بودكاست التاريخ

بوني رايت

بوني رايت

Bonnie Raitt (الموقع الرسمي): "الفائزة بتسع جوائز جرامي ولدت لعائلة موسيقية ، وهي ابنة مغني برودواي الشهير جون رايت (كاروسيل ، أوكلاهوما! ، لعبة بيجاما) وعازفة البيانو / المغنية البارعة مارج جودارد. في لوس أنجلوس في مناخ من الاحترام للفنون وتقاليد الكويكر والالتزام بالنشاط الاجتماعي. أدى غيتار ستيلا الذي تم تقديمه لها كهدية عيد الميلاد إلى إطلاق بوني في رحلتها الإبداعية في سن الثامنة. أثناء نشأتها ، على الرغم من شغفها عن الموسيقى منذ البداية ، لم تفكر أبدًا في أنها ستلعب دورًا أكبر من دورها باعتبارها واحدة من اهتماماتها المتزايدة. تخصصت في العلاقات الاجتماعية والدراسات الأفريقية ، وحضرت دروسًا وانغمست في الأنشطة الثقافية والسياسية المضطربة في المدينة. "لم أستطع الانتظار للعودة إلى حيث كان هناك قوم وحركات مناهضة للحرب والحقوق المدنية ،" تقول. "كان هناك الكثير من الموسيقى الرائعة والمشاهد السياسية التي تحدث في أواخر الستينيات في كامبريدج." وتضيف ضاحكةً أيضًا: "كانت نسبة الرجال إلى الفتيات في جامعة هارفارد أربعة إلى واحد ، لذلك كانت كل هذه الأشياء تلعب في ذهني."

Bonnie Raitt (موقع غير رسمي): "Bonnie Raitt - واحدة من أكثر مطربات R & B البيضاء التي حظيت بإعجاب النقاد والتي تم تجاهلها تجاريًا في تاريخ الموسيقى الشعبية ، حققت Bonnie Raitt النجاح والاحترام الذي تستحقه بوضوح مع ألبومها العاشر ، حوالي 20 بعد سنوات من ظهورها لأول مرة في التسجيل. خطف نجم برودواي جون رايت (من كاروسيل وشهرة لعبة بيجاما) ، بوني رايت (ولدت عام 1949) انبهرت لأول مرة بموسيقى البلوز وبدأت في تعلم الجيتار في سن 12 عامًا. في عام 1969 ، بدأت العزف على الحلبة الشعبية والبلوز الأمريكية ، مما جعلها تلفت الأنظار نظرًا لقدرتها - الفريدة تقريبًا في الأنثى البيضاء - على العزف على جيتار عنق الزجاجة الموثوق به. أصبحت صديقة مع العديد من أساطير البلوز الباقية ، بما في ذلك Howlin 'Wolf ، ميسيسيبي فريد ماكدويل وخاصة سيبي والاس ، التي سجلت معها لاحقًا ".

ويكيبيديا: "في خريف عام 1970 ، أثناء الافتتاح أمام فريد ماكدويل في مقهى جاسلايت في نيويورك ، رآها مراسل من مجلة نيوزويك وبدأ في نشر أخبار عن أدائها. وسرعان ما كان الكشافة من شركات التسجيلات الكبرى يحضرون عروضها لمشاهدتها في نهاية المطاف قبلت عرضًا مع شركة Warner Bros. التي سرعان ما أصدرت ألبومها الأول الذي يحمل اسم Bonnie Raitt في عام 1971. وقد استقبل الألبوم ترحيباً حاراً من قبل الصحافة الموسيقية ، وأشاد الكثير منهم بمهاراتها كمترجمة وعازفة جيتار. ؛ في ذلك الوقت ، كان عدد قليل جدًا من النساء في الموسيقى الشعبية يتمتعن بسمعة قوية كعازفات جيتار. وبينما أعجب أولئك الذين رأوها تؤدي ، واحترام أقرانها ، اكتسبت رات القليل من الإشادة العامة بعملها. استمرت مكانتها النقدية في النمو ولكن تسجيل المبيعات ظلت متواضعة. صدر ألبومها الثاني ، Give It Up ، في عام 1972 لاقى استحسانًا عالميًا ، وعلى الرغم من أن العديد من النقاد ما زالوا يعتبرونه أفضل عمل لها ، إلا أنه لم يغير ثرواتها التجارية. o قوبلت بإشادة من النقاد ، لكن هذه الإشعارات لم تقابلها المبيعات. بدأت Raitt في تلقي تغطية صحفية أكبر ، بما في ذلك قصة الغلاف لعام 1975 لمجلة Rolling Stone Magazine ، ولكن مع Streetlight لعام 1974 ، أصبحت مراجعات أعمالها مختلطة بشكل متزايد. في الوقت الحالي ، كانت رايت تختبر بالفعل منتجين مختلفين وأنماط مختلفة ، وبدأت في تبني صوت أكثر انتشارًا استمر حتى عام 1975 في Home Plate ".

Bonnie Raitt (الموقع الرسمي): "بعد إقامة تحالف مع Capitol Records في عام 1989 ، حققت Bonnie مستويات جديدة من الإشادة الشعبية والنقدية. وفازت بأربع جوائز Grammy في عام 1990 - ثلاثة لألبوم Nick of Time الخاص بها وواحدة لألبومها الثنائي مع John لي هوكر في ألبومه الرائع The Healer. في غضون أسابيع ، حصل Nick of Time على المركز الأول (أصبح الآن معتمدًا بخماسي بلاتينيوم). جلب Luck of the Draw (1991 ، سبع مرات البلاتين) المزيد من النجاح ، حيث أطلق ضربتين فرديتين - "شيء لتتحدث عنه" و "لا أستطيع أن أجعلك تحبني" - على المخططات ، وأضفت ثلاثة جرامي أخرى إلى رفها. ظهرت أغنية Longing in their Hearts مزدوجة البلاتين ، التي صدرت في عام 1994 ، عن الأغنية المنفردة " Love Sneakin 'Up On You "وتم تكريمه بجائزة Grammy لأفضل ألبوم Pop. تبعه في عام 1995 قرص مضغوط حي مزدوج وفيلم Road Tested (متوفر الآن على DVD).

ويكيبيديا: "بعد أكثر من عشرين عامًا من الغناء وتسجيل الموسيقى الشعبية ، حققت بوني رايت نجاحًا هائلاً بألبومها العاشر. صدر في عام 1989 ، صعد Nick of Time إلى صدارة المخططات الأمريكية وفاز بثلاث جوائز جرامي. في نفس الوقت حصلت على جائزة جرامي الرابعة عن دويتو "In the Mood" مع جون لي هوكر في ألبومه The Healer. وأتبعت هذا النجاح بثلاث جوائز جرامي لألبومها عام 1991 ، Luck of the Draw ، الذي يحتوي على الأغنية المنفردة الناجحة "I Can't Make You Love Me" ، والتي غالبًا ما تُعتبر واحدة من أفضل القصص المصورة على الإطلاق. "I Can't Make You Love Me" من الصعب غنائها ، كما اكتشف العديد ممن حاولوا ذلك . بعد ثلاث سنوات ، في عام 1994 ، أضافت اثنين آخرين من غرامي مع ألبومها Longing in their Hearts. كلا الألبومين حقق نجاحات متعددة البلاتين. تعاون Raitt مع Was سينتهي بشكل ودي مع الإصدار المباشر لعام 1995 ، Road Tested. إلى مراجعات قوية ، تم بيعها بشكل جيد بما يكفي لتكون مصدقة إد الذهب ".


Bonnie Raitt Net Worth 2021: العمر ، الطول ، الوزن ، الزوج ، الأطفال ، Bio-Wiki

بوني مغنية أمريكية بدأت مسيرتها الموسيقية في السبعينيات. أصدرت عدة ألبومات تضم عناصر موسيقى الروك والكانتري والبلوز والفولكلور. تم استقبال أغانيها نسبيًا ولكن لم يكن أداءها التجاري جيدًا خلال تلك الأيام. جاءت استراحتها في عام 1989 عندما أصدرت ألبومها العاشر استعارة بالوقت.

ألبوماتها الحادي عشر والثاني عشر ، اللتان أطلقته في عامي 1991 و 1994 على التوالي ، حققت أيضًا نجاحًا كبيرًا في تحقيق إيرادات بملايين الدولارات. منذ ذلك الحين ، أصدرت Bonnie عددًا من الألبومات والأغاني الفردية ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا وتصدرت مخطط Billboard. في مسيرتها الموسيقية ، فازت بـ 10 جوائز جرامي ، من بين الجوائز الكبرى الأخرى. صوتيًا ، هي واحدة من أكثر الموسيقيّات الموهوبات في العالم.

ربما تعرف بوني رايت جيدًا ، لكن هل تعرف كم عمرها وطولها وما هو صافي ثروتها في عام 2021؟ إذا كنت لا تعرف ، فقد أعددنا هذه المقالة حول تفاصيل ويكي السيرة الذاتية القصيرة لـ Bonnie Raitt ، والوظيفة ، والحياة المهنية ، والحياة الشخصية ، وصافي الثروة اليوم ، والعمر ، والطول ، والوزن ، والمزيد من الحقائق. حسنًا ، إذا كنت مستعدًا ، فلنبدأ.


بوني رايت

بوني رايت (من مواليد 8 نوفمبر 1949) هي مغنية أمريكية بلوز و R & ampB وكاتبة أغاني وعازفة جيتار ولدت في بوربانك ، كاليفورنيا ، ابنة نجم برودواي الموسيقي جون رايت.

بدأت Raitt في العزف على الجيتار في سن مبكرة ، وهو أمر لم تفعله الكثير من صديقاتها في المدرسة الثانوية. لقد لعبت قليلاً في المدرسة وفي المخيم ، وتذكرت لاحقًا في مقابلة أجريت في يوليو 2002. & quot؛ كان والداي يجرانني إلى الخارج لتقديم عروض لعائلتي ، كما يفعل جميع الآباء ، لكنها كانت هواية - لا شيء أكثر & # 8230 أعتقد أنه يجب على الناس أن يتساءلوا كيف أصبحت فتاة بيضاء مثلي عازفة جيتار بلوز. الحقيقة هي أنني لم أنوي أبدًا أن أفعل هذا من أجل لقمة العيش. لقد نشأت & # 8230 في عائلة من الكويكرز ، وبالنسبة لي كان كوني كويكر دعوة سياسية وليست دينية. & quot

في عام 1967 ، واصلت Raitt سعيها في هذا المسار عندما التحقت بكلية Harvard & # x27s Radcliffe كطالبة طالبة تخصص في الدراسات الأفريقية. & quot ؛ كانت خطتي هي السفر إلى تنزانيا ، حيث كان الرئيس جوليوس نيريري يؤسس حكومة قائمة على الديمقراطية والاشتراكية ، كما يتذكر رايت. & quot؛ أردت المساعدة في التراجع عن الضرر الذي ألحقه الاستعمار الغربي بالثقافات المحلية حول العالم. كانت كامبريدج مرتعًا لهذا النوع من التفكير ، وقد شعرت بسعادة غامرة. & quot

في أحد الأيام ، تم إخطار Raitt من قبل صديق بأن مروج موسيقى البلوز ، ديك ووترمان ، كان يجري مقابلة في محطة إذاعية كلية WHRB ، Harvard & # x27s. كان ووترمان شخصية مهمة في إحياء موسيقى البلوز في الستينيات ، وكان أيضًا مقيماً في كامبريدج. ذهب رايت لرؤية ووترمان ، وسرعان ما أصبح الاثنان صديقين ، ومما أثار استياء والديّ ، اللذين لم يتوقعوا أن تكون ابنتهما الجديدة تتجول مع رجال البلوز البالغ من العمر 65 عامًا ، وتذكرت رايت. & quot. لقد اندهشت من شغفه بالموسيقى والنزاهة التي يدير بها الموسيقيين. & quot

خلال السنة الثانية في Raitt & # x27s ، انتقل Waterman إلى فيلادلفيا ، وذهب معه عدد من الموسيقيين المحليين الذين أحصهم من بين أصدقائه. لقد أصبح رايت جزءًا قويًا من هذا المجتمع ، متذكرًا أن هؤلاء الأشخاص أصبحوا أصدقائي ، ومرشدي ، وعلى الرغم من أنني كنت أعتزم التخرج ، فقد قررت أن أتوقف عن الفصل الدراسي وانتقل إلى فيلادلفيا & # 8230 ، لقد كانت فرصة للشباب الأبيض. الفتيات لا يحصلن على & # x27t ، وكما اتضح ، فرصة غيرت كل شيء. & quot

عادت رايت في النهاية إلى المدرسة ، لكن وقتها في الأداء في فيلادلفيا شجعها على متابعة الموسيقى كمهنة. عندما اتصلت بها ووترمان ودعتها للقيام بجولة مع رولينج ستونز ، قامت برحلة ثانية إلى مكتب القبول في رادكليف وأخبرتهم ، & quotI & # x27m سأأخذ إجازة ، لكن هذا سيستمر لمدة عام فقط. & quot كما يتذكر رايت لاحقًا ، & quot تخيل أنك كنت في العشرين من العمر عام 1970- ألم & # x27t تذهب في جولة مع رولينج ستونز؟ & quot

حتى الآن ، كانت Raitt تلعب أيضًا كل من النوادي الشعبية وكذلك الإيقاع والبلوز في منطقة بوسطن ، حيث كانت تؤدي إلى جانب أساطير موسيقى البلوز مثل Howlin & # x27 Wolf و Sippie Wallace و Mississippi Fred McDowell ، الذين التقت بهم جميعًا من خلال Waterman. في خريف عام 1970 ، أثناء الافتتاح أمام فريد ماكدويل في Gaslight Cafe في نيويورك ، رآها مراسل من Newsweek Magazine وبدأ في نشر أخبار عن أدائها. سرعان ما كان الكشافة من شركات التسجيلات الكبرى يحضرون عروضها لمشاهدة مسرحية. في النهاية قبلت عرضًا مع شركة Warner Bros. التي سرعان ما أطلقت اسمها لأول مرة بعنوان مسمى في عام 1971. استقبلت الصحافة الموسيقية الألبوم بحرارة ، وأشاد الكثير منها بمهاراتها كمترجمة وكعازفة جيتار في ذلك الوقت ، وعدد قليل جدًا من النساء في الموسيقى الشعبية كان لها سمعة قوية كعازفي جيتار.

على الرغم من إعجاب أولئك الذين شاهدوا أداءها واحترامهم من قبل أقرانها ، إلا أن رايت لم تكسب سوى القليل من الإشادة من الجمهور لعملها. استمرت مكانتها الحرجة في النمو لكن المبيعات القياسية ظلت متواضعة. صدر ألبومها الثاني ، Give It Up ، في عام 1972 ليحظى بإشادة عالمية ، وعلى الرغم من أن العديد من النقاد ما زالوا يعتبرونه أفضل عمل لها ، إلا أنه لم يغير ثرواتها التجارية. 1973 & # x27s Takin & # x27 My Time قوبلت أيضًا بإشادة من النقاد ، لكن هذه الإشعارات لم تتوافق مع المبيعات.

بدأت Raitt في تلقي تغطية صحفية أكبر ، بما في ذلك قصة الغلاف لعام 1975 لمجلة Rolling Stone Magazine ، ولكن مع 1974 & # x27s Streetlights ، أصبحت مراجعات أعمالها مختلطة بشكل متزايد. في الوقت الحالي ، كانت Raitt تقوم بالفعل بتجربة منتجين مختلفين وأنماط مختلفة ، وبدأت في تبني صوت أكثر انتشارًا استمر حتى عام 1975 & # x27s Home Plate.

في عام 1976 ، ظهر Raitt بشكل بارز في ألبوم Warren Zevon & # x27s الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا مع صديق Warren Zevon & # x27s Jackson Browne و Fleetwood Mac & # x27s Lindsey Buckingham and Stevie Nicks.

منحت 1977 & # x27s Sweet Forgiveness رايت أول إنجاز تجاري لها عندما أسفرت عن أغنية واحدة ناجحة في غلافها لـ Del Shannon & # x27s & quotRunaway. & quot Recast كتسجيل موسع ثقيل يعتمد على أخدود إيقاعي مستوحى من إصدار Al Green و Raitt & # x27s من & quotRunaway & quot تم الاستخفاف من قبل العديد من النقاد ، لكن نجاحها التجاري أدى إلى نشوب حرب مزايدة بين شركة Warner Bros. و Columbia Records. & quot؛ كانت هناك حرب كولومبيا وورنر الكبيرة التي كانت تدور في ذلك الوقت ، & quot؛ تذكرت رايت في مقابلة عام 1990. & quot؛ كان جيمس تايلور قد ترك للتو Warner Bros. وصنع ألبومًا كبيرًا لـ Columbia & # 8230 وبعد ذلك ، وقع Warners على Paul Simon بعيدًا عن كولومبيا ، ولم يرغبوا في & # x27t أن أحصل على رقم قياسي لكولومبيا - بغض النظر عن أي شيء! لذلك ، أعدت التفاوض بشأن عقدي ، وقد تطابقوا بشكل أساسي مع عرض Columbia & # x27s. بصراحة كانت الصفقة صفقة كبيرة حقا. & quot

حملت شركة Warner Bros. توقعات أعلى لألبوم Raitt & # x27s التالي ، 1979 & # x27s The Glow ، ولكن تم إصداره لمراجعات سيئة بالإضافة إلى مبيعات متواضعة. حققت Raitt نجاحًا تجاريًا واحدًا في عام 1979 عندما ساعدت في تنظيم خمس حفلات موسيقية لـ MUSE (الموسيقيون المتحدون من أجل الطاقة الآمنة) في ماديسون سكوير غاردن. أنتجت العروض ألبومًا ذهبيًا مكونًا من ثلاثة أسطوانات بالإضافة إلى فيلم روائي طويل من شركة Warner Bros. No Nukes. شارك في العروض المؤسسون المشاركون جاكسون براون ، وغراهام ناش ، وجون هول ، ورايت بالإضافة إلى بروس سبرينغستين ، وتوم بيتي وهارت بريكرز ، ودوبي براذرز ، وجيمس تايلور ، وجيل سكوت هيرون ، والعديد من الآخرين.

بالنسبة لسجلها التالي ، 1982 & # x27s Green Light ، قامت Raitt بمحاولة واعية لإعادة النظر في صوت تسجيلاتها السابقة ، ولكن لدهشتها ، قام العديد من أقرانها وأعضاء الصحافة بمقارنة صوتها الجديد بحركة الموجة الجديدة المزدهرة . تلقى الألبوم أقوى تقييماتها منذ سنوات ، لكن مبيعاتها لم تتحسن وسيكون لذلك تأثير شديد على علاقتها مع شركة Warner Bros.

في عام 1983 ، عندما كانت Raitt تنهي عملها في ألبوم المتابعة الخاص بها ، بعنوان Tongue & amp Groove ، قام Warner Bros. بتنظيف المنزل ، مما أدى إلى إسقاط عدد من الفنانين الرئيسيين من قائمتهم. كانت Van Morrison و Arlo Guthrie من أكثر الحالات شهرة ، وفي اليوم التالي لإكمال إتقانها في Tongue & amp Groove ، تم إخطار Raitt بأنه سيتم إسقاطها أيضًا. تم وضع الألبوم على الرف إلى أجل غير مسمى ، وترك رايت بدون ملصق. حتى الآن ، كان رايت يعاني أيضًا من تعاطي الكحول والمخدرات.

على الرغم من مشاكلها الشخصية والمهنية ، واصلت رايت القيام بجولاتها والمشاركة في النشاط السياسي. في عام 1985 ، غنت وظهرت في فيديو & quotSun City ، & quot؛ أسطوانة مناهضة للفصل العنصري من إنتاج ستيفن فان زاندت. إلى جانب مشاركتها في حفلات Farm Aid و Amnesty International الموسيقية ، سافرت رايت لاحقًا إلى موسكو في عام 1987 كجزء من أول حفلة سلام مشتركة سوفيتية / أمريكية عُرضت لاحقًا على تلفزيون شوتايم. أيضًا في عام 1987 ، ستنظم Raitt ميزة في لوس أنجلوس ، لـ Countdown & # x2787 لإيقاف Contra Aid ، تظهر نفسها ، دون هينلي ، هيربي هانكوك ، هولي نير وآخرين.

بعد عامين من إسقاطها من علامتها التجارية ، أخطرت شركة Warner Bros. Raitt بخططها لإطلاق Tongue & amp Groove. & quot قلت أنه لم يكن & # x27t عادلاً حقًا ، & quot ؛ تذكرت رايت. & quot؛ أعتقد في هذه المرحلة أنهم شعروا بنوع من السوء. أعني ، كنت أتجول هناك على مدخراتي للحفاظ على اسمي ، وكانت قدرتي على الرسم أقل وأقل. لذلك وافقوا على السماح لي بالدخول وإعادة تسجيل نصفها ، وهذا & # x27s عندما ظهر باسم Nine Lives. & quot ؛ خيبة أمل تجارية وحرجة ، 1986 & # x27s Nine Lives ستكون أحدث تسجيل جديد لـ Raitt & # x27s لشركة Warner Bros.

في أواخر عام 1987 انضمت إلى د. lang and Jennifer Warnes كغناء في الخلفية لـ Roy Orbison & # x27s التلفزيوني الخاص ، Roy Orbison and Friends ، A Black and White Night. في الوقت الحالي ، كانت ريت نظيفة ورصينة ، بعد أن كسرت تعاطيها للمخدرات - والتي كانت تدين لها ستيفي راي فوغان في حفل موسيقي لمعرض ولاية مينيسوتا في الليلة التي تلت وفاة Vaughan & # x27s 1990. بعد هذا البث الذي نال استحسانًا كبيرًا ، بدأت العمل على مواد جديدة. خلال هذا الوقت ، فكر Raitt في التوقيع مع علامة Prince & # x27s الخاصة ، Paisley Park ، لكن المفاوضات ستنتهي في النهاية. وبدلاً من ذلك ، بدأت في تسجيل مزيج من موسيقى البوب ​​والروك تحت إشراف إنتاج Don Was في Capitol Records.

التقى Raitt بـ Was من خلال Hal Wilner ، الذي كان يجمع ألبوم Stay Awake ، وهو ألبوم تحية لموسيقى Disney لصالح A & ampM. أراد كل من كان وويلنر أن يغني رايت دورًا رئيسيًا في ترتيب معاصر للبالغين ابتكره Was for & quotBaby Mine ، ومقتطفًا من التهويدة من Dumbo. كانت رايت سعيدة للغاية بالجلسات ، وطلبت من دون إنتاج ألبومها التالي.

بعد أكثر من عشرين عامًا من الغناء وتسجيل الموسيقى الشعبية ، حققت بوني رايت نجاحًا هائلاً بألبومها العاشر. تم إصدار Nick of Time في عام 1989 ، وتصدر قائمة المخططات الأمريكية وفاز بثلاث جوائز جرامي. في الوقت نفسه ، حصلت على جائزة جرامي الرابعة عن دويتو لها & quotIn the Mood & quot مع جون لي هوكر في ألبومه & quot؛ The Healer & quot.

تابعت هذا النجاح بثلاث جوائز جرامي لألبومها عام 1991 ، Luck of the Draw ، ثم في عام 1994 أضافت اثنين آخرين من Grammy & # x27s مع ألبومها Longing in their Hearts. كل من هذه الألبومات كانت نجاحات متعددة البلاتين. سينتهي تعاون Raitt & # x27s مع Was بشكل ودي مع الإصدار المباشر لعام 1995 & # x27s ، اختبار الطريق. تم إصداره لمراجعات قوية ، وقد بيع جيدًا بما يكفي للحصول على شهادة ذهبية.

لألبومها الاستوديو التالي ، وظفت رايت ميتشل فروم وتشاد بليك كمنتجين لها. قال رايت: & quot لقد أحببت العمل مع Don Was ولكنني أردت أن أمنح نفسي ومعجبي بعض الامتداد وأن أفعل شيئًا مختلفًا. تم إصدار عملها مع Froom و Blake في Fundamental في عام 1998.

في مارس من عام 2000 ، تم إدخال رايت في قاعة مشاهير الروك أند رول.

تم إصدار Silver Lining في عام 2002 بينما تم إصدار Souls Alike في سبتمبر 2005.


بوني رايت ، كانتري سوبرستار

(لست الوحيد ، لا أستطيع أن أجعلك تحبني ، أحب التسلل و # 8217 فوقك ، شيء للحديث عنه)

كان هذا هو الألبوم الحادي عشر لبوني رايت ، حظ القرعة، مما جعلها اسمًا مألوفًا. كانت أغنية "Something to Talk About" المنفردة عبارة عن أغنية بوب خبيثة ترتكز على أسلوب غيتار العلامة التجارية لـ Raitt ، ومزينة بكلمات نحاسية حول الطبيعة المتقلبة لمطحنة الشائعات. وحذت حذوها "أنا لا أستطيع أن أجعلك تحبني" ، مما جعلها قوة في قصائد موسيقى البوب ​​التي تحطم القلب. بين هذين الفرديين ، انتقلت Raitt من كونها ملكة الأغلفة إلى تلك التي يتم تغطيتها. تمت تغطية أغنية "I Can't Make You Love Me" من قبل فنانين من المملكة المتحدة المطربة Adele إلى R & ampB powerhouse Tank. "Not The Only One" ، وهي أغنية عاطفية تذكرنا بالقيادة الطويلة على الطرق الريفية ، وهي مزيج مثالي بين موسيقى البوب ​​المعاصرة للبالغين والغيتار البلوز. إنه انعكاس مثالي لكيفية تطوير رايت للصوت على مر السنين.

يسلط فيلم Love Sneakin "Up On You" الضوء على قدراتها ككاتبة أغاني ومنتجة ومغنية وعازفة غيتار.إنها توضح الفروق الدقيقة للشوق مع تحول عبارات مثل & # 8220Fever يتحول إلى عرق بارد وبارد / Thinkin "حول الأشياء التي لم نقم بها حتى الآن." كلمات الأغاني هي موازية لمسيرة Raitt المهنية - عين استباقية تلوح في الأفق بينما تحترق شعلة ثابتة في الوقت الحاضر. من خلال هذه الجهود المزدوجة ، ثابرت بوني رايت في مجال الموسيقى لعقود من الزمن ، وابتكرت كلاسيكيات تبدو معاصرة وتعيد تعريف الطريقة التي نقيم بها حدود الأنواع.

هل تعتقد أننا فوتنا واحدة من أفضل أغاني بوني رايت؟ واسمحوا لنا أن نعرف في قسم التعليقات أدناه.


& # 8220I Can & # 8217t جعلك تحبني & # 8221: الذكرى الخامسة والعشرون للتاريخ الشفوي

في العام الذي بلغت فيه بوني رايت 40 عامًا ، أصبحت نجمة موسيقى البوب.

بالحكم على معظم وظائف # 8217s ، عاش رايت بالفعل حياة كاملة. كانت هناك مجموعة من السجلات في تسجيلاتها التي أسقطتها شركة Warner Bros. لقد أصبحت رصينة. لديها بالفعل قصة. بعد أن كانت تؤدي الموسيقى وتصدرها منذ أوائل & # 821770s ، اكتسبت تدريجيًا معجبين مخلصين وثناء نقدي ، على الرغم من النجاح التجاري القليل على المستوى السائد. من الغريب التفكير في الأمر بالنسبة لأولئك منا الذين نشأوا مع Raitt كأحد الأسماء الأسطورية ، وأحد أكبر الفنانين الراسخين في جيل Baby Boomer. ومع ذلك ، في وقت ما ، لم يكن لديها & # 8217t الأغاني التي تم تشغيلها على راديو البوب. لم & # 8217t لديها الأغاني التي & # 8217d تسمعها في أي موقف معين وأنت تتجول في روتينك اليومي. لم يكن لديها هذا الوجود الذي يأتي مع النجومية. تغير ذلك في عام 1989 ، عندما أطلقت سراحها استعارة بالوقت.

استعارة بالوقت كانت المرة الأولى التي عملت فيها Raitt مع المنتج Don Was والمهندس Ed Cherney في أحد تسجيلاتها ، وهي شراكة ستستمر لسنوات. لقد اتصلت هي و كان لأول مرة في & # 821788 ، عندما عمل الاثنان على أغنية تسمى & # 8220Baby Mine & # 8221 من دامبو، لتجميع يسمى ابق مستيقظًا: تفسيرات مختلفة للموسيقى من أفلام ديزني القديمة. على الرغم من الطبيعة الغريبة بطبيعتها لهذا التعاون ، فقد نقر الاثنان حقًا. & # 8220 شعرت وكأنني & # 8217d عرفتها طوال حياتي ، & # 8221 كان يتذكر. & # 8220 لقد شعرت للتو بعلاقة حقيقية معها. & # 8221 مع رايت تريد نوعًا معينًا من المنتج & # 8212 موسيقي ومنتج # 8217s ، من النوع الذي يقول & # 8220 هذا & # 8217s أخذ! & # 8221 ولكن لا & # 8217t فرض رؤية أسلوبية معينة على الفنان عندما يعرف بالفعل ما يريد & # 8212 أصبح شريكًا مثاليًا في الجريمة. قرروا العمل على ألبومها التالي معًا.

سماعهم يتحدثون عنها الآن ، عملية صنعها استعارة بالوقت يبدو كأنه فنان شاب متشائم يحاول كسر الباب في الصناعة. كان لدى Raitt بعض العروض التوضيحية ، ولم يكن هناك صفقة قياسية. استمروا في العمل على العروض التوضيحية في Was & # 8217 الطابق السفلي ، ولم يتخيلوا أبدًا أنهم كانوا يصنعون الألبوم الذي سيحقق Raitt طفرة تجارية متأخرة. لقد أرادوا فقط استعادة الأموال التي أنفقوها عليها ، حتى يتمكنوا من تسجيل رقم قياسي آخر بعده. كان يتذكر لحظة عندما جاء Raitt & # 8217s A & # 038R رجل ، تيم ديفين ، للتحدث معه بعد استعارة بالوقت اكتمل. & # 8220 لقد نزل إلى الاستوديو وقال شيئًا مثل ، & # 8216 أفضل الحصول على بذلة رسمية ، أنت & # 8217re ذاهب إلى Grammys! & # 8217 كنت أرغب في لكمه ، & # 8221 كان يتذكر ، ضاحكًا. & # 8220 اعتقدت ، & # 8216OK ، يا رجل ، فقط قلها & # 8217s جيدة. فقط قل أنك حفرته. لكن انسى المبالغة. & # 8221

في النهاية ، لم يكن & # 8217t قطعيًا على الإطلاق & # 8212 ، كان الرقم القياسي يبيع بالفعل بما يتجاوز أي توقعاتهم ، وبعد ذلك ، بعد أقل من عام بقليل استعارة بالوقت خرج ، وفاز بجائزة ألبوم العام في 1990 Grammys. & # 8220 عندما يحدث ذلك ، فإنه & # 8217s فقط أعظم سخيف ، & # 8221 Cherney يقول. & # 8220 لقد جاء من العدم. كنا نعلم أننا حققنا رقمًا قياسيًا جيدًا ، لكن هذا النوع من الجوائز & # 8230 لم يأت من أي مكان بالنسبة لنا. & # 8221

عندما حان الوقت لمتابعة هذا النجاح ، عمل Raitt مرة أخرى مع Was و Cherney من أجل الرقم القياسي الذي سيصبح 1991 & # 8217s حظ القرعة. على الرغم من النفوذ السائد المفاجئ لـ Raitt & # 8217 ، لم يصف أي منهم الوقت بأنه مضغوط بشكل خاص. لم يكن هناك & # 8217t بالضرورة ثقل لمتابعة أكبر رقم قياسي لمسيرة Raitt & # 8217s حتى الآن. لقد كانوا يؤلفون المزيد من الموسيقى معًا ، ويبحثون عن المواد المناسبة. & # 8220 عندما تحصل على الأشخاص المناسبين الذين يتفاعلون حقًا مع بعضهم البعض ، فليس عليك قول الكثير على الإطلاق ، & # 8221 Raitt يقول. & # 8220It & # 8217s كل شيء عن احترام فن بعضنا البعض & # 8217s. إنه & # 8217s الابتعاد عن الطريق وترك لحظة تحدث. يتعلق الأمر كله بأغنية رائعة ، وهذا ما حصلنا عليه. & # 8221

حظ القرعة انتهى به الأمر إلى تجاوز الارتفاعات التي وصلت إليها استعارة بالوقت. جزء من ذلك كان بفضل الأغنية المنفردة الرئيسية ، & # 8220Something To Talk About. & # 8221 هذا & # 8217s نوع الأغنية التي تمنحك شهرة فائقة في كل مكان والتي & # 8217s أغنية Bonnie Raitt التي تسمعها في كل مكان. ولكن كان هناك أغنية أخرى أيضًا ، لا ينبغي أن تكون & # 8217t قد حققت نجاحًا كبيرًا في الراديو ولكنها أصبحت واحدة على أي حال. كان ذلك & # 8220I Can & # 8217t Make You Love Me ، & # 8221 الذي تم إصداره كأغنية فردية في 10/22/1991.

هنا & # 8217s الشيء حول & # 8220I Can & # 8217t Make You Love Me & # 8221 التي & # 8217s مختلفة عن ضربات Raitt & # 8217s الأخرى: إنها تتجاوز نجاحها الخاص مع تلك الأغنية و حظ القرعة. إنه يتعدى وجوده المستمر والمستمر في محطات موسيقى الروك المعاصرة والناعمة. إنها تتجاوز ظروفها وعصرها بالضبط. إنه & # 8217s مكتوب بطريقة يمكنك من خلالها اختزاله إلى آلة واحدة وصوتية ، ولا يزال يعمل ، وهذا بدوره يعني أنه يمكنك تكييفه مع أي نوع تقريبًا ، وسيظل يعمل. في قالب معايير البوب ​​القديمة ، فهي مرنة وعالمية ودائمة بسبب ذلك & # 8212 ولأنها أغنية لاقت صدى (ولا يزال يتردد صداها) مع الكثير من الناس ، بغض النظر عن فئتهم العمرية أو الميول الموسيقية. أكثر من وجوده في كل مكان ، هذا هو نوع الأشياء التي يتم نسجها في الغلاف الجوي ، باقية في وعينا الجماعي حتى يتمسك بها الآخرون ويعطونها طابعهم الخاص. إذا كان عمرها على مدى ربع القرن الماضي يمثل أي مؤشر ، فستبقى هناك ، وتستمر في التأثير على المستمعين الشباب وإلهام الفنانين الجدد بعد فترة طويلة من تلاشي قصة إصدار Raitt & # 8217s في ذاكرتنا.

لذلك ، بمناسبة الذكرى السنوية لها ، قررنا أن نروي تلك القصة ، وأن نعود إلى أصول أغنية شعبية لفنان كبير ، لأغنية بدأت كأغنية شعبية مفاجئة وأصبحت معيارًا. على مدار عدة أسابيع ، تحدثنا مع Raitt و Was و Cherney ومؤلفي الأغاني مايك ريد وألين شامبلن وبروس هورنسبي (الذي لعب دور البيانو الحاسم في & # 8220I Can & # 8217t Make You Love Me & # 8221). تحدثنا إلى بعض الأشخاص الموجودين في القائمة الطويلة (جدًا) من الفنانين المشهورين الذين غطوا الأغنية. هنا & # 8217s قصة كيف & # 8220I Can & # 8217t تجعلك تحبني & # 8221 اجتمعت معًا وكيف أصبحت ما هي عليه اليوم.

& # 8220I Can & # 8217t Make You Love Me & # 8221 كان نتاج تعاون بين مؤلفي الأغاني مايك ريد وألين شامبلين. كان كلا الرجلين يعيشان في ناشفيل ويكتبان أغانٍ لفنانين من الريف (على الرغم من أن ريد كان يطلق أيضًا موسيقى باسمه في ذلك الوقت) وقد حقق كلاهما نجاحًا حتى الآن ، وحقق نجاحًا كبيرًا في المخططات الريفية. بعد الاجتماع في أوستن سيتي ليميتس لمدة عام واحد ، أثار الإعجاب المتبادل بعمل بعضهما البعض و # 8217 شراكة بين الاثنين. في الوقت الذي كانا يكتبان فيه & # 8220I Can & # 8217t Make You Love Me ، & # 8221 كان Reid و Shamblin يعملان معًا لمدة عام تقريبًا ، ويكتبان أسبوعيًا تقريبًا. يتذكر الجميع نشأة & # 8220I Can & # 8217t Make You Love Me & # 8221 بشكل مختلف قليلاً ، ولكن هنا & # 8217s ما يتفق عليه الجميع: لقد كان متجذرًا في قصة محلية في ناشفيل رآها ريد في الصحيفة ، وكانت في الأصل كثيرًا ، أغنية مختلفة كثيرًا.

مايك ريد (كاتب الأغاني): لا أعتقد أن الأرواح تهمس بعناوين الأغاني أو الأشياء في آذان الكتاب & # 8217. أنا فقط لا أشتري ذلك. لكنني أعتقد أن هناك أشياء & # 8230I & # 8217m لست متأكدًا من أن الأفكار تعيش فينا بقدر الأفكار الموجودة في العالم ، فالعالم مليء بالأفكار. هل نبطئ أنفسنا بما يكفي لرؤيتها والتعبير عنها؟ خرجت هذه الفكرة من مقال صحفي وأعتقد أنه كان موجودًا في العالم وصدف أن أهتم بها بما فيه الكفاية ، وذكرتها لصديق ، ألين شامبلين ، وانطلقنا ، هل تعلم؟

ألين شمبلين (كاتب الأغاني): قصة الجريدة. نتفق أنا ومايك على الجريدة ، لدينا ذاكرة مختلفة قليلاً عما قيل في القصة التي أثارت الأغنية. بالنسبة لي ، لا يهم ، هل تعرف ما أقوله؟ مايك وأنا ، نضحك على ذلك. & # 8217s ليس من كتب ماذا أو فكر في ماذا ، إنه ما كتب ، ونحن & # 8217 رائعون بشأن كل ذلك. أعتقد أنه يتذكر ذلك عن رجل أطلق النار على سيارة.

ريد: أتذكر أنه كان مقالًا عن سياسي محلي رفيع المستوى & # 8217s شقيق الأغنام الأسود يتعرض للانهيار على ضوء القمر ويطلق النار على سيارة ، سواء كانت زوجته & # 8217s أو صديقته & # 8217s السيارة. وهكذا ، كانت هناك عبارة فعلية في المقالة. قال للقاضي ، & # 8220I & # 8217 لقد علمت أنه إذا كانت المرأة لا تحبها ، فيمكنك & # 8217t أن تجعلها & # 8230 يمكنك & # 8217t أن تجعلها تحبها. & # 8221 خرجت الفكرة من ذلك.

شمبلين: بالطريقة التي أتذكر بها ما قيل في القصة ، كان هناك رجل يعيش تحت جسر ، في مكان ما بالقرب من وسط مدينة ناشفيل ، وفي القصة ، قال إن زوجته جاءت لتلتقطه ، تحت الجسر ، وأخذته إلى محكمة للحصول على الطلاق. وقال: تعانقنا وبكينا ثم طلقنا.

ريد: نظرًا لأننا كنا ، اقتبس ، & # 8220 مؤلفي أغاني محترفين & # 8221 الذين اعتقدوا أننا نعرف ما كنا نفعله ، كتبنا تلك الأغنية كأغنية uptempo bluegrass. [يضحك]

شمبلين: لقد كان بلوجراس ، أوبتيمبو ، نوع من اللحن النطاط.

ريد: كان ريكي سكاجز يحقق نجاحات في ذلك الوقت وفكرت ، & # 8220 يبدو أن هذا يبدو وكأنه فكرة ريكي سكاجز. & # 8221 لذلك بدأنا وحصلنا على هذين السطرين: & # 8220 يمكنني & # 8217t أن تجعلك تحبني إذا لم تفعل & # 8217t / يمكنك & # 8217t أن تجعل قلبك يشعر بشيء فاز به & # 8217t. & # 8221 إنه مثير للاهتمام ، لأنه بغض النظر عما فعلناه ، لم نتمكن من الحصول عليه أكثر من ذلك. لذلك كنا نتوقف وننتقل إلى أغنية أخرى. لكننا سنعود إليه دائمًا.

شمبلين: أتذكر أننا عملنا على ذلك خلال شهر مارس وأتيت إلى منزل Mike & # 8217s ذات يوم. كانت غرفة كتابته في قبو منزله وقال ، & # 8220 تعال إلى الطابق العلوي ، أريد أن أعزف لك شيئًا ما. & # 8221 في الطابق العلوي ، كان لديه هذا البيانو الكبير الجميل وبدأ في العزف على لحن & # 8220I Can & # 8217t جعلك Love Me & # 8221 على البيانو الخاص به. بدأت أشعر بقشعريرة بمجرد الاستماع إلى الموسيقى. لم يخبرني & # 8217t ما هو عليه أو أي شيء ، ثم دار حوله وبدأ في غناء الجوقة التي كتبناها بالفعل فوق اللحن الجديد. لقد قُتلت للتو.

لأننا كنا ، اقتبس ، & # 8216 مؤلفي أغاني محترفين & # 8217 الذين اعتقدوا أننا نعرف ما كنا نفعله ، كتبنا تلك الأغنية كأغنية uptempo bluegrass.

ريد: كان لدي مدرس بيانو قديم كان متمسكًا حقًا بالارتجال. انتهى الدرس دائمًا ببعض الارتجال. لذلك كنت أعزف كل يوم وأرتجل وحدث أن كان مسجل الشريط يعمل ويخرج تلك الآية الأولى بأكملها. بالمناسبة ، لا علاقة لها بالفكرة. أنا & # 8217m لست كاتبًا سريعًا جدًا. أنا & # 8217m بطيئة للغاية. لكن في بعض الأحيان تحصل على أجزاء من الأشياء. وظهر هذا الأمر برمته ، وكنت نوعًا ما في تلك المنطقة ، بعيدًا عن طريقي الخاص ، عندما ظهر الخط & # 8220Don & # 8217t & # 8221. وفكرت على الفور ، & # 8220 أوه ، يمكنك & # 8217t أن تقول ذلك في أغنية. & # 8221 وفي اللحظة التي فكرت فيها ، & # 8220 يمكنك & # 8217 أن تقول ذلك ، & # 8221 خرجت من تلك المنطقة وعدت في نفسي الغبية في كتابة الأغاني. بحيث & # 8217s بقدر ما كنت. لم أفكر حتى في إصدار uptempo. لكن في مكان ما في ذلك اليوم ، بدأت في ربط هذه العبارة & # 8220 يمكنني & # 8217t أن أجعلك تحبني & # 8221 بهذه الآية. وعند هذه النقطة ، فكرت ، & # 8220Hmm & # 8221 لأنه عندما ظهرت تلك الآية ، خرج الكثير من هذا اللحن أيضًا. لذلك اتصلت بـ Allen وقلت ، & # 8220Allen ، ماذا تفعل؟ تعال! & # 8221 وقد جاء وقلنا ، & # 8220 نعم ، يبدو أن هذا يعمل. على الرغم من غرابة ذلك ، يبدو أنه يعمل. & # 8221

شمبلين: بعد أن انتهينا من الأغنية ، لم يقم مايك & # 8217t بتجربتها لأسابيع ، إن لم يكن شهورًا ، وكنت أعرف & # 8212 على الأقل شعرت & # 8212 أنها أفضل أغنية كنت جزءًا منها في حياتي ، و أعتقد أن مايك شعر بقوة بذلك أيضًا. ظللت أقول ، & # 8220Mike ، هل قمت بعمل عرض توضيحي له حتى الآن؟ & # 8221 وقال ، & # 8220 لا ، أنا & # 8217m لا أقدر عليه عاطفياً. & # 8221 قال ، & # 8220 عندما أجلس ، يجب أن أكون عاطفيًا حقًا. & # 8221 ثم في يوم من الأيام ، اتصل وقال ، & # 8220 حصلت عليه. & # 8221 لذلك تركت كل شيء على الفور وركبت إلى منزله واستمعت إلى ذلك. لقد خرجت. هذا هو ما أرسله لبوني ، مجرد بيانو وصوت.

قم ببث عرض Mike Reid & # 8217s للأغنية ، وتم الإعلان عنه لأول مرة & # 8230

بعد فتح بعض العروض لها في أواخر & # 821770s والمساهمة بأغنية استعارة بالوقت، أصبح ريد ودودًا مع رايت. عندما حصل أخيرًا على العرض التوضيحي لـ & # 8220I Can & # 8217t Make You Love Me ، & # 8221 أرسل كاسيت وملاحظة مكتوبة بخط اليد إلى عنوان صندوق البريد الخاص بها.

ريد: أتذكر عندما انتهينا من اليوم ، قلنا هذا على وجه التحديد لألين: & # 8220Allen ، هناك ثلاثة أماكن فقط يمكنني التفكير فيها للذهاب مع هذه الأغنية. بيت ميدلر ، ليندا رونستادت ، أو بوني رايت. & # 8221

شمبلين: سألني الناشر ، & # 8220 من تسمعها؟ & # 8221 في منتصف طريق كتابة الأغنية ، أجرينا [مايك وأنا] محادثة طويلة حول بوني. قلت ، & # 8220 & # 8217 نحن نفكر في Bonnie Raitt أو & # 8230 لا نعرف. & # 8221 أعتقد أنني ربما & # 8217ve حتى قال رود ستيوارت. بالتأكيد كنت أفكر في شخص ما خارج ناشفيل. لكن في الحقيقة ، كانت بوني محور التركيز.

ريد: استغرق الأمر مني بعض الوقت لعرض هذا الشيء. لقد حاولت للتو ولم أستطع العثور على العاطفة في الشيء. استغرق الأمر مني ستة أسابيع جيدة.

بوني رايت (مغني): لقد سمعت من خلال مجتمع الموسيقيين & # 8217 ما كان عليه المغني وكاتب الأغاني العظيم [مايك] ، لذلك كان لدي ألبومه المنفرد وهذا & # 8217 ثانية حيث حصلت على الأغنية الأولى [& # 8220 قريبًا لأخبر ، & # 8221 من استعارة بالوقت]. وأصبحنا أصدقاء بعد ذلك استعارة بالوقت وقد أرسل هو وألين [& # 8220I Can & # 8217t Make You Love Me & # 8221] إليّ أولاً ، وقد خرجت للتو من العرض التوضيحي الخاص به ، لأنني & # 8217m معجب بالطريقة التي يغني بها.

ريد: كنت أعمل في قبو مظلم وكان لدي خط هاتف في الأسفل. أنا & # 8217m هناك أعمل ، وزوجتي تمسك برأسها وتقول ، & # 8220 مرحبًا ، ستحصل على مكالمة ، لا تقم بفحصها. استلمها & # 8221 رن الهاتف وكانت بوني. تحدثنا لفترة طويلة عن الحياة فقط. ذاكرتي هي أنها لم تكن & # 8217t على الفور & # 8220 نعم ، نعم ، نعم ، سأقوم بتسجيل ذلك. & # 8221 كان لديها مكان لأغنية قصيدة في هذا التسجيل وكانت هناك أغنية أخرى أحبتها وأنا أعرف الأغنية وهي أغنية رائعة حقًا. هكذا قالت ، & # 8220 ، هل تمانع في إعطائي تعليقًا على ذلك؟ & # 8221 وقلت ، & # 8220 لا ، بالتأكيد لا ، بالطبع. & # 8221 هذا يعني أنك & # 8217re لن تظهره لأي شخص آخر.

شمبلين: بعد أسبوعين ، أتيت إلى [Hayes Street Music ، الناشر الخاص بي] وكان الجميع متحمسًا وقلت ، & # 8220 ماذا يحدث؟ & # 8221 في ذلك الوقت ، كان لدينا بريد صوتي. لقد كانت مكالمة هاتفية من بوني. لقد اتصلت في وقت متأخر من الليلة السابقة وقالت ، & # 8220 لقد سمعت & # 8216I Can & # 8217t Make You Love Me. & # 8217 من فضلك أخبر مايك وألين أنني أحب الأغنية وأعتقد أنني أريد تسجيلها. & # 8221 لا يزال لدي تسجيل هذا البريد الصوتي في الطابق السفلي في صندوق [يضحك]. نعم ، إنه & # 8217s أحد أكثر الأشياء إثارة التي حدثت لي.

ريت: كنت أعلم أنها أغنية خاصة حقًا والأكثر خصوصية التي كنت سأتمكن من تسجيلها.

لم يكن (منتج مشارك): حصلت عليها بوني ولعبتها من أجلي ، وأنت تعرف للتو ، هل تعلم؟ كان جميلا. إذا سمعت عرض Mike & # 8217s ، فإنه يضع الأساس للطريقة التي نتعامل بها معه. كان لديه هذا النوع من الأصوات السلتية التي يقوم بها على البيانو والتي ستجعلك تبكي فقط ، وتنسى المحتوى الغنائي [يضحك].

ريت: & # 8220I Can & # 8217t جعلك تحبني & # 8221 كان واضحًا جدًا بالنسبة لي ، تطابق طريقتي في الغناء وطريقتي في التعامل مع تلك الموسيقى & # 8212 أنا ومايك وألين متزامنين تمامًا مع تلك الموسيقى. لذلك كان بإمكانه إرسالها إلى أي عدد من الأشخاص ، لكنني & # 8217m ممتن حقًا لذلك بسبب اتصالي به & # 8212 ولأنني معجب بالطريقة التي يغني بها والطريقة التي يكتب بها ، ولأن & # 8217m # 8217s أيضًا & # 8212 كنت ممتنًا حقًا لأنه أرسلها إلي أولاً.

ريد: كم مرة في حياتك في كتابة الأغاني يكون لديك الفنان المثالي المطلق الذي يسجل الأغنية؟

تعاونت Raitt مع Was والمهندس Ed Cherney مرة أخرى حظ القرعة. لقد عملوا على & # 8220I Can & # 8217t Make You Love Me & # 8221 فيما كان يُعرف آنذاك باسم Ocean Way Recordings ، لكنه عاد منذ ذلك الحين إلى اسمه الأصلي United Recording Studios. إنه & # 8217s استوديو مليء بالتاريخ: كولتران ومادونا وسيناترا ومايكل جاكسون. والقائمة تطول. بالنسبة لرايت ، كان الطاقم صغيرًا أثناء العمل على & # 8220I Can & # 8217t Make You Love Me & # 8221 & # 8212 her ، Was ، Cherney ، عازف الجيتار جيمس & # 8220Hutch & # 8221 Hutchinson ، توني براوناجيل على الطبول ، واستضافة بروس هورنزبي على البيانو.

كنت: كان ذلك في Studio B ، حيث قطع Sinatra & # 8220It كان عامًا جيدًا جدًا & # 8221 والكثير من أغانيه الرائعة. مكتبه Reprise Records كان في الطابق العلوي. لا يزال يبدو بشكل أساسي كما كان في الستينيات.

بروس هورنزبي (عازف البيانو): لعبت على رقم قياسي لبوب ديلان في نفس الغرفة وسجل بوب سيجر أيضًا.

كنت: كانت & # 8217s واحدة من الغرف العظيمة في كل العصور لكنها كانت فترة ما بعد الظهيرة مليئة بالفوضى. كان ليني كرافيتز في الغرفة الأمامية. كان شخص ما يحاول القيام بذلك ، وآخر & # 8220 We Are The World & # 8221 في Studio A في المقدمة.

ريت: كنت أعرف أنني لا أريد أي شخص آخر في الغرفة أثناء الغناء.يمكنني & # 8217t الأداء إذا كان الناس يقفون هناك وهم يراقبونني ، لذلك عندما نقوم بقطع المسارات ، فإننا & # 8217s فقط أنا والمهندسون ، لا يشبه الحفلة.

كنت: كان هناك كل هؤلاء الأشخاص ، كل هؤلاء الفنانين الذين كانوا يركضون ، مزدحمين في الردهة ، وكان الناس يتجولون الذين يعرفون بوني.

ريت: اكتشفت بعد ذلك أن هناك أشخاصًا آخرين يريدون الدخول ، لكن [تم] سكتهم. لم أكن لأتمكن من القيام بمسار مع مشاهدة الناس. إنها & # 8217s شخصية للغاية.

كنت: مع Bonnie ، اعتدنا تقديم عروض تجريبية لكل ما يميزها عن العزف على البيانو أو العزف على الجيتار. كان لدينا هذا المبدأ القائل بأنه إذا لم تستطع & # 8217t جعل الأغنية تعمل من آلة واحدة ، فإن وجود فرقة بترتيب رائع لن يؤدي إلى تغيير الأمور. لذلك قمنا فقط بالأغاني حيث قطعنا عروض توضيحية لآلة واحدة أثارت إعجابنا. في حالة & # 8220I Can & # 8217t Make You Love Me & # 8221 ، لم ترغب & # 8217t في فعل ذلك لأن هناك شيئًا كانت ستستفيد منه في حياتها لم نناقشه أبدًا. لقد أرادت فقط أن تفعل ذلك مرة واحدة وتذهب إلى الحقيقة ، وعرفت أن ذلك سيتضاءل مع كل لقطة لاحقة.

بصرف النظر عن الأداء الصوتي لـ Raitt & # 8217s ، فإن العنصر الأكثر شهرة ومبدعًا في الأغنية هو جزء البيانو Bruce Hornsby & # 8217s. اتصل رايت بهورنزبي وطلب منه اللعب عليها ، فوافق على الفور.

ريت: لم أستطع التفكير في أي شخص أكثر روعة من بروس هورنسبي للعب عليه لأنني معجب به مثل أي شخص آخر. أعني ، لقد سألني الناس & # 8220 إذا كان لديك موسيقي واحد يمكنك أن تأخذ جزيرة صحراوية & # 8230 & # 8221 سيكون بالتأكيد بروس هورنسبي. هناك شيء ما عن & # 8212 ناهيك عن شخصيته العظيمة ، ومدى جاذبيته ، وكيف أن قطعه لا تصدق & # 8212 ولكن الطريقة التي يقترب بها من القصص والطريقة التي يعبر بها عن الأوتار والطريقة التي يلعب بها يتحرك فقط لا أحب أي شخص آخر. لم يكن هناك أي سؤال في ذهني.

هورنزبي: اتصلت بي بوني وطلبت مني أن ألعب عليها وكان العرض التوضيحي الوحيد الذي كان موجودًا في ذاكرتي هو العرض التوضيحي لكاتب الأغاني & # 8217s ، بواسطة مايك ريد. لذلك كان الأمر بسيطًا جدًا. اتصلت بي وطلبت مني أن أكون جزءًا منها. أرسل مايك الكاسيت.

أعني ، لقد سألني الناس & # 8216 إذا كان لديك موسيقي واحد يمكنك أن تأخذ جزيرة صحراوية & # 8230 & # 8217 سيكون بالتأكيد بروس هورنسبي.

إد شيرني (مهندس): الشيء حول العرض التوضيحي & # 8230 كنت أعرف أننا لم نكن & # 8217t سنقطعها على هذا النحو. ولكن كان هناك ذلك لعق البيانو. كنت أعلم أننا سنبني عليه حول ذلك.

هورنزبي: كانت هناك صالة صغيرة كانت مظلمة في وقت متأخر من الليل قبل الجلسة. أتذكر أنني جلست مع البيانو هناك ولم يكن هناك أحد في الغرفة ، لذلك تعلمت الأغنية وقمت بتغييرها قليلاً.

شيرني: لا أعرف كم يمكنني أن أقول عن مقدار المتاعب التي واجهتها للحصول على بروس للعب اللعق اللعين. لا أعتقد أننا يمكن أن نجعله حتى يستمع إلى العرض التوضيحي.

كنت: لقد كانت نقطة خلاف بالنسبة لبروس. لقد أحب الأغنية ، لكنه لم & # 8217t يريد الاستماع إلى العرض التوضيحي. أراد أن يجد طريقه إلى ذلك. لم يكن يريد & # 8217t تلك الأغاني والموجهات # 8217. وهي ، في معظم الأحيان ، خطة مضمونة. لكن في هذه الحالة ، ما فعله مايك ريد على البيانو هو أنه كان رائعًا ، يا رجل. لقد مررنا بها عدة مرات ، وقلنا ، & # 8220 انظر ، لا ازدراء ، لكن عليك حقًا الاستماع إلى العرض التوضيحي. & # 8221 وبالطبع ، عندما سمعه ، كان يعرف بالضبط ما يجري. أضاف بروس شيئًا لا يصدق إليه. لقد رفعها إلى مستوى جديد ، لكنه بنى على أساس الأصوات والأوتار [Reid & # 8217s].

هورنزبي: لقد غيرت الأوتار حولها لتناسب جمالي أو أسلوبي ، على ما أعتقد. أضفت صوتي إلى المزيج. الطريقة التي أتحرك بها عبر الأوتار التي تعزف التناغم & # 8230 هي أكثر حول تحريك الأصوات أسفل اللحن ، والأصوات التي تعني النغمات الأخرى والملاحظات الأخرى في اليد اليسرى. اليد اليسرى تتحرك بانسجام مع لحن اليد اليمنى. & # 8217s سمعت بوضوح في التسجيل على الفور.

شيرني: أخيرًا ، عندما جعلناه يستمع إليها ، اجتمع معًا. بعد أن استمع إلى العرض التوضيحي ، على ما أذكر ، تم تجميعه في لقطة واحدة. كان الأمر أشبه بقلع الأسنان لفترة من الوقت. في بعض الأحيان يجب أن تكون شجاعًا في الاستوديو ، ولم يكن الأمر كذلك & # 8217t معًا. لكن الجميع حصلوا عليه في نفس اللحظة.

هورنزبي: ذاكرتي هي أنني قمت بتسجيلها مباشرة ، مع الجهير والطبول ، على لوحة المفاتيح الكهربائية التي تبدأ من التسجيل. لذلك قمت بتسجيل المسار الأساسي ثم قمت بدبلجة البيانو. كانت جلسة سريعة جدا.

شيرني: ما يلعبه بروس في الرقعة ، إنه خالٍ من الزمان. اخذ نفسي. عندما حصل على الجزء ، كان ذلك تنهدًا للارتياح وجعل كل شيء يندمج. حدث ذلك بسرعة.

ريت: لقد شعرت بسعادة غامرة لأنه وضع يده عليها. كنت أعلم أنه سيلعبها حتى لو لعبناها تمامًا مثل العرض التوضيحي ، لكن ليس لديك شخص مثل بروس يأتي ويلعب على شيء ما ويتوقع منه نسخ شخص ما ، هل تعلم؟

ريد: وقع هورنزبي على هذا الشيء بجنون وأنا ممتن إلى الأبد لفعله. كانت جملة المقدمة لي ، وبالتأكيد جاءت مع كتابة الأغنية. اللحن هو اللحن. لكن بروس أخذ المقدمة حقًا وقد أوضح ما كتبته. لقد فعل ذلك من خلال مرشح هورنزبي ، الذي نقله حقًا إلى مستوى آخر.

شمبلين: اعتقدت أن [جزء بروس & # 8217] كان متعاليًا. كانت روحية.

بمجرد أن اجتمع جزء Hornsby & # 8217s ، اتبعت الجلسات حذوها. & # 8220I Can & # 8217t تجعلك تحبني & # 8221 هي في الأساس بيانو وأغنية صوتية ، تشبه العرض التجريبي الأصلي لـ Reid & # 8217s. عندما يتحدث الناس عنها & # 8212 خاصة الأشخاص الذين شاركوا في تأليف الأغنية & # 8212 يتحدثون بأصوات رهيبة عن رايت كمغنية ، وعن أدائها لهذه الأغنية على وجه التحديد. كما تقول القصة ، سجلتها في لقطة واحدة.

هورنزبي: مثل الكثير من الأشياء التي تنتهي بكونها خالدة أو مبدعة ، حدث ذلك بسرعة كبيرة. لم أكن هناك & # 8217t لفترة طويلة. لقد قمنا ببعض اللقطات مع الثلاثي ، بوني تغني وقمت بلحظة أو اثنتين على البيانو.

كنت: & # 8217s واحد. أعتقد أنه كان هناك سطرين حيث بدأت في البكاء ، لذا كانت هذه هي الأشياء الوحيدة التي كان علينا أن نعود ونضربها. كل شيء آخر كان يعيش كما حدث.

ريت: إنها & # 8217s أغنية مدمرة جدًا أن تغني أكثر من مرة [يضحك]. أعني ، ربما يمكن لأشخاص آخرين غناء القصص أكثر من مرة. لقد انتظرت حقًا لأعرف أنني سأكون هناك مع بروس ، وأعطيناها بضع طعنات وهناك أشياء لم تكن تعمل أيضًا. انتهى بنا المطاف بإحضار توني براوناجيل ، الذي عزف في فرقتي الحية. لقد جاء ولم يسمع الأغنية من قبل ، ولعب بعض الفرشاة وحافظ على الإيقاع. أردت فقط أن أكون قادرًا على الغناء لبروس وهو يعزف هذه الأغنية الجميلة. لم & # 8217t أمتلك قاعدة حول كونه أمرًا واحدًا ، إنه & # 8217s فقط أننا وضعنا الكثير في جعل تلك اللحظة مميزة جدًا لدرجة أنه لم يكن هناك & # 8217t أي سبب للقيام بذلك مرة أخرى. بالإضافة إلى ذلك ، فقد استغرقت دقيقة للتعافي من مدى حزني.

شيرني: بكيت. & # 8217 سأخبرك ، كنت في غرفة التحكم. كان دون كان في غرفة التحكم ، وأعتقد أن مديرها ، رون ستون كان في غرفة التحكم. أعتقد أننا كنا نحن الثلاثة فقط. وفي المرة الأولى التي ركضناها وغنتها على الهواء مباشرة هكذا & # 8230 صعد قلبي إلى حلقي وامتلأت عيني بالدموع. كان مقنعًا جدًا ، كان حقيقيًا جدًا. لم أكن أريد & # 8217t أن يراني دون ورون أكون مثل هذا البكاء ، أبكي هكذا.

كنت: لن أنسى ذلك أبدًا لأنني ، كما تعلمون & # 8230 الحقيقة هي أنني أشعر بالاختناق من التفكير في الأمر. لقد كان الأمر عاطفيًا للغاية على عدد لا يحصى من المستويات ولكن له علاقة بشيء يصعب وصفه في نبرة صوتها. أعني أن الأغنية يمكن أن تذهب إلى الكآبة بسرعة حقًا ، أليس كذلك؟ ولكن هناك قوة مقترنة بالضعف. لا تزال هناك عذوبة في صوتها. هكذا أفكر في بوني أيضًا.

شيرني: شعرت بروحها عندما غنتها. كانت مجرد واحدة من تلك اللحظات التي يختفي فيها الاستوديو ، ويختفي العالم كله ، وكل ذلك & # 8217s هناك هو عاطفة ذلك الشيء. بقدر ما أنا معني & # 8217m ، هذا هو ما هي الموسيقى العظيمة والفن العظيم. إنه فقط يسحبك إلى اللحظة والشعور والعاطفة بها. شعرت وكأنني شعرت بقلبها.

كنت: كان أداؤها حياً للغاية لدرجة أنني لم أستطع أن أفصلها. لم يكن الأداء بالنسبة لي. لقد اختنقت حقًا لأنني لم & # 8217t أريد أن تعاني بوني من هذا القبيل. كانت مثل الحياة الحقيقية. كان الأمر كما لو كنت أرى شيئًا ما يحدث للشخص الذي أحببته. إنه & # 8217s غريب حقًا & # 8217t أليس كذلك؟ & # 8217s مثل عدم القدرة على فصل الممثل عن الدور الذي يلعبه.

شيرني: لقد كان & # 8217s ينخفض ​​وأنا & # 8217m أتذمر مثل طفل صغير ولم & # 8217t أريد أن يراني دون أن يراني هكذا ، لكنني أتذكر أن الأمر قد تم وقد تأثرنا لدرجة أن الثلاثة منا ذهبوا في اتجاهات منفصلة للحصول على رباطة جأشنا ، لأنني أعتقد أن هذين الرجلين قد تأثروا بنفس الطريقة لكننا لم نرغب في أن يرى بعضنا البعض أننا كنا على هذا النحو اللطيف أو ربما & # 8230 محرجًا قليلاً بسبب ذلك. أعلم أنني كنت. كان علي أن أخرج إلى القاعة ، وأعتقد أنني خرجت لبضع دقائق لاستعادة رباطة الجأش.

ريت: كنت أعرف في ذلك الوقت عندما انتهيت من غنائها أنني اعتقدت أننا نمتلكها. أنت تعرف ذلك عندما تحصل عليه ، خاصةً عندما يكون & # 8217s تعاونًا. مثل ما كان يحدث مع Bruce ، حيث كان أداء & # 8217s. & # 8217s ليس مجرد تشغيل الأغنية & # 8212 أنا & # 8217m الغناء أيضًا ، نحن & # 8217re نلعب بعضنا البعض.

كنت: لم يكن & # 8217t عرضي. & # 8217s ليس وكأنك تعثرت في شيء ما. عرفت كيف تسكن الأغنية وتجعلها لها. لم يكن هناك شيء متروك للصدفة ، لكنه كان هائلاً. عرفت للتو أنني كنت أسمع أحد العروض الصوتية الرائعة في كل العصور. كنت أعرف ذلك بشكل أساسي لأنني لم أستطع & # 8217t & # 8230 رد فعلي كان & # 8220 ، أظهر لي الرجل الذي كان يفعل هذا بك وسأقوم بمضاعته. & # 8221 كنت أرغب في حمايتها.

ريد: عندما حصلت عليها ، ركبت شاحنتي ونزلت [لرؤية ألين] ووضعناها فيها وفوجئنا. شعرنا بسعادة غامرة لأنها كانت بوني وأنا أعرف ذلك استعارة بالوقت كان ألبومها المتميز. كنت أعرف ما الذي يعنيه أن تغني تلك المرأة شيئًا ، هل تعلم؟ لا أعرف أنه موجود بعد الآن. عبر الأجيال المختلفة ، هناك فنانون أكدوا عليك ككاتب. أنا متأكد & # 8217m في الخمسينيات ، إذا كان لديك قطع فرانك سيناترا أو توني بينيت ، فقد كان ، & # 8220 يا إلهي! & # 8221 بوني هي فنانة من تلك القوة. عندما قررت بوني رايت أن تغني شيئًا ما ، سواء كان إصدارًا واحدًا أم لا ، فقد جعلك ذلك تشعر وكأنك كاتب.

بعد الانتهاء من التسجيل الأساسي ، شرعوا في إضافة الزخارف الزائدة إلى الأغنية. (أحد هؤلاء الذين ظلوا على المسار كان جزء من عضو Hammond B-3 بإذن من Tom Petty & # 038 The Heartbreakers & # 8217 Benmont Tench.) أثناء محاولتهم إنهاء الأغنية ، عرفوا أن شيئًا ما قد توقف الآن. في النهاية ، أدركوا أنهم بحاجة إلى تجريد مسار العديد من overdubs التي وضعوها عليها.

ريد: لقد فوجئت أنا وألين لأن السجل كان ضئيلًا للغاية. أنا & # 8212 في بلدي ، الجزء التجاري مني & # 8212 اعتقد أنه سيكون & # 8220Wind Beneath My Wings & # 8221 & # 8230 إنتاجًا كبيرًا وعملاقًا.

شيرني: إلى حد كبير الطريقة التي خلطنا بها كانت الآلات على الأرض بعد ظهر ذلك اليوم. وضعنا بعض الإيقاع عليها ، وقمنا ببعض الغناء في الخلفية مع رفاق من فرقة Was Not Was. أتذكر عندما قمت بخلطها ، كنت وحدي في Conway Studios في Studio City. لقد حاولت مزجها وحاولت الاحتفاظ بجميع العناصر التي سجلناها ، والتفكير ، حسنًا ، & # 8220 ، نريد كل هذه الأشياء. & # 8221 لكن لم يكن أبدًا شعورًا بالعاطفة مثل تلك المرة [الأولى]. كانت واحدة من تلك العواصف المطيرة في لوس أنجلوس. كان المطر يتساقط في تلك الليلة. سمّرت المزيج في تلك الليلة ، علمت أنني حصلت عليه. كنت أتصارع معها ، لأنني ظللت أحاول استخدام كل العناصر وأخيراً أتخلص من كل شيء وأعود إلى ذلك الشيء الأصلي. أعتقد أنها كانت على الأرجح حوالي الرابعة صباحًا ، وتمطر ، وكنت وحدي. كانت مجرد واحدة من تلك الليالي. أتذكر أنني استنزفت للتو. علمت أنني حصلت عليه لأنني وصلت إلى هذا الحزن مرة أخرى. [يضحك]

ريد: [كان] بلا شك أقوى. انظر ، لا توجد طريقة للتغلب على حقيقة أنها أغنية حميمة. هذه أغنية حميمة ، ولفعل أي شيء آخر لها بخلاف ذلك & # 8230 أخبرني دون & # 8212 لا أعرف ما إذا كان & # 8217d يتذكر قول هذا لي & # 8212 أن لديهم الكثير عن ذلك سجل وعندما مزجوه ، ظنوا ، & # 8220 ، إلهي ، ماذا حدث؟ & # 8221 وقلت ، & # 8220 حسنًا ، ماذا فعلت يا دون؟ & # 8221 وقال ، & # 8220 بدأنا للتو في سحب الخافتات أسفل & # 8221

شيرني: بدأنا في وضع الإنتاج عليه. استغرق الأمر مني دقيقة لمعرفة كيفية التخلص من كل تلك الأشياء. لم يعد لديه هذا الشعور بعد الآن. بدأت أسمع العمل الذي كنا نقوم به بدلاً من لحظة شخص يحمل تلك الروح.

ريد: في تلك المرحلة ، علمني [كان] شيئًا رائعًا: قال ، & # 8220 كما تعلم ، مع فنان مثل بوني ، كل ما تفعله في التسجيل ، كل ما تفعله كمنتج ، عليك أن تسأل نفسك ، & # 8216Is هذا سيمكن المستمع من إقامة علاقة حميمة أكثر مع هذا الفنان أم أن هذا سيضع شيئًا غير ضروري بين المستمع والفنان؟ & # 8221 It & # 8217s مثل هذه الملاحظة الذكية. ولم يكن هناك شيء بين المستمعة وبينها في هذا التسجيل.

شيرني: كل تلك الأشياء المرتجلة الأخرى أعاقتها. كنت أحاول العودة إلى هذا الشعور ، ذلك الشعور الكامل بالتعاطف معها وهذا الحزن العميق ، ذلك الشعور العميق بتلك الخسارة.

شمبلين: لقد خرجت. من خلال الاستماع إلى ألبومها السابق ، كنت أتوقع أن يتم إنتاجه أكثر ، هل تعلم؟ لا أعرف كيف أقول ذلك. خدمت بوني الأغنية.

ريد: إنه دافع طبيعي للاعتقاد بأن المزيد هو الأكثر. ويتطلب الأمر كرات حقيقية ، كما فعل هؤلاء الأشخاص ، لإدراك أن المزيد قد يكون أقل.

حتى مع نجاح Raitt & # 8217s المثير للدهشة التجارية في الأيام الأخيرة وحتى مع الأغاني الفردية الأخرى الناجحة مؤخرًا تحت حزامها ، & # 8220I Can & # 8217t Make You Love Me & # 8221 لم يكن & # 8217t بالضبط أغنية مصممة للتغلب على مخططات البوب ​​لعام 1991. ومع ذلك لقد أصبحت نجاحًا كبيرًا آخر في حياتها المهنية ، حيث وصلت إلى أفضل 20 من لوحة حار 100.

ريت: لا أقوم بتسجيل & # 8217t لمعرفة ما إذا كان يتم تشغيلها على الراديو. هناك & # 8217s تنسيق يلعبني دائمًا ، والذي أطلقوا عليه & # 8217 أسماء عشرة أسماء مختلفة على مر السنين ، لكنه & # 8217s حيث Delbert McClinton أو John Hiatt أو John Prine أو Emmylou Harris & # 8230 أطلقنا عليها الآن Americana ، آخر خمسة عشر عاما. فنانو موسيقى الجذور ، هناك & # 8217s مجموعة كاملة منا تم عزفها على ما يمكن أن يسمى & # 8220 موسيقى الروك الموجهة نحو الألبوم. & # 8221 راديو FM في السبعينيات بدأوا في عزف مجموعات مثل مجموعاتي وهم لا يلعبون الفردي فقط لذلك أنا كان لديه دائمًا مهنة موازية من قبل استعارة بالوقت نجاح.

كنت: كنت أعرف أن [& # 8220I Can & # 8217t Make You Love Me & # 8221] كان قويًا ولكنني عرفت أيضًا أنه يتحدى كل اصطلاح لما كان عليه تسجيل موسيقى البوب ​​في عام 1991. على الرغم من أننا لدينا خبرة مع استعارة بالوقت، كان هدفنا هو استعادة الأموال والقدرة على الوصول إلى الألبوم التالي. لذلك لبيع سبعة أو ثمانية ملايين منهم & # 8230 كان الأمر مختلفًا تمامًا عن الموسيقى الشعبية في تلك اللحظة. لم تحترم الموضة على الإطلاق. لذلك كان ذلك صادمًا للغاية ، ولكن لم يكن هناك سوى & # 8217t تسجيلات مثل & # 8220I Can & # 8217t Make You Love Me & # 8221 على الراديو حينها.

ريت: دفع الفوز جرامي [استعارة بالوقت] في مخطط البوب ​​، لذلك أحدثت فرقًا كبيرًا ، على الرغم من أن الرقم القياسي باع مليونًا حتى قبل Grammys. حظ القرعة كان سجل المتابعة وكان لدينا أول نجاح مع & # 8220Something To Talk About & # 8221 ثم الأغنية الثانية كانت & # 8220I Can & # 8217t Make You Love Me. & # 8221 لذلك كان لدينا بالفعل سرير كروس لطيف على الراديو السائد ، ولم يؤثر ذلك على كيفية قص الأغاني. لقد قطعت موسيقاي وفقًا لما أشعر به ويبدو جيدًا بالنسبة لي ، وكانت هناك دائمًا محطة إذاعية ستشغلها.

شيرني: لا أتذكر أننا فكرنا يومًا في أننا نحاول تحقيق نجاح أو محاولة صنع شيء ما للراديو. أنا فقط أتذكر أنني حاولت أن أجعلها رائعة من الناحية الموسيقية ولا تقلق حقًا بشأن أي شيء آخر. أعتقد أن & # 8217s سبب أداء هذه السجلات معًا بشكل جيد. كنا & # 8217t القوادة.

ريت: لقد كانت مجرد مفاجأة لبضع سنوات هناك ، لقد تم تشغيلنا بالفعل على راديو البوب. لم يكن لدى أي منا أي فكرة عن نجاحه الكبير.

كنت: إنه أحد تلك العروض القوية لدرجة أنه يغير تعريف الموسيقى الشعبية في ذلك الوقت. قاموا بتشغيلها على محطات راديو البوب.

شمبلين: & # 8217d أكذب إذا قلت إنني فوجئت بـ [& # 8220I Can & # 8217t جعلك تحبني & # 8221 أصبح ناجحًا] لأنني رأيت تأثير الأغنية على الناس وشعرت مثل مايك وقد تم إعطائي هدية ، الأغنية التي لمست المكان البدائي في قلوب الناس # 8217s. كانت عالمية. شعرت بالارتباك الشديد لكوني جزءًا من الأغنية عندما انتهينا منها ، ومن ثم جعل بوني تسجلها. إذا توقفت & # 8217ve هناك ، لكنت سأكون سعيدًا اليوم ، لأنها ولدت. أنجبته بوني. لقد جلبته إلى العالم وأعطته الحياة بأفضل طريقة ممكنة. لذا فإن أي شيء بعد ذلك كان مجرد نعمة كبيرة. أنا & # 8217m فقط ممتن لكل شيء.

في السنوات التي تلت نجاح حظ القرعة & # 8220I Can & # 8217t Make You Love Me ، & # 8221 ، اتخذت الأغنية مكانة مختلفة. أصبحت & # 8217s معيارًا من نوع ما ، يتم تغطيته دائمًا من قبل نجوم مثل جورج مايكل ، برينس ، و Boyz II Men ، والفنانين الأصغر سنًا مثل Adele و Katy Perry و Bon Iver و SOAK و Allen Stone. لقد اتخذت 8217s نوعًا مختلفًا من الخلود من كونها مجرد أغنية كبيرة لفنان أسطوري الآن. & # 8217s واحدة من تلك اللحظات التي يصبح فيها المسار جزءًا من المعجم الشائع: يتم إحضاره إلى العالم من قبل مجموعة معينة من الأشخاص ويحددهم دائمًا بطبيعتهم ، ولكنه أيضًا أكبر إلى حد ما مما فعلوه قبل خمسة وعشرين عامًا.

هورنزبي: أنا [أعزفها في] حفلاتي المنفردة وهذا هو السبب.حفلاتي الموسيقية المنفردة هي نزهات مليئة بالمغامرات الموسيقية والمتناغمة ، وأحدث الكثير من التنافر بشكل منتظم مع جمهوري الفقراء المطمئنين لدرجة أنني أحاول موازنة ذلك مع الأغاني التي يعرفونها لأنني مرتبط بهذا ، لأنني جزء من السجل.

ألين ستون (أداء): من الصعب تحليل ما يجذب المرء إلى الأغنية بالضبط. يمكن أن يكون هناك علم دقيق لجاذبية مقطوعات موسيقية معينة. الوقت ، المكان ، تقدم الوتر ، المغني ، النغمات. يمكن وضعها تحت المجهر. في كل مرة أسمع فيها بوني تغني تلك الأغنية على الرغم من أنها تبدو صحيحة.

نقع (أداء): بالنسبة لي ، إنها & # 8217s أفضل أغنية حب ، لأنها تصف الكثير ويمكن للجميع التعاطف معها. المعنى الكامل وراء الأغنية جميل ، ولكن فقط الألحان فيها ، وهيكل الأغنية & # 8230 & # 8217s هي الكورس الأكثر روعة على الإطلاق.

كاتي بيري (أداء): نادرًا ما أقوم بأداء أغنيات لأنني أستمتع بمشاركة قصص حياتي الشخصية عندما أغني. & # 8220I Can & # 8217t تجعلك تحبني & # 8221 استثناء لأنه يضرب مثل هذا الوتر الشخصي بداخلي ، وفي كل من يسمعه.

نقع: عندما كنا نسجل ، كان الشيء الرئيسي بالنسبة لي هو مجرد غنائها كما لو كانت أغنيتي. إنه & # 8217s الشيء الأكثر نمطية ، لكن أشعر به وأنت تلعبه. أضع نفسي في تلك الأحذية.

حجر: أردت فقط أن أغني أغنية أحببتها حقًا. الآن إذا كانت بوني من بين الجمهور ، نعم ، لكنت & # 8217 قد ألعبت نفسي.

نقع: يمكن تشغيل أي أغنية رائعة على آلة واحدة. كان تحويلها إلى الغيتار أمرًا سهلاً. أعتقد أنني أردت الحصول على روح الأغنية. التسجيل هو مجرد صوت وجيتار مباشر لأننا لم نرغب في تشويشها بأي آلات أخرى أو أي لحن آخر. لم & # 8217t في حاجة إليها. أردت فقط أن أكون صادقًا ومنفتحًا قدر الإمكان. أحيانًا أخشى تشغيلها في نهاية العروض. عندما أعزفها ، أفكر في الطرق التي حدثت بها كلمات الأغاني في حياتي ، حدثت مواقف مثل هذه حولي. أن تلعبها ، وتضع نفسك في هذا الموقف ، يمكن أن يكون مرهقًا عاطفياً ومخيفًا جدًا أيضًا ، أن تكون صادقًا مع الناس.

حجر: هناك مساحة كبيرة في تلك الأغنية. هناك مساحة كبيرة للتألق الصوتي. هذه دائما أغاني ممتعة للغناء. عندما يكون لديك مساحة ومساحة للرقص بصوتك.

هورنزبي: بوني هي واحدة من هؤلاء المطربين الذين قد يشير إليهم الناس بـ & # 8220phonebook مغنية. & # 8221 يمكنها أن تغني دليل الهاتف وقد تصيبك بالقشعريرة. لذلك عندما أغنيها ، فإن الفكرة الرئيسية التي تدور في رأسي هي & # 8220 هيا ، افعل ما هو أفضل! & # 8221

نقع: عندما كنت أصغر سناً ، عثرت على غلاف Bon Iver للأغنية على YouTube. أتذكر سماعها ودهشت من مدى بساطة الأغنية ووضوحها ، لكن كم كانت الأغنية رائعة. بعد أن سمعت روايته ، بحثت عن بوني رايت ودخلت في كل أغراضها. كانت هذه أول مقدمة لي للأغنية.

ريد: أعني ، أنا لا أعرف حتى ماذا أقول بخلاف ما هو أبعد من البهجة ، أو ما وراء المعنى ، أن طفلًا يخاطب تلك الأغنية ، تلك الأغنية تميل إلى أن يكون لها حياة عبر الأجيال.

حجر: أنا حقًا أحب إصدار Bon Iver & # 8217s. المشاعر التي يستحضرها خاصة جدا. يأخذ وقته. يقدم الأغنية من خلال عدسته الخاصة. إنني حقًا أحفر عندما يمكن للفنان أن يأخذ شيئًا ما ، ويضيف القليل من نفسه إليه ولكن أيضًا لا يأخذ من الأصل.

ريت: كانت [Justin Vernon & # 8217s] مفاجأة كاملة. أرسلها لي شخص ما ، ووضع القليل من & # 8220Nick Of Time & # 8221 في نهايتها. أصبحنا أصدقاء مباشرة بعد ذلك. اتصلت به في غضون يومين ، كان رائعًا. لقد فقدنا برينس للتو ، واعتقدت أن نسخته كانت جميلة جدًا.

كنت: قام برنس بقص نسخة منه وأنت تستمع إليه لفترة من الوقت وهو مغني رائع ويمكنك أن تتعجب من التقنية ولكن بعد ذلك يصل إلى الرقعة ويقول شيئًا مثل & # 8220 تعال هنا ، حبيبي ، أنا سوف يمارس الجنس معك ، & # 8221 أو شيء من هذا القبيل. لم يكن لديه أي فكرة عن موضوع الأغنية. لم اسمع ابدا رجلا يمكنه غنائها. لا أعرف ما إذا كان بإمكان الرجل غناء الأغنية.

ريد: أخبرني أحدهم أن جورج مايكل غنى & # 8220I Can & # 8217t Make You Love Me & # 8221 on غير موصول على MTV. لم يمض وقت طويل بعد ذلك ، نحن & # 8217 نجلس هنا ، أنا وزوجتي ، نقلب القنوات ، ونبحث عن شيء ما ، ونذهب عبر MTV غير موصول وهناك & # 8217s جورج مايكل! وفكرت ، & # 8220Wow ، يجب أن يكون هذا هو العرض حيث سيغني ذلك. & # 8221 ولعنة إذا كان الشيء التالي لم يغني ، قال ، & # 8220 حسنًا ، أنا & # 8217m سأغني واحدة من الأغاني المفضلة لدي على الإطلاق. تم تسجيله من قبل العجيبة بوني رايت. وقد كتب بواسطة & # 8230 حسنًا ، في الواقع ، لا أعرف من كتب هذا. & # 8221 [يضحك] ضحكت ، وغضبت زوجتي ، لذلك لم أفعل ذلك. قالت: & # 8220 هو يعلم ذلك! يجب أن يعرف ذلك! & # 8221 قلت & # 8220 لا ، لا ، لا. & # 8221 لمعرفة أن الأغنية تعيش في العالم والناس لا يعرفون من كتبها ، أنا & # 8217m جيد في ذلك. أنا & # 8217m جيد مع ذلك. أنا & # 8217d بدلاً من أن يعرف الناس مجموعة من الأغاني التي كتبتها ولا يمكن لأحد أن يتذكرها. إذا اختفت ولم يكن لدى أحد أدنى فكرة عن اسمي ، فأنا جيد إذا كنت أعرف في مكان ما ، هناك شخص ما يغني تلك الأغنية.

ريت: & # 8217 سمعت إصدار [Michael & # 8217s]. لم أسمع كل الإصدارات التي أعلم أنها موجودة ، لكني & # 8217m دائمًا مفتون. & # 8217d يجب أن أقول أنه كانت هناك نسخة حية فعلتها أريثا فرانكلين. كنت بين الجمهور وتوقفت وقالت ، & # 8220I & # 8217d أحب أن أغني أغنية خاصة لشخص ما من الجمهور الليلة & # 8221 وشرعت في الغناء & # 8220I Can & # 8217t تجعلك تحبني. & # 8221 هي & # 8217s مغنيتي المفضلة على الإطلاق ، لذا ، أنت تعلم & # 8230

ريد: قدمت مغنية موسيقى الجاز الأسطورية نانسي ويلسون أداءً رائعًا ورائعًا لتلك الأغنية. هناك & # 8217s مغني R & # 038B اسمه تانك ، نسخة رائعة. وفقًا لـ [Shamblin] ، كان هناك & # 8217s أكثر من 550 غلافًا لهذا الشيء.

شيرني: أعرف أن الكثير من المطربين العظماء يقتبسون ذلك حقًا كمعيار للأغنية. لا أعتقد أن أي شخص يقترب مما فعلته بوني.

شمبلين: لا أريد أن يظهر هذا باعتباره رافضًا لأي شخص آخر ، لأنني & # 8217m ممتن حقًا ، أنا & # 8217m ممتن ، ولكن هناك بالفعل إصدارات ، مثل Bon Iver & # 8217s & # 8230 أخبرني أحدهم مؤخرًا أنهم اعتقدوا ال تسجيل. هم & # 8217 صغيرا ، ثمانية عشر عاما. لذلك & # 8217s النسخة المألوفة لديهم & # 8217. وقلت ، & # 8220 حسنًا ، يجب أن تسمع إصدار Bonnie Raitt & # 8217s. & # 8221 It & # 8217s أثرت في الأشخاص بطريقة أرادوا تغطيتها. لذا فإن مسار التنقل يعود دائمًا إلى بوني عندما أبدأ الحديث عن الأغلفة.

هورنزبي: أستطيع أن أرى سبب تغطيته & # 8217s. إنها أغنية رائعة حقًا. أعتقد أن معظم الأشخاص الذين يستمعون إلى الموسيقى الشعبية من أي نمط & # 8212 وهذا تعميم & # 8212 ولكن معظم الناس يبحثون عن أغنية رائعة تغنى بشكل جيد. هذه أغنية رائعة غنتها بشكل مثير للدهشة من قبل أحد المغنين العظماء ، بحيث & # 8217s كيف أصف هذه الأغنية & # 8217s شعبية دائمة.

ريد: لقد كنت & # 8217 في المطاعم حيث ذبحها الناس في البيانو وتطرقني & # 8217m. أنا أحب أي شخص يحاول غنائها. لا أهتم إذا كانوا يفعلون ذلك بشكل جيد أم لا. [يضحك] & # 8217s وراءى ، حياة الأغنية ، لتتسلق الجبال البطيئة والطويلة ، مما يعني أنني أعتقد أنها & # 8217 ستكون موجودة لأجيال. أي كاتب لديه القدرة على التخطيط لشيء من هذا القبيل سيكون حماقة. أنا & # 8217m على طول الطريق.

عند التفكير في نطاق ومدى وصول الأغنية إلى 25 عامًا ، لا يزال العديد من المشاركين في كتابتها أو تسجيلها نصف صامتين عندما يتعلق الأمر بتلخيص تجاربهم. لا يزال يظهر كشيء لم يتوقعه أي منهم على الإطلاق ، مما يجعلهم أكثر امتنانًا وذهولًا لحدوثها ، وأن الأغنية لا تزال تلقى صدى لدى الناس عبر الأجيال أو الأنواع.

بيري: أستطيع أن & # 8217t أعتقد أننا & # 8217re نحتفل بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين. هذا هو كتابة الأغاني الخالدة التي لا تنفد أبدًا.

حجر: إنه & # 8217s مدهش. رأيتها تغني تلك الأغنية قبل شهرين وما زالت تغنيها باقتناع حتى يومنا هذا. كانت Bonnie & # 8217s تغني تلك الأغنية لعدة عقود ولا يزال بإمكانها غنائها بإحساس وعاطفة. هذا أمر بالغ الأهمية ، عندما يمكن للكاتب والمغني أن يؤمنوا ويقدموا أغنية بعد سنوات وسنوات من كتابتها & # 8217s وتقديمها للعالم.

كنت: يتطور تفسيرها للأغنية ، مثل عازفة الجاز ، كل ليلة. لقد سمعتها للتو وهي تغنيها على الهواء مباشرة قبل شهرين وكان الأمر مذهلاً. لقد استمرت في العثور على الفروق الدقيقة وتغيير الصياغة قليلاً ، وسترى فرقًا.

هورنزبي: لقد عزفنا هذا معًا [بضعة] أسابيع في مسرح بيركلي وكان رائعًا. أحب فعل ذلك معها وأعتقد أنها شعرت بنفس الشيء.

كنت: هناك & # 8217s قوة في الطريقة التي تغني بها في التسجيل. مثل قولها & # 8220s & # 8220 يمكنني التعامل مع هذا. & # 8221 & # 8217s لا يبكي. إنه & # 8217s ليس حزينًا. إنه & # 8217s ليس محزنًا. يجعلك معجب بالمغني. يمكنك أن تقول أنه مؤلم لكنها حصلت على القوة للتعامل معه. إنه مزيج غريب حقًا. لا أعتقد أنها غنت مثل ذلك تمامًا ، لكنني لم أكن أجرؤ حتى على مقارنة العروض لأنني تأثرت كثيرًا بالتفسير الأخير الذي سمعته هذا العام ، والذي كان جديدًا تمامًا وعاطفيًا على حد سواء.

هورنزبي: حسنًا ، لقد سجلت الكثير من التسجيلات على مر السنين وأشير أيضًا إلى أنه من المحتمل أن يكون الرقم القياسي الذي لعبت عليه لفنان آخر أفخر به. وأنا وبوني مثل الأخ والأخت ، لكنني أشعر أنها كانت أختًا كبيرة لي لمدة 28 عامًا.

شيرني: يبدو الأمر كما لو حدث لشخص آخر. إنها & # 8217s واحدة من تلك الأوقات التي يجتمع فيها كل شيء & # 8230 & # 8217s واحدة من أفضل الأغاني التي عملت عليها على الإطلاق. وأنا أفعل ذلك منذ 40 عامًا.

ريت: يقولون في كل مقابلة & # 8220 ما هو شعورك حيال تأثير الأغنية؟ & # 8221 الصوت، أو أمريكان أيدول & # 8230 كاري أندروود اختبرت معها. أعتقد أن & # 8217s إما ما اختبرت به أو غنتها في العرض. هناك & # 8217s الكثير من الشباب الذين هم في أوائل العشرينات من عمرهم وخلال الأربعينيات من عمرهم وجدواني بسبب تلك الأغنية ، وأعني ، يا له من إرث عظيم أن يكون لديك مثل هذه المجموعة المذهلة من الفئات العمرية المختلفة يأتون ويخبرونك كيف الكثير مما عنته لك الأغنية. أتحقق من أمتعتي في المطار وذهب شخص ما ، & # 8220 مهلا! & # 8216I Can & # 8217t Make You Love Me & # 8217 هي الأغنية الوحيدة التي تجعلني أبكي. & # 8221

كنت: لم & # 8217t أكتبها ولم أغنيها. لم & # 8217t حتى اللعب عليه. لكن الغرباء اعتادوا القدوم إلي في المطارات. مثل رجل يأتي ويقول & # 8220 زوجتي تستمر في تشغيل الأغنية مرارًا وتكرارًا وهي تنظر من النافذة وتبكي. & # 8221 [يضحك] كانت النساء تأتي ويقولن & # 8220It & # 8217s كان سيئًا للغاية في حياتي ولم أكن أعرف كيف أضعها في سياقها ، لكن هذه الأغنية منطقية من ذلك. & # 8221 استمر ذلك لمدة عشر سنوات على الأقل. مثل ، مجموع الغرباء. هذا هو هدفك حقًا لمساعدة الناس على فهم حياتهم من خلال الموسيقى. من المحتمل أن تكون بوني قد جربتها من خلال الخروج وتقديمها مباشرة أمام الجماهير كل ليلة.

ريت: عدد الأشخاص الذين كتبوا لي رسائل تقول إنهم & # 8217 لم يروا زوجهم يبكي أبدًا حتى شاهدوه يشاهدني أغني تلك الأغنية في الحفلة الموسيقية & # 8230 يجعلني أشعر بالفخر والامتنان للغاية.

شيرني: حتى يومنا هذا عندما أسمع ذلك ، ما زلت أتحرك. كان لديهم عرض هندسة الصوت في لوس أنجلوس قبل أسبوعين ودعيت. كان JBL يستعرض بعض المتحدثين ودعوني للحضور وقمت بذلك. خرج النفس من الجميع في نفس الوقت. كنت لا أزال متأثرًا ، وكان كل من في الغرفة متأثرًا ، وصبيًا ، جعل هذا السماعات صوتًا رائعًا أيضًا. [يضحك]

عدد الأشخاص الذين كتبوا لي رسائل تقول إنهم & # 8217 لم يروا زوجهم يبكي أبدًا حتى شاهدوه يشاهدني أغني تلك الأغنية في الحفلة الموسيقية & # 8230 يجعلني أشعر بالفخر والامتنان للغاية.

ريد: كما تعلم ، إنه & # 8217s امتنان هائل وهائل. أنا & # 8217m آسف ، لقد دخلت في سن الشيخوخة ، وكما تعلم ، أريد أن أكون واضحًا بشأن هذا بقدر ما أستطيع: إنه امتنان ، وهو يلهم ما أتمنى حقًا أن يكون تواضعًا حقيقيًا.

شمبلين: لقد تحدثنا أنا ومايك عن ذلك. يبدو الأمر وكأنه أغنية العالم # 8217s. لقد جاء من خلالنا وهو & # 8217s مثل إنجاب طفل أو طفل يكبر ليقوم بشيء رائع حقًا. كل ما يمكنك فعله هو أن تفخر بطفلك وشكرًا.

ريد: أنا باستمرار ، كاتبة أغاني ، بطريقتي الخاصة. عندما أستطيع الخروج من طريقي الخاص ، فإن تلك الأشياء التي تريد أن تُقال ، والأفكار الموجودة في العالم ، موجودة. لذلك عندما أسمعها & # 8217s طفل صغير يغني تلك الأغنية ، لم أشعر حتى & # 8217t & # 8230 أعني ، أعلم أننا كتبناها وخرجت منا ، لكن في الحقيقة ، في هذه المرحلة ، لم نعد & # 8217t # 8217t يتجول حقًا في الشعور كما لو أننا كتاب تلك الأغنية. كان لها حياتها الخاصة.

شيرني: & # 8217m شرف وفخور جدًا بكوني جزءًا من السجلات التي صنعناها ، أنا ودون وبوني. لقد كان وقتًا مميزًا حقيقيًا. كنا أصغر سنًا ، وعندما تفعل ذلك ، تعتقد ، أوه ، يمكنك فعل ذلك في أي وقت. لكن لا تفهم أن هذه لحظة خاصة حقيقية في الوقت المناسب والتي ربما لن تحدث مرة أخرى في حياتك.

كنت: لقد عرفت ذلك للتو يا رجل. بمجرد قطعها ، علمنا أنه بمجرد ظهور شيء كهذا & # 8212 إذا حدث مرة واحدة كل عقد ، فأنت & # 8217re محظوظ. كنا نعرف ذلك الذي - التي سيكون من الصعب متابعتها. لا أعتقد أننا كنا جميعًا متخوفين من المتابعة استعارة بالوقت. ولكن كان هناك شيء ما حول تلك الأغنية ، & # 8220I Can & # 8217t Make You Love Me. & # 8221 كنت أعلم أنه سيستغرق بعض الوقت قبل أن يكتب شخص ما شيئًا آخر كان جيدًا.


الحياة المهنية والمهنية لـ Raitt

في عام 1971 ، أصدرت أول ألبوم لها في الاستوديو يتضمن أغانٍ مثل "Any Day Woman" و "Walking Blues" و "Since I Fell for You" و "Women Be Wise" وما إلى ذلك. كان ألبوم الاستوديو الثاني لها يحمل اسم "Give It Up" الذي أصدرته شركة Warner Bros. Records في عام 1972. وقد أصدرت ألبومًا واحدًا كل عام على مدار السنوات الثلاث التالية ، مثل Takin 'My Time (1973) و Streetlights (1974) و Home Plate ( 1975).

في عام 1977 ، أصدرت ألبومها السادس بعنوان Sweet Forgiveness حيث غطت أغنية Del Shannon الناجحة "Runaway". صدر ألبومها السابع بعنوان The Glow في عام 1979. ويتضمن أغانٍ مثل "Bye Bye Baby" و "I Thank You" و "Your Good Thing (على وشك الانتهاء)" و "The Boy Can't Help It" ، "ستحصل على ما سيحدث" وما إلى ذلك.

في عام 1982 ، أصدرت ألبومها الثامن بعنوان "Green Light" والذي يتضمن أغانٍ مثل "Keep This Heart in Mind" و "Baby Come Back" و "Let's Keep It بيننا" و "Green Lights" وما إلى ذلك. صدر ألبومها الاستوديو التاسع بعنوان "Nine Lives" في عام 1986. لم يتمكن هذا الألبوم من تحقيق النجاح كما هو متوقع وواجه حجم مبيعات منخفضًا وتعليقات سلبية.

في 21 مارس 1989 ، أصدرت ألبومها العاشر بعنوان "Nick of Time" والذي يتضمن أغانٍ مثل "Thing Called Love" و "Too Soon to Tell" و "I Ain't Gonna Gonna Break My Heart Again" وهكذا تشغيل. في عام 1991 ، أصدرت ألبومها الحادي عشر بعنوان Luck of the Draw والذي يتضمن مقطوعات مثل "I Can't Make You Love Me" و "Something to Talk About".

تشمل ألبومات الاستوديو الأخرى الخاصة بها Longing in their Hearts (1994) و Fundamental (2998) و Silver Lining (2002) و Souls Alike (2005) و Slipstream (2012). تم إطلاق ألبومها الاستوديو الأخير باسم "Dig in Deep" والذي يتضمن أغانٍ مثل "Need You Tonight" و "All Alone with Something to Say" و "If You Need Somebody" و "The Ones We Can't Be" وغير ذلك الكثير .


6. "لن أتركك تذهب"

صدر العام الماضي بألبومها الحائز على جائزة جرامي "Slipstream" ، وقد كتب هذا البلوز البطيء بوني برامليت (من Delaney & Bonnie fame) و NRBQ's Al Anderson. ارتدادًا إلى عملها السابق ، تتميز هذه النغمة ببعض أفضل عزف غيتار لـ Raitt حتى الآن ، حيث تتزحلق ستراتوكاستر حول شخصية البلوز من 12 بارًا مع رايت بالتناوب بين إيقاع عض وفواصل الشرائح القوية. لم يكن صوت رايت أفضل من أي وقت مضى ، فقد أثبتت طريقة إيصالها المليئة بالدخان أنه بينما يفقد بعض المغنين قدرتهم على تدوين الملاحظات مع تقدمهم في السن ، تبدو ريت ، إن وجدت ، أقوى مما كانت عليه في عملها السابق. يظهر في “Slipstream” (2012).


الترجيع الحالي: بداية بحيرة Minnetonka في Bonnie Raitt

الشعار الحالي أعلى ثلاثة شارات سوداء وكلمة "ترجيع" بأحرف كبيرة رمادية. (رسم MPR)

اشتهرت بوني رايت بأغنيتها "Something to Talk About" و "I Can't Make You Love Me". لكن في عام 1971 ، كانت طفلة تبلغ من العمر 21 عامًا ولديها خط ودود ، وقطع غيتار ، وأول صفقة قياسية لها. في ذلك الصيف ، سجلت ألبومها الأول على بحيرة مينيتونكا مع طاقم متنوع من الموسيقيين في مينيابوليس ، مما أدى إلى الموسيقى والاضطراب في تجربة تسجيل جامحة وصفتها "لا بيت الحيوانات، لكن [. ] مجرد انفجار ".

الترجيع الحالي أصبح ممكنًا جزئيًا من خلال صندوق تراث الفنون والثقافة التابع لتعديل مينيسوتا ليجاسي.

نسخة من الحلقة 5 و # 8212 بدايات بحيرة مينيتونكا في بوني رايت

["أنا لست أزرق" بوني رايت]

بوني رايت: Enchanted Island & # 8212yeah ، أتذكرها كما لو كانت بالأمس. أنا دائما أتذكر مع ويلي والنحل.

أندريا سوينسون: هذه هي أيقونة الفولكلور والبلوز بوني رايت ، وهذا هو The Current Rewind ، البودكاست الذي يضع قصصًا موسيقية غير معروفة على الخريطة. أنا أندريا سوينسون ، أعود إلى الجانب "ب" في موسمنا الأول. خلال الأسابيع القليلة المقبلة ، سنأخذك إلى مدينة صناعية في منطقة البحيرات العظمى ذات جانب مظلم ونعود إلى الثمانينيات بقصة جامحة عن الصليبيين المناهضين للصخور. لكننا اليوم بصدد التركيز على السنوات الأولى لبوني رايت.

[تصاعد "أنا لست أزرق" ، ثم يتلاشى. يبدأ "Winging It" للمخرج Lazerbeak في اللعب]

أندريا سوينسون: قلة من فناني الروك على مدى الخمسين عامًا الماضية كانوا محبوبين على نطاق واسع أكثر من المغنية وعازفة الجيتار بوني رايت. كتبت وتغطي مجموعة متنوعة من الأساليب ، من الفولكلور إلى البلوز إلى الروك ، لقد حددت ، مثل أي شخص آخر ، الصوت الموجّه للجذور في أمريكانا.وهي معروفة بأغنيتيها "I Can't Make You Love Me" و "Something to Talk About". في عام 1990 ، فاز ألبومها Nick of Time بجوائز جرامي وجعلها اسمًا مألوفًا. لكن قصة مهنة تسجيل بوني رايت بدأت منذ عام 1971. وبدأت في مينيسوتا.

أندريا سوينسون: في هذه الحلقة من The Current Rewind ، تحدثنا مع العديد من الموسيقيين الذين عزفوا على ألبوم Bonnie Raitt المسمى ذاتيًا من عام 1971 ، بالإضافة إلى اثنين من الكتاب وعازف Raitt من السبعينيات.

شخص واحد لم نتحدث إليه ، للأسف ، هو بوني نفسها ، التي لم يسمح جدولها الزمني لها بالوقت. لذلك اعتمدنا على مقابلتين قديمتين & # 8212one مع Ann Powers من NPR في عام 2012 وواحدة مع The Current's Bill DeVille في عام 2013 & # 8212 للحصول على جانبها من القصة.

على الرغم من أنها ليست أشهر ألبوماتها ، إلا أن الظهور الأول لبوني رايت الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا كان بيانًا واضحًا للغرض من فنانة كبرى قريبًا. كانت في الحادية والعشرين من عمرها فقط ، لكن اختياراتها للأغنية كانت مستمدة من آبار موسيقى البلوز والفولك والروك وموسيقى آر أند بي. أثار حضورها الغنائي والمسرح الأنظار منذ أن بدأت في الأداء. بحلول صيف عام 1971 ، كانت شركة Warner Bros. Records ، المتخصصة في المغنيين وكتاب الأغاني مثلها ، على استعداد لإخراجها من العالم.

وهكذا جاءت بوني رايت إلى حي مينيابوليس بالضفة الغربية ، والمعروف أيضًا باسم سيدار-ريفرسايد & # 8212 ، لأن هذا هو المكان الذي يمكن أن تذهب إليه للعثور على موسيقيين آخرين كانوا معتادون على تجاهل قواعد النوع والمضي قدمًا ، تمامًا كما فعلت. .

ولدت بوني رايت في مجال صناعة الترفيه ، وكان والدها هو جون رايت ، الرجل الموسيقي البارز في برودواي ، ونجم "أوكلاهوما!" وخمسينيات أخرى من الطريق الأبيض العظيم. ولكن كما أخبرت بيل دوفيل من The Current's Current ، كانت رايت تبحث عن شيء آخر عندما حان الوقت لعمل ألبومها الأول.

بوني رايت: إنها أوستن ونيو أورلينز ومينيابوليس سانت. بول هي المدن الثلاث التي كانت متعددة الأعراق في مشهدها الموسيقي طوال هذا الوقت. لهذا السبب أردت أن أسجل أول تسجيل لي هناك.

موريس جاكوكس: كان جون كورنر وديف راي يلعبان على حلبة الساحل الشرقي الشعبية ، وكانت بوني تلعب هناك أيضًا.

أندريا سوينسون: كان موريس جاكوكس عازف الساكسفون لـ Willie and the Bees ، الفرقة التي دعمت بوني رايت في ألبومها الأول.

موريس جاكوكس: وهكذا حصلت على عقد مع شركة وارنر براذرز ، وكان العقد بمبلغ 40 ألف دولار. سألت الأشخاص الذين تثق بهم & # 8212Koerner و Dave Ray & # 8212 وقالت ، "لقد حصلت على هذا العقد. ما الذي تعتقد أنه يجب علي فعله؟ من المفترض أن أقوم بعمل ألبوم. أريد إنشاء ألبوم موسيقى البلوز. حصلت على أي اقتراحات ، والطريقة التي يجب أن أفعل بها ذلك؟ "

قال كلاهما ، "لدينا بعض الأصدقاء مرة أخرى في مينيابوليس قد يكونون في زقاقك. يجب أن تخرج إلى هناك لترى ما يحدث هناك." لذا طار بوني هنا في الواقع وظل معلقًا في أنحاء الضفة الغربية لمدة أسبوع تقريبًا أو نحو ذلك ، وأطلق النار على البلياردو ، وشرب الجعة ، وشرب الخمور ، ولعب الكرة والدبابيس لمدة أربعة أو خمسة أيام ، وتحدث كثيرًا.

سين كولينز: كان من المعروف أنها تتسكع مع الناس في مختلف النقاط الساخنة في الضفة الغربية.

أندريا سوينسون: سين كولينز مؤلف كتاب "West Bank Boogie" ، وهو تاريخ لمشهد موسيقى البلوز والبلوز في سيدار-ريفرسايد.

سين كولينز: كانت تتسكع في حانة Palmer's تقوم بعمل ألغاز الكلمات المتقاطعة في نيويورك تايمز مع Spider John Koerner يوميًا بينما كان Flo يميل إلى الحانة.

أندريا سوينسون: في الواقع ، لا تزال صورة موقعة لبوني معلقة في بالمر حتى يومنا هذا.

سين كولينز: ستقول ويلي ميرفي إنها شوهدت بانتظام في أماكن مختلفة حول الضفة الغربية & # 8212 مقهى نيو ريفرسايد ، فايرهاوس ، الذي أصبح الآن مسرح الدم المختلط ، وقد غنت في نيو ريفرسايد كافيه وفايرهاوس وأماكن أخرى.

ويلي ميرفي: لقد خرجت إلى هنا وبقيت في منزلي & # 8212 ، لقد نمنا معًا في نفس السرير وخرجنا كل صباح بحثًا عن مكان جيد لوضع الاستوديو لتسجيل الرقم القياسي.

أندريا سوينسون: هذا هو الراحل ويلي مورفي ، الذي تحدث إلي في عام 2014. أنتج ألبوم بوني الأول ، وكان معروفًا بقوة الإرادة ، والزعيم الفظ ، ولكن المحبوب لـ Willie and the Bumblebees. غالبًا ما أطلق عليهم المعجبون اسم النحل.

["عسل من النحلة" لويلي والنحل]

موريس جاكوكس: بعد ذلك ، ذهبت بوني للتو ، "هذه هي الفرقة. هؤلاء هم الأشخاص الذين أريد العمل معهم."

أندريا سوينسون: في البداية ، أرادت المجموعة التسجيل في الريف. لكنهم اصطدموا بعقبة.

بوني رايت: لا أحد سيؤجر لنا مزرعة لأننا كنا مجموعة مختلطة الأعراق من الهيبيز والبلوز. وجد ديف راي وسيلفيا ، زوجته في ذلك الوقت ، هذا الرجل الذي كان لديه معسكر صيفي للقراءة العلاجية ، وكان معزولًا بدرجة كافية لدرجة أنهم سمحوا لنا بالاستيلاء عليه. لذلك كان الأمر يتعلق بـ & # 8212not Animal House ، لكنه كان يشبه إلى حد كبير المعسكر الصيفي. كان مجرد انفجار.

أندريا سوينسون: كانت الضفة الغربية قد اعتُبرت "منكوبة" خلال الأربعينيات ، وأصبحت جزءًا من صراع انزلاقي خلال الخمسينيات ، ويرجع الفضل في ذلك جزئيًا إلى تطفل نظام الطرق السريعة على المنطقة ، وعزلها عن وسط المدينة. جعلت هذه العزلة النسبية ، وقربها من حرم جامعة مينيسوتا ، الضفة الغربية مكانًا مثاليًا للثقافة المضادة المزدهرة & # 8212 أول بيتنيك ، ثم بدأ الهيبيون في التحرك إلى المنطقة. بحلول أوائل السبعينيات ، افتتح متجر Electric Fetus ، وهو متجر تسجيلات ومتجر رئيسي يخدم حشد الهيبيز ، هناك في عام 1972 ، وكان سيجري ما يسمى بـ "البيع العاري". (لا تسأل).

العنكبوت جون كورنر: أعتقد أنني ربما تناولت مشروبي الأول في بار بالمرز في عام 1963 أو 1964 ، لذا فقد مر أكثر من خمسة عقود على مشاهدة الضفة الغربية.

أندريا سوينسون: كان مغني البلوز والشعب سبايدر جون كورنر أحد أكثر الموسيقيين شهرة في الضفة الغربية منذ ذلك الحين.

العنكبوت جون كورنر: كانت المرة الأولى التي أزور فيها الضفة الغربية نوعًا ما من العاملين. كان هناك الكثير من الحانات. ربما كان هناك نصف دزينة صعودًا وهبوطًا في الجادة هناك ، وكانت هناك بعض الأشرطة السوداء في الأعلى حول Seven Corners هناك. كان هناك Key Club و South of the Border ، ويمكنك الذهاب إلى هناك ورؤية بعض أفضل فناني البلوز يأتون عبر شيكاغو وما شابه ذلك. كان مزيجًا جيدًا. ثم جاء عصر الهيبيز. إذا تركت محفظتك على البار ، فستكون هناك فرصة بنسبة 50/50 لشخص ما أن يعيدها إليك بدلاً من أن يلتقطها شخص ما.

يوجين هوفمان: لم نكن الهيبيين.

أندريا سوينسون: انسحب عازف الساكسفون يوجين هوفمان من جامعة مينيسوتا ، وبدأ العزف مع جميع أنواع الموسيقيين في الضفة الغربية في منتصف الستينيات.

يوجين هوفمان: على الرغم من أن ويلي في إحدى مقابلاته الأخيرة قال في صميمه إنه كان الهيبيز حقًا ، فقد كنا جميعًا بين الضربات والهيبيين. تم فتح الحي على مصراعيه لأنه كان هايت أشبوري مينيسوتا. الرابع والأرز & # 8212 كان هناك مكان فوق & # 8212Richter Drug Store. كان صيدلي ريختر متساهلاً للغاية مع الهيبيين ، وكان الناس يأتون دائمًا إلى هناك. كانوا يتعاملون بالمخدرات في الزاوية & # 8212 جميع أنواع الناس. ما أصبحت عليه الضفة الغربية سريعًا في حوالي عام 66 كان مجرد عدد كبير من منازل طلاب الجامعات.

أندريا سوينسون: وتذكر مؤلف "West Bank Boogie" سين كولينز كيف يمكن أن يكون الجمهور انتقائيًا.

سين كولينز: كان حشدًا متنوعًا للغاية. قد يقول الناس أنه في أي ليلة في Triangle Bar سيكون لديك Black Panthers ونشطاء AIM وراكبو الدراجات النارية والهيبيون في نفس المكان. بالطبع ، ستندلع المعارك. لقد كان مشهدًا جامحًا. حيوية جدا ومشغولة ونشطة.

أندريا سوينسون: شارك موريس جاكوكس في مشهد البار أيضًا.

موريس جاكوكس: في الأيام الخوالي في الستينيات ، كان هناك دائمًا شريط المثلث. وفي سفن كورنرز ، كان هناك بار يسمى الخلاطات ، وقد اجتمع جميع المثقفين والمثقفين الزائفين والسراويل الرعاع في The Mixers وتحدثوا وشربوا وتحدثوا وشربوا وشربوا وقاموا بالتسييس والتآمر وفعلوا كل ما كان من المفترض أن يفعله المتطرفون. في تلك الايام.

كنت أعرف ويلي ميرفي منذ المدرسة الثانوية ولم أحبه كثيرًا. رجل شاق للعمل معه ورجل صعب معرفة & # 8212a رجل معقد للغاية. يمكن أن يكون طائشًا بشكل لا يصدق وينتقد بشكل مفرط كل شيء وكل شخص ومهووس بالسيطرة المطلق وكان عليه أن يدير كل ما فعله. كانت مهمتك هي معرفة أنه يحبك ، وأنك لن تكون هناك إذا لم يكن يريدك شخصيًا هناك.

انتقلت إلى سان فرانسيسكو عام 67 وعدت إلى هنا. وأثناء ذهابي إلى سان فرانسيسكو ، تعاون ويلي مورفي مع سبايدر جون كورنر وكان لديهم سجلهم ، الجري والقفز والوقوف، لسجلات إلكترا. إنه ألبوم رائع ورائد ، وكنت دائمًا أحب موسيقى جون كورنر.

كان الناس يستمتعون كثيرًا. كان معظم الناس متعلمين جيدًا إلى حد ما وأرواح عشيرة ، ومنفتحون في أذواقهم الموسيقية ، ومنفتحون على أفكار مختلفة وموسيقى مختلفة. لهذا السبب كان ألبوم John Koerner و Willie Murphy رائعًا جدًا. الجري والقفز والوقوف كان لديه عناصر من خلفية Murphy funk و R & B ، و John Koerner من النوع الريفي الذي يدوس الأشياء ، ومزجها معًا أمر مذهل للغاية.

في الواقع ، إحدى أغاني جون كورنر هي واحدة من الأغاني المفضلة لدي في ألبوم Bonnie والتي أطلقنا عليها اسم "I Ain't Blue" ، وكنت أحب سماع John في Triangle Bar ، وهو يغني ويشغل الأغنية بواسطة نفسه.

["أنا لست أزرق" من تأليف سبايدر جون كورنر وويلي ميرفي]

أندريا سوينسون: بعد نجاح الجري والقفز والوقوف، عُرض على ويلي مورفي وظيفة منتج منزلي في شركة Elektra Records ، لكنه رفضها للبقاء في مينيابوليس. كان قد بدأ في قيادة جلسات المربى ، في كل من سيدار ريفرسايد وفي منزله بالقرب من شارع 26 وشارع نيكوليت ، وفي عام 1970 ، عقد اجتماعًا.

يوجين هوفمان: نظر ويلي إلينا جميعًا وقال: "سأبدأ فرقة هنا. إذا كنت ترغب في كسب المال من هذا ، فيمكنك المغادرة الآن ، لأننا سنقوم فقط بتشغيل موسيقى رقص وأصلية ومثل جيمس براون ".

موريس جاكوكس: لم نكن نحاول أن نكون فرقة مختلطة على وجه التحديد. لقد تواصل للتو مع الأشخاص الذين أراد أن يكونوا في فرقة ، وحقيقة أنها كانت فرقة متكاملة لا تهمه. كان هناك وقت في مينيابوليس من منتصف الستينيات إلى أواخره عندما لم يكن بوسع فرقة سوداء الحصول على عمل في مينيابوليس ، ولا يمكن أن يكون أسود في فرقة في وسط مدينة مينيابوليس. وبعد ذلك بدأ هذا يتغير حول عام 67 أو 68. كانت هناك فرقة تُدعى Amazers كان لها أسود وعازف طبلة أبيض ، وقد وصفوه بأنه ألبينو & # 8212 عازف الدرامز الذي استمر في اللعب مع Sly & the Family Stone و Robin Trower & # 8212Bill Lordan كان اسمه.

لعب مورفي في بعض هذه الفرق الموسيقية وهو يعزف الباس & # 8212 الرجل الأبيض الوحيد في فرقة سوداء. وهذه هي الطريقة التي دخلوا بها إلى بعض هذه الأندية & # 8212 على الأقل وجود رجل أبيض واحد في الفرقة.

أندريا سوينسون: كان الموسيقيون يفعلون ذلك من أجل الحب ، لأن المال لم يكن جيدًا بشكل خاص.

يوجين هوفمان: لم نكن نصنع شيئًا تقريبًا. لدي تقاويمي القديمة هنا وأنا أنظر إليها أحيانًا على الأرجح بأقل من 12 دولارًا في الليلة. لم يأخذ ويلي رسوم القائد أبدًا. عندما فتحنا كل هذه القضبان ، كان السبب في حصولنا على 12 دولارًا في الليلة هو أنهم أخذونا فوق برميل. سيقول أصحاب الحانة هؤلاء ، "لقد اعتدنا على دفع 3 قطع."

موريس جاكوكس: في الأيام الأولى ، كان من الممكن أن يكون لديك فرقة من سبع أو ثماني قطع تعزف مقابل 200 دولار. فترة. للفرقة بأكملها. واستمر ذلك لعقود.

أندريا سوينسون: تذكر كل من العنكبوت جون كورنر وويلي ميرفي أنهما كانا يلعبان شرقًا عندما التقيا بوني رايت لأول مرة.

العنكبوت جون كورنر: ربما كان سبب ارتباطها بملابس ديف راي ، وكذلك مع ويلي ، بناءً على اقتراحي ، لأنني لا أعتقد أنها كانت تعرف المشهد هنا خاصة قبل أن تقابلني.

ويلي ميرفي: التقيت بوني رايت & # 8212 كورنر وأنا ، عندما لعبنا معًا في الستينيات. لعبنا كثيرًا في بوسطن ، وكان هذا نوعًا ما على ملعبنا الثاني. إذاً كانت قد ذهبت إلى المدرسة ، أو كانت ذاهبة إلى المدرسة في رادكليف ، إحدى تلك المدارس الكبيرة. لذلك كانت من المعجبين بنا ، وكانت هي نفسها لاعبة ومغنية طموحة.

أندريا سوينسون: ولدت بوني رايت في بوربانك بكاليفورنيا ، لكنها انتقلت شرقًا بينما كان والدها يغني في طريقه من خلال قائمة من المسرحيات الموسيقية الناجحة: "أوكلاهوما!" ، "كاروسيل" ، "آني جيت يور جن" ، و "كيسني كيت". كانت عائلة رايت تمارس الكويكرز ، وكما رأى يوجين هوفمان بشكل مباشر ، ظل النشاط الاجتماعي جزءًا أساسيًا من حياة بوني.

يوجين هوفمان: سرعان ما رأيت أنه بغض النظر عن المكان الذي ذهبت إليه ، كانت تعرف دائمًا ولا تزال تفعل ما يحدث في تلك المدينة أو ذلك الحي سياسيًا. كانت تقرأ النيويورك تايمز قبل أن تتناول الإفطار. أنا متأكد من أنها لا تزال تفعل ذلك.

أندريا سوينسون: حصلت بوني على أول جيتار لها في سن الثامنة كهدية عيد الميلاد. كانت تعزف على جيتار جدها المنزلق في سن العاشرة ، وكانت تمتلك جهازًا صوتيًا من سلسلة Guild الحمراء. بينما كان والداها بعيدًا في جولة ، كانت خادمة العائلة تجلب معها أسرتها وسجلاتهم ، وتحول بوني وإخوتها إلى موسيقى جيمي ريد وآيك وتينا تورنر. في الرابعة عشرة من عمرها ، أصبحت من محبي موسيقى البلوز ، وفي سن المراهقة انخرطت في الموسيقى الشعبية. في مؤتمر موسيقى أمريكانا لعام 2012 ، أخبرت بوني الكاتبة آن باورز أن أذواقها الانتقائية متجذرة بعمق.

بوني رايت: إنها طبيعة ثانية بالنسبة لي. نشأ جزء منها في عائلة موسيقية لها مجموعة واسعة من الأذواق. لقد تعرضنا لمهاليا جاكسون ولويس أرمسترونج وآرت تاتوم ، بالإضافة إلى عالم برودواي والدي بأكمله.

كان هناك اضطراب ثقافي بين موسيقى الإيقاع والبيتنيك والثقافة المضادة التي كانت تحدث. أنا طفل من وقتي ، لذلك لا أعتقد أنه من المدهش بشكل خاص أنني أحببت فيلم Lenny Welch "Since I Fell For You" بجوار "Bluebird" من قبل Buffalo Springfield بجوار Sippie Wallace. أحببت الموسيقى الشعبية. خرجت من المخيم الصيفي مع المستشارين الذين يقودوننا ويحاكيون جوان بايز. بالطبع ، أردت أن أكون مثلهما. لقد وقعت في حب R & B و Rock and Roll في نفس الوقت الذي كنت فيه طفلاً صغيرًا. يمكنني معرفة الفرق بين نسخة ليتل ريتشارد وإصدار بات بون.

أندريا سوينسون: سنحصل على المزيد من Bonnie Raitt عن إنتاج ألبومها الأول بعد هذا الاستراحة.

[الموسيقى تتلاشى ثم تختفي]

أندريا سوينسون: حتى الآن ، تحدثنا عن المشهد الموسيقي في الضفة الغربية الذي نشأ في أواخر الستينيات ، والذي من شأنه أن يوفر الإلهام والعمود الفقري الموسيقي لألبوم بوني رايت الأول.

بينما كان ويلي مورفي يجد صوته في مينيابوليس ، التحقت بوني رايت بكلية رادكليف في ماساتشوستس ، وتخصصت في الدراسات الأفريقية. لكنها سرعان ما كانت تقضي وقتًا في فيلادلفيا مع ديك ووترمان ، مدير عدد من رجال البلوز الذين تم إحياء حياتهم المهنية في الستينيات ، مثل Son House و Mississippi Fred McDowell وثنائي Buddy Guy و Junior Wells.

سرعان ما كانت ووترمان ، البالغة من العمر 33 عامًا ، تواعد رايت البالغة من العمر ثمانية عشر عامًا ، وكانت تلتقط نصائح اللعب من قائمته. بدأت في الأداء كعمل افتتاحي. وبينما كانت تتعلم من الأساتذة ، كما لاحظت الناقد جيولي هايت ، كانت تثبت أيضًا أنها تنتمي إلى عالمهم.

جيولي هايت: قبل عدة سنوات أجريت مقابلة مع المغني وكاتب الأغاني وعازف الجيتار كريس سميثر ، الذي كان يعرفها في تلك السنوات الأولى. قال إنه انفجر في يوم من الأيام. لم يكن لديه أي فكرة عن أنها كانت عازفة جيتار ، ناهيك عن كونها عازفة جيتار جادة ، ثم سمع اختناقها في اللعب وقد أعجب حقًا وأخذها على الفور على محمل الجد.

أندريا سوينسون: في عام 1970 ، أخذت بوني فصلًا دراسيًا من المدرسة لتذهب مع Waterman في جولة رولينج ستونز الأوروبية ، والتي كان بادي جاي وجونيور ويلز يفتتحانها. هذا يعني أنها فاتتها الموعد النهائي للتسجيل في الفصل الدراسي التالي ، وقام والدا بوني بقطعها مالياً. قالت لاحقًا إنها إذا كانت قد سجلت في المدرسة في الوقت المناسب ، فربما لم تحدث مسيرتها الموسيقية بأكملها.

على الفور ، اجتمعت ذخيرة بوني معًا - في أول ليلة لها على خشبة المسرح ، في سكند فريت بفيلادلفيا ، عزفت كل شيء تقريبًا من شأنه أن يجعل ألبومها الأول. كانت اثنتان من الأغاني من سيدة البلوز الخبيثة والمثيرة سيبي والاس.

["أنا امرأة شديدة الضيق" لسيبي والاس]

["المرأة الضيقة القوية" بوني رايت]

جيولي هايت: قامت بأغنيتين من أغاني Sippie Wallace في هذا الألبوم الأول ، وستواصل في النهاية تكوين صداقة مع Sippie Wallace وإحضارها في جولة وجذب المزيد من الانتباه إلى عملها. لقد شعرت بسعادة غامرة للعثور على مغنية البلوز التي لديها مجموعة من الأغاني التي تم تحريرها جنسيًا للغاية وكانت متقدمة جدًا ، وأيضًا ساخرة جدًا ولسان في الخد. لقد ناشد هذا حقًا حساسيتها النسوية والأغاني التي أرادت القيام بها.

أندريا سوينسون: كانت رايت هي المسيطرة بالتأكيد ، رغم أن حضورها على المسرح كان بذيئًا بشكل لا يبعث على الاعتذار. في المرة الأولى التي رأى فيها المغني وكاتب الأغاني جاكسون براون بوني ، قارنها بـ "المراهقة ماي ويست".

سرعان ما كانت تعمل بشكل جيد بما يكفي لتوظيف عازف قيثارة أطلق على نفسه اسم Freebo. سبق له أن لعب مع فرقة إديسون الكهربائية في فيلادلفيا مع فرقة الروك في فيلادلفيا ، والتي كان يديرها أيضًا ديك ووترمان.

فريبو: أتذكر أنني رأيت صوتها الفردي ، وبالطبع كانت رائعة. لقد نهضت & # 8212 سوبر لطيف ، وكان لديها هذا الصوت المذهل & # 8212 صوت جميل. كان ذلك بعد حوالي عام عندما اتصلت بي. من المحتمل أننا قمنا بشهر أو شهرين من العربات في مايو ويونيو قبل أن نخرج إلى مينيابوليس ونحقق هذا الرقم القياسي.

يوجين هوفمان: لقد أصبحت صديقًا لـ Freebo طوال تلك السنوات العشر الأولى. كان يأتي إلى المدينة مع بوني ، وكان لديه دائمًا كيس من أقوى الحشائش على حزامه ، وكان هو وأنا نفعل ذلك دائمًا مع عدد قليل من الأشخاص الآخرين.

أندريا سوينسون: سرعان ما كان رايت يجتذب انتباه النقاد. في فبراير من عام 1971 ، تم نقلها جواً إلى لوس أنجلوس للعب Troubadour ، وهو مكان استراحة صناعي حيث كانت ليندا رونستادت ، إيجلز ، وجوني ميتشل لاعبين عاديين. بعد ذلك ، أرسلت عروض من خمسة شركات تسجيل مختلفة. ذهبت بوني مع Warner Bros. كما أخبرت ديف راي ، كان العقد يعني ذلك ، اقتبس ، "يمكنها تسجيل ألبوم من نعيق الضفادع الأمريكية وكان عليهم أخذها. لقد منحوها سيطرة فنية كاملة."

بوني رايت: عندما عرضوا علي صفقة قياسية ، قلت ، "طالما أنني لست مضطرًا إلى عمل أغانٍ فردية أو تغيير الطريقة التي أبدو بها أو تسجيل ما تريد مني تسجيله & # 8212 ، لا يمكنك إخباري متى ومع من ، أو ماذا أسجل. ولا يهمني أن أكون نجمًا إذا كنت موافقًا على ذلك. "

آن باورز: وقالوا؟

بوني رايت: وقال وارنر براذرز ، "أتعلم ماذا؟ نحن نعيش مع ديب بيربل والسبت الأسود.إنهم يدفعون مقابل راندي نيومان ، وري كودر ، وأنت ، وليتل فيت. "هل تعرف ما أعنيه؟ [الجمهور يضحك ، يصفق]

آن باورز:كانت تلك الأيام.

بوني رايت: ولهذا السبب & # 8212 قلت ، "إذا كنت تريد حقًا أن تعطيني مفاتيح السيارة ، فلا يهمني سلفة. سأجني أموالًا جيدة." لأول تسجيل أعطوني أربعين ألف. اشتريت فولفو & # 8212 أوه! وذهب الباقي ، كما تعلم ، إلى علامة تسجيل Snaker Dave Ray وانتشر بين الموسيقيين في مينيابوليس ، حيث فعلت ذلك.

أندريا سوينسون: اشترى ديف وسيلفيا راي معداتهم قبل بضعة أشهر فقط من وصول بوني رايت إلى المدينة. بدلاً من ذلك النوع من معدات التسجيل المتطورة ذات الستة عشر مسارًا التي كانت سائدة بحلول عام 1971 ، اشترت Rays مسجلًا بسيطًا من أربعة مسارات.

موريس جاكوكس: جين تروكس & # 8212 عمة سيلفيا & # 8212 رفضت ديف المال لشراء آلة التسجيل Crown التي استخدمناها. بالمال الذي جمعناه من الألبوم ، دفع لجين وأسس شركة التسجيلات الخاصة به ، والتي أطلق عليها اسم Sweet Jane Records ، والتي سميت باسمها.

أندريا سوينسون: المكان الذي سجلت فيه الفرقة قصة خاصة بها. يُنسب الألبوم إلى موقع التسجيل اسم "Sweet Jane Ltd. Studios" ، لكن الموقع الفعلي كان مرآبًا في Enchanted Island ، وهي قطعة أرض صغيرة في بحيرة Minnetonka & # 8212 على بعد خمسة وعشرين ميلاً غرب مينيابوليس في بلدة Minnetrista. حصلت الجزيرة على اسمها من تاريخها كأرض مقدسة في داكوتا. في هذه الأيام ، فهي موطن للمساكن الخاصة ونادي اليخوت.

فريبو: كان ريفي ، غير تقليدي ، والكثير من الأخشاب. ما أصبح الاستوديو كان مثل بيت صغير. لم يكن هناك أسرّة. كانت أشبه بغرفة فارغة ، وقد أنشأناها للتو باستخدام حواجز وميكروفونات وكان البيانو موجودًا هناك & # 8212a عازف البيانو المستقيم ، ومكبرات الصوت والطبول ، وأنشأنا استوديوًا للخروج منه.

يوجين هوفمان: أحضر الجميع جميع أصدقائهم. كانت مجانية كبيرة للجميع كل ليلة. جلست بوني في غرفتها الموجودة على غلاف الألبوم. ظللنا نخرج كل ليلة. لقد كانت رحلة طويلة & # 8212 جلب المزيد والمزيد من الأصدقاء.

موريس جاكوكس: أحضر الناس كل من كانوا يرونه في ذلك الوقت. أحضروهم هناك. أحضرت شخصًا ما مرة أو مرتين ، هذا صحيح. كانت هناك هذه الكبائن. يمكنك العثور على حجرة خاصة بك ليلاً ، والكثير من الطعام الجيد المطبوخ في المطبخ المشترك في منزل النزل. عشرين رطلاً من الدجاج المقلي & # 8212a الكثير من الطعام. كان لديهم طاولات كبيرة طويلة. لقد كان مكانًا رائعًا للحضور والتعليق.

أحضرت بوني شقيقها ، ستيف ، وجويس ، وزوجة ستيف ، وقام جويس بالطهي. كنا نعيش في الأكواخ هناك في المخيم ، وكنا نتزلج على الماء ولعبنا الكرة الطائرة وتناولنا طعامًا رائعًا.

ويلي ميرفي: أعتقد أننا كنا هناك على الأرجح لمدة شهر على الأقل. كان الأمر كما لو كان الناس يستيقظون في الصباح ويصطادون من الرصيف. بعد أسبوعين من ركوب الخيل أكثر أو أقل حول & # 8212 لكنني في الواقع كنت أجمع الموسيقى معًا & # 8212 قال بوني ، "ألا تعتقد أننا يجب أن نبدأ التسجيل؟" وفعلنا. وأنه كان عليه. أعتقد أنه ألبوم جيد حقًا.

موريس جاكوكس: قمنا بمعظم التسجيل بين ساعات منتصف الليل أو 1:00 صباحًا و 6:00 صباحًا لأن البحيرة كانت هادئة حقًا في ذلك الوقت. وأيضًا البقاء مستيقظًا للشرب واللعب طوال الليل ، كان الناس ينامون نوعًا ما `` حتى فصل الصيف في فترة ما بعد الظهر قبل أن يبدأوا في التحرك طوال اليوم.

سجلنا في المرآب وخارج المرآب ، وآلات التسجيل Crown التي اشتراها ديف راي كانت في الطابق العلوي. إذا كان لا بد من تعديل ميكروفون ، كان على ديف أن ينزل الدرج إلى المرآب ويضبط الميكروفون والعودة إلى الطابق العلوي والاستماع إليه ، وأحيانًا كان يصعد وينخفض ​​30 مرة في الجلسة. كانت هناك عدة مرات من "أفضل رجل محبوب ،" خذ خمسة عشر. "

يوجين هوفمان: ذهب ديف راي إلى المرآب ثم وضع مسارًا رباعي التاج سويًا على دور علوي في المرآب ، وبعد ذلك ستلعب الأبواق في ساحة انتظار السيارات ، وبما أنها كانت ذات أربعة مسارات ، فقد كانت حية. لم يكن هناك زيادة في الدبلجة. كانت الطائرة تحلق فوقنا وعلينا أن نتوقف عن اللعب.

أندريا سوينسون: تركت بوني وويلي والنحل انطباعًا قويًا لدى سكان المنطقة.

بوني رايت: لدي الكثير من الأشخاص الذين يعيشون بالفعل على البحيرة الذين يعودون وراء الكواليس ويرحبون بي في أماكن مختلفة. في الليلة الماضية قللنا من شأننا هنا في مقاطعة سان دييغو ، وصعد أحدهم وقال ، "كنت أعيش في الشارع حيث صنعت ألبومك الأول." لذا فهو جزء لا يمحى من تاريخي.

أندريا سوينسون: تحدثنا إلى جمعية Westonka التاريخية & # 8212 أصدقائنا من حلقة Andrews Sisters التي شاركناها في وقت سابق من هذا الموسم & # 8212 وقدموا لنا نسخة مطبوعة من هذه القصة ، من John Maxwell ، أحد سكان Minnetrista ، والتي قمنا بتحريرها قليلاً. إليك ما يتذكره عن العيش بجوار بوني والنحل ، كما قرأه زميلنا جاي جابلر:

جاي جابلر: "كان ذلك في صيف عام 1971 وكان بوني رايت والعديد من الموسيقيين مختبئين في مرآب صغير أبيض مكون من طابقين بجوارنا ، في 4000 شارع Enchanted. كان مخيمًا صيفيًا للقراءة ، إذا كنت أتذكر. كان والدي يستخدم لجز العشب أسبوعيًا على جزازة العشب John Deere بصوت عالٍ إلى حد ما والتي من شأنها أن تكون قريبة جدًا من ذلك المرآب الأبيض.

ثم ، بعد ظهر أحد أيام شهر أغسطس ، توجهت فتاة ذات شعر أحمر إلى أبي وأبلغته للدردشة. وأوضحت أنها وفرقتها كانا يحاولان تسجيل الموسيقى على شريط صوتي وأن أصوات قصه استمرت في الوصول إلى الشريط الصوتي! لقد أجروا حديثًا دبلوماسيًا وديًا ووافق على جز في أيام معينة أو ساعات من الأسبوع (لا أتذكر التفاصيل الدقيقة) إذا كانت سترد بالمثل من خلال عدم إنتاج موسيقى صاخبة جدًا في منتصف الليل لأنها كانت تؤثر على عائلتنا ونومنا. كان عليه أن يستيقظ من العمل في الساعة 3:30 صباحًا كل صباح ، وسيكونون هناك في البيت المجاور للتشويش حتى الفجر. أنا شخصياً ما زلت أتذكر صرخات هارمونيكا التي تخترق جدران غرفة نومي في الليل ".

أندريا سوينسون: إحدى الأغاني التي كانت الفرقة تعشقها كانت "الطريق الكبير" ، التي سجلها في الأصل عام 1928 تومي جونسون ، الذي ألهم الشخصية التي تحمل الاسم نفسه في فيلم Coen Brothers O Brother ، Where Art Thou؟ من أجل تسجيل "الطريق الكبير" لجونسون ، عزف فريبو على آله الموسيقية الأصلية ، التوبا.

["الطريق الكبير" بوني رايت]

فريبو: كان اقتراحها أن تلعب البوب ​​على ذلك ، وهكذا بطريقة ما & # 8212 لا أتذكر من كان لديه التوبا ، لكنني استعرتها من شخص ما وانتهى بي الأمر بعزف التوبا على كل من أول ستة تسجيلات لها.

أندريا سوينسون: كانت ترتيبات الأغاني الأخرى تجريبية على حد سواء.

موريس جاكوكس: في تلك الأغنية ، "أنا لست أزرق" ، أغنية جون كورنر ، كنا نحاول ابتكار شيء للإيقاع. لم نكن نريد استخدام الطبول. لم يكن صوت Congas جيدًا. لم يكن صوت Bongos جيدًا. لم يكن صوت Clave جيدًا. أردنا فقط هذا الشيء الصغير المريح على الجيتار وغناء بوني.

حاولنا عمل أغنية "I Ain't Blue" وتوصلنا إلى صوت من شأنه أن يكون قرعًا مناسبًا ، وانتهى بنا الأمر بأخذ & # 8212 لأننا كنا نلعب كرة الريشة & # 8212 نأخذ الريشة من كرة الريشة ، و 16 أونصة. فنجان البيرة ، وذهب الناس [يصفقون بهدوء] هكذا بهدوء ، ثم [يقلدون ضوضاء صامتة] يركضون الريشة حول الكوب ويمسكها بالميكروفون ، وهذا هو الإيقاع على ذلك.

["أنا لست أزرق" بوني رايت]

أندريا سوينسون: وسرعان ما انضمت بوني والنحل بعض الضيوف من خارج المدينة. يتذكر يوجين هوفمان اللعب مع اثنين من رجال البلوز الكلاسيكيين في شيكاغو.

يوجين هوفمان: جاء جونيور ويلز بسائقه ، بوب ، الذي كان الرجل ذو الوزن الثقيل في الجزء الخلفي من الألبوم ، على الصورة الصحيحة & # 8212big Cadillac & # 8212 ، جلس هناك على ذلك الرصيف بينما كنا نصنع الرقم القياسي ، نصطاد من أجل القليل من الكرابي والشمس لمدة شهر كامل.

جلست على الشرفة مع إيه سي ريد & # 8212 شقيق جيمي ريد. لم يكن مشهورًا حقًا ، لكنه كان عنصرًا أساسيًا في شيكاغو ولاعب # 8212sax. لقد وضع بعضًا من سجلاته الخاصة في وقت لاحق & # 8212blues records. اندهش الجميع لأننا كنا جالسين في الشرفة الأمامية عندما ظهر فيلم مارفن جاي "What Going On". كانت تلك لحظة تاريخية.

أندريا سوينسون:ذهب عازف البوق فويل هاريس. خطوة إضافية لأغانيه المنفردة في "Women Be Wise".

يوجين هوفمان: إذا نظرت إلى الجزء الخلفي من السجل & # 8212 الذي فعلته اليوم & # 8212 لسبب غير معروف ، فقد عزف هذه النغمة عارياً أمامها. لا أعرف لماذا فعل هذا ، لكنه مكتوب هنا.

أندريا سوينسون: استغرق الألبوم أربعة أسابيع للتسجيل.

موريس جاكوكس: كنا نبقى هناك خلال الأسبوع ، وكنا نأتي ونقوم بعملنا. كنا نلعب في The Joint Bar ، الذي كان قبل Cabooze ، يومي الجمعة والسبت. اعتدنا أن نلعب في المثلث حيث يسير قسم البوق أسفل الشريط ويلعب ويؤدي الركلات. كنا مشهورين لذلك. عندما لعبنا هناك لأول مرة ، وقف نصف الفرقة على غطاء فوق طاولة البلياردو. وقف النصف الآخر من الفرقة على الأرض ، ثم انتهى بهم الأمر في النهاية ببناء مسرح كان عليك صعود سلم للوصول إليه ، مع وجود درابزين حوله.

ولذا حاولنا أن نشرب الرجل من العمل بمشروباتنا المجانية. وعلى مدى تلك الأسابيع الثلاثة ، كنا نأتي ونؤدي الحفلة يومي الجمعة والسبت ، وفي ذلك الوقت ، كانت بوني واحدة من عازفي الجيتار لدينا. وبعد ذلك عندما أحضرنا A.

أحب بوني العزف على أشياءنا أيضًا & # 8212 عازف جيتار جيد. كانت تعرف موسيقاها وعرفت الكثير من ألحان R & B أيضًا. لذا لم تكن تتساقط فقط أو تتسكع. كانت جزءًا لا يتجزأ من الفرقة.

أندريا سوينسون: لم يحب الجميع أسلوب ويلي والنحل الحافل بالحفلات. كان ديك ووترمان ، مدير بوني ، أحدهم.

موريس جاكوكس: أراد إبعاد بوني عنا بأسرع ما يمكن. يا يسوع المسيح ، كان بإمكانه رؤية الأشياء تتصاعد في الدخان. كان بإمكانه أن يرى التأثير السيئ الذي كنا نحصل عليه عليها. كانت بوني تشرب معنا. يمكن أن ترمي بوني بعض المشروبات الكحولية. اضطرت بوني في النهاية إلى العلاج ، كما فعل كل النحل تقريبًا. استمتعت بوني كثيرًا معنا ، وهذا لم يناسب ديك ووترمان جيدًا.

معظم الفرقة تعاطوا الكحول بشكل خطير. قيل لنا أننا أغرب فرقة في أمريكا ، والجميع يعرف ذلك. كان الناس يأتون إلى عربات النحل ليروا ما إذا كان بإمكاننا قضاء الليل على أقدامنا. كانت هناك مجلة موسيقية في ذلك الوقت ، حوالي عام 1971 ، تسمى Connie's Insider ، وكان لديهم رسوم كاريكاتورية على غلاف المجلة ، وقد جعلنا رسم كاريكاتوري للنحل نقف على خشبة المسرح & # 8212 ربما في مكان ما مثل Cabooze Bar أو Joint Bar & # 8212us نقف على خشبة المسرح في زجاجات وأكواب وعلب بيرة عند أقدامنا. كان ذلك دقيقًا جدًا.

أندريا سوينسون: يحتوي الغلاف الخلفي للألبوم على لقطة جماعية لفرقة كاملة من الموسيقيين والأصدقاء والأصدقاء & # 8212eighteen شخصًا في المجموع ، جالسين ويقفون في صفين فضفاضين أمام سيارات البلوز الأنيقة في شيكاغو ، المتوقفة من المصد إلى المصد.

موريس جاكوكس: جاء كل من A.C. Reed و Junior Wells من شيكاغو. كان يقود سيارة كاديلاك ، وقاد إيه سي ريد بنفسه ، وكان لدى جونيور سائق ، بوب ، وأيًا كانت الفكرة التي كانت عليه ، كان وضع سيارات كاديلاك من هذا القبيل في V ، ولكي يقف الجميع في V من كاديلاك. قام بالتقاط الصورة. قضينا نصف بعد الظهر هناك للحصول على اللقطة بالطريقة التي أرادوها بالضبط.

فريبو: مع مجموعة من الموسيقيين ، الأمر يشبه رعي القطط ، لذا فهي مسألة يتحدث الجميع وبعض الناس ينظرون إلى الكاميرا ، والبعض الآخر لا. يمكنك أن ترى عفوية تلك الصورة ، ونوع من العبث بخلع الإطار ، والبوبا وكل هذه الأشياء المختلفة. ألقي نظرة على تلك الصورة وتعود بي إلى ذلك اليوم.

في تلك المرحلة ، كان لدينا الرقم القياسي بشكل أو بآخر ، وكان الجميع سعداء حقًا. لقد كانت عائلة & # 8212 يمكنك سماعها في السجل ، وكل ذلك يعود إلى Bonnie من حيث القول ، "أريد أن أقيم حفلة. أريد إنشاء هذا. لقد حصلت على 40.000 دولار من Warner Bros. يمكنني أنشئ أي سجل أريده في أي مكان أريده بأي طريقة أريد ، وهذا ما أريد القيام به ".

أندريا سوينسون: لم يكن بالضرورة ما أرادتها شركة Warner Bros. أن تفعله.

فريبو: لا أعتقد أنهم أحبوا ذلك. لا أعتقد أنهم أحبوا ذلك على الإطلاق. أعتقد أنهم أصيبوا بخيبة أمل حقا. لقد أصيبوا بخيبة أمل من جودة الصوت ، والخلطات ، والأمر برمته. إنها فرقة مرآب حرفيًا ، وهي تبدو غريبة جدًا. سيستمع الآخرون إليه ويقولون ، "يا إلهي ، لقد تم تسجيل هذا بشكل سيئ للغاية. لماذا لم يفعلوا ذلك على هذا النحو؟"

عندما تقوم بالتسجيل على أربعة مسارات ، فهناك كل هذه المسارات الصغيرة وتم تسجيلها جميعًا في نفس الوقت ، وما لم تحفظ مسارًا ، فلا يوجد شيء ترتد إليه. لذلك لا يمكنك التسجيل على شيء تم تسجيله بالفعل أو ستمحوه. لذلك عندما تقوم بالتسجيل ، خاصة إذا كانت الفرقة بأكملها ، لديك طبول ، جهير ، غيتار أكوستيك ، جيتار كهربائي ، أبواق ، بيانو ، صوت رئيسي ، صوت خلفي.

يجب على الجميع أن يكونوا منظمين في وقت واحد ، وهذه حقًا هي المرة الأولى التي يقوم فيها ديف بذلك ، لذا حقًا ، عندما تستمع إلى التسجيل ، يكون جميلًا في عيوبه ، وهو يلتقط بشكل أساسي ما أرادت بوني القيام به.

أندريا سوينسون: ما أذهل مستمعي الألبوم ، تمامًا مثلما كانت رايت عندما بدأت في لعب النوادي ، هو مدى نضج الفنانة بشكل خارق للطبيعة. عند مراجعة الألبوم ، أشارت مجلة كاش بوكس ​​الموسيقية إلى "غيتارها المنزلق المتوسط" وخلصت إلى أن "هذا ليس أول ظهور بسيط وقاطع. إنه انعكاس ممتع للغاية وانتقائي لنفسها." أوصت The Village Voice لها بـ "تفسيرات سهلة للبالغين من مجموعة انتقائية تعتمد على موسيقى البلوز ، مدعومة بنسخة احتياطية لطيفة."

في شهر ديسمبر من ذلك العام ، عاد Raitt إلى Minneapolis ، كعمل افتتاح لـ Randy Newman في مسرح Guthrie. في مراجعة للعرض ، ذكرت مينيابوليس ستار "مرافقي الآنسة رايت الثمانية الذين كانوا يتجولون داخل وخارج بناء على اقتراحها." كانوا ، بالطبع ، النحل الطنان ، برفقة أ.ج. ريد على ساكس.

موريس جاكوكس: ذهبنا إلى سانت كلاود وقمنا بعروض في الهواء الطلق في الملعب الرياضي عند 90 درجة في يوليو أو شيء من هذا القبيل. كانت بوني والنحل وتشارلي موسيلوايت وبيج ماما ثورنتون واثنين من الأشخاص الآخرين جميعًا في هذا العرض.

أندريا سوينسون: كان النحل يجلس مع بوني مرة أخرى عندما لعبت دور Marigold Ballroom ، وهي قاعة رقص كبيرة سابقة في شارع Nicollet في وسط مدينة مينيابوليس ، في أكتوبر من عام 1973. وكان "جمهورًا مزدحمًا ومليئًا بالعرق من 1700" ، حسبما ذكرت ذا ستار. وأعجبت بوني أكثر من ذلك بلعبة الكابوز ، التي لعبت دورها في أغسطس من عام 1974. فتح لها النحل في ذلك العرض أيضًا.

في النهاية ، أصبحت بوني رايت أيقونة أمريكية ، بفضل النجاح الحائز على جائزة جرامي لألبومها عام 1989 ، Nick of Time. أحب شقيقها ستيف ، الذي رافقها إلى توين سيتيز لتقديم ألبومها الأول ، المكان لدرجة أنه ظل عالقًا حوله ، حيث أسس شركة أنظمة الصوت المتطورة ، Pro Line ، وعمل كمهندس صوت. لفرقة لامونت كرانستون وغيرها.

موريس جاكوكس: لقد ارتبط هو وديف راي بجدية كبيرة ، وعندما اشترى ديف راي قطعة أرض في كوشينغ ، كان MN و Steve و Dave شركاء في ذلك الوقت ، وقاموا ببناء استوديو تسجيل في Cushing ، قام MN & # 8212 ببنائه حرفياً ، مثل ، صب بلاطة في نوفمبر.

لم يكن الناس يعرفون & # 8212 كان كل من بوني وستيف من المتزلجين على الماء في البطولة ، وكان ستيف رئيسًا للمحرك لدرجة أن سيارة الجيب التي صنعها كانت على غلاف مجلة هوت رود. كان منشئ محرك. كان لديه قارب تزلج بقوة 350 حصانًا وقارب تزلج من الخشب الرقائقي # 8212a و # 8212 مذهلًا ، 70 ميلاً في الساعة.

أندريا سوينسون: حافظت بوني أيضًا على روابط محلية ، من خلال شقيقها وزملائها القدامى.

موريس جاكوكس: اشترت الممتلكات هنا. اشترت بوني قطعة أرض على بحيرة Bald Eagle Lake في بحيرة الدب الأبيض. اشترت أرضًا هناك ومنزلًا على العقار. امتلكتها ربما لمدة عشرين عامًا. أول شيء فعلوه عندما حصلوا على المنزل هو وضع ستيفن في مضمار سباق تعرج على البحيرة ، وإحضار قاربه للتزلج ، ومن ثم كان لدينا زورق من طابقين يسمى Ship of Fools & # 8212 كان لدينا مشاوي وأشياء في القارب. قمنا بسحب القارب وثبته في وسط البحيرة وسحبنا زورقه للتزلج إلى سفينة السفهاء وكنا نخرج من مسارات التزلج على الماء في مضمار سباق التعرج.

أندريا سوينسون: بعد معركة طويلة مع سرطان الدماغ ، توفي ستيف رايت في عام 2009. كما فقدت مينيابوليس ويلي مورفي في يناير 2019. عندما سمعت بوني بوفاة ويلي ، كتبت رسالة للجمهور في حفله التذكاري. حضرت منتجنا سيسيليا جونسون ذلك العرض في كابوز في فبراير 2019 ، وشاهدت المضيف بوبي فاندل يقرأ هذه الرسالة للجمهور.

بوبي فاندل: لقد وعدتك أن أقرأ لك ما كتبته بوني رايت. سأقرأها لكم ، هذا من بوني رايت:

"مرحبًا من تولسا ، هنا في جولة. أنا آسف لأنني لم أستطع أن أكون معك للاحتفال بيلي شخصيًا ، لكنني هناك معك بروح. يا له من تشكيلة رائعة ، وكم هو مثالي هناك حقًا في Cabooze. ما زلت لا أصدق أنه رحل. لقد غير ويلي حياتي حقًا من نواح كثيرة. أنتج ألبومي الأول في عام 1971 ، وعلمني كيفية عمل التسجيلات ، والعمل مع فرقة ، وأكثر من والأهم من ذلك ، كيف أظل صادقًا تمامًا مع ما كنت أعلم أنه يبدو مناسبًا لي وحدي. إنها الطريقة التي عاش بها وعزف موسيقاه طوال حياته.

شاركت معه أيضًا ، جنبًا إلى جنب مع جون وديف وتوني ، النفور من ثني أي جزء من نفسي لتلائم معايير ما قد تعتقد شركة الموسيقى أنه سيبيعها. إنه نفس الخط المنشق الشرس الذي جعله لا يحظى بالتقدير الإجرامي خارج المدن التوأم. لكن تأثيره وتقديره من قبل أولئك الذين يعرفون حقًا ، سيكون إرثه الدائم. لقد كان عبقريًا موسيقيًا ، ورائدًا مبدعًا ككاتب أغاني ، وعازف متعدد الآلات ، ومنسق موسيقى ، ومنتج ، وكان حقًا واحدًا من أكثر المطربين بدسًا الذي سيكون أي منا محظوظًا لسماعه.

ستكون بعض ذكرياتي المفضلة دائمًا عن عربات ويلي والنحل هناك في Cabooze and the Joint ، مع أخي ستيف على لوحة الصوت والتسكع مع بعض أفضل الموسيقيين. الكثير منكم هناك الليلة. لا يزال أحد أفضل المشاهد الموسيقية في أمريكا وأكثرها تسلية. أنا ممتن جدًا لأنني أعرف ويلي. نرجو أن نستمر في الاحتفال به في الموسيقى التي نلعبها ، والقرف الذي لا نأخذه ، والوعود بالحفاظ على الموسيقى غير تقليدية بقدر ما هي حقيقية. سنفتقدك يا ​​ويل. لديك حفلة كبيرة اليوم على شرفه والعب واحدة من أجلي. أرسل حبي لكم جميعًا ".

["Winging It" من Lazerbeak]

أندريا سوينسون: يتم إنتاج الترجيع الحالي بواسطة سيسيليا جونسون. مايكل أنجلو ماتوس هو كاتبنا ، وماريسا غونزاليس مورسيث هو مساعد أبحاثنا ، وبريت بالدوين هو منتجنا الإداري. موسيقانا هي "Winging It" بواسطة Lazerbeak من الألبوم لوثر. أتقن جوني فينس إيفانز هذه الحلقة.

شكرا لضيوفنا: يوجين هوفمان ، موريس جاكوكس ، سين كولينز ، سبايدر جون كورنر ، جيولي هايت ، وفريبو. شكرًا لـ Folk Alley و Bonnie Raitt لمنحنا الإذن باستخدام صوت المقابلة المؤرشف ، وشكرًا لـ Willie Murphy على كل الموسيقى. كما قدم موسيقي البلوز بول ميتسا وفريقه في جمعية ويستونكا التاريخية نظرة ثاقبة لهذه الحلقة.

لا تنس الاشتراك في The Current Rewind حتى تتمكن من مشاهدة كل حلقة من Side B ، وتقييم ومراجعة البودكاست أثناء تواجدك فيه.

انتقل إلى TheCurrent.org/rewind للعثور على النصوص والحلقات السابقة والمواد الإضافية.

أصبح الترجيع الحالي ممكنًا جزئيًا من خلال صندوق الفنون والتراث الثقافي التابع لتعديل مينيسوتا ليجاسي. إنه إنتاج لراديو مينيسوتا العام The Current.


وفاة الموسيقار ستيف رايت شقيق المغنية بوني رايت

كان هناك وقت إذا كنت مغنيًا في توين سيتيز وتجمع فرقة جديدة ، كان أول شخص تتصل به هو مهندس الصوت ستيف رايت.

قالت باتي بيترسون ، وهي مغنية بارزة في توين سيتيز منذ السبعينيات: "لقد كان عازف الصوت للمغني". "يمكنه حقًا جعل الأصوات تبدو وكأنها مخملية."

ربما كان ذلك لأن رايت ، نجل نجم برودواي جون رايت والشقيق الأكبر لموسيقى الروك أند رول هول أوف فامير بوني رايت ، كان مغنيًا عادلة جدًا.

قال بيترسون ، الذي عمل مع رايت في تي سي: "كان يغني أغنية أو أغنيتين في الليلة ويتساءل الناس عن سبب عدم غنائه أكثر". التشويش. "لم يكن لديه غرور ليكون نجما. ستيف كان مرتاحا لكونه رجل الدعم."

توفي رايت ، وهو قوة متكاملة في المشهد الموسيقي في المدن التوأم من السبعينيات إلى التسعينيات ، يوم السبت في لوس أنجلوس بسبب سرطان الدماغ. كان عمره 61 عاما.

وقالت بوني رايت في رسالة بالبريد الإلكتروني يوم الأحد "بينما نشعر بالحزن الشديد لخسارته في معركته الباسلة التي استمرت ثماني سنوات ، نشعر بالارتياح لمعرفة أن صراعه قد انتهى وأنه الآن حر بالفعل". "منذ الصيف الماضي ، كان يحارب الشلل في جانبه الأيسر ثم العمى منذ الإجازة - كل ذلك بسبب ورم ثان تم تشخيصه في الصيف الماضي.

"كنت أقرب إلى ستيف من أي شخص آخر في حياتي ، لذا يمكنك تخيل ما أشعر به.

"لقد امتلأنا بالمكالمات والرسائل منذ أن شاركنا الأخبار المحزنة وأنا متأثر بشكل لا يصدق بالتأثير الذي أحدثه على العديد من الأرواح."

قال عازف الطبول في مينيابوليس بوبي فاندل ، أحد أقرب أصدقائه ، والذي قضى معه معظم الأسابيع الثلاثة الماضية ، بعد أن منحه الأطباء ستة أشهر للعيش في مايو كلينك في عام 2001 ، انتقل من الطب الغربي إلى الطب الشرقي. "لقد اتبع نظامًا غذائيًا ماكروبيوتيك. كما قال بوني دائمًا ، كان لهذا الرجل انضباط معلم اليوغا. ذهب السرطان في مغفرة. أصبح متزلجًا تنافسيًا على الماء وبدا وكأنه لاعب كمال أجسام."

رايت ، التي ولدت في فان نويس وترعرعت في لوس أنجلوس ، انتقلت إلى توين سيتيز في عام 1971 عندما سجلت أخته أول ألبوم لها من شركة وارنر براذرز في حظيرة على بحيرة مينيتونكا مع ويلي مورفي (منتج) ودايف في توين سيتيز بلوز. راي (مهندس). بعد الوقوع في حب أكبر بحيرة في المدن التوأم ، بقي Raitt كرجل سليم لـ Willie & amp the Bees قبل العمل مع Lamont Cranston Band و Doug Maynard Band و T.C. التشويش ، من بين أمور أخرى.

عندما سمع Vandell صوت Cranstons ، أراد مقابلة المهندس الذي يخلط هذا الصوت الخاص. يتذكر فاندل: "الطريقة التي حمل بها نفسه ، وطريقة لبسه ، ولغة جسده ، وجاذبيته كانت مخيفة".

شارك Raitt في تأسيس شركة T.C. التشويش مع فاندل وميلاني روزاليس وآخرين. قال فاندل: "كان يقود الحافلة ، وأصلح الحافلة ، وخلط الصوت ، وأدار الطريق ، وحجز الفرقة ، وتأكد من أن كل شيء آمن ، وغنى أغنيتين كل ليلة". "يمكنه إصلاح أي شيء. بمجرد أن ذهب والديه في إجازة إلى أوروبا ، أعاد بناء سيارة جيب للعائلة لدرجة أنها كانت موزعة على أربع صفحات في مجلة Hot Rod."

في أوائل التسعينيات ، ساعد Raitt في بدء Proline Integrated Systems في مينيابوليس وبدأ حياته المهنية في تصميم أحدث أنظمة الترفيه المنزلي. من بين عملائه: بطل ركوب الدراجات جريج لوموند ونجم كرة السلة مايكل جوردان. جعلت تصميماته غلاف مجلة Audio Visual مرتين.

منذ حوالي ثلاث سنوات ، عاد Raitt إلى كاليفورنيا إلى بحيرة تزلج على الماء خاصة في سكرامنتو. قبل أسبوع ونصف ، قامت بيترسون وشقيقاها ريكي وبول بزيارة رايت. قال بيترسون: "لقد قضينا ساعة رائعة لأننا جعلناه يغني معنا".

لخصته أخته الصغيرة: "كان ستيف رجلاً ذا قلب كبير ، يحب المرح ، موهوبًا وقويًا مليئًا بالحياة ، وروح الدعابة وشعورًا فريدًا بالأناقة. كان يحب التزلج ، والقوارب ، والسيارات ، والفانك ، و R & ampB ، وموسيقى الجاز السلسة ، المرأة في حياته. كان صديقًا وأبًا محبوبًا ، شقيقًا رائعًا وابنًا ، رومانسيًا ميؤوسًا منه ، مغنيًا غير تقليدي ، ورجل رائع الصوت ".

بالإضافة إلى أخته ، بوني ، نجا رايت من قبل شريكه ، كاترين ابنة ، روبي ابن ، مايلز شقيق ، ديفيد ، حفيد ، تايلر زوج والدته ، جيم زوجة أبيه ، روزماري ، وزوجتهما دي وسالي.

ستقام خدمة خاصة اليوم في ولاية كاليفورنيا ، وينظم فاندل تكريمًا في مينيابوليس.


بوني رايت

بوني لين رايت (/ r eɪ t / [1] من مواليد 8 نوفمبر 1949) هو مغني بلوز أمريكي وعازف جيتار وكاتب أغاني وناشط.

خلال السبعينيات ، أصدر Raitt سلسلة من الألبومات المتأثرة بالجذور والتي تضم عناصر من موسيقى البلوز والروك والفولك والكانتري. كانت أيضًا لاعبة جلسات متكررة ومتعاونة مع فنانين آخرين ، بما في ذلك Warren & # 8197Zevon و Little & # 8197Feat و Jackson & # 8197Browne و The Pointer & # 8197Sisters و John & # 8197Prine و Leon & # 8197Russell. في عام 1989 ، بعد عدة سنوات من الإشادة النقدية ولكن القليل من النجاح التجاري ، حققت نجاحًا كبيرًا في الألبوم نيك & # 8197of & # 8197 الوقت. الألبومين التاليين ، الحظ & # 8197 of & # 8197the & # 8197Draw (1991) و الشوق & # 8197in & # 8197 Their & # 8197Hearts (1994) ، كان عدد البائعين بعدة ملايين ، مما أدى إلى ظهور العديد من الأغاني الفردية ، بما في ذلك "Something & # 8197to & # 8197Talk & # 8197About" و "Love & # 8197Sneakin '& # 8197Up & # 8197On & # 8197You" و the ballad "I & # 8197Can't & # 819 8197You & # 8197Love & # 8197Me "(مع Bruce & # 8197Hornsby على البيانو).

حصل رايت على 10 جوائز جرامي و 8197 جوائز. هي مدرجة كرقم 50 في رولينج & # 8197 ستون قائمة "أعظم 100 مطرب في كل العصور" [2] ورقم 89 على قائمة المجلة لـ "100 أعظم عازف جيتار في كل العصور". [3] قال فنان الموسيقى الريفية الأسترالية Graeme & # 8197Connors ، "Bonnie Raitt تفعل شيئًا ما بأغنية لا يمكن لأي شخص آخر القيام بها ، فهي تحنيها وتلفها في قلبك." [4]


شاهد الفيديو: Half-Blood Prince movie honoured at the National Movie Awards (كانون الثاني 2022).