitz. أنتجت حلقة Ovitz بدلة مشتقة طويلة الأمد ، والتي انتهت أخيرًا في يونيو 2006 ، بعد حوالي 10 سنوات. المستشار ويليام ب. لم ينتهكوا نص القانون (أي واجب الرعاية الذي يدين به موظفو الشركة ومجلس الإدارة لمساهميها). [40] قال آيزنر لاحقًا ، في مقابلة معه عام 2016 هوليوود ريبورتر، لأنه ندم على ترك أوفيتز يذهب. [41]

في عام 1994 ، حاول آيزنر شراء إن بي سي من جنرال إلكتريك (GE) ، لكن الصفقة فشلت بسبب رغبة جنرال إلكتريك في الاحتفاظ بنسبة 51 في المائة من ملكية الشبكة. في 1 أغسطس 1995 ، أعلنت ديزني أنها ستستحوذ وتندمج مع Capital Cities / ABC Inc. مقابل 19 مليار دولار ، والتي كانت في ذلك الوقت ثاني أكبر استحواذ للشركات. سيؤدي الاندماج إلى جلب شبكة البث ABC وأصولها ، بما في ذلك حصة أقلية بنسبة 37.5 ٪ في A & ampE Television Networks ، وحصة أغلبية بنسبة 80 في المائة في ESPN والشراكة المحدودة DIC للإنتاج في مظلة ديزني. [10] تم إغلاق الصفقة في 10 فبراير 1996 ، وشعر إيسنر أن شراء ABC كان استثمارًا مهمًا للحفاظ على بقاء ديزني والسماح لها بالتنافس مع تكتلات الوسائط المتعددة الدولية. [42] خسرت ديزني دعوى قضائية بقيمة 10.4 مليون دولار في سبتمبر 1997 لصالح شركة Marsu B.V بسبب فشل ديزني في إنتاج العقد 13 نصف ساعة مارسوبيلامي عروض الكرتون. وبدلاً من ذلك ، شعرت ديزني أن "الخصائص الساخنة" الداخلية الأخرى تستحق اهتمام الشركة. [43]

ديزني ، التي سيطرت على Anaheim Angels في عام 1996 ، اشترت حصة أغلبية في الفريق في عام 1998. في نفس العام ، بدأت ديزني الانتقال إلى مجال الإنترنت بشراء Starwave و 43٪ من Infoseek. في عام 1999 ، اشترت ديزني الأسهم المتبقية من Infoseek وأطلقت بوابة Go Network في يناير. أطلقت ديزني أيضًا خط رحلاتها البحرية مع تعميد ديزني ماجيك وسفينة شقيقة ، عجائب ديزني. [10] استمرت قضية كاتزنبرج حيث تضمن عقده جزءًا من عائدات الفيلم من الأسواق الفرعية إلى الأبد. عرض كاتزنبرج 100 مليون دولار لتسوية القضية ، لكن آيزنر شعر أن مبلغ المطالبة الأصلي يبلغ حوالي نصف مليار دولار أكثر من اللازم ، ولكن بعد ذلك تم العثور على شرط السوق الإضافي. حاول محامو ديزني الإشارة إلى حالة تراجع تكشف عن بعض المشاكل في الشركة. كان لدى ABC تصنيف متدني وتكاليف متزايدة بينما كان قطاع الفيلم يعاني من فشل فيلمين. بينما لم يكشف أي من الطرفين عن مبلغ التسوية ، فإنه يقدر بنحو 200 مليون دولار. [10]

أدى أسلوب Eisner المسيطر إلى إعاقة الكفاءة والتقدم وفقًا لبعض النقاد ، بينما أشار خبراء الصناعة الآخرون إلى أن نظرية "ضغط العمر" أدت إلى تراجع في السوق المستهدفة للشركة بسبب تقليد الشباب لسلوك المراهقين في وقت سابق. [10] حقق عام 2000 زيادة في الإيرادات بنسبة 9 في المائة وصافي الدخل بنسبة 39 في المائة مع ريادة كل من ABC و ESPN ، واحتفلت باركس آند ريزورتس بالسنة السادسة على التوالي من النمو. في نوفمبر 2000 ، اشترى Andy Heyward DIC Entertainment مرة أخرى من ديزني (من خلال الاستثمار من قبل Bain Capital و Chase Capital Partners) وجعل الاستوديو مستقلًا. [44] في 23 يوليو 2001 ، أعلنت ديزني عن شراء Fox Family Worldwide مقابل 2.9 مليار دولار نقدًا بالإضافة إلى 2.3 مليار دولار في ديون ، والتي ستشمل الملكية في قناة Fox Family جنبًا إلى جنب مع الأصول الأخرى بما في ذلك مكتبة Saban Entertainment وقنوات Fox Kids في أوروبا وأمريكا اللاتينية. [45] اكتملت عملية الشراء في 24 أكتوبر 2001 وتمت إعادة تسمية Fox Family إلى عائلة ABC في نوفمبر.

كان عام 2001 عامًا لخفض التكاليف ، وتسريح 4000 موظف ، وانخفضت عمليات حدائق ديزني ، وخفض الاستثمار السنوي في أفلام الحركة الحية ، وتقليل عمليات الإنترنت ، ويرجع ذلك أساسًا إلى هجمات 11 سبتمبر ، مما أدى إلى انخفاض السفر في الإجازات و أدى الركود في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إلى انخفاض في عائدات ABC. في حين أن إيرادات عام 2002 شهدت انخفاضًا طفيفًا عن عام 2001 مع خفض التكاليف ، ارتفع صافي الدخل إلى 1.2 مليار دولار بإصدارين من الأفلام الإبداعية. في عام 2003 ، أصبح ديزني أول استوديو يسجل أكثر من 3 مليارات دولار من إيرادات شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم. [10] لم يرغب أيزنر في أن يعيد مجلس الإدارة ترشيح روي إي ديزني ، نجل المؤسس المشارك لشركة ديزني روي أو.ديزني ، كمدير لمجلس الإدارة مشيرًا إلى أن عمره 72 عامًا كسن تقاعد مطلوب. ورد ستانلي جولد بالاستقالة من مجلس الإدارة وطلب من أعضاء مجلس الإدارة الآخرين الإطاحة بأيزنر. [10] في 30 نوفمبر 2003 ، استقال ديزني من مناصبه كنائب رئيس مجلس إدارة الشركة ورئيس مجلس إدارة والت ديزني للرسوم المتحركة ، [ChWDC 9] متهمًا إيسنر بالإدارة التفصيلية ، والفشل مع شبكة تلفزيون ABC ، ​​والجبن في أعمال المتنزهات ، تحويل شركة والت ديزني إلى شركة "جشعة بلا روح" ، ورفض وضع خطة واضحة للخلافة ، بالإضافة إلى سلسلة من أفلام شباك التذاكر بدأت في عام 2000.

في 9 أغسطس 2002 ، قالت ديزني إنها أعربت عن اهتمامها الكبير بشراء Universal Studios التي بدأت شركتها الأم Vivendi حرب عروض بعد أن ورثت 17.9 مليار دولار من الديون من خلال شرائها لاستوديو الأفلام الشهير الشهير من Seagram مقابل 34 مليار دولار. [46] بالإضافة إلى ذلك ، كانت جزر المغامرة في يونيفرسال أورلاندو تكافح للتعامل مع انخفاض الحضور بشكل كارثي منذ افتتاح المتنزه في عام 1999 ، وتسببت هجمات 11 سبتمبر في عام 2001 في تراجع حضور يونيفرسال باركس آند ريزورتس للسياحة في جميع أنحاء العالم. نتيجة لذلك ، افتقرت Vivendi إلى الاهتمام بالاستثمار في Universal Parks بشكل أكثر جدوى وربما كان أحد أسباب بيع Universal. [47] تكهن المحللون بأن شركة Universal يجب أن تكون متاحة بسعر منافس لتبرير مثل هذه الصفقة. وقالت كاثرين ستيبونياس من شركة برودنشيال سيكيوريتيز: "إن امتلاك المزيد من المنتزهات الترفيهية قد يجعل ديزني أكثر تقلبًا لأن هذا عمل دوري". [46] على الرغم من ذلك ، لم تنجح Disney في متابعة الاستحواذ لأسباب مختلفة ، نظرًا لسعر سهمها عند أدنى مستوى خلال 52 أسبوعًا واحتمال حظر صفقة Disney / Universal على أسس مكافحة الاحتكار (على سبيل المثال ، تقليل الابتكار في المنتزهات الترفيهية ، وارتفاع أسعار غرف الفنادق ، والقوة المتزايدة لحصة سوق شباك التذاكر ، وما إلى ذلك). [47]

في 15 مايو 2003 ، باعت ديزني حصتها في فريق البيسبول Anaheim Angels إلى Arte Moreno. اشترت ديزني حقوق The Muppets و الدب في البيت الأزرق الكبير امتياز من شركة Jim Henson في 17 فبراير 2004. [48] تم وضع العلامتين التجاريتين تحت سيطرة شركة Muppets Holding Company، LLC ، وهي وحدة من منتجات ديزني الاستهلاكية. [49] في عام 2004 ، بدأت Pixar Animation Studios في البحث عن موزع آخر بعد انتهاء عقدها لمدة 12 عامًا مع ديزني ، بسبب علاقتها المتوترة بشأن قضايا السيطرة والمال مع Eisner. في ذلك العام أيضًا ، قدمت شركة Comcast عرضًا غير مرغوب فيه بقيمة 54 مليار دولار للاستحواذ على ديزني. زوجان من الأفلام ذات الميزانية المرتفعة أخفقت في شباك التذاكر. مع هذه الصعوبات ومع عدم رضا بعض أعضاء مجلس الإدارة ، تنازل إيسنر عن رئاسة مجلس الإدارة. [10]

في 3 مارس 2004 ، في اجتماع المساهمين السنوي لشركة ديزني ، قام 45 في المائة من مساهمي ديزني ، الذين تجمعهم في الغالب أعضاء مجلس الإدارة السابقون روي ديزني وستانلي جولد ، بمنع وكلاءهم لإعادة انتخاب آيزنر لمجلس الإدارة. ثم أعطى مجلس إدارة ديزني منصب الرئاسة لميتشل. ومع ذلك ، لم يقيل مجلس الإدارة على الفور إيسنر كرئيس تنفيذي. [ChWDC 10] في فبراير 2005 ، باعت ديزني فريق Mighty Ducks of Anaheim للهوكي إلى Henry و Susan Samueli ، اللذان أعادا تسمية الفريق لاحقًا باسم Anaheim Ducks. [10] في 13 مارس 2005 ، تم الإعلان عن روبرت أيجر خلفًا لإيزنر كرئيس تنفيذي. في ذلك الشهر أيضًا ، غادر مؤسسو Miramax Bob Weinstein و Harvey Weinstein الشركة لتشكيل الاستوديو الخاص بهم. في 8 يوليو ، عاد ابن شقيق والت ديزني ، روي إي ديزني ، إلى الشركة كمستشار ومدير فخري بدون حق التصويت. احتفلت حدائق ومنتجعات والت ديزني بالذكرى الخمسين لتأسيس ديزني لاند بارك في 17 يوليو وافتتحت ديزني لاند في هونغ كونغ في 12 سبتمبر. في 25 يوليو ، أعلنت ديزني أنها ستغلق ديزني تون ستوديوز أستراليا في أكتوبر 2006 بعد 17 عامًا من وجودها. [50] في 30 سبتمبر ، استقال آيزنر كمسؤول تنفيذي وعضو في مجلس الإدارة. [ChWDC 11]

2005-2020: تعديل قيادة بوب إيجر وتوسع الشركة

في 1 أكتوبر 2005 ، حل بوب إيجر محل آيزنر كرئيس تنفيذي لشركة ديزني. في 4 نوفمبر ، تم إصدار Walt Disney Feature Animation قليلا الدجاجوهو أول فيلم للشركة يستخدم الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد. في 23 يناير 2006 ، أُعلن أن ديزني ستشتري Pixar في صفقة لجميع الأسهم بقيمة 7.4 مليار دولار. تم الانتهاء من الصفقة في 5 مايو ، وانتقل ستيف جوبز ، الذي كان الرئيس التنفيذي لشركة Pixar ويمتلك 50.1٪ من أسهم الشركة ، إلى مجلس إدارة ديزني كأكبر مساهم فردي ، بحصة 7٪. [51] [52] تولى إد كاتمول منصب رئيس استوديوهات بيكسار للرسوم المتحركة. أصبح نائب الرئيس التنفيذي السابق لشركة Pixar ، جون لاسيتر ، المدير الإبداعي لشركة Walt Disney Animation Studios وقسمها Disneytoon Studios و Pixar Animation Studios ، بالإضافة إلى تولي دور المستشار الإبداعي الرئيسي في Walt Disney Imagineering. [52]

في فبراير 2006 ، استحوذت ديزني على حقوق Oswald the Lucky Rabbit من NBC Universal (بما في ذلك الملكية الفكرية للشخصية و 27 رسومًا كاريكاتورية لأوزوالد أنتجتها والت ديزني) كجزء من تبادل الأصول الثانوية. في المقابل ، أصدرت ديزني المذيع الرياضي Al Michaels من عقوده مع ABC Sports و ESPN ، حتى يتمكن من الانضمام إلى NBC Sports وشريكه منذ فترة طويلة John Madden في NBC's NFL الجديد. ليلة الأحد لكرة القدم. [53] في أبريل 2007 ، تم نقل شركة Muppets Holding Company من Disney Consumer Products إلى قسم Walt Disney Studios وأعيدت تسميتها The Muppets Studio ، كجزء من الجهود لإعادة إطلاق القسم. [54] [48] في فبراير 2007 ، اتهمت الشركة بانتهاك حقوق الإنسان فيما يتعلق بظروف العمل في المصانع التي تنتج بضاعتها. [55] [56] في 31 أغسطس 2009 ، أعلنت ديزني عن صفقة للاستحواذ على شركة Marvel Entertainment مقابل 4.24 مليار دولار ، في صفقة اكتملت في 31 ديسمبر 2009. [57] [58]

توفي المخرج الفخري روي إي ديزني بسرطان المعدة في 16 ديسمبر 2009. في وقت وفاته ، كان يمتلك ما يقرب من 1 في المائة من إجمالي ديزني والتي بلغت 16 مليون سهم. كان آخر عضو في عائلة ديزني يشارك بنشاط في الشركة. [59] في أكتوبر 2009 ، حل رئيس قناة ديزني ، ريتش روس ، الذي عينه إيجر ، محل ديك كوك كرئيس مجلس إدارة الشركة ، وفي نوفمبر ، بدأ إعادة هيكلة الشركة للتركيز أكثر على المنتجات الصديقة للعائلة. في وقت لاحق من يناير 2010 ، قررت ديزني إغلاق Miramax بعد تقليص حجم Touchstone ، ولكن بعد شهر واحد ، بدأوا بدلاً من ذلك في بيع ماركة Miramax ومكتبة أفلامها المكونة من 700 عنوان إلى Filmyard Holdings. في مارس ، تم إغلاق ImageMovers Digital ، التي أسستها ديزني كاستوديو مشروع مشترك مع روبرت زيميكيس في عام 2007. في أبريل 2010 ، تم إغلاق Lyric Street ، شركة ديزني للموسيقى الريفية في ناشفيل. في الشهر التالي ، استعاد حاييم سابان باور رينجرز امتياز ، بما في ذلك مكتبته المكونة من 700 حلقة. [60] في سبتمبر 2012 ، استحوذ Saban على ديجمون الامتياز الذي ، مثل باور رينجرز، كانت جزءًا من مكتبة Fox Kids التي استحوذت عليها ديزني في عام 2001. [61] في يناير 2011 ، تم تقليص حجم Disney Interactive Studios. [62]

في أبريل 2011 ، انطلقت ديزني في منتجع شنغهاي ديزني. بتكلفة 4.4 مليار دولار ، افتتح المنتجع في 16 يونيو 2016. [63] في وقت لاحق ، في أغسطس 2011 ، صرح بوب إيجر في مؤتمر عبر الهاتف أنه بعد نجاح مشتريات بيكسار ومارفل ، يتطلع هو وشركة والت ديزني إلى " شراء إما شخصيات جديدة أو أعمال تجارية قادرة على خلق شخصيات رائعة وقصص رائعة ". [64] لاحقًا ، في أوائل فبراير 2012 ، أكملت ديزني استحواذها على UTV Software Communications ، لتوسيع سوقها إلى الهند وآسيا. [65] في 30 أكتوبر 2012 ، أعلنت ديزني عن خطط للاستحواذ على Lucasfilm في صفقة قيمتها 4.05 مليار دولار. أعلنت ديزني عن نيتها الاستفادة من حرب النجوم امتياز عبر أقسامها ، وخططت لإنتاج الجزء السابع في امتياز الفيلم الرئيسي للإصدار في عام 2015. [66] [67] اكتمل البيع في 21 ديسمبر 2012. [68] في 24 مارس 2014 ، استحوذت ديزني على Maker Studios ، شبكة نشطة متعددة القنوات على YouTube ، بمبلغ 500 مليون دولار. [69] تحولت الشركة لاحقًا إلى مشروع جديد يسمى Disney Digital Network في مايو 2017. [70]

في 5 فبراير 2015 ، تم الإعلان عن ترقية Tom Staggs إلى COO. [71] في 4 أبريل 2016 ، أعلنت ديزني أن Staggs والشركة قد اتفقا بشكل متبادل على طرق منفصلة ، اعتبارًا من مايو 2016 ، منهيا حياته المهنية التي استمرت 26 عامًا مع الشركة. [72] في أغسطس 2016 ، استحوذت ديزني على حصة 33٪ في BAMTech ، وهي شركة بث إعلامي انبثقت عن قسم الإعلام في دوري البيسبول الرئيسي. أعلنت الشركة عن خطط لاستخدام بنيتها التحتية في نهاية المطاف لخدمة ESPN فائقة الجودة. [73] [74]

في سبتمبر 2016 ، فكرت ديزني في شراء خدمة الأخبار والتواصل الاجتماعي الأمريكية عبر الإنترنت ، [75] [76] لكنهم انسحبوا جزئيًا بسبب مخاوف بشأن إساءة المعاملة والمضايقات على الخدمة. [77] [78] [79]

في 23 مارس 2017 ، أعلنت ديزني أن إيغر وافق على تمديد فترة عمله كرئيس تنفيذي لمدة عام واحد حتى 2 يوليو 2019 ، ووافق على البقاء مع الشركة كمستشار لمدة ثلاث سنوات بعد التنحي. [80] [81] في أغسطس 2017 ، أعلنت ديزني أنها مارست خيارًا لزيادة حصتها في BAMTech إلى 75 بالمائة ، وستطلق خدمة الاشتراك بالفيديو عند الطلب التي تعرض محتواها الترفيهي في عام 2019 ، والتي ستحل محل Netflix بصفتها صاحب حقوق التسجيل حسب الطلب في جميع إصدارات أفلام ديزني المسرحية. [82] [83] في نوفمبر 2017 ، أعلن لاسيتر أنه كان يأخذ إجازة لمدة ستة أشهر من بيكسار وديزني أنيميشن بعد اعترافه "بالخطأ" في سلوكه مع الموظفين في مذكرة للموظفين. وفقًا لمنافذ إخبارية مختلفة ، كان لـ Lasseter تاريخ من سوء السلوك الجنسي المزعوم تجاه الموظفين. [84] [85]

في نوفمبر 2017 ، ذكرت قناة CNBC أن ديزني كانت في مفاوضات للاستحواذ على 21st Century Fox. وبحسب ما ورد استؤنفت المفاوضات حول استحواذ ديزني على العديد من الأصول الإعلامية الرئيسية لشركة Fox. استمرت الشائعات عن اقتراب الصفقة في 5 ديسمبر 2017 ، مع تقارير إضافية تشير إلى أنه سيتم تضمين الشبكات الرياضية الإقليمية FSN في الشركة الجديدة الناتجة (الأصول التي من المحتمل أن تكون متوافقة مع قسم ESPN التابع لشركة ديزني). [86] [87] [88] [89] في 14 ديسمبر ، وافقت ديزني على شراء معظم الأصول من 21st Century Fox ، بما في ذلك 20th Century Fox ، مقابل 52.4 مليار دولار. [90] شمل الاندماج العديد من أصول فوكس الترفيهية - بما في ذلك الترفيه المصور ، والترفيه الكبلي ، وأقسام البث المباشر عبر الأقمار الصناعية في المملكة المتحدة وأوروبا وآسيا [91] - ولكن تم استبعاد الأقسام مثل Fox Broadcasting Company ، Fox Television Stations ، قناة Fox News ، وشبكة Fox Business ، و Fox Sports 1 و 2 ، وشبكة Big Ten Network ، والتي كان من المقرر تحويلها جميعًا إلى شركة مستقلة قبل اكتمال الاندماج (والتي سميت في النهاية شركة Fox Corporation). [92] في يونيو التالي ، بعد عرض مضاد من كومكاست بقيمة 65 مليار دولار ، زادت ديزني عرضها إلى 71.3 مليار دولار. [93] تم إغلاق الصفقة رسميًا في 20 مارس 2019. [94] [95]

بدءًا من مارس 2018 ، شهدت إعادة التنظيم الاستراتيجي للشركة إنشاء قسمين من الأعمال ، ديزني باركس ، الخبرات والمنتجات و Direct-to-Consumer & amp International. كانت Parks & amp Consumer Products في المقام الأول اندماجًا بين Parks & amp Resorts و Consumer Products & amp Interactive Media. بينما استحوذت Direct-to-Consumer & amp International على وحدات المبيعات والتوزيع والبث العالمية والعالمية من Disney-ABC TV Group and Studios Entertainment بالإضافة إلى Disney Digital Network. [96] بالنظر إلى أن الرئيس التنفيذي إيغر وصفها بأنها "تضع أعمالنا بشكل استراتيجي للمستقبل" ، اوقات نيويورك اعتبرت إعادة التنظيم التي تم إجراؤها توقعًا لشراء 21st Century Fox. [97]

2020 إلى الوقت الحاضر: قيادة بوب تشابك وتحرير جائحة COVID-19

في 25 فبراير 2020 ، عينت ديزني بوب تشابيك في منصب الرئيس التنفيذي خلفًا لإيجر ، ساري المفعول على الفور. تولى إيغر منصب الرئيس التنفيذي ، والذي بموجبه سيشرف على الجانب الإبداعي للشركة ، بينما يستمر أيضًا في العمل كرئيس لمجلس الإدارة خلال الفترة الانتقالية حتى عام 2021. [98] [99]

في أبريل 2020 ، استأنف Iger المهام التشغيلية للشركة كرئيس تنفيذي لمساعدة الشركة خلال جائحة COVID-19 وتم تعيين Chapek في مجلس الإدارة. [100] [101] في الشهر أيضًا ، أعلنت الشركة أنها ستعلق رواتب أكثر من 100000 موظف ("أعضاء فريق التمثيل") في ديزني باركس والتجارب والمنتجات استجابةً لركود COVID-19 - يقال إنه يصل شهريًا توفير 500 مليون دولار للشركة - مع الاستمرار في تقديم مزايا الرعاية الصحية الكاملة. وبحسب ما ورد ، تأثر الموظفون في الولايات المتحدة وفرنسا وتم تشجيعهم على التقدم للحصول على الدعم الحكومي. [102]

بسبب إغلاق حدائق ديزني خلال جائحة COVID-19 ، شهدت ديزني انخفاضًا بنسبة 63 في المائة في الأرباح للربع الثاني من عام 2020 ، مما أدى إلى خسارة 1.4 مليار دولار للشركة. بالإضافة إلى ذلك ، تعرض قسم الحدائق والتجارب والمنتجات لخسارة مليار دولار في الإيرادات. [103] في سبتمبر 2020 ، أعلنت الشركة أنها ستسرح 28000 موظف في فلوريدا وكاليفورنيا. ووفقًا لرئيس حديقة ديزني ، جوش دامارو ، "كنا نأمل في البداية أن يكون هذا الوضع قصير الأمد وأن نتعافى بسرعة ونعود إلى طبيعتنا. وبعد سبعة أشهر ، وجدنا أن الأمر لم يكن كذلك". ووفقًا لدامارو ، فإن ثلثي الموظفين الذين تم تسريحهم هم عمال بدوام جزئي. [104] ثم في نوفمبر ، خططت ديزني لإلغاء 4000 وظيفة أكثر مما تم الإعلان عنه حتى نهاية مارس 2021. [105]

في ديسمبر 2020 ، عينت ديزني آلان بيرغمان رئيسًا لقسم محتوى استوديوهات ديزني للإشراف على استوديوهات الأفلام. [106] في مارس 2021 ، أعلنت ديزني عن قسم جديد ، الرسوم المتحركة التليفزيونية العشرون ، والتي ستركز على الرسوم المتحركة للبالغين. [107]

تدير شركة والت ديزني خمسة قطاعات أعمال رئيسية (قسمان رئيسيان وثلاث مجموعات محتوى): [108]

تحرير الأقسام

  • ديزني ميديا ​​والتوزيع الترفيهي (DMED) [109] مسؤول عن جميع وظائف التوزيع والعمليات والمبيعات والإعلان والبيانات والتكنولوجيا العالمية لمجموعات إنتاج المحتوى الثلاث للشركة (المدرجة أدناه) ، بالإضافة إلى إدارة أعمال الشركة المباشرة إلى المستهلك ، بما في ذلك خدمات البث المتعددة (Disney + و Hulu و ESPN +) ، ووحدة العرض المسرحي ، وتوزيع الوسائط المنزلية ، ومجموعة Disney Music Group ، وشبكات التلفزيون المحلية ، والمقتنيات الدولية مثل Star India. [108] [110] يقود الفرقة كريم دانيال. [108]
  • حدائق ديزني ، تجارب ومنتجات (DPEP) تشمل المنتزهات الترفيهية للشركة ، وخط الرحلات البحرية ، والأصول المتعلقة بالسفر ، والمنتجات الاستهلاكية ، وأقسام النشر. تشمل منتجعات ديزني والممتلكات المتنوعة ذات الصلة: عالم والت ديزني ، ومنتجع ديزني لاند ، ومنتجع طوكيو ديزني ، وديزني لاند باريس ، ومنتجع ديزني لاند في هونغ كونغ ، ومنتجع شنغهاي ديزني ، وديزني فاكيشن كلوب ، وديزني كروز لاين ، ومغامرات ديزني. [111] يقود الفرقة جوش دامارو. [108]

تحرير مجموعات المحتوى

  • استوديوهات والت ديزني تتكون من أعمال الشركة الترفيهية المصورة والترفيه المسرحي ، بما في ذلك Walt Disney Pictures و Walt Disney Animation Studios و Pixar و Marvel Studios و Lucasfilm و 20th Century Studios و Searchlight Pictures و Disneynature و Disney Theatrical Group. يقود القسم آلان بيرجمان. [108]
  • محتوى ديزني الترفيهي العام (DGE) [109] تتكون من قنوات الشركة التلفزيونية التي تركز على الترفيه وشركات الإنتاج في الولايات المتحدة ، بما في ذلك تلفزيون والت ديزني (الذي يتألف من شبكة تلفزيون ABC ، ​​واستوديوهات ديزني التلفزيونية - توقيع ABC ، ​​والتلفاز 20 والتلفزيون 20 للرسوم المتحركة ، ABC المحطات التليفزيونية المملوكة والحرة) ، والتلفزيون الذي يحمل علامة ديزني التجارية ، وشبكات FX ، و ABC News ، وملكية 73٪ من شركاء ناشيونال جيوغرافيك. [112] يمتلك القسم أيضًا 50٪ من A & ampE Networks مع Hearst Communications. يقود الفرقة بيتر رايس. [108]
  • محتوى ESPN والرياضة يركز على البرامج الرياضية الحية لـ ESPN ، فضلاً عن الأخبار الرياضية والمحتوى الأصلي وغير المكتوب المتعلق بالرياضة ، لقنوات الكابل و ESPN + و ABC. [113] يقود الفرقة جيمس بيتارو. [108]

بالإضافة إلى ذلك ، مارفل إنترتينمنت هي شركة تقدم تقاريرها مباشرة إلى الرئيس التنفيذي تنقسم نتائجها المالية بشكل أساسي بين قطاع الاستوديوهات والمنتجات الاستهلاكية. [114]

تنحى والت ديزني عن منصب رئيس مجلس الإدارة في عام 1960 للتركيز أكثر على الجوانب الإبداعية للشركة ، ليصبح "المنتج التنفيذي المسؤول عن كل الإنتاج". [115]
بعد أربع سنوات شاغرة ، أصبح روي أو. ديزني رئيس مجلس الإدارة.

المدراء التنفيذيين

رؤساء العمليات

تحرير الإيرادات

إجمالي الإيرادات السنوية لشركة والت ديزني (بملايين الدولارات الأمريكية)
عام الترفيه في الاستوديو [NI 1] منتجات ديزني الاستهلاكية [NI 2] وسائط ديزني التفاعلية [NI 3] [Rev 1] متنزهات ومنتجعات [NI 4] Disney Media Networks [NI 5] المجموع مصدر
1991 2,593.0 724 2,794.0 6,111 [117]
1992 3,115 1,081 3,306 7,502 [117]
1993 3,673.4 1,415.1 3,440.7 8,529 [117]
1994 4,793 1,798.2 3,463.6 359 10,414 [118] [119] [120]
1995 6,001.5 2,150 3,959.8 414 12,525 [118] [119] [120]
1996 10،095 [NI 2] 4,502 4،142 [Rev 2] 18,739 [119] [121]
1997 6,981 3,782 174 5,014 6,522 22,473 [122]
1998 6,849 3,193 260 5,532 7,142 22,976 [122]
1999 6,548 3,030 206 6,106 7,512 23,435 [122]
2000 5,994 2,602 368 6,803 9,615 25,402 [123]
2001 7,004 2,590 6,009 9,569 25,790 [124]
2002 6,465 2,440 6,691 9,733 25,360 [124]
2003 7,364 2,344 6,412 10,941 27,061 [125]
2004 8,713 2,511 7,750 11,778 30,752 [125]
2005 7,587 2,127 9,023 13,207 31,944 [126]
2006 7,529 2,193 9,925 14,368 34,285 [126]
2007 7,491 2,347 10,626 15,046 35,510 [127]
2008 7,348 2,415 719 11,504 15,857 37,843 [128]
2009 6,136 2,425 712 10,667 16,209 36,149 [129]
2010 6701 [NI 6] 2678 [NI 6] 761 10,761 17,162 38,063 [130]
2011 6,351 3,049 982 11,797 18,714 40,893 [131]
2012 5,825 3,252 845 12,920 19,436 42,278 [132]
2013 5,979 3,555 1,064 14,087 20,356 45,041 [133]
2014 7,278 3,985 1,299 15,099 21,152 48,813 [134]
2015 7,366 4,499 1,174 16,162 23,264 52,465 [135]
2016 9,441 5,528 16,974 23,689 55,632 [136]
2017 8,379 4,833 18,415 23,510 55,137 [137]
2018 9,987 4,651 20,296 24,500 59,434 [1]

إجمالي الإيرادات السنوية لشركة والت ديزني (مُعاد تقسيمها) (بملايين الدولارات الأمريكية)
عام الترفيه في الاستوديو مباشرة إلى المستهلك و أمبير الدولية الحدائق والتجارب والمنتجات شبكات الوسائط [NI 5] المجموع مصدر
2018 10,065 3,414 24,701 21,922 59,434 [138]
2019 11,127 9,349 26,225 24,827 69,570 [139]
2020 9,636 16,967 16,502 28,393 65,388 [140]

احتلت ديزني المرتبة 55 في قائمة Fortune 500 لعام 2018 لأكبر الشركات الأمريكية من حيث إجمالي الإيرادات. [141]


والت ديزني - التاريخ

& ldquo الضحك هو أهم الصادرات الأمريكية. & rdquo

& ldquoThere لا شيء أكثر تسلية من الإنسان الحيوان. & rdquo

& ldquo أحب ميكي ماوس أكثر من أي امرأة عرفتها على الإطلاق. & rdquo

& ldquo قد لا تدرك ذلك عندما يحدث ، لكن ركلة في الأسنان قد تكون أفضل شيء في العالم بالنسبة لك.

& ldquo لا أؤمن بالتحدث إلى الأطفال. لا أؤمن بالتحدث إلى أي جزء معين. أحب التحدث بشكل عام للجمهور. يصل الأطفال دائمًا. & rdquo

& ldquo المال لا يثيرني & ndashmy الأفكار تثيرني. & rdquo

& ldquoDisneyland مكرسة للمثل والأحلام والحقائق الصعبة التي خلقت أمريكا. على أمل أن يكون مصدر فرح وإلهام للعالم. & rdquo

& ldquo [Y] لن تجد مصيدة فئران واحدة حول المنزل. لم أنس أبدًا أن الفأر هو الذي جعلني ما أنا عليه اليوم. & rdquo

& ldquo إن العصر الذي نعيش فيه هو الأكثر استثنائية في العالم على الإطلاق. هناك مفاهيم جديدة للأشياء ، ولدينا الآن الأدوات لتغيير تلك المفاهيم إلى حقائق. نحن نمضي قدما. rdquo

& ldquo الحياة تتكون من الأضواء والظلال ، وكنا غير صادقين ، وغير مخلصين ، وسكرين إذا حاولنا التظاهر بعدم وجود ظلال.

& ldquo لا يهمني النقاد. النقاد يأخذون أنفسهم على محمل الجد. يعتقدون أن الطريقة الوحيدة التي يمكن ملاحظتها وأن تكون الرجل الذكي هي انتقاء الأشياء والعثور عليها. إنه الجمهور الذي أقوم بتصويره. & rdquo

& ldquo لسنوات بعد ذلك ، كرهت بياض الثلج لأنه في كل مرة كنت أقوم فيها بعمل ميزة بعد ذلك ، كانوا يقارنونها دائمًا ببياض الثلج ، ولم تكن بنفس جودة بياض الثلج. & rdquo

& ldquo أحب دائمًا أن أنظر إلى الجانب المتفائل من الحياة ، لكنني واقعي بما يكفي لأعرف أن الحياة مسألة معقدة. مع الضحك تأتي الدموع وفي تطوير الصور المتحركة أو البرامج التلفزيونية ، يجب أن تجمع بين جميع حقائق الحياة ودراما وشفقة وروح الدعابة. & rdquo

& ldquo يمكن أن تتحقق كل أحلامنا و [مدش] إذا كانت لدينا الشجاعة لمتابعتها. & rdquo

& ldquo لا تفعل أي شيء يمكن أن يفعله شخص آخر بشكل أفضل. & rdquo

& ldquo كان كل شخص في العالم طفلاً ذات يوم. نحن نكبر. تتغير شخصياتنا ، ولكن في كل واحد منا يبقى شيء من طفولتنا


عن المتحدثين

ريبيكا كلاين ، مديرة أرشيف والت ديزني

بيكي كلاين انضم إلى شركة والت ديزني في عام 1989 ، وأصبح عضوًا في طاقم أرشيف والت ديزني في عام 1993. واليوم ، بصفتها مديرة الأرشيف ، تتولى بيكي جمع وحفظ جميع جوانب تاريخ ديزني وإتاحة المواد للباحثين من جميع مناطق شركة والت ديزني وكذلك للمؤرخين والكتاب والوثائقيين والمشجعين من جميع أنحاء العالم. تشمل مسؤولياتها العديدة الحفاظ على مجموعات الأرشيف من الوثائق التاريخية والأعمال الفنية والبضائع الشخصية والأزياء والدعائم والتذكارات. في السنوات التي تلت إنشاء الأرشيف في استوديوهات والت ديزني في بوربانك ، كاليفورنيا ، نمت من قسم يتألف من شخص واحد إلى موظف حالي مكون من 19 موظفًا ، وأصبح معروفًا كنموذج بين أرشيفات الشركات في الدولة.

في منصبها مع المحفوظات ، استمتعت بيكي أيضًا بالمشاركة في البحث والتطوير للعديد من البرامج الجديدة والمثيرة والمبادرات القائمة على المعجبين لشركة والت ديزني بما في ذلك فريق التطوير والعمليات لـ D23: The Official Disney Fan Club. تحت قيادتها ، طورت دار المحفوظات معارض واسعة النطاق ومنشآت سياحية في جميع أنحاء الولايات المتحدة وآسيا.

وُلد بيكي في جليندال ، كاليفورنيا ، ونشأ في لوس أنجلوس ، والتحق بكلية جلينديل وجامعة ولاية كاليفورنيا في لوس أنجلوس ، وتخصص في فنون المسرح. بعد التخرج من الكلية ، عملت لمدة عامين في قسم الكتب النادرة في مكتبة هنتنغتون في سان مارينو ، كاليفورنيا ، حيث تلقت أول تجربة لها في عمل المكتبات / الأرشيف.

كمؤلف ، شارك بيكي في تأليف كتب والعديد من المقالات حول تاريخ ديزني لمجلات مثل ديزني 23 ، مجلة ديزني ، مجلة قناة ديزني ، استمرار الرؤية ، التذكرة الإلكترونية ، و ال كتاب ديزني إنسايدر السنوي، بالإضافة إلى العديد من منشورات ومواقع ديزني الداخلية الأخرى. وهي أيضًا متحدثة متكررة نيابة عن شركة والت ديزني ، حيث تلقي محاضرات وتقدم ندوات حول تاريخ ديزني.

دينا بينادون ، مدير المشروع | مؤسس

ولدت وترعرعت في لوس أنجلوس ، حيث أسس والدها ما أصبح إحدى شركات ما بعد الإنتاج الأولى في هوليوود في الثمانينيات., دينا بينادون نشأ إلى جانبه ، واكتسب رؤى مباشرة في عالم ريادة الأعمال للإنتاج. بدأت دينا حياتها المهنية في شركة ناشئة للرسوم المتحركة بالكمبيوتر في أوائل التسعينيات. بتشجيع من الفنانين وإثارة التقنيات الجديدة ، انضمت دينا إلى قسم مدينة الملاهي حيث وجدت نفسها منغمسة في إنشاء أماكن جذب متطورة.

هناك ، التقت بزميلها المتحمّس برنت يونغ وفي عام 1997 ، اتبعت خطى والدها بإطلاق استوديو الرسوم المتحركة الخاص بهم ، مع Brent ، Super 78. على مدار العشرين عامًا الماضية ، نما Super 78 وتطور إلى مطور محتوى ومبتكر تكنولوجي للأفلام المتخصصة ومناطق الجذب في المنتزهات والمتاحف وأحواض الأسماك ومراكز الترفيه العائلي حول العالم. حازت دينا على ترشيحات وجوائز في مجال الصناعة وهي عضو نشط في مجلس إدارة جمعية Themed Entertainment Association و Producers Guild of America ، New Media Council ، مما يساعد على زيادة العضوية وتعزيز المواهب الجديدة في كلتا المنظمتين.

تعيش هي وبرنت (زوجها الآن) ويعملان في سيلفر ليك ولديهما ابن يبلغ من العمر ثماني سنوات ، ترومان ، والذي كان مصدر إلهام لهما وراء أحدث شغفهما ، وهو استعادة مكان ولادة والت ديزني. في عام 2013 ، اشترت دينا وبرنت المنزل في شيكاغو حيث وُلد والت وروي ديزني ، المنزل ذاته الذي صممه وبناه والدا والت ، فلورا وإلياس ديزني ، في عام 1983. بعد أسابيع فقط من الانتقال ، أنجبت فلورا روي ، تبعها بواسطة والت في عام 1901 وروث في عام 1903. "كان ابننا يبلغ من العمر ثلاثة أعوام في عام 2013 عندما علمنا بالمنزل ، في نفس العمر الذي كان يعيش فيه والت عندما كان يعيش هناك - عندما رأينا ابننا ثرثارًا ومليئًا بالأفكار ، لم نتمكن من المساعدة لكن أتساءل ما الذي كان يجب أن يكون عليه والت عندما نشأ في هذا المنزل ... وأبرم الصفقة بالنسبة لنا ، علمنا أنه كان علينا القيام بشيء للحفاظ على هذه القطعة الرائعة من التاريخ ".

منذ عام 2013 ، أعلنت مدينة شيكاغو يوم والت ديزني في الخامس من ديسمبر لتكريم والت والاحتفال بميلاد أيقونة أمريكية. وفي عام 2016 ، تم تحديد امتداد شارع Tripp أمام المنزل رسميًا باسم "Disney Family Ave".

برنت يونغ ، مدير المشروع | مؤسس

مواطن من شيكاغو نفسه ، انتقل برنت إلى لوس أنجلوس في أوائل التسعينيات ، حيث عمل كمحرر أفلام مساعد في شركة رسوم متحركة متنامية بالكمبيوتر تنتج أفلامًا متحركة لمناطق الجذب في المتنزهات.

في عام 1997 ، أطلق شركة إنتاج مع زميلته المنتجة للجذب ، دينا بينادون ، والتي تزوجها لاحقًا أيضًا. سويًا ، سوف ينموان Super 78 ، استوديو الرسوم المتحركة الخاص بهما ، إلى واحدة من أشهر شركات الإنتاج الإعلامي والإبداعي في صناعة المنتزهات ، حيث حصلوا على العديد من الجوائز والتقدير في هذا المجال.

برنت هو مخرج وموسيقي ، والأكثر شغفًا ، أحد عشاق المنتزهات الترفيهية الذي يشارك في استضافة "The Season Pass" ، وهو عرض iTunes يركز على صناعة الترفيه (الآن في عامه العاشر وأكثر شهرة من أي وقت مضى). شغف برنت ودينا المشترك بصناعة الترفيه ذات الطابع الخاص هو أيضًا ما حفز جهودهما لاستعادة مكان ولادة والت ديزني. تلقى المشروع دعمًا لا يقدر بثمن عندما أعلن بوب إيجر عن مساهمة مالية كبيرة في المشروع في اجتماع المساهمين ديزني 2015 في شيكاغو. تم تكريم كل من جوانا ديزني ميلر ، حفيدة والت ، وروي بي ديزني ، حفيد روي أو ديزني ، بالضيوف والمتحدثين في الأحداث التي استضافها المنزل. وكان ديك فان دايك الضيف المفاجئ في حدث "أيام الإبداع" الأول الذي أقيم في مسقط رأسه في عام 2016.

أيام الإبداع ، مهرجان مجتمعي مجاني ، هو جزء من المهمة الأكبر لمكان الميلاد: إلهام الأطفال الصغار لمتابعة شغفهم الإبداعي ، تمامًا كما فعل والت. تحقيقا لهذه الغاية ، أسس برنت ودينا مركز الإبداع والابتكار في مرحلة الطفولة المبكرة (CECCI) ، وهو مركز غير ربحي 501 (c) (3). باستخدام والت و روي ديزني كعارضين ، سيشجع CECCI ويعزز التطور الفني والتفكير التخيلي ، مع التركيز على الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 1-13. الهدف هو البدء ببرامج مجتمعية صغيرة والتوسع في النهاية إلى المستوى الوطني. كجزء من جهود جمع التبرعات ، أعاد "برنت" و "دينا" إطلاق شركة O-Zell Soda ، وهي واحدة من أولى الشركات المصنعة "للمشروبات الغازية" في أمريكا. كان إلياس وفلورا من أوائل المستثمرين في O-Zell وعمل والت نفسه في المصنع لفترة قصيرة. اليوم ، هناك ستة نكهات جديدة من O-Zell متوفرة في متاجر Rocket Fizz في جميع أنحاء البلاد.

يعيش برنت ودينا ويعملان في سيلفر ليك ، كاليفورنيا مع ابنهما ترومان البالغ من العمر ثماني سنوات ، بالقرب من المكان الذي صنع فيه والت وروي سنووايت و الأقزام السبعة في عام 1937.


الجدول الزمني لتاريخ شركة والت ديزني

هذا غالبًا ما يجعلني أرتعش في رأسي ، لكنه جعلني أفكر في أن الكثير من الناس يعرفون القليل جدًا عن شركة والت ديزني. بالتأكيد ، يعلم الجميع أن هناك متنزهات - واحدة في كاليفورنيا وواحدة في فلوريدا - ولكن ما مدى معرفتك فعلاً بالجدول الزمني لتاريخ ديزني؟

لا تنظر أبعد! لدي & # 8217 جدول زمني ديزني هنا!

البداية

1923 & # 8211 يعيش والت ديزني البالغ من العمر 22 عامًا في مدينة كانساس سيتي بولاية ميسوري ، عندما حصل على عقد مع مارغريت ج.وينكلر ، أول منتجة أفلام رسوم متحركة ، أنقذت ديزني من الإفلاس. كانت هذه بداية شركة والت ديزني المعروفة آنذاك باسم Disney Brother & # 8217s Cartoon Studio.

بدأ والت أول أعماله في مدينة كانساس سيتي.

1927 & # 8211 ابتكر والت ورئيس الرسوم المتحركة الخاص به ، Ub Iwerks ، أول شخصية كرتونية متحركة لهما ، Oswald the Lucky Rabbit. في الخامس من سبتمبر عام 1927 ، ظهر أوزوالد في Trolley Troubles ، وهي الرسوم المتحركة الأكثر نجاحًا في Disney & # 8217s على الإطلاق.

1928 & # 8211 يسافر والت إلى مدينة نيويورك للقاء منتجه ، تشارلز مينتز. نظرًا لأن الاستوديو يعاني ماليًا ، فهو يخطط للتفاوض على عقد أفضل. Mintz لها اليد العليا وينتهي بها الأمر بسرقة أوزوالد ومعظم رسامي الرسوم المتحركة من Disney & # 8217. مهزومًا ومحبطًا ، يأخذ والت القطار إلى المنزل. خلال هذه الرحلة ، تصور فكرة مورتيمر. تقترح زوجته ليليان اسمًا أكثر ودًا: ميكي ماوس. لم يعرفوا ذلك حتى الآن ، لكن ميكي سيصبح الشخصية الكرتونية الأكثر نجاحًا في التاريخ وأساسًا لإمبراطورية ضخمة.

تشارلز مينتز يسرق أوزوالد ، لكن اتضح أنه لا بأس به في النهاية.

عندما يعود والت إلى الاستوديو ، يعمل رساموه ، بما في ذلك Ub ، على تفاصيل ميكي ماوس. تم إصدار Steamboat Willie ليصبح أول فيلم رسوم متحركة يُظهر ميكي ماوس. إنه أيضًا أول فيلم رسوم متحركة بصوت متزامن ينهي بشكل فعال ما يعرف باسم & # 8220silent عصر. & # 8221

تزدهر شركة والت ديزني

1929 & # 8211 فصل والت وشقيقه روي شراكتهما إلى أربعة أقسام: شركة والت ديزني للإنتاج المحدودة وشركة والت ديزني إنتربرايزز وشركة ليلد للعقارات والاستثمار وشركة ديزني للتسجيلات السينمائية. سمح ذلك للشركة المتنامية بإدارة كل قسم من العمليات بشكل أفضل.

تم إصدار فيلم 1932 & # 8211 Flowers and Trees ، وهو أول فيلم يستخدم عملية tri-Technicolor ، في المسارح وفاز بجائزة الأوسكار الأولى من Disney & # 8217s لفيلم Cartoon Short. يحب Disney الجودة ، لذا فهو يتفاوض على صفقة مدتها عام واحد للحصول على حقوق حصرية لهذه العملية.

1937 & # 8211 أصدر والت ديزني أول فيلم روائي طويل له ، Show White and the Seven Dwarfs. يأتي رواد السينما بأعداد كبيرة ينفقون مبلغًا قياسيًا يبلغ 8 ملايين دولار ، مما يجعل الفيلم هو الفيلم الصوتي الأعلى ربحًا لفترة قصيرة في وقت كان الناس فيه يعانون من الكساد الكبير.

سنو وايت كإحدى الأفلام الرائجة لشركة ديزني.

1940 & # 8211 ديزني تطرح للجمهور من خلال إطلاق أسهمها الأولى. إذا كنت قد استثمرت في هذا الوقت ، فستكون قيمة الأسهم الخاصة بك حوالي 48000 ضعف استثمارك الأولي.

مع نجاح الشركة # 8217 في سوق الأسهم والمسارح ، قرر ديزني نقل شركته إلى بوربانك ، كاليفورنيا ، حيث لا تزال قائمة حتى اليوم.

تم إصدار 1950 & # 8211 Treasure Island ، أول فيلم حركة مباشر من Disney & # 8217s ، و One Hour in Wonderland ، أول برنامج تلفزيوني لـ Disney & # 8217s. كلاهما ناجح للغاية ويفتحان طرقًا جديدة لشركة والت ديزني.

1952 & # 8211 تم تغيير اسم Walt Disney Inc. إلى WED Enterprises. على الرغم من اعتراض روي وغيره من المساهمين ، إلا أن والت يمضي قدمًا. WED Enterprises هو القسم الذي نعرفه باسم Imagineering. أصبح يوم البيئة العالمي جزءًا مهمًا جدًا من شركة والت ديزني ، وهو الآن أحد أكثر أجزاء الشركة احترامًا.

1955 & # 8211 تم افتتاح ديزني لاند بعد سنوات عديدة من الحلم والتخطيط. أراد والت إنشاء حديقة حيث يمكن للأطفال والعائلات قضاء وقت ممتع معًا. يعبر والت عن هذا الشعور في تفانيه عندما يقول ، & # 8220 هنا يستعيد العمر ذكريات جميلة من الماضي ، وهنا قد يستمتع الشباب بالتحدي والوعد بالمستقبل. & # 8221

أثناء يوم الافتتاح ، 17 يوليو ، 1955 ، كان عن طريق الدعوة فقط ، حضر حوالي 28000 شخص. اشترى معظم هؤلاء الأشخاص تذاكر مزيفة أو تسللوا عبر السياج.

تم إصدار 1964 & # 8211 Mary Poppins ، أكثر أفلام الحركة الحية نجاحًا من Disney & # 8217s. جولي أندروز وديك فان دايك يؤديان أغانٍ كتبها الأخوان شيرمان بما في ذلك & # 8220Chim Chim Cher-ee & # 8221 ، التي فازت بجائزة أوسكار لأفضل أغنية أصلية. فازت ديزني أيضًا بجوائز الأوسكار لأفضل مونتاج فيلم وأفضل مؤثرات بصرية وأفضل موسيقى أصلية. فازت جولي أندروز بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة ، وتم ترشيح الفيلم لأفضل فيلم.

فازت ماري بوبينز بجائزة تلو الأخرى.

1966 & # 8211 بعد النجاحات الهائلة في كل من مدينة الملاهي وصناعة الأفلام ، قرر والت توسيع إمبراطوريته في مدينة الملاهي في فلوريدا. بينما وضع والت الأساس لمشروع & # 8220Florida ، & # 8221 اسمًا رمزيًا لعالم والت ديزني ، إلا أنه لم يسبق له أن بدأ. تم تشخيص إصابته بسرطان الرئة وتوفي في 15 ديسمبر 1966.

تتوسع شركة والت ديزني

1967 & # 8211 بعد سنوات من البحث عن الموقع المثالي لعالم والت ديزني ، بدأ Imagineers البناء في Walt Disney World تحت إشراف Roy O. Disney ، شقيق Walt & # 8217s الذي أخر تقاعده للإشراف على المشروع.

1971 & # 8211 في الأول من أكتوبر عام 1971 ، افتتح عالم والت ديزني رسوم دخول تبلغ 3.50 دولارًا للبالغين ، و 2.50 دولارًا للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 12 و 18 عامًا ، و 1.00 دولارًا للأطفال دون سن 12 عامًا. المملكة السحرية هي الحديقة الوحيدة ، وتشمل فنادق منتجعات ديزني Disney & # 8217s Contemporary Resort و Disney & # 8217s Polynesian Resort و Disney & # 8217s Fort Wilderness Resort و Disney & # 8217s Fort Wilderness Campground.

بعد ثلاثة أشهر فقط من افتتاح عالم والت ديزني ، توفي روي.

دفع شقيق والت & # 8217s روي خلال بناء منتجع والت ديزني العالمي.

1982 & # 8211 عندما خطط والت في الأصل لعالم ديزني ، خطط أيضًا لنموذج أولي تجريبي لمجتمع الغد ، والذي سيكون مجتمعًا حقيقيًا يعيش فيه الناس ويعملون. عندما تم افتتاح مركز EPCOT في عام 1982 ، لم يكن لديه & # 8217t مقيمين جدد ، لكنه يعطي إشارة إلى فكرة Walt & # 8217 الأصلية مع المآثر الفنية والهندسية باعتبارها التركيز الرئيسي لعالم المستقبل.

1983 & # 8211 طوكيو ديزني لاند ، ديزني & # 8217 أول حديقة خارج الولايات المتحدة ، تم افتتاحها بتفان من الرئيس التنفيذي آنذاك إي كاردون ووكر. يعبر عن رغبته في أن تكون طوكيو ديزني لاند & # 8220ان رمزًا دائمًا لروح التعاون والصداقة بين الدول الكبرى في اليابان والولايات المتحدة الأمريكية. & # 8221

في عام 1983 أيضًا ، ظهرت قناة ديزني على تلفزيون الكابل لأول مرة. العرض الأول كان تايجر تاون في 9 أكتوبر 1983.

1984 & # 8211 عندما أصبح ابن شقيق Walt & # 8217s غير راضٍ عن الطريقة التي تدار بها الشركة ، توصل إلى خطة لاستبدال ابن عمه بمايكل إيسنر وفرانك ويلز كرئيس مجلس إدارة ورئيس ديزني ، على التوالي. تحت قيادة Eisner & # 8217s ، كان من المقرر أن تدخل ديزني عقد ديزني ، والذي سيشمل الكثير من عوامل الجذب والأفلام الجديدة بالإضافة إلى خطوات ضخمة للأمام للشركة. على الرغم من أنه لم يكن جيدًا كما هو مخطط له ، فقد ازدهرت ديزني تحت قيادة Eisner & # 8217s.

قبل استحواذ Eisner & # 8217s ، كان Ron Miller ، صهر Walt & # 8217s ، رئيس مجلس الإدارة والرئيس التنفيذي لشركة Walt Disney Company. خلال فترة عمله ، أنشأ Touchstone Pictures ، والذي سمح لشركة Disney بصنع أفلام ذات موضوعات للبالغين دون الإضرار بسمعة Disney & # 8217s الأفلام الموجهة نحو الأسرة. بعد أن تولى إيسنر زمام الأمور ، تم إطلاق أول فيلم Touchstone ، Splash. كادت أن تدفع عن نفسها في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية وتم تصنيفها في المرتبة العاشرة كأعلى فيلم في العام.

1986 & # 8211 تم تغيير اسم Walt Disney Productions إلى شركة والت ديزني.

1987 & # 8211 افتتح أول متجر ديزني في Glendale Galleria في Glendale ، كاليفورنيا. في غضون ثلاث سنوات ، افتتحت شركة ديزني 49 موقعًا آخر. اليوم ، هناك ما يقرب من 400 موقع في جميع أنحاء العالم تؤدي إلى أرباح بمئات الملايين من الدولارات كل عام.

1989 & # 8211 في الأول من مايو 1989 ، افتتحت Disney-MGM Studios كإهداء لهوليوود & # 8220 ... ليس مكانًا على الخريطة ، ولكن حالة ذهنية موجودة أينما يحلم الناس ويتعجبون ويتخيلون ... & # 8221 اليوم ، نحن نعرف هذه الحديقة باسم Disney & # 8217s Hollywood Studios.

Hollywood Studios & # 8211 هوليوود التي لم تكن وستظل دائمًا.

1996 & # 8211 قامت شركة والت ديزني بشراء Capital Cities / ABC وغيرت الاسم إلى ABC، Inc. وقد أدى هذا الاندماج بشكل فعال إلى توسيع شركة والت ديزني لتشمل أقسامًا مثل ABC News والرياضة والترفيه و Daytime و Children & # 8217s Programming ، شبكة راديو ABC و ESPN Inc و A & ampE و Lifetime.

1998 & # 8211 افتتاح مملكة ديزني & # 8217s للحيوانات كمتنزه ديزني وورلد & # 8217s الرابع والأخير. وهي معتمدة من قبل جمعية حدائق الحيوان وحدائق الأحياء المائية والرابطة العالمية لحدائق الحيوان وحدائق الأحياء المائية لأنها توفر عناصر التعليم والحفظ والبحث بمستوى ممتاز.

2005 & # 8211 تم تمهيد Eisner ، وتولى بوب إيجر منصب الرئيس التنفيذي. تحت قيادة Iger & # 8217s ، تم تسمية ديزني بأنها الشركة الأكثر شهرة في العالم من قبل مجلة Forbes و Barron & # 8217s ، وهي واحدة من أكثر الشركات الأمريكية إثارة للإعجاب من قبل مجلة Fortune ، وواحدة من أفضل الأماكن للعمل من قبل BusinessWeek.

2006 & # 8211 Iger يقود شركة Disney & # 8217s للاستحواذ على Pixar مقابل 7.4 مليار دولار في صفقة لجميع الأسهم ، مما جعل ستيف جوبز ديزني أكبر المساهمين.

استعاد Iger أيضًا ملكية Oswald the Lucky Rabbit ، والتي أثارت إعجاب روي إي ديزني حقًا كالتزام بتكريم إرث عمه & # 8217s.

2009 & # 8211 استحواذ رئيسي آخر لـ Iger هو Marvel ، والذي يمنح ديزني الملكية الأساسية لجميع شخصيات Marvel. ومع ذلك ، لا يزال لدى ديزني بعض القيود فيما يتعلق ببناء مناطق الجذب في منتزه فلوريدا الترفيهي بناءً على عقد مع يونيفرسال ستوديوز من التسعينيات.

2012 & # 8211 الاستحواذ الثالث لشركة ديزني في التاريخ الحديث هو Lucasfilm. يمنح هذا ديزني إمكانية الوصول إلى Star Wars و Indiana Jones ، وكلاهما ممثل في Disney & # 8217s Hollywood Studios.

Star Wars تنضم إلى عائلة ديزني.

تم طرح 2013 & # 8211 Disney & # 8217s MyMagic + في عالم ديزني فقط. أصبحت MagicBands أحدث ملحقات ديزني التي تمنح الضيوف وصولاً بمفتاح واحد إلى غرف الفنادق وتذاكر المنتزه و FastPass و PhotoPass والدفع.

أعلن الرئيس التنفيذي لشركة 2015 & # 8211 ، بوب إيجر أن استوديوهات هوليوود ستخضع لمشروع تجديد ضخم ستحصل خلاله استوديوهات هوليوود على اسم جديد وأرضين جديدين بما في ذلك Toy Story Land و Star Wars Land.

الإرث

لقد تغيرت ديزني مع الزمن ، لكنها دائمًا ما تبني على تاريخها.

في Magic Kingdom ، أسعدت Snow White & # 8217s Scary Adventures الضيوف لأكثر من 30 عامًا. الآن ، قطار Seven Dwarfs Mine يسلي العائلات في أكبر توسع في تاريخ ديزني مع New Fantasyland ، الذي اكتمل قبل بضع سنوات فقط. كلتا الجولتين مستوحاة من فيلم Walt & # 8217s الكلاسيكي.

عند افتتاح مركز EPCOT ، تم افتتاح Imagination Pavilion و The Land Pavilion و Communicore East and West (الآن الابتكارات الشرقية والغربية) و Spaceship Earth و Universe Of Energy Pavilion و World of Motion (الآن مسار الاختبار). لا تزال معظم هذه الأجنحة تعلم الزائرين عن الهندسة والتكنولوجيا ولا يزال البعض يمتلك الألعاب الأصلية.

تم افتتاح World Showcase في نفس الوقت الذي افتتح فيه مركز EPCOT مع تسع دول في يوم الافتتاح: كندا وفرنسا واليابان والمكسيك والصين وإيطاليا وألمانيا والمملكة المتحدة والمغامرة الأمريكية. تم الانتهاء من المغرب والنرويج & # 8217t حتى 1984 و 1988 ، على التوالي ، ولكن هذا في الغالب لأنهما كانا تحت رعاية البلد المضيف.

تحقق مملكة الحيوان أخيرًا هدفها الأصلي المتمثل في استضافة الحيوانات & # 8220 ... حقيقية وقديمة ومتخيلة ... & # 8221 مع إضافة Pandora: The Land of Avatar. الآن ، ستكون الشخصيات الأسطورية جزءًا من المنتزه ومناطق الجذب السياحي # 8217.

في حين أن Hollywood Studios لم تكن & # 8217t هي أشهر منتزه ديزني وورلد الترفيهي ، فإن ديزني تعمل جاهدة لتغيير ذلك. ومع ذلك ، فإن لديها أسلوب ديزني مع نظرة خيالية للحياة الحقيقية.

لولا حلم والت & # 8217 ، لما وجدت ديزني وورلد. قال والت ، & # 8220 ، أتمنى فقط ألا نفقد بصرنا لشيء واحد - أن كل شيء بدأ بالماوس. & # 8221 ربما يكون من الجيد العودة إلى الجذور أحيانًا!


تم تسمية افتتاح ديزني لاند باسم & aposBlack Sunday & apos

افتتحت ديزني لاند في 17 يوليو 1955 في أنهايم ، كاليفورنيا. مثل معظم شركات Disney & aposs ، بدأت بداية صعبة. كانت التذاكر المزورة تجلب عددًا أكبر من الزوار مما كان متوقعًا ، مما يضيف إلى الخط الذي يبلغ طوله سبعة أميال. مع ارتفاع درجات الحرارة إلى 100 درجة ، كان الإسفلت الجديد يذوب النساء والكعب العالي ، وتوقف نوافير الشرب (بفضل إضراب السباك والحفر) وتعطل بعض الركوب. انتقد النقاد افتتاح ديزني لاند ، واصفين إياه بـ & quot؛ Black Sunday. & quot

ولكن كما هو الحال دائمًا ، فإن المثابرة والمثابرة لديزني آند أبوس قلبت مساعيه الأخيرة. حققت ديزني لاند نجاحًا هائلاً ، حيث تمت إزالة ديونه المالية ، وتعمل حتى يومنا هذا كجزء لا يتجزأ من إمبراطوريته التجارية.

وتعليقًا على فوائد الفشل ، قالت ديزني ذات مرة: "لقد قوّتني كل المحن التي مررت بها في حياتي ، وكل المشاكل والعقبات. قد لا تدرك ذلك عندما يحدث ، ولكن قد تكون ركلة في الأسنان أفضل شيء بالنسبة لك في العالم. & quot


ديزني & # 039 s رؤية لأمريكا

والت ديزني هو رمز أمريكي. ولد في الخامس من ديسمبر عام 1901 في شيكاغو. أمضى طفولته المبكرة في مارسيلين بولاية ميسوري. حتى عندما كانت طفلة ، كانت ديزني مهتمة بالفنون وكسب المال.

عندما انتقلت عائلته إلى مدينة كانساس ، بدأ والت في إدارة طريق ورقي لوالده. قال عن حياته العملية ، "أنا لست نادمًا على عملي كأنني عملت ... لا أستطيع حتى أن أتذكر أنها أزعجتني في أي وقت مضى. أعني ، لا أتذكر أنني كنت غير سعيد في حياتي. نظرت إلى الوراء وعملت من هناك وكنت سعيدًا طوال الوقت. كنت متشوقة لل. كنت أفعل أشياء "(الحاجز ، 23). على قمة الطريق الورقي ، قدمت ديزني أيضًا مسرحيات في المدرسة ووضعت مسرحيات هزلية ليالي الهواة في المسارح القريبة. في السيرة الذاتية لمايكل باريير عن والت ديزني ، كتب: "من الواضح أن ديزني قد ورثت مزاج والده الريادي ، لكنه دخل في العمل لنفسه للمرة الأولى ، وكان يتمتع بميزة كبيرة: فقد تحرر من معتقدات والده الجامدة والمنهكة" ( 25). شجعه والد ديزني على العمل منذ وقت مبكر ، مما ساهم بالتأكيد في أخلاقيات عمله ونجاحه مع استوديوهات ديزني. لقد بنى شركته من الأسفل إلى الأعلى وبموارد محدودة. بينما كان ناجحًا بشكل عام ، لم يكن هناك نقص في الأوقات الصعبة. يكتب Barrier عن ديزني ، "كلما تحدث عن مصاعبه وكيف تغلب عليها ، كان صوته عادةً صوت رجل أعمال شديد التفاؤل" (38). كان لدى ديزني رؤية طموحة لن يتخلى عنها بغض النظر عن الصعوبات التي يواجهها.

والت ووالدته فلورا وأخته روث في مارسيلين بولاية ميسوري

لم يغير ديزني طريقة صنع أفلام الرسوم المتحركة فحسب ، بل قام أيضًا بتغيير طريقة مشاهدة الأمريكيين لأفلام الرسوم المتحركة. بدأ رسامًا للرسوم المتحركة ، ولكن مع نمو شركته ، ابتعد عن الرسوم المتحركة واتجه نحو التنسيق والإشراف على المشاريع قيد التنفيذ في ديزني ستوديوز. لقد أعجب به الأشخاص الذين عملوا معه واعترفوا بقدرته على ريادة الأعمال كما كتب باريير ، "قيادته القوية لريادة الأعمال جنبًا إلى جنب مع فنانه الجديد وحساسيته # 8217s ، مما جعل ديزني مصدر إلهام لكثير من الأشخاص الذين عملوا معه في منتصف الطريق. الثلاثينيات "(99).

بينما أعجب به العديد من الموظفين ، أخافتهم ديزني أيضًا. كان شغوفًا جدًا بالرسوم المتحركة لدرجة أنه توقع أن يكون جميع موظفيه بنفس الطريقة. لقد انغمس في إنتاج الأفلام لدرجة أنه تحدث عن الشخصيات كما لو كانوا أناسًا حقيقيين. لقد كان مستثمرًا بشكل خاص في إنتاج بياض الثلج ، على سبيل المثال ، قال عنه أحد موظفيه ، "لقد اعتاد أن يأتي كالمجنون ، وشعره يتدلى ، ويتعرق ... المسيح ، كان متورطًا" (الحاجز ، 125 ). جعل تفاني ديزني من الصعب عليه تفويض العمل إلى موظفيه. كان هناك القليل من التمييز بين ديزني الرجل واستوديو ديزني. تم عرض فيلم Snow White لأول مرة في عام 1937 وكان أول فيلم موسيقي كامل الطول. حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا وساعد ديزني على الانغماس في الديون. بعد Snow White ، أنتجت Disney Studios عددًا من الأفلام الطويلة الأخرى بما في ذلك Dumbo و Fantasia و Pinocchio و Bambi. في المجموع ، أنتجت Disney Studios أكثر من 100 فيلم روائي طويل.

ديزني تظهر خطط ديزني لاند

ربما اشتهر ديزني بأفلامه ، لكنه كان مبتكرًا ورائدًا في عدد من الأسواق الأخرى. بدأ العمل التلفزيوني في عام 1954 بعروض مثل نادي ميكي ماوس و عالم رائع من الألوان. تجلى حلم ديزني بعالم طوباوي في ديزني لاند ، التي افتتحت في عام 1955. كانت ديزني ناجحة لأن رؤاه كانت قوية وفريدة من نوعها ولأنه كان متحمسًا للغاية وراغبًا في المخاطرة.

في نظر الجمهور ، كان يُنظر إلى ديزني على أنها رجل بسيط وسعيد وممتع يتمتع بإبداعاته الخاصة مثل أي طفل أمريكي. روّج لنفسه مع الاستوديو الخاص به بطريقة جعلت الأمريكيين يساوون ديزني بالرجل بكل ما هو ديزني. عند التحدث أمام الصحافة أو إنشاء مقطع فيديو ترويجي ، كان أسلوب توقيع ديزني عبارة عن معطف وربطة عنق وشاربه المعتاد. هذا المقطع من Disney مع Tinkerbell هو مثال على كيفية تصوير Disney في وسائل الإعلام:

بينما ظهر ديزني كرجل سعيد الحظ على شاشة التلفزيون ، قال نيل جابلر ، كاتب سيرته الذاتية الأكثر شهرة في مقابلة ذات مرة:

عندما عشت حياة والت بشكل غير مباشر ، فوجئت بهوسه ، والذي يتعارض تمامًا مع الصورة الإعلامية لـ "العم والت." رجل يعتقد أنه يستطيع تخفيف الآلام التي شعر أنه عانى منها من خلال بناء عالم أكثر كمالا ثم سكنه. لقد فوجئت أيضًا بالثمن الذي دفعه مقابل هوسه: الوحدة والألم العقلي وخيبات الأمل. لم يكن سوى الرجل البسيط السعيد الذي نفكر فيه عندما نفكر في والت ديزني (آيرز ، 1).

والت تراقب العمل في الشارع الرئيسي في ديزني لاند

سياسة صناعة الأفلام
كان والت ديزني أحد أكثر الأمريكيين نفوذاً في القرن العشرين ، خاصةً فيما يتعلق بالطرق التي أثرت بها أفلامه والرسوم المتحركة والقصص المصورة والأفلام الوثائقية والأغاني والأعمال والمتنزهات على الثقافة الأمريكية. استخدم والت ديزني في أعماله الدوافع السياسية ، لا سيما في تمسكه بالماضي الأمريكي والقيم التقليدية للبلدات الصغيرة ، للتأمل في الأحداث الكبرى في القرن العشرين. تضمن عمله مفاهيم درسناها حتى الآن في "عرض أمريكا" مثل المجمع الصناعي العسكري ، والحرب الباردة ، و HUAC ، ومعاداة الشيوعية ، والنقابات العمالية ، وأدوار الجنسين ، والنزعة الاستهلاكية ، والأسرة النووية الأمريكية.

ديزني تشهد قبل HUAC ، 1947

كانت هناك العديد من الحوادث خلال حياة ديزني التي ساعدت في تشكيل سياسته المحافظة. أحد الأمثلة هو أنه خلال الحرب العالمية الثانية ، كان هناك إضراب على استوديو ديزني ، مما أثار حفيظة والت. بعد هذا الحادث أصبح يعارض بشدة النقابات. في وقت لاحق خلال الحرب ، أصبح الاستوديو قاعدة إمداد للقوات الأمريكية. بينما دعم والت الحرب ، كان معروفًا بإحباطه الشديد من الحكومة خلال هذا الوقت. على سبيل المثال ، لم تحصل الشركة على أموال مقابل بعض منتجاتها في زمن الحرب. في نهاية المطاف ، سئمت ديزني من الحكومة الكبيرة. بعد الحرب العالمية الثانية ، أدلى والت بشهادته الشهيرة أمام HUAC أثناء التحقيق في الشيوعية في صناعة الترفيه. ادعى ديزني أن كل من في مكتبه "أمريكيون". أعاد تأكيد احتفاظه بالنقابات العمالية وعلق على أن أولئك الذين شاركوا في الإضراب في مكتبه كانوا جماعة شيوعية كانت تحاول التأثير على فنانيه. وهكذا بالنسبة لديزني ، أن تكون شيوعيًا يعني أن تكون غير أمريكي.

على الرغم من أن ديزني ادعت أنها محايدة سياسياً في المقابلات ، إلا أن هناك العديد من النغمات السياسية في إنتاجات ديزني. ما هي بعض المواضيع السياسية في أعمال والت ديزني؟ أيدت شخصيات ديزني إيديولوجيات وأدوار الجنسين "التقليدية". كانت نظرته للعائلة تقليدية وعاطفية أيضًا. نشأ ديزني في مزرعة في ريف ميسوري ، واستخدم موضوعات من الشعب الأمريكي الفاضل وشدد على الفردية في إنتاجاته. كان يؤمن بالإمبريالية الثقافية ، خاصة أن قيم الطبقة الوسطى الأمريكية يمكن أن تؤدي إلى مجتمعات مزدهرة حول العالم.

آيرز ، جيف. & # 8220 نيل جابلر. & # 8221 المجلة الأدبية ، 15 أكتوبر 2006. 5 نوفمبر 2011. http://www.libraryjournal.com/article/CA6379522.html.

بارير ، مايكل. رجل متحرك: حياة والت ديزني، بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا ، 2007.

واتس ، ستيفن. & # 8220Art and Politics in the American Century. & # 8221 مجلة التاريخ الأمريكي. 82. لا. 1 (1995): 84-110. http://www.jstor.org/stable/2081916. (تمت الزيارة في 10 نوفمبر / تشرين الثاني 2011).

جاكسون ، كاثي ميرلوك ، والت ديزني: ببليوغرافيا بيولوجية. مطبعة غرينوود ، CT ، 1993.


ميكي ماوس

بعد خسارة حقوق Oswald the Lucky Rabbit ، أصيب والت ديزني بخيبة أمل مفهومة. في ربيع عام 1928 ، طلب والت ديزني من Ub Iwerks تطوير شخصية جديدة. جربت Ubbe العديد من الرسومات التخطيطية للحيوانات بما في ذلك الكلاب والقطط وبقرة أنثى وحصان ذكر وضفدع ذكر ، لكن والت ديزني لم يعجبه أي من الأفكار. ألهم ميكي ماوس الفريق من فأر مروض رسمه هيو هارمان في Laugh-O-Gram Studio حتى الآن في عام 1925. لذلك ، بدأ Ub العمل على تحسين الرسومات الأصلية لميكي ماوس.

Ubbe Iwerks ، مبتكر Mickey Mouse.

من المثير للاهتمام معرفة أن الاسم الأصلي للشخصية كان & # 8220Mortimer Mouse & # 8221 قبل أن تقنعه زوجته ليليان ديزني بتغييره إلى ميكي ماوس. وهكذا ، قام Ub Iwerks بتحريك ميكي ماوس ، وأعطاه والت ديزني روحًا باعتباره صوت Mickey & # 8217s حتى عام 1947.

في 15 مايو 1928 ، ظهر فريق ديزني لأول مرة ميكي ماوس في عرض اختباري لكارتون قصير ، الطائرة المجنونة. ومع ذلك ، لم يكن الجمهور معجبًا بالشخصية الجديدة. حاول والت مرة أخرى وعرض ميكي في رسم كاريكاتوري قصير آخر ، غالوبين & # 8217 غاوتشو. تعذر العثور على موزع لم يتم إصدار الرسوم المتحركة أيضًا.

ومع ذلك ، لم يستسلم والت ديزني وفي 18 نوفمبر 1928 ، ظهر ميكي في المركب البخاري ويلي، فيلم رسوم متحركة قصير مع الصوت من إخراج والت ديزني وأوب إيوركس. هذه المرة ، تمكن والت من إيجاد موزع. أصبح بات باورز (1870-1948) ، رائد أعمال منخرطًا في صناعة الأفلام والرسوم المتحركة المركب البخاري ويلي الموزع وباع نظام الصوت ديزني سينفوني الذي سمح بالإفراج المركب البخاري ويلي مع الموسيقى التصويرية التي قادت والت ديزني إلى النجاح. بالإضافة إلى، الطائرة المجنونة, الراكض غاوتشو تم إعادة إصدارها مع الموسيقى التصويرية وتم إصدار جميع الرسوم المتحركة اللاحقة لـ Mickey Mouse مع الموسيقى التصويرية أيضًا.

ظهور ميكي ماوس في Steamboat Willie (1928). كانت مدة عرض الفيلم القصير 7 دقائق و 42 ثانية.


ما هو أفضل فيلم تختاره لشهر مارس ، ثم داربي أوجيل والناس الصغار. في حين أننا قد نحصل على فترة طويلة في الأسنان لهذا الشهر ، فقد أردنا إخراجها في الوقت المناسب لعيد القديس باتريك! أول مشاركة لفيلم الشهر.


شاهد الفيديو: كلاسيكيات ديزني-بطوط في الجيش (ديسمبر 2021).