بودكاست التاريخ

روبرت كابا

روبرت كابا

ولد روبرت كابا في المجر عام 1913. وعمل مصورًا في ألمانيا حتى انتقل إلى فرنسا في عام 1933. غطى الحرب الأهلية الإسبانية (1935-1937) والغزو الياباني للصين في عام 1938.

في عام 1939 هاجر كابا إلى الولايات المتحدة وفي عام 1942 تم تجنيده من قبل كوليير ويكلي كمصور صحفي. ذهب إلى بريطانيا وغطى الجبهة الداخلية قبل أن ينتقل إلى شمال إفريقيا. في العام التالي انضم كابا مجلة الحياة ورافق قوات الحلفاء إلى صقلية في يوليو 1943.

كما سجلت كابا صوراً درامية لهبوط D-Day. إجمالاً ، التقط كابا 108 صورة في أول ساعتين من غزو فرنسا. لسوء الحظ ، عضو من موظفي مجلة الحياة أخطأوا في الغرفة المظلمة وكان أحد عشر فقط قابلاً للنشر.

بعد ذلك قدم تقريرًا عن الأيام الأولى لدولة إسرائيل ثم محاولة فرنسا التمسك بفيتنام. قُتل روبرت كابا في انفجار لغم أرضي في فيتنام عام 1954.

بعد الإفطار قبل الغزو في الساعة 3 صباحًا مع الكعك الساخن والنقانق والبيض والقهوة ، تم تقديمها على متن سفينة الغزو بواسطة النوادل المطلية باللون الأبيض ، في الساعة 4 صباحًا تم إنزال قوارب الغزو إلى البحر الهائج.

خاض الرجال من مركبتي في الماء. توقفت للحظة على لوح العصابة لألتقط أول صورة حقيقية لي عن الغزو. لقد أخطأ القارب الذي كان في عجلة من أمره لإخراج الجحيم من هناك ، أخطأ في موقفي في التقاط الصور باعتباره ترددًا يمكن تفسيره ، وساعدني في اتخاذ قرار بضربة موجهة جيدًا في المؤخرة.

كان الماء باردًا وكان الشاطئ لا يزال على بعد أكثر من مائة ياردة. أحدث الرصاص ثقوبًا في المياه من حولي وصنعت لأقرب عقبة فولاذية


روبرت كابا

استخدم كابا ، المصور الحربي الذي كره الحرب ، كاميرا 35 ملم صغيرة ليقترب من الحدث ويقترب من رعاياه ، وبالتالي كان قادرًا على إظهار الآثار المدمرة للعنف على حياة من هم في وسطها. كان نهجه في التصوير الصحفي متجذرًا في فكرة أن الصور يمكن أن تروي قصصًا ، وأن الصور الفردية يمكن أن تصل إلى جوهر الموضوعات التي التقطتها ، وبالتالي فإن صوره للصراع مشبعة بالسرد والشفقة. صوره الأيقونية للحرب الأهلية الإسبانية والحرب العالمية الثانية معروفة اليوم من خلال استنساخها على نطاق واسع على الصفحة المطبوعة.
من خلال عمله كمراسل حربي ، ونشر صوره في المجلات والصحف ، وضع كابا معيارًا للمصورين المستقبليين وتعاونهم مع المنافذ الإخبارية الرئيسية.


التقط روبرت كابا صورته المؤثرة للحرب الأهلية الإسبانية دون النظر من خلال عدسة الكاميرا الخاصة به. قال كابا ، الذي يُعتبر على نطاق واسع أحد أفضل الصور القتالية التي تم التقاطها على الإطلاق ، وأول من أظهر الموت في ساحة المعركة أثناء القتال ، في مقابلة إذاعية عام 1947 أنه كان في الخنادق مع رجال الميليشيات الجمهوريين. كان الرجال يطفو فوق الأرض لشحن بنادقهم القديمة وإطلاقها على مدفع رشاش تديره القوات الموالية لفرانسيسكو فرانكو. في كل مرة ، يتم إطلاق النار على رجال الميليشيا. أثناء إحدى الشحنة ، حمل كابا كاميرته فوق رأسه ونقر على المصراع. والنتيجة هي صورة مليئة بالدراما والحركة بينما يتراجع الجندي المصوب للخلف.

في السبعينيات ، بعد عقود من نشره في المجلة الفرنسية فو و LIFE ، صحفي جنوب أفريقي يدعى O.D. زعم غالاغر أن كابا أخبره أن الصورة تم تصويرها. ولكن لم يتم تقديم أي تأكيد على الإطلاق ، ويعتقد معظمهم أن Capa هي صورة حقيقية صريحة لأحد رجال الميليشيات الإسبانية أثناء إطلاق النار عليه. رفعت صورة كابا التصوير الفوتوغرافي للحرب إلى مستوى جديد قبل وقت طويل من دمج الصحفيين رسميًا مع القوات المقاتلة ، مما يوضح مدى أهمية وجود المصورين في منتصف الحدث ، وإن كان خطيرًا.

اكتشف المزيد من الصور الأيقونية التي غيرت العالم. قم بزيارة TIME Shop لشراء المطبوعات والملصقات والمزيد.


محتويات

وصف كابا كيف التقط الصورة في مقابلة إذاعية عام 1947:

كنت هناك في الخندق مع حوالي عشرين ميليسانوس ... لقد وضعت كاميرتي فوق رأسي نوعًا ما ، وحتى [كذا] لم تنظر وانقر فوق الصورة ، عندما تحركوا فوق الخندق. وكان هذا كل شيء. ... [T] الكاميرا التي أحملها [كذا] فوق رأسي أمسكت برجل في اللحظة التي أصيب فيها بالرصاص. ربما كانت هذه أفضل صورة التقطتها على الإطلاق. لم أر الصورة في الإطار مطلقًا لأن الكاميرا كانت فوق رأسي كثيرًا. [2] [3]

عند نشر الصورة ، كانت هناك مزاعم من الكتائب ، وهي جماعة سياسية قومية متطرفة في إسبانيا ، بأن الصورة تم تصويرها. ومع ذلك ، خارج إسبانيا ، بقيت دون جدال كصورة وثائقية شرعية حتى السبعينيات. [4]

بينما دافع البعض ، بما في ذلك أحد مؤلفي سيرة كابا ، ريتشارد ويلان ، عن مصداقية الصورة ، [5] أثيرت شكوك منذ عام 1975. [6] كانت الصور المرحلية أمرًا شائعًا خلال الحرب الأهلية الإسبانية بسبب القيود المفروضة على حرية المصورين الصحفيين الحركة: غير قادر على الذهاب إلى الجبهات النشطة ، أو محاصرًا عندما يكونون كذلك ، لجأ المصورون إلى صور الجنود وهم يتظاهرون بالقتال. [7] زُعم أن الصورة التقطت في موقع معركة سيرو موريانو ، لكن تشير الأبحاث إلى أنها التقطت في بلدة إسبيجو ، على بعد حوالي 50 كيلومترًا (30 ميلاً). [8]

فيلم وثائقي عام 2007 ، لا سومبرا ديل آيسبيرج ، يدعي أن الصورة تم تنظيمها وأن فريدريكو بوريل غارسيا ليس هو الشخص الموجود في الصورة. [9] في كتاب خوسيه مانويل سوسبيريغي لعام 2009 Sombras de la Fotografía ("ظلال التصوير") ، يستنتج أن الصورة لم يتم التقاطها في سيرو موريانو ، ولكن في موقع آخر على بعد حوالي 30 ميلاً (48 كم). حدد Susperregui موقع الصورة من خلال فحص خلفية الصور الأخرى من نفس التسلسل مثل سقوط الجندي، حيث يمكن رؤية مجموعة من الجبال. ثم أرسل صورًا بالبريد الإلكتروني إلى أمناء المكتبات والمؤرخين في بلدات بالقرب من قرطبة ، يسألهم عما إذا كانوا قد تعرفوا على المناظر الطبيعية ، وتلقى ردًا إيجابيًا من مدينة إسبيجو الإسبانية. نظرًا لأن Espejo كان على بعد أميال من خطوط المعركة عندما كان Capa هناك ، قال Susperregui أن هذا يعني أن سقوط الجندي تم التقاط الصورة ، وكذلك جميع الصور الأخرى في نفس السلسلة ، التي يُفترض أنها التقطت في المقدمة. [10]

كما أشار سوسبيريغي إلى مزيد من التناقضات في الرواية المقبولة للصورة ، مشيرًا إلى أن كابا ذكر في المقابلات أن أحد رجال الميليشيا قُتل بنيران رشاشات بدلاً من رصاصة قناص. قدم كابا أيضًا روايات مختلفة عن وجهة النظر والتقنية التي استخدمها للحصول على الصورة. [11] الصحف الإسبانية ، بما في ذلك صحيفة من برشلونة ، El Periódico de Catalunya ، [12] أرسل المراسلين إلى إسبيجو للتحقق من موقع الصورة. عاد الصحفيون بصور تظهر تطابقًا وثيقًا بين الأفق الحالي وخلفية صور كابا.

جادل ويليس إي هارتشورن ، مدير المركز الدولي للتصوير ، ضد الادعاءات القائلة بأن الصورة تم تصويرها. وأشار إلى أن الجندي الذي يظهر في الصورة قُتل برصاص قناص من مسافة بعيدة أثناء وقوفه لالتقاط الصورة. ورفض سوسبيريغي الاقتراح ، مشيرًا إلى أن الخطوط الأمامية كانت متباعدة للغاية وأنه لا يوجد دليل موثق على استخدام القناصة في جبهة قرطبة.

هناك أيضًا شك حول تحديد موضوع الصورة. كان يُعتقد أن فريدريكو بوريل غارسيا هو الموضوع ، لكنه قُتل بالفعل في سيرو موريانو ، وأُطلق عليه الرصاص بينما كان مختبئًا خلف شجرة. بالإضافة إلى عدم وضوح موقع الصورة ، لم يكن فريدريكو بوريل غارسيا يشبه إلى حد كبير موضوع الصورة. [13]

ظهرت صور كابا ، وجيردا تارو ، وديفيد سيمور ، إلى النور في أوائل عام 2007 ، عندما وصلت ثلاثة صناديق من الورق المقوى للنيجاتيف ، والمعروفة أيضًا باسم "الحقيبة المكسيكية" ، بالبريد إلى المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي في نيويورك. [14] احتوت "الحقيبة" على مئات من السلبيات في Capa. تم نقل هذه الأفلام إلى المكسيك في نهاية الحرب. هم الآن مع أرشيفات Capa في المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي. [15]

ومع ذلك ، لم يكن هناك أي سلبية من كابا سقوط الجندي. على الرغم من عدم وجود سلبي ، فقد أظهرت مئات الصور التي تجولت في المعارض الفنية الكبرى في عام 2008 صوراً التقطت في نفس الموقع وفي نفس الوقت. تحليل مفصل للمناظر الطبيعية في سلسلة الصور الملتقطة مع تلك الخاصة بـ سقوط الجندي أثبت أن الحدث ، سواء كان حقيقيًا أو تمثيليًا ، حدث بالقرب من إسبيجو. [16]

ريتشارد ويلان ، إن انها حرب! روبرت كابا في العمل، تنص على،

الصورة ، المعروفة باسم موت أحد رجال الميليشيات الموالية أو ببساطة الجندي الساقط ، أصبحت معروفة عالميًا تقريبًا كواحدة من أعظم صور الحرب التي تم التقاطها على الإطلاق. أثارت الصورة أيضًا قدرًا كبيرًا من الجدل. في السنوات الأخيرة ، زُعم أن كابا هو الذي نظم المشهد ، وهي تهمة أجبرتني على إجراء قدر رائع من الأبحاث على مدار عقدين من الزمن. (ملاحظة 3) لقد تصارعت مع معضلة كيفية التعامل مع صورة يعتقد المرء أنها أصلية ولكن لا يمكن للمرء أن يعرف على وجه اليقين المطلق أن تكون توثيقًا صادقًا. إنها ليست صورة لرجل يتظاهر بأنه قد تم إطلاق النار عليه ، ولا صورة تم التقاطها أثناء ما نعتبره عادة حرارة المعركة.


هذه هي القصة وراء صور Robert Capa & # 8217s D-Day على شاطئ نورماندي

كل صورة مبدعة عبر التاريخ لها قصة تتماشى معها. في بعض الأحيان ، تحكي الصورة القصة من تلقاء نفسها. تُعد صور Robert Capa & # 8217s لإنزال D-Day على شاطئ نورماندي مثالًا رئيسيًا على ذلك. لكن هناك قصص أخرى أيضًا. تأخذ الصور نفسها حياة خاصة بها. دراستها تستنتج الأشياء التي لا تظهر على الفور.

في بعض الأحيان ، يمكن للفيلم نفسه أن يكون له قصته الخاصة حرفيًا. كما هو الحال مع أربع لفات من السلبيات أرسلها روبرت كابا إلى مجلة لايف من إنزال نورماندي. في النهاية ، وصل واحد فقط من تلك القوائم إلى المجلة. هنا & # 8217s القصة كما رواها جون جي موريس ، محرر الصور السابق لـ LIFE.

كان كابا قد غطى الكثير من الصراع في حياته المهنية. ولكن بعد ذلك تم تعيينه في D-Day. في السادس من يونيو عام 1944 ، كان على الشاطئ مع القوات لتوثيق الأحداث. يقول موريس إن مجرد استعادة الفيلم كانت مهمة كبيرة.

تم شحن القوائم لأول مرة عبر القناة إلى لندن حيث تمت معالجة كل شيء ثم تم فرض الرقابة عليه. كان موريس ينتظر الجزء الأكبر من يومين حتى يعود الفيلم من نورماندي. أخيرًا أحضر رسول حزمة من Capa.

العمل كله في أربع لفات من 35 مم

& # 8211 روبرت كابا

أرسلهم موريس على الفور إلى غرفة مظلمة مع طلبات لطباعة جهات الاتصال في أقرب وقت ممكن. ثم ركض أحد الأولاد في الغرفة المظلمة إلى مكتبه ، وهو يصرخ & # 8220 ، الأفلام دمرت & # 8221. لم يكن هناك شيء على الإطلاق في تلك القوائم الثلاث الأولى.

ومع ذلك ، في القائمة الرابعة ، كانت هناك صور. أمر موريس على الفور بطباعة كل منهم.

ومع ذلك ، تمسكت إحدى الصور به. لم يخطر بباله السبب حتى وقت لاحق. ثم أدرك أنه من أجل إطلاق النار عليه ، كان لابد أن يكون كابا أمام الجنود ويدير ظهره للحركة. كان عليه & # 8217d التقدم إلى المعركة قبل أن يفعلوا ذلك. خطوة محفوفة بالمخاطر وشجاعة للغاية.

من هناك ، انتقلت الصور من لندن إلى اسكتلندا ، ثم إلى نيوفاوندلاند ، كندا. بعد ذلك دخلوا الولايات المتحدة في واشنطن العاصمة حيث تم إرسالهم إلى نيويورك.

لقد أرسلوا للتو القائمة الرابعة بأكملها ، ولم يخبرواهم & # 8217d أنهم فقدوا معظم الصور في الثلاثة الأولى. اعتاد موريس أن يواجه صعوبة في توليه المسؤولية عن هذا الفيلم ، لكنه الآن يقول إنه ببساطة ينسب إليه الفضل في حفظ الصور التي نجت.

تعتبر الصور مثل هذه التي توثق اللحظات التاريخية في العالم مهمة ، ولا شك في ذلك # 8217. من الرائع أن نجت إحدى اللفات ، لكنها تجعلك تتساءل عما كان في الثلاثة الأخرى. ما الذي قد نفتقده؟

لا يزال لغزا ما جعل هذه القوائم الثلاث فارغة عند تطويرها.

ما هي بعض صورك المفضلة من التاريخ التي تحكي قصة؟ أو أن لها قصة أخرى لا تخبرها الصورة؟ اسمحوا لنا أن نعرف في التعليقات.


روبرت كابا أعمال فنية

في هذه الصورة الأيقونية يظهر جندي موالٍ بعد لحظات من إصابته برصاصة قاتلة. منعزل في حقل قاحل ، جسد الجندي يسقط إلى الوراء ركبتيه وتلتوي ذراعيه. بدأت البندقية التي كان يمسكها في يده اليمنى ترتخي من قبضته. مليئة بالحركة والسكون ، هذه الصورة المحببة بالأبيض والأسود هي رمز لقدرة التصوير الفريدة على التقاط ما أطلق عليه المصور هنري كارتييه بريسون "اللحظة الحاسمة". مباشرة بلا تردد في تصويرها للموت المفاجئ ، تُعتبر صورة كابا الآن على نطاق واسع أشهر صورة حرب تم التقاطها على الإطلاق.

التكوين الدرامي للصورة - لأذرع جندي ممدودة قرب لحظة الموت - يذكرنا بفرانسيسكو غويا الثالث من مايو 1808 (1814) ، والذي يوضح لحظة رئيسية أخرى في تاريخ إسبانيا الحديثة. هذه الصورة ، التي التقطت خلال الحرب الأهلية الإسبانية (1936-1939) ، هي من الحملة العسكرية الأولى التي صورها كابا خلال حياته المهنية كمراسل حربي. الجندي الساقط هو سمة من سمات نهجه في التصوير الفوتوغرافي وقدرته الخارقة على التقاط أكثر لحظات الحرب دراماتيكية بواقعية مذهلة. مع هذه الصورة ، بدأ Capa شكلاً جديدًا من التصوير الصحفي ، والذي أصبح ممكنًا جزئيًا من خلال إدخال كاميرا Leica المحمولة باليد مقاس 35 ملم. سمح Leica بأقصى قدر من الحركة والتعرض السريع ، وبالتالي جلب التصوير الفوتوغرافي إلى ساحة المعركة بطريقة كانت مستحيلة خلال الحرب العالمية الأولى (عندما جعلت الكاميرات الكبيرة المثبتة على حامل ثلاثي القوائم واللوحات الزجاجية السلبية التصوير الفوري غير مقبول). الجندي الساقط جلبت Capa شهرة فورية ، والأهم من ذلك أنها وضعت معايير التصوير الفوتوغرافي للحرب في العقود التي تلت ذلك. بحلول عام 1938 ، في سن الخامسة والعشرين ، أشادت المجلة البريطانية بكابا مشاركة الصورة، "أعظم مصور حرب في العالم."

مثيرة للجدل منذ البداية ، ذهل المشاهدون من عنف الصورة عندما ظهرت لأول مرة في العديد من المجلات الأوروبية ، بما في ذلك فو (1936), باريس سوار (1937) و يعتبر (1937). لاحظ الصحفي أليكس كيرشو أنه عندما ظهرت الصورة عام 1937 حياة انتشرت المجلة ، "كتب العديد من القراء بغضب إلى المحرر يشكون من مثل هذا التصوير الجرافيكي للعنف. لم تظهر مثل هذه الصورة في منازل أمريكا الوسطى". في السنوات التي تلت ذلك ، دار جدل آخر حول صحة الصورة وما إذا كانت قد تم تصويرها للكاميرا أم لا. ادعى البعض أن الصورة التقطت أثناء التدريبات وليس في خضم المعركة ، بينما عارض البعض الآخر الموقع الذي التقطت فيه الصورة. ويذكرنا كيرشو أنه على الرغم من الجدل ، فإن "ما لم يكن موضع شك مطلقًا هو نشر الجندي الساقط علامة على نقطة اللاعودة. الصورة مضمونة. "أن يتذكر روبرت كابا على أنه". المصور الأمريكي جريء للغاية ، ومصمم على الاقتراب قدر الإمكان من شدة الحرب ، حتى أنه كان قادرًا على تسجيل لحظة موت رجل ".

طباعة الفضة الجيلاتينية - مجموعة متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك

رجل يحمل صبيًا جريحًا ، معركة تيرويل ، إسبانيا

يركز كابا هنا على وجه رجل يكافح بشكل واضح تحت وطأة الطفل الجريح الذي يحمله بين ذراعيه. كان هذا التركيز الوثيق على الفرد وسيلة لإعادة إضفاء الطابع الشخصي على الحرب وآثارها. يرتدي قبعة ويتدلى من فمه سيجارة ، يحمل الرجل الصبي الصغير إلى بر الأمان في أعقاب حصار بلدة تيرويل الإسبانية الواقعة على قمة التل. أصيب الصبي الصغير ، الذي كانت ذراعه اليسرى متدلية على صدر الرجل ، بجروح خطيرة ، وفتحت ساقه اليمنى وفضحت فخذه العاري وضمادة ملطخة بالدماء.

هذه الصورة هي واحدة من سلسلة الصور التي التقطها كابا أثناء تصوير أهوال الحرب الأهلية الإسبانية. إنه مثال ممتاز على رغبة كابا في إظهار التأثير المدمر للحرب على الأشخاص العاديين بطريقة يمكن للجمهور التعرف عليها. وفقًا للصحفي أليكس كيرشو ، سعى كابا من خلال هذه الصور المهمة إلى تخليد ذكرى "أتعس وجوه الحرب" ، و "بذلك ، أصبح أول مصور يجلب رعب الحرب الكامل إلى منازل القراء في جميع أنحاء أوروبا وخارجها. في صوره ، كانت المعركة من أجل إسبانيا بلا شفقة ولم تدخر شيئًا ". بالنسبة لكابا ، كان تصوير الحرب الأهلية الإسبانية أكثر من مجرد تصوير الخطوط الأمامية ، بل كان أيضًا يتعلق بسرد قصص المتضررين منها.

طباعة الفضة الجيلاتينية - مجموعة من المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي ، نيويورك

طبيب أمريكي يعالج جنديًا ألمانيًا أسير ، صقلية ، يوليو 1943

في هذه الصورة التي التقطها روبرت كابا عام 1943 ، يعالج مسعف أمريكي جنديًا ألمانيًا مصابًا تم أسره مؤخرًا من قبل قوات الحلفاء. صورة مقصوصة ، مأخوذة من الجانب ، تظهر مسعفًا يرتدي خوذة وشارة طبية بيضاء ، وهو يعالج جنديًا ألمانيًا ملطخًا بالدماء بشكل واضح. أغلقت عيناه ، ويبدو الجندي الألماني هادئًا بشكل ملحوظ في أعقاب معركة طويلة وشاقة انتهت بأسره. هذه الصورة هي رمز لقدرة كابا ، حتى في مواجهة الأعمال التي لا توصف ، على إضفاء الطابع الإنساني على رعاياه وإضفاء السرد والشعور على صوره.

على الرغم من شهرته النسبية كمصور حربي ، لم يتم إرساله رسميًا إلى شمال إفريقيا كمراسل حتى عام 1943. أثناء السفر مع الجيش الأمريكي ، تبع كابا القوات في المعركة أولاً في شمال إفريقيا ثم في صقلية في صيف عام 1943 ، حيث تم التقاط هذه الصورة. إن الإرهاق الهائل للجنود الألمان ، الذين تم أسرهم بعد أسبوع من الحصار في تلال صقلية ، واضح في صورة كابا. طوال حياته المهنية كمصور صحفي ، كان كابا ملتزمًا بإظهار الحقائق القاسية للحرب ، من بطولة جنود الحلفاء ، إلى هزيمة القوات الألمانية والاستيلاء عليها. وكما كتب الصحفي أليكس كيرشو ، فإن "صور كابا تعبر بشكل أفضل من الكلمات عن الحقيقة المروعة للحملة الإيطالية".

طباعة الفضة الجيلاتينية - مجموعة من المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي ، نيويورك

أول هجوم للقوات الأمريكية على شاطئ أوماها خلال إنزال D-Day. نورماندي ، فرنسا ، 6 يونيو 1944

في هذه الصورة الحربية الشهيرة ، التقط روبرت كابا أول هجوم للجنود الأمريكيين على شاطئ أوماها أثناء إنزال D-Day. في المقدمة ، جندي شاب يزحف إلى الشاطئ مع بندقيته على أهبة الاستعداد. بعيدًا عن التركيز قليلاً ، بالأبيض والأسود المحبب ، يمكننا فقط تحديد وجه الجندي المصمم. تظهر أشكال أخرى غير محددة من الماء العكر. التركيز هنا هو الجندي الأمريكي الوحيد ومعركته للبقاء على قيد الحياة. قفز كابا ، الذي كان جزءًا من القوات الأمريكية في ذلك الوقت ، من القارب وبينما كان يتفادى الرصاص من الجنود الألمان المتمركزين على الأرض ، التفت لتصوير الجنود الأمريكيين وهم يتجهون إلى شاطئ أوماها. في ذلك اليوم قال لاحقًا ، "بدت فرنسا الجميلة قذرة وغير دعوة [لكن] مدفع رشاش ألماني ، ينفث الرصاص حول الوابل ، أفسد عودتي تمامًا. رأيت الرجال يسقطون واضطررت إلى تجاوز أجسادهم ، وهو ما فعلته بأدب."

نجح Capa في صوره الخاصة بإنزال D-Day في التقاط بعض أهم اللحظات وأكثرها شهرة في الحرب العالمية الثانية. توضح هذه الصورة ، على وجه الخصوص ، مثابرة كابا كمصور حربي. وفقًا لمحرر الصور الخاص به آنذاك في حياة مجلة ، جون موريس ، "من أجل التقاط تلك الصورة ، كان على كابا أن يتقدم على ذلك الجندي وأن يدير ظهره للحركة. لقد كان رائعًا جدًا ومؤشرًا على شجاعة كابا. أعتقد أن هذه الصورة تبرز لأنها تضفي طابعًا إنسانيًا على الغزو. . هناك رجل واحد يمشي على الشاطئ ".

تم تحديده الآن على أنه من الدرجة الأولى الخاصة ، هوستون "هو" رايلي ، الفوج السادس عشر ، السرية F ، هبط الجندي في صورة كابا على الشاطئ وتم إطلاق النار عليه أثناء محاولته تفادي إطلاق النار. قال رايلي في وقت لاحق أنه تم إنقاذه من قبل "رقيب باك ومصور يحمل كاميرا حول رقبته. كل ما كنت أفكر فيه هو ،" ماذا بحق الجحيم يفعل هذا الرجل هنا؟ "

هذه الصورة تدل على عمل كابا ورغبته في التقاط ". جزء من الحدث بأكمله والذي سيُظهر المزيد من الحقيقة الحقيقية للعلاقة لشخص لم يكن حاضرًا أكثر من المشهد بأكمله." يقال أن كابا أخذ ما مجموعه أربع لفات من الأفلام في يوم D-Day ، السادس من يونيو عام 1944 ، والذي حمله بنفسه إلى لندن وأرسله بالبريد إلى محرريه في حياة مجلة. سواء كان ذلك بسبب حادث غرفة مظلمة مؤسف أو بوسائل أخرى ، نجت 11 صورة فقط من لفة واحدة من الفيلم ("الإحدى عشرة الرائعة"). تم تدمير فيلم المصورين الآخرين على شاطئ أوماها في ذلك اليوم ، مما جعل صور كابا "السجل الفوتوغرافي الوحيد الكامل لأسوأ ساعات الغزو".

طباعة الفضة الجيلاتينية - مجموعة من صور ماغنوم

مقتل جندي أمريكي برصاص قناص ألماني ، لايبزيغ ، ألمانيا

التقطت هذه الصورة في الأيام الأخيرة من الحرب العالمية الثانية ، وقد التقطت مقتل جندي أمريكي بعد ثوانٍ فقط من إطلاق النار عليه برصاص قناص ألماني. كان الجندي الشاب يقف على الشرفة ومعه مدفع رشاش على أهبة الاستعداد. تم القبض عليه غير مدرك من قبل قناص مخفي ، جسده الهامد سقط إلى الوراء فوق العتبة ، بركة من الدم بالقرب من رأسه. أذهل جندي من نيران القناصة ، وهو ينظر من فوق السور لتحديد مصدر الرصاص بينما جثم جنديان آخران للاحتماء في الغرفة الداخلية للشقة. مقتل جندي أمريكي برصاص قناص ألماني هي من بين أكثر صور Capa المؤثرة للحرب ، مما يدل على قدرة التصوير الفوتوغرافي الخارقة على التقاط هذه اللحظات الدرامية والفريدة في الفيلم.

غالبًا ما يشار خطأً إلى أنه "آخر رجل يموت" في الحرب العالمية الثانية ، كانت صورة ريموند ج. في اليوم الذي التقطت فيه هذه الصورة ، استسلم آلاف الألمان النازيين لقوات التحالف. في ذلك الوقت ، كان كابا يسافر مع فرقة المشاة الثانية الأمريكية. لالتقاط الصورة ، صعد عبر نافذة الشرفة وتمركز في الغرفة بينما كان الجنود الأمريكيون يحرسون مدفع رشاش ثقيل فوق شوارع لايبزيغ.

بحلول هذا الوقت ، كان كابا قد أمضى أربع سنوات في تغطية الحرب لمختلف المنافذ الإخبارية. تحدث عن أهمية هذه الصورة خلال مقابلة إذاعية عام 1947: "دخلت في شقة برجوازية جميلة حيث كان هناك شاب لطيف على الشرفة - رقيب شاب كان [يجهز] مدفع رشاش ثقيل. صورة له. ولكن ، يا إلهي ، انتهت الحرب. من أراد أن يرى صورة أخرى لشخص ما يطلق النار؟ كنا نلتقط نفس الصورة الآن لمدة أربع سنوات [.]. لكنه بدا نظيفًا جدًا كما لو كان في اليوم الأول من الحرب وكان جادًا جدًا ، فقلت: "حسنًا ، ستكون هذه هي صورتي الأخيرة عن الحرب". ووضعت كاميرتي وألتقطت صورة له ، وبينما كنت أصور صورتي له ، قُتل على يد قناص. لقد كان موتًا نظيفًا جدًا وبطريقة ما جميلة جدًا ، وأعتقد أن هذا أكثر ما أتذكره من هذا حرب."

طباعة الفضة الجيلاتينية - مجموعة من المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي ، نيويورك

بابلو بيكاسو وفرانسواز جيلوت ، جولف جوان ، فرنسا

في هذه الصورة المرحة لروبرت كابا ، يظهر الأسطوري بابلو بيكاسو وهو يسير على طول الشاطئ حاملاً مظلة كبيرة لتظليل عشيقه الشاب فرانسواز جيلوت من الشمس. تبتسم جيلوت البالغة من العمر ستة وعشرين عامًا ، وهي تبتسم على نطاق واسع ، بثقة نحو الكاميرا في لباسها الطويل المتدفق وقبعة من القش ، بينما يتبعها بيكاسو مبتسمًا بمظلة مناسبة بشكل أفضل لتوفير الظل على شاطئ البحر بدلاً من حملها مثل المظلة. في الخلفية ، اكتمل الموكب مع ابن أخ بيكاسو خافيير فيلاتو. تم التقاط الصورة ، وهي عبارة عن تركيبة بارعة ، من وجهة نظر منخفضة ، مما يجعل الأشكال الثلاثة تظهر بمقياس تنازلي ، من جيلوت في المقدمة إلى ابن شقيق بيكاسو في الوسط.

بينما اشتهر كابا بصوره الحربية ، فإن صورته لبيكاسو وجيلوت هي مثال مهم على الجانب الأخف للفنان. عاش كابا حياة اجتماعية مفعمة بالحيوية ، حيث أحاط نفسه بدائرة من الأصدقاء الموهوبين والمشاهير ، بما في ذلك بيكاسو. أمضى عدة أيام في تصوير الزوجين وابنهما كلود البالغ من العمر عامًا واحدًا في أغسطس 1948 ، بينما كان في مهمة في جنوب فرنسا للمجلة البريطانية يتضح. كما يتذكر جيلوت لاحقًا ، "كنا نتهرج. كان كابا صديقًا ، لذا لم يكن الأمر رسميًا على الإطلاق. لقد التقط الصورة بروح اللحظة."

مثل بيكاسو ، كان جيلوت رسامًا موهوبًا. على الرغم من مهارتها ، أخبرتها بيكاسو في أول لقاء لها أن "الفتيات اللواتي يشبهنك لا يمكن أن يصبحن رسامات أبدًا." التقى الزوجان في فرنسا أثناء الاحتلال ، قبل أن ينفصل بيكاسو رسميًا عن زوجته أولغا خوخلوفا. كان لديهم علاقة صاخبة استمرت عشر سنوات وأنجبا طفلين معًا قبل أن يتركه جيلوت. انتقلت لاحقًا إلى الولايات المتحدة حيث تزوجت من الدكتور جوناس سالك ، الذي كان رائدًا في لقاح شلل الأطفال.

طباعة الجيلاتين الفضي - مجموعة من المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي ، نيويورك

عائلات مهاجرة تنتظر تخصيص خيمة في مخيم العبور المؤقت ، شعار عليجة ، إسرائيل

في هذه الصورة بالأبيض والأسود ، تظهر مجموعة من الرجال والنساء والأطفال - بعضهم جالسًا والبعض الآخر واقفًا - مع متعلقاتهم ، وهم يحمون أنفسهم من حرارة الشمس. المهاجرون الذين تم القبض عليهم وهم يجهلون ، ينتظرون التحدث إلى شخص غير مرئي على الطاولة الموجودة على اليمين. من الرجل الذي يرتدي المعطف والقبعة إلى النساء الجالسات في المقدمة ، ألمح كابا إلى تنوع الأشخاص الذين جاؤوا إلى دولة إسرائيل المشكلة حديثًا بحثًا عن حياة أفضل.

التقطت هذه الصورة في السنوات ما بين 1949 و 1951 ، وهي واحدة من سلسلة من الصور التي تم التقاطها خلال فترة كابا في إسرائيل. على مدار عدة رحلات ، صوّر تأسيس الدولة في 14 مايو 1948 ، وأول صراع عربي إسرائيلي ، والتدفق الهائل للاجئين والمهاجرين في العامين التاليين. قال كابا ذات مرة: "إسرائيل هي المكان الأكثر فظاظة وصعوبة الذي يمكن أن يسكنه المرء اليوم. لكنه مكان يسمع فيه الشباب يغنون في الليل ، وحتى الكبار يتحدثون عن المستقبل المشرق الذي ينتظرهم الآن".

هنا ، كما هو الحال في الصور الأخرى ، يضفي Capa طابعًا إنسانيًا على رعاياه من خلال التركيز على النضالات الحقيقية للغاية التي واجهت اللاجئين الوافدين حديثًا. بعد أن فر بنفسه من الاضطهاد في بداية الحرب العالمية الثانية ، تعاطف مع محنة الشعب اليهودي الذين وجدوا أنفسهم محاصرين مرة أخرى في الأحداث التاريخية ، الأحداث التي لم يكن لديهم سوى القليل من السيطرة عليها. كما توضح الصورة أعلاه ، أُجبر العديد من اللاجئين على قضاء بعض الوقت في مخيمات العبور قبل أن يتمكنوا من إعادة توطينهم في منازلهم الجديدة. وصفهم كابا لاحقًا بأنهم "شعب الأسلاك الشائكة" الذين مروا بالعشرات من معسكرات الاعتقال في العقد الماضي ، وصلوا إلى أرض أحلامهم ، ليعودوا مرة أخرى خلف الأسلاك الشائكة ". من خلال الصور ، مثل هذه ، حاول كابا لفت الانتباه العالمي إلى هذا الظلم.

الجيلاتين المطبوع الفضي - مجموعة من المركز الدولي للتصوير ، نيويورك


روبرت كابا

إذا كنت ترغب في إعادة إنتاج صورة لعمل فني في مجموعة MoMA ، أو صورة لمنشور MoMA أو مادة أرشيفية (بما في ذلك طرق عرض التثبيت ، وقوائم المراجعة ، والبيانات الصحفية) ، يرجى الاتصال بـ Art Resource (منشور في أمريكا الشمالية) أو أرشيفات سكالا (منشورة في جميع المواقع الجغرافية الأخرى).

يجب توجيه جميع طلبات ترخيص لقطات الصوت أو الفيديو التي تنتجها MoMA إلى Scala Archives على [email & # 160protected]. لا يمكن ترخيص أفلام الصور المتحركة أو لقطات الصور المتحركة من الأفلام الموجودة في MoMA's Film Collection بواسطة MoMA / Scala. لترخيص فيلم من الأفلام السينمائية ، يُنصح بالتقدم مباشرة إلى مالكي حقوق الطبع والنشر. للوصول إلى صور الأفلام الثابتة ، يرجى الاتصال بمركز دراسة الأفلام. يتوفر المزيد من المعلومات أيضًا حول مجموعة الأفلام ومكتبة الأفلام والفيديو المتداولة.

إذا كنت ترغب في نسخ نص من منشور MoMA ، فيرجى إرسال بريد إلكتروني إلى [email & # 160protected]. إذا كنت ترغب في نشر نص من مواد أرشيفية MoMA ، فيرجى ملء نموذج الإذن هذا وإرساله إلى [email & # 160protected].

هذا السجل هو عمل في التقدم. إذا كانت لديك معلومات إضافية أو اكتشفت خطأً ، فيرجى إرسال التعليقات إلى [email & # 160protected].


فهل التقطت Capa تلك الصور الـ 11 الشهيرة فقط في D-Day؟

السابق حياة قال المحرر جون موريس ، الذي كان مسؤولاً عن نشر صور كابا نورماندي في عام 1944 ، لمراسلة سي إن إن كريستيان أمانبور في عام 2014 أنه يبدو أن لفات الفيلم المدمرة لم تحتوي على أي سلبيات.

وقال موريس: "يبدو الآن أنه ربما لم يكن هناك شيء في القوائم الثلاث الأخرى لتبدأ به. قال الخبراء مؤخرًا إنه لا يمكنك إذابة المستحلب من أفلام مثل هذه ولم يقم بتصويرها مطلقًا". "أعتقد الآن أنه من المحتمل جدًا أن يكون بوب قد جمع كل ما لديه من 35 [لفات فيلم مليمتر] معًا وشحنها للتو إلى لندن ، مع العلم أنه في إحدى تلك القوائم ستكون هناك الصور التي التقطها بالفعل في ذلك الصباح."

قال إيرمي شابر ، كاتب السيرة الذاتية لشريك كابا تارو وأمين معرض جيردا تارو الأول مع المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي في عام 2007 ، إنه "ليس من غير المعقول أن يزين كابا العائد الضئيل المحتمل لشاطئ أوماها بقصص غريبة مصممة لتشتيت الانتباه ولفت الانتباه . لم يكن يعرف أي قلق بشأن مثل هذه الأشياء ، هذا معروف. لم يكن الجانب العسكري المباشر أيضًا مهمًا للغاية بالنسبة لكابا. بالنسبة له ، كان أولاً وقبل كل شيء يتعلق بالجانب الإنساني. "


المرأة التي استولت على قلب روبرت كابا و # x27s

المادة المرجعية

ابحث عن إشاراتك المرجعية في قسم Independent Premium الخاص بك ، ضمن ملف التعريف الخاص بي

المرأة التي استولت على قلب روبرت كابا و # x27s

1/7 المرأة التي استولت على قلب روبرت كابا

المرأة التي استولت على قلب روبرت كابا و # x27s

392421.bin

المرأة التي استولت على قلب روبرت كابا و # x27s

392422.bin

المرأة التي استولت على قلب روبرت كابا و # x27s

392424.bin

المرأة التي استولت على قلب روبرت كابا و # x27s

392425.bin

المرأة التي استولت على قلب روبرت كابا و # x27s

392428.bin

المرأة التي استولت على قلب روبرت كابا و # x27s

392427.bin

المرأة التي استولت على قلب روبرت كابا و # x27s

392426.bin

لقد كان مصور الحرب الأسطوري ، رجلًا يتناوب على التهرب من الموت في ساحات القتال بأسلوب حياة ساحر مرصع بالنجوم ، كانت مثقفة يسارية ، فضلت البقاء بعيدًا عن الأضواء ، مختبئة خلف عدسة الكاميرا. .

لعقود من الزمان ، كانت علاقتهما سرية: ولكن الآن قصة روبرت كابا ، الذي جعلته صوره للحرب الأهلية الإسبانية وفيتنام من أعظم المصورين في كل العصور ويمكن أن تكون حبيبته المراهقة كاتي هورنا أخبر.

نشأ كل من كابا ، الذي ولد إندري فريدمان عام 1913 ، وهورنا ، التي ولدت كاتي دويتش عام 1912 ، في بودابست. التقيا في سن المراهقة ، وسرعان ما أصبحا لا ينفصلان ، وفقا لابنة هورنا ، نورا. She says that, though Capa's relationships with women including Hollywood actress Ingrid Bergman and photographer Gerda Taro have become the stuff of legend, it was to Kati that he gave his heart. As youngsters, both were members of the same left-wing intellectual movement, and both took up photography with gusto.

They sometimes used one another as subjects: Horna's first portrait was of Capa, and he took one of her – photographs her daughter cherishes to this this day. "When Capa met my mother he was instantly struck by her," says Norah Horna. "She was a banker's daughter from the prosperous area of Buda he was from humbler origins, from the industrial area of Pest. But he was fascinated by her, and he remained fascinated by her throughout his life. They spent a great deal of time together, and their relationship affected each one very deeply."

The two were separated when, at the age of 18, Horna went to live in Berlin. But their paths crossed again a few years later in Paris, where the now-renamed Capa (he reinvented himself in order to be "Americanised") had his studio. From there, he made many trips to Spain to photograph the Spanish Civil War. Horna followed him. But while Capa received commissions with the prestigious Life magazine, Horna preferred to work for lesser-known titles such as Umbral, which supported the anarchist cause she believed in.

While Horna focused on the effect of war on women, children and other non-combatants, Capa was at the front, taking the photographs which would make him one of the earliest celebrity photographers. His best-known image was the Falling Soldier, a man photographed in Spain in 1936 on the point of death, at the exact second he was hit by a bullet. But its authenticity was later called into doubt, and it remains one of the most controversial photographs ever taken.

According to Norah Horna, who lives in Mexico City to which her mother fled at the outbreak of the Second World War, her mother provided Capa with something entirely different from his other girlfriends. More than any of them, says Norah, her mother understood him: she understood where he had come from, and she understood the inherent insecurities that came from his origins, which were humbler than hers.

Now Horna's work is to be shown in the UK for the first time, at an exhibition that opens next weekend in Chichester. "The majority of her war photographs are compassionately observed scenes from behind the front lines," says Dawn Ades, professor of art history at Essex University. "She also created some striking images using superimposition. In one picture, The Aragon Front, two negatives are superimposed and then printed, so that an old woman and child appear as though ghosts in the middle of a house ruined in the fighting. The image is specific to the Spanish conflict, but it could express the fate of victims in any war."

When photographing civilians during a conflict was almost unheard of, Horna pioneered a new approach. From Barcelona, Aragon and Catalonia, she sent frames which documented the pain, confusion and suffering borne by the ordinary people of Spain, regardless of their political affiliation.

Until Horna died in 2000, Norah – her only child – had no idea how extensive her mother's archive of pictures from Spain was. "It had all been hidden away," she says. "She spoke of her experiences in Spain very rarely."

The UK exhibition has come about because of Horna's connection with the English surrealist painter Leonora Carrington, whom she befriended in Mexico. The two women – along with a Spanish painter called Remedios Varo – formed a close-knit artistic group, surrounded by other European émigrés, including Carrington's husband Imre Weisz (known as "Chiki"), another boyhood friend of both Horna's and Capa's in Hungary.

Weisz, who was Capa's business partner during the Spanish Civil War, was responsible for helping to save a cache of Capa negatives known as the Mexican suitcase which came to prominence in 2007 after they had been missing for many years. Capa had left all his negatives in Paris when he fled Paris for New York in 1939 as German forces approached France. In a letter written on July 5 1975, Weisz wrote that, as the Nazis approached, he "put all Bob's negatives in a rucksack and bicycled it to Bordeaux to try to get it on to a ship to Mexico". Many years later, the suitcase was discovered in a house in Mexico City. Its contents have since become part of the collection at the International Center of Photography in New York.

Before she left Europe for Mexico, Horna met the man who become her life partner – Jose Horna, a sculptor and craftsman. According to their daughter, Jose was a better match for her mother than Capa, and even when, in New York on the way to a new life together in Mexico, Capa begged her to stay with him, Horna refused.

The following year Capa visited Mexico. While he was there he told Horna he was fed up with the demands of his difficult and dangerous work on battle front lines. All he really wanted to do, he said, was to settle down with her and have 12 babies. "But my mother only smiled, because she wasn't available. She was with my father by that stage," says Norah.

All the same, she says, when her mother heard, 14 years later, that Capa had been blown up by a landmine in Vietnam, she was inconsolable.

Could Horna, who went on to become one of Mexico's most respected documentary photographers, as well as a significant surrealist photographer, hold the key to one of the most enduring mysteries of photography – the whereabouts of the negative of the Falling Soldier? Experts believe the negative, if found, would settle the question once and for all of whether the soldier's "death" was staged.

Norah Horna will not be drawn. "The important thing now," she says, "is that my mother's work, which has been buried for so long, is about to be more widely known. She was an extraordinary photographer with a talent at least equal to many of those of her era who found fame."

Surreal Friends – an exhibition of the work of Kati Horna, Leonora Carrington and Remedios Varo opens at Pallant House Gallery in Chichester on Saturday June 19. www.surrealfriends.com


Robert Capa and Gerda Taro: love in a time of war

I t begins with a photograph. In 1934 a struggling Hungarian photographer, André Friedmann, living in exile in Paris, is commissioned to take publicity pictures for a Swiss life insurance company's advertising brochure. On the lookout for potential models, he approaches a young Swiss refugee, Ruth Cerf, in a café on the Left Bank and convinces her to pose for him in a Montparnasse park.

Because she does not entirely trust the scruffy young charmer, Ruth brings along her friend Gerta Pohorylle, a petite redhead with a winning smile and a confident manner. So begins the most iconic relationship in the history of photography, and an intertwined and complex story of radical politics, bohemianism and bravery that, in the intervening years, has taken on the shadings of a modern myth.

Together, André Friedmann and Gerta Pohorylle would change their names and their destiny, becoming Robert Capa and Gerda Taro, the most celebrated visual chroniclers of the Spanish civil war. Together, too, they would change the nature of war photography, reinventing the form in a way that resonates to this day. Capa went on to become the most famous of the two, and arguably the most famous war photographer of the 20th century due to his visceral images of the D-day landings on Omaha Beach in Normandy. His most famous quote would become a dictum by which ensuing generations of war photographers worked: "If your pictures aren't good enough, you're not close enough."

This brave, but cavalier, approach to getting pictures of the action from within the action would cost both Gerda Taro and Robert Capa their lives – the former killed on the frontline of the Spanish civil war in 1937 the latter blown up by a land mine in Indochina in 1954. The myth of Robert Capa and Gerda Taro continues apace today with the British publication of a novel called Waiting for Robert Capa by Susana Fortes, a Spanish novelist and teacher. The book won the coveted Premio Fernando Lara in Spain on its initial publication in 2009 and has since been translated into 20 languages the film rights have been bought by Michael Mann, the award-winning director of Heat (1995), The Insider (1999) و Public Enemies (2009). Fortes's short novel is essentially a historical romance that concentrates on the relationship between Capa and Taro. While the historical settings are accurate, Fortes literally puts words into each of their mouths, imagining conversations, thoughts and debates as well as accentuating both the doomed romance and the reckless bohemianism of the times.

With the Spanish civil war as its main backdrop, the narrative is an uneasy, sometimes awkward, merging of fact and fiction, and will almost certainly offend the many guardians of both Capa and Taro's reputations just as it will no doubt entrance the mainstream cinema-going audience should it be made into a Hollywood film. "I tried to be very respectful of the facts – the biographical data, the locations etc," says Fortes when I contact her in Spain, where she is on a book publicity tour. "I went through everything I could find: letters, memories, biographies… But for a novel to breathe, you have to build souls for your characters. This is reflected in the dialogue, the literary tension, the humour, the fights, the passion, the sex, the mixed feelings. In other words, life. That's part of the novelist's job. One always writes with one foot on the ground and the other in the air. It is the only way to walk the path."

However, when I mention the book to Jimmy Fox – veteran photographic historian and erstwhile director of the famous Magnum agency, which Capa co-founded with Henri Cartier-Bresson – he says: "I was dismayed by the novel. It was so fluttery and sugary. I think it is wrong to elevate the romance in that way. Capa was a flamboyant guy, a great drinker and a womaniser who had so many lovers, including Ingrid Bergman. Taro found the love of her life in Ted Allan, the man who was with her when she was fatally wounded. But of course that does not fit the big simplified romantic version so neatly."

The independent filmmaker Trisha Ziff, who directed The Mexican Suitcase (2010) about the discovery of a hoard of unseen negatives by Capa, Taro and David "Chim" Seymour, concurs. "Waiting for Robert Capa is a fiction based on a romance, but it is also a romance based on a fiction. If it becomes a Hollywood film, the myth will no doubt take over."

If there is one thing all the experts agree on, it is that nothing was straightforward about Robert Capa and Gerda Taro's relationship. Shortly after their first meeting, the young André Friedmann was sent to Spain on an assignment for a Berlin-based photo magazine. He subsequently photographed the Holy Week procession in Seville and described the festivities to Gerta Pohorylle in a letter that also mentioned how much he was thinking about her. On his return, he spent the summer holidaying in the south of France with Gerta and her friends. According to Ruth Cerf, quoted in Alex Kershaw's book Blood and Champagne: The Life and Times of Robert Capa, the pair "fell in love in the south of France" despite her suspicion that he was "a rogue and a womaniser". If the young Gerta was fascinated by his waywardness, he in turn was taken by her independent spirit. "Here was a woman," writes Kershaw, "who didn't suffocate him with affection, and who was as unashamed by her sexuality as she was conscious of her outsider status in Paris as a German Jew." This gets to the heart of the couple's mutual attraction: their shared radicalism and acute sense of exile. Friedmann had departed his native Hungary for Berlin in 1931 soon after his arrest by the secret police for leftist student activism. In February 1933, aged 19, he had fled Berlin when Hitler assumed power, travelling to Vienna, then back home to Budapest, before departing Hungary for good in September to live in penury in Paris, where he met Pohorylle on that fateful day in 1934.

By then, she too had experienced radical politics, arrest and flight. Born to bourgeois parents in Stuttgart in 1910, Pohorylle joined a young communist organisation and, around the time Friedmann was fleeing Berlin, was distributing anti-Nazi leaflets and putting up communist propaganda posters on walls under cover of darkness. She was arrested by the Nazis on 19 March 1933 and interrogated about a supposed Bolshevik plot to overthrow Hitler.

On her release, she used a fake passport to travel overland to Paris, where she was looked after by a communist network. Both André Friedmann and Gerta Pohorylle, though still young, were already seasoned activists and exiles when they met, intent on forging new lives for themselves while also staying loyal to their radical leftist roots.

Though Friedmann could seldom afford to buy film and often had to pawn his camera to survive in Paris, he schooled Pohorylle in the rudiments of photography and found her a job in the newly formed Alliance Photo picture agency. And she, it seemed, anchored him – at least for a while. "Without Gerta, André would not have made it," the late Eva Besnyö, another Hungarian photographer who mixed in the same bohemian circles in Berlin, told Kershaw. "She picked him up, gave him direction. He had never wanted an ordinary life, and so when things didn't go well, he drank and gambled. He was in a bad way when they met, and maybe without her it would have been the end for him."

As Friedmann's photographic career tentatively took off in Paris, his younger brother Cornell joined him, developing the photographs taken by André as well as those of his friends, Henri Cartier-Bresson and David "Chim" Seymour, in a darkened bathroom in a hotel that overlooked the famous Café du Dôme. It was there that the three photographers mingled with philosophers, writers and artists, drinking and dreaming of better times. It was around this time also that André Friedmann and Gerta Pohorylle became Robert Capa and Gerda Taro in a shared act of self-reinvention that still seems daring today.

The first anyone else heard of Robert Capa was when the couple turned up at the offices of Alliance Photo and announced they had discovered a famous American photographer of that name. The pair soon found they could sell photographs attributed to the fictitious Capa to French photographic agencies for three times the price of Friedmann's, such was the status accorded visiting American photographers. Their joint ruse was soon discovered, but the pseudonyms remained in place. In her essay for the exhibition catalogue Gerda Taro: Archive, published in 2007, Irme Schaber notes: "Taro and Capa were not merely reacting to their precarious economic situation. They were responding as well to the antisemitism of Germany and the increasing antipathy towards foreigners in France. And to elude the stigma attached to being refugees, they spurned every ethnic or religious label."

If their joint self-reinvention was the first significant factor in the dramatic trajectory of Robert Capa and Gerda Taro, the second was their decision to go together to Spain in 1936 to cover the republican resistance to Franco's fascist rebels. Like many writers and artists, including George Orwell and André Malraux, they went there out of political conviction and scorned any notion of journalistic detachment. The fight against fascism was, in a very real and personal way, هم fight, given their history as exiles and refugees, and the Spanish civil war was the literal and metaphorical frontline of that battle.

It was an adventure, though, that almost ended as soon as it had begun, when the plane hired by the French magazine Vu to take them to Barcelona crash-landed in a field on the outskirts of the city. The pair limped into Barcelona to find scenes of ferment and disorder as anarchist forces took over the city. There, they photographed young republicans leaving Barcelona for the frontlines. Then in September they travelled together to the front themselves, arriving in the village of Cerro Muriano near Córdoba, where they found, and photographed, crowds of villagers fleeing their homes as the fascists rained shells down on the village. In one famous series of pictures, Capa captured Taro crouched, camera in hand, behind a wall beside a republican soldier. In another even more famous picture, perhaps the most well-known war photograph ever, Capa caught a militiaman at the very moment of his death from a sniper's bullet.

In that split second, the legend of Robert Capa, war photographer, was born, and decades later that same image would become the centre of a debate that still simmers over the ethics and veracity of war photography. في Waiting for Robert Capa, Fortes writes: "Death of a Loyalist Militiaman contained all the drama of Goya's Third of May 1808 painting, all the rage that Guernica would later show… Its strength, like all symbols, didn't lie in just the image, but in what it was representing." Fortes also imagines Taro gently probing Capa for the story of what really happened that day, and him replying: "We were just fooling around, that's all. Perhaps I complained that everything was far too calm and that there wasn't anything interesting to photograph. Then some of the men started to run down the slope and I joined in as well. We went up and down the hill several times. We were all feeling good. Laughing. They shot in the air. I took several photographs…"

Though the context of the photograph is still contested, the imagined conversation does describe what probably happened that day just before a Francoist sniper returned fire from across the hills, killing the militiaman who was running down the hill for Capa's camera. "People want the truth from war photography more than they do from any other kind of photography," says Jimmy Fox, the Magnum picture editor who has worked with the likes of Don McCullin and Philip Jones Griffiths, "but a flat surface of an image is not the reality and never can be."

In Spain, Capa soon developed a reputation for taking photographs whatever the risk, setting the tone for war reportage as we now know it. Taro, too, was often seen running across the battle lines with her camera, her bravery matched by her recklessness. She travelled back and forth to the frontlines, shooting what she saw, often driven by a mixture of humanity, political commitment and a shrewd understanding of the power of the photograph to shape public opinion.

Throughout 1937, Taro visited several frontlines, either with Capa or on her own. They managed to return to Paris for a short vacation in July that year, celebrating Bastille Day by dancing in the streets below Sacre Coeur and, according to Schaber, hatching "great plans for the future". Taro then returned to Spain alone, despite the growing concerns of her friends who, having seen her recent photographs of the fighting, feared for her safety.

Defying a ban on journalists travelling to the front, she once again made her way to Brunete with the Canadian journalist Ted Allan, her close friend, travelling companion and soon-to-be lover. According to Allan's diaries, written later, they spent "mornings afternoons and evenings together chasing stories. For three or four weeks we were constant companions. And finally, one afternoon, we ended up in her hotel room." She told Allan: "Capa is my friend, my copain," and said she might be travelling to China with him. "Nothing was settled," wrote Allan. "Everything was possible."

On Sunday 25July, the pair found themselves trapped in a foxhole near Brunete as bombs fell around them relentlessly. Taro kept on photographing, often holding her camera high above her head to capture the carnage. Allan protected her with a film camera as shrapnel and rocks fell around them. Then, as republican troops began pulling out of the area, Taro and Allan ran out of the foxhole and hitched a ride on the running board of a car while the planes continued to strafe the retreating convoy. In the chaos, the car was then rammed by an out-of-control republican tank and the couple were thrown into the dirt. Transported to a nearby field hospital, Taro died from her injuries in the early hours of the following morning. She was 26. The injured Allan did not get to see her again. According to Irene Golden, the nurse who was on duty, her last words were: "Did they take care of my camera?"

Gerda Taro's funeral in Paris was attended by tens of thousands of mourners, including Capa, Chim and Ted Allan. Orchestrated by the French communist party, which claimed her as one of its own, it became, as Schaber puts it, "a spectacular manifestation of international solidarity with the Spanish republic". In death, Gerda Taro became a hero. Robert Capa went on to become the most celebrated and mythologised war photographer of the century until he, too, died in action in Indochina in 1954 at the age of 40. "He never talked about her," says the photographer Ata Kandó in The Mexican Suitcase.

Gerda Taro has now fully emerged from the shadow of Capa as an important photographer in her own right. Many photographs attributed to him – they initially shared the byline CAPA – have now been identified as hers. "She was a pioneering woman both as a photographer and a political activist," says Ziff. "She was very liberated for her time, putting her work before any more traditional female role. She had reinvented herself – but the Capa myth was so strong that, even when she died, some newspapers described her as Robert Capa's wife. Their lives were entwined, but she was very much her own woman, and he knew that. They both believed that their photographs could change the world and change the way people think. And their photographs did."


شاهد الفيديو: ربيع براغ 68 في بوخاريست - le mag (ديسمبر 2021).